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【楽天ブックスならいつでも送料無料】イン・ザ・ヒーロー 豪華版【Blu-ray】 [ 唐沢寿明 ]価格:5,637円(税込、送料込) 主演の唐沢寿明は、ブルース・リー好きで特撮好き、さらにスーツ・アクターとして特撮番組にも出演していたという。いいじゃないか。 もうひとり、福士蒼汰は、なんと『仮面ライダーフォーゼ(2011〜12)』如月弦太朗ではないか。リーゼントじゃなかったから、わからなかったけど。 この映画、何かに似てるなぁと思ったら、それは『蒲田行進曲(1982)』だった。 『蒲田行進曲』は、映画スター銀ちゃんと名もない大部屋俳優ヤスが登場する。すったもんだのすえに、ヤスは大作映画「新撰組」のクライマックス、池田屋騒動の階段落ちシーンで命がけのスタントに挑む。 一方の『イン・ザ・ヒーロー』。 福士蒼汰は若手の人気俳優一ノ瀬リョウ役。ハリウッド映画でスターになるチャンスを狙っている。 そして、唐沢寿明が演じるのは本城渉。特撮番組等でスーツアクター(変身後のヒーロー等を担当。仮面をかぶっているから、当然素顔は画面に映らないし一般に名前を知られることも少ない)を演じ続けて25年だ。 スーツアクター本城渉のもとに、久方ぶりに素顔で映画に出演するオファーが来る。しかし、その役を一ノ瀬リョウに取られてしまう。 日本を舞台にしたハリウッドのアクション映画が撮影される。ところがクライマックスのアクションシーンがあまりに危険なため、予定していた香港のアクションスターが逃亡してしまう。そして、その大役が本城渉に回ってきた。 本城渉は、命がけの危険なスタントに挑む。 『蒲田行進曲』も記憶に残る映画だったらが、『イン・ザ・ヒーロー』はさらに思い入れを感じる映画だ。 『イン・ザ・ヒーロー』がいいなぁと思ったのは、まず、特撮のスーツアクターにスポットをあてたところだね。 特撮番組とかスーパーヒーロー、そしてスーツアクターなどは、マイナーな存在だ。 特撮ヒーロー番組などは、子供向けのものであり、誰もがある時期夢中になるが、いずれは年齢が上がってきたら卒業するものというのが大方の見方だろう。 そして、若手俳優の登竜門という見方もされている。 福士蒼汰は、『仮面ライダーフォーゼ』で名前が出て、そのあと一般のドラマで人気が急上昇した、らしい。 若手の俳優にとって、特撮ヒーロー番組とは、出世のチャンスをつかむところである。そういう意味では、特撮ヒーロー番組に出演することが俳優としての夢や目的ではない。 俳優としても、卒業していくものなのだ。 しかし、そういった特撮ヒーロー番組にも、夢を描き、全身全霊で取り組んでいる人々がいる。例えばスーツアクターさんたちだ。 彼ら、彼女らは世間的に名前や顔が売れるわけではない。 スーツアクターあるいは大部屋俳優といった人たちも、名前や顔が売れればそれにこしたことはないだろう。 だが、本城渉にしてから、地位や名誉、はたまた収入などより、自分の好きなこと、自分のやりたいことを選んでいるわけだ。 世の中の価値観とは、他者とくらべて上か下か同等か、損か得かなどと見ることがありがちだ。だけど、そこばっかり見ていては、自分自身で充実感や納得感が味わえないのではないか。 本城渉、そしてアクションクラブのメンバーは、世間体よりも自分自身の価値観を大切にしている。そして、仲間を大切にしている。他者をくらべる相手、競争相手として見るのではなく、みんなで高め合っている。 スター候補生一ノ瀬リョウは、特撮ヒーローもの仕事を自分を売り出すステップとして捉えていた。また、最初は本城渉やアクションクラブのメンバーの生き方に違和感を感じていた。だが、アクションクラブと一緒に仕事をして、本城渉たちが身につけているアクションが薄っぺらなものではないことを理解し、リョウも変わっていく。 クライマックス、本城渉は、首に爆弾をかかえながらも、CGやワイヤーワークに頼らない、決死の生身アクションに挑む。それは名声やギャラを求めてのものではない。己のこだわりへのチャレンジなのだ。例え満身創痍になろうとも、最上の「やりきった感」を味わうことができる。「誰も知らないヒーロー」 (映画『イン・ザ・ヒーロー』劇中歌)アーティスト:串田アキラ作詞者:水野敬也作詞者:早乙女光一作曲者:井手次郎作曲者:Tasuku Maeda編曲者:Tasuku Maeda映画 ブログランキングへ
October 18, 2015
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【楽天ブックスならいつでも送料無料】カリフォルニア・ドールズ [ ピーター・フォーク ]価格:3,137円(税込、送料込) ロバート・アルドリッチ監督は、アメリカン・フットボールを題材とした『ロンゲスト・ヤード(1974)』を見て、大ファンになった。 だから、女子プロレスを扱ったこの『カルフォルニア・ドールズ』も、公開時に大いなる期待感をもって見た。 本国アメリカでの公開は1981年。 日本の女子プロレス界では、ビューティー・ペアのブームとクラッシュ・ギャルズの熱狂の、ちょうどはざまの時期にあたる。 この期間の全女(全日本女子プロレス)を支えたのが、ジャガー横田、デビル雅美、そしてアイドルから女子プロレスラーに転向したミミ萩原だった。 映画の中で、ミミ萩原はジャンボ堀と組んで「ゲイシャ・ガールズ」としてカリフォルニア・ドールズと対戦している。 当時のミミ萩原の得意技は、ビーナス固めだった。 プロレス技といえば、監獄固めとか魔神風車固め、サソリ固めといったいかついネーミングが多い。 あるいは4の字固めとか卍固めとか、無機質な響きのものも多数ある。 その中で、ビーナス固めってどうなんだ、と思った。 ちなみに、日本プロレス時代の若きアントニオ猪木が、その頃はまだ珍しかったマイクアピールで「あの野郎、つぎの試合では、まんのじ固めでやっつけてやりますよ」と言ったことがあった。 慣れないマイクアピールで、思わず卍固めと4の字固めを混同したのだろう。 卍固めは、別名アントニオ・スペシャルといわれたんだけどね。 さて、『カルフォルニア・ドールズ』である。 どさまわりの女子プロレス・タッグチームとマネージャーのロードムービーだ。 マネージャー役を、刑事コロンボのピーター・フォークが演じた。 日本の女子プロレスは、全日本女子プロレスとかジャパン・女子プロレスのように、女子だけ団体で試合を行っている場合が多い。しかし、アメリカでは、男子プロレスの添え物のような扱いである(映画では、男子プロレスと一緒の場面はなかったが)。 また、この映画が公開されたころは、男子のプロレスラーも、自分であるいはマネージャーが、アメリカ各地のプロモーターと交渉、契約して試合をして歩くことが一般的だった。 人気が出れば、一カ所に一定期間定着できる。 または、地元レスラーとしてスター扱いされればチャンピオンになれる。 そうでなければ、使ってくれるテリトリーを渡り歩く、アメリカのプロレスラーは、そんななりわいだった。 日本では、男子も女子も、プロレスラーは団体の所属となる。 外国人レスラーもシリーズ契約となる。 そして、地方巡業での移動も宿泊場所も、団体が一括して面倒を見てくれる。 しかし、当時のアメリカ・プロレス界では、下っ端レスラーは全部自分でやらなかればならなかっった。 ちょっとでもいい条件、好待遇で試合がしたいから、カルフォルニア・ドールズも、ピーター・フォークが地方のプロモーターに猛烈な売り込みをかける。 ファイトマネーの他には交通費も、宿泊費も出ない。ときにはタオルの洗濯代などといってピンハネもされるから、取り分に関して丁々発止とやりあうことになる。 さらに、不本意な泥レスの試合をやらされたり、試合を組んでもらうためにプロモーターの言いなりになったり。 カルフォルニア・ドールズの二人は、ほかの仕事をやりたくても学歴がない。彼女らに備わっているのは、女子プロレスというタフな世界の中では珍しい美貌だけだ。 そういうどさ回りの悲哀を乗り越えて、彼女らは一流ホテル(リノのMGMホテル)でのタイトルマッチのチャンスをつかむ。 この映画の中で、女子プロレスは、真剣勝負として扱われている。 タイトルマッチは、レフェリーがプロモーターに買収されて、不透明な展開になるものの、闘っている女子レスラー同士は、きちんと勝ち負けを競っている。 とはいうものの、例えば『ロッキー(1976)』のような、あるいは『ミリオンダラー・ベイビー(2000)』のようなハードトレーニングのシーンはない。 カルフォルニア・ドールズの3人組が必要なのは、フィジカルな強さではない。メンタルな強さ、夢見る力を決して失わないことなのだ。 クライマックスのタッグ・タイトルマッチ、カルフォルニア・ドールズは満を持して、ここぞという場面で、スペシャル・ホールドを繰り出す。 そのスペシャル・ホールドこそ、日本のゲイシャ・ガールズとの試合で彼女らが使った「ローリング・クラッチホールド」だった。カルフォルニア・ドールズは、対戦相手のトレド・タイガースの二人に、ロープ越しのローリング・クラッチホールドを同時に決めたのだ! しかし、この「ローリング・クラッチホールド」、日本語字幕では「回転逆エビ固め」となっていた。いくらカルフォルニア・ドールズでも、そんな現実離れした技はできません。正確には「回転エビ固め」です。人気ブログランキングへ
May 24, 2015
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「プレステージ」では、アメリカの二大スーパーヒーローが激突する。 バットマン対X-MENウルヴァリンだ。 バットマンはDCコミックの看板スター、X-MENはマーベル・コミックのトップ・スター、だから、アメリカの二大コミック誌を通したライバル関係にある。 といっても、残念ながらコスチュームは纏ったスーパーヒーローは登場しない。「プレステージ」は、映画でバットマンを演じたクリスチャン・ベールと、同じくウルヴァリンを演じたヒュー・ジャックマンが、ライバル同士の奇術師に扮してお互いにしのぎを削るという内容なのだ。 バットマン=ベールとウルヴァリン=ジャックマン、いったいどちらが勝つのか? ちなみに監督は「バットマン ビギンズ(2005)」「ダークナイト(2008)」のクリストファー・ノーランだ。やっぱりバットマン贔屓か? 若きアンジャー(ジャックマン)とボーデン(ベール)は、奇術師の弟子同士であり、競争相手であった。いつものように舞台で、奇術が披露されていた。ところがそこで奇術師の助手であるアンジャーの妻が水中脱出マジックに失敗し、溺死してしまう。それは、ボーデンが、自分のこだわりで普段とちがうロープの結び方をしたためだった。 そこから二人の熾烈な闘いが始まる。 奇術師としての腕を競うだけでない。アンジャーは復讐のためにボーデンの舞台を邪魔し、そこでボーデンは左手の薬指と小指を失ってしまうなど、お互いにインターフェアも辞さない。 ストーリーは二転三転、アンジャーが有利かと思うとボーデンが形勢逆転とめまぐるしい。そして、いよいよ最終決着か、と思っていると、ここでまたどんでん返し。さすがに二大スーパーヒーロー、一方に華をもたせるわけにはいかない。 ついにアンジャーとボーデンは、究極の奇術を演じる。 奇術は、あたかも超能力を使っているかのように見えるが、必ずトリックがある。だから、本当の超能力者が舞台に立ったとしたら、そこで演じられるものを奇術とは言わない。 ところが、二者とも究極の奇術は、普通に用いられるトリックではないのだ。ある意味スーパーナチュラルの域まで行っている。だから、一歩間違えば「インチキだ!」と言いたくなる。けど、言わない。 それは、究極の奇術が幾重にも張り巡らされた伏線の結晶だからだ。 どんでん返しの連続も、無意味に決着を引き延ばしているのではない。 なるほど、なるほど、と感心するばかり。 日本では、ウルトラマンとバルタン星人が永遠のライバルとか言われる。 この組み合わせで、ちがう映画はできない。
January 16, 2010
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これまでにもプロレスを舞台にした映画を見てきました。代表的なところでは「パラダイス・アレー(1978)」「カリフォルニア・ドールズ(1981)」など。これらはどれもプロレスを真剣勝負として扱っていました。最後は勝負論のプロレスだった。ストーリーの概要は、負け犬人生を送っていたプロレスラーがチャンスを掴み、一発大勝負に出て強敵に勝利するというもの。 有り体にいえばロッキーのプロレス版です。けれどもプロレスはボクシングより胡散臭く見られるもの。ボクシングのチャンピオンになることは世間的に価値を認められたことですが、プロレスではそこまでの評価は得られません。でも、レスラーたちが最後に自己実現を果たすところにとても感動しました。 ここでちょっと言いたことがあります。この2本はDVDが販売されていないのです。「パラダイス・アレー」はシルベスター・スタローンの初監督作品ですし、「カリフォルニア・ドールズ」は名匠ロバート・アルドリッチの遺作です。「カリフォルニア・ドールズ」はさすがアルドリッチという素晴らしい内容です。また「パラダイス・アレー」は当時の有名レスラーが大勢出ていてマニアには嬉しい映画です。 今後ブルーレイとして商品化されることを望みます。 ちょっと胡散臭く見られてきたプロレスですが、「パラダイス・アレー」や「カリフォルニア・ドールズ」では、格闘技の試合として扱われていました。 ところが、今回の「レスラー」では、これまでのプロレス映画がタブーとしてきた場面をあからさまに見せてしまいます。試合の打ち合わせをする場面が出てきます。どういう展開で、どんな決め技でどっちが勝つかという打ち合わせです。あるいはカミソリをコスチュームに仕込み、試合途中に自らの額を切って流血を演出する場面もあります。 30年前にくらべれば、プロレス界の事情が変わってしまったことを思わずにはいられません。 現在世界最大のプロレス団体といわれるWWEは、2000年のニューヨーク株式への上場に際して「プロレスには台本がある」とカミングアウトしました。つまり、プロレスは勝ち負けを競う試合を行っているのではなく、ショーなのだと明かしたのです。 その前触れだったのでしょうか、プロレスのドキュメンタリー映画「ビヨンド・ザ・マット(1999)」では、ミック・フォーリーとザ・ロックがWWEの大会で、試合の打ち合わせをしている場面が紹介されました。 日本でこの映画が公開されたのは2001年のこと。レイトショーとして9時過ぎに1回だけの上映でした。僕は上映時間に合わせて遅くまで仕事をしてから、映画館に駆け付けました。そして、客席でふっと眠りに落ちてしまったのです。肝心のミックとロックの打ち合わせ場面を見逃してしまいました。映画が終わって、「打ち合わせ場面なんてなかったじゃないか」なんてボケをかました始末です。 さらに、同じくドキュメンタリー映画「レスリング・ウィズ・シャドウズ(1998)」でも、WWE(当時はWWF)はプロレス業界の秘密を公開していました。 そして、日本でも新日本プロレスのレフェリー、ミスター高橋が2001年に「流血の魔術 最強の演技~すべてのプロレスはショーである」という暴露本を出版しました。 以上のようなことから、もうプロレスを映画にするときには、他のスポーツと同じような試合が行われているという扱いではなく、演出があることが前提となったのでしょう。 それでも、ミッキー・ローク演じる初老の「レスラー」ランディは、闘いに挑みます。 ランディは、かつては大向こうをうならせるスターレスラーだった。かつてのレスラー仲間には、プロレスで稼いだ金を元手に事業を興して引退後の生活をエンジョイしている者もいる。しかし、ランディは、老骨に鞭打ちレスラーとして生きている。メジャーでは通用しなくても、ドサ回りだったら生きる伝説として昔の名前に人が集まってきます。 このランディ・ザ・ラムは、ジェイク・ザ・スネーク・ロバーツをモデルにしているのではないか。「ビヨンド・ザ・マット」では、WWFのスターレスラーだったジェイク・ロバーツが、その後地方回りをしながらプロレスを続けている様子を紹介していました。 プロレスがショーだといっても、互いに危険なワザをかけあい、リング下へ転落し、凶器攻撃やデスマッチもあるわけです。全編、盛りをすぎても肉体を酷使するランディの荒い息づかいが聞こえてきます。 レスラーとして生きていくためには、ジムで筋肉(美)を維持するトレーニングを行い、髪を染め、日焼けサロンに通うなど、常に商品である肉体のケアを行っている。この点は、齢を重ねてもプロであろうとするランディの意地が見えます。 しかし、過酷な試合や会場への移動、ステロイドなどの薬品を使用しているためもあって、ランディは心臓発作に襲われてしまいました。バイパス手術をした身ではもうプロレスを続けることはできません。 ランディはこれまでスターレスラーとしてやりたい放題やってきた身です。普通の生活に戻ろうと思っても、今まで放っておいた娘からは愛想を尽かされ、いい雰囲気になりかけた女性からも距離を置かれ、スーパーの総菜売り場も勤まらない。 すると、もうランディの居場所はリングにしかありません。ランディはもう一度リングに上がる決心をします。 蓄えがないので、毛染めも日焼けもトレーニングも全部自分でやります。それらを疎かにしないランディはやはりプロなのです。 そうしてランディは復帰戦に向かいます。そこには、たとえ試合内容の打ち合わせをして前もって勝敗が決まっているプロレスでも、真剣勝負に向かうのと同じ緊張感がありました。 やはりプロレスには闘いとドラマがあるのです。 プロレスを引退して堅実に生きていくのは賢いかもしれない。しかし、プロレスラーはスーパーヒーローなのです。スーパーヒーローは、普通の人間に戻ってはいけない。最後までプロレスラーとして生き抜いたランディ・ザ・ラムこそスーパーヒーローだ。
July 5, 2009
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「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のシリーズ(1985~1990)では、タイムマシンで時間を遡り、過去の一点を変えることにより、現在がバラ色になったり、あるいは暗転したりします。 現実には、映画のように過去に戻って、そこを変えるなんてことはできやしません。けれど過去を悔やみ、「あのときこうだったら、今はもっと別の、よい人生を生きているだろうな」と、脳内BTTFをすることはままあります。 “バタフライ・エフェクト” とは、「蝶が羽ばたいた結果、地球の裏側では竜巻が起きる」という意味のカオス理論だとのこと。「初期条件のごく小さな差が、将来的に大きな違いを生じ、予測が困難化する現象」だそうです。 この理屈によると、過去の一点を変えることによって、現在が全面的に好転するわけではないのです。一点を変えたことが波及して、思いもよらない様々な変化が起きてしまいます。そうなると、「BTTF」のように、過去のできごとを変えることによって理想的な現在をもたらすなんて、できないのです。 映画「バタフライ・エフェクト」の主人公エヴァンは、タイムマシンを使わなくても、現在と過去を行き来することができます。超能力者なのです。あるとき、突発的にその力が発揮されて過去に戻り、ある一点を変えます。そして現在に戻ったら、状況が好転している、ように見えたのだけれども、すべてにおいてよいわけではなかった。よく変わったことの影響で、ほかに大変困った部分も出てきてしまった。 エヴァンは、悪い部分をなくそうと、また過去に戻って修正を試みます。確かに現在は変わるのだけれども、何度やってもすべてがよくなるわけではない。状況に変化があっても、それは自分にとってとんでもない影響を及ぼすことがあるのです。そこは、全然思いもよりません。 古典物理学の世界では、一定の法則の下に、これから起きることはすべて決まっていると考えられてきました。しかし、“不確定性原理”の考え方では、未来は不確定であり、神であっても未来を見通すことはできない、結末は確率的にしか決定されないとされています。 「BTTF」は、古典物理学の世界のお話で、「バタフライ・エフェクト」は“不確定性原理”に基づくのでしょうか。 エヴァンが過去に飛び、修正しようとするのは、幼なじみのケイリーを過酷な家庭環境から救い出し、幸せになってもらいたいから。しかし、何度過去を修正しても、愛するケイリーと自分の組み合わせが幸せになる現在は出現しません。時間の流れは一点に支配されていないので、様々な予期せぬできごとが起こってしまうからです。 今まで、過去の時間をいじるという物語では、「BTTF」のようなハッピーエンドしか知りません。だから、「バタフライ・エフェクト」はどうなってしまうのか、予測がつかないのです。 結局、エヴァンは、ケイリーのために一大決心をします。それは……。 古典物理学の世界の考え方は、一定の“運命”に支配されていて変えられないという見方です。それに反して“不確定性原理”は、運命なんてものはない、つまり未来は決まっていないのだから、変えられるという見方ができます。だけれども、エヴァンとケイリーとの組み合わせは、どうしてもうまくいきません。というのは、そういう“運命”みたいな気がしますが。 「バタフライ・エフェクト」が、とってもおもしろかったので、即座に「バタフライ・エフェクト2」を見ました。こちらはエヴァンとケイリーのお話ではなくて、ニックとジュリーが登場します。そして、ニックがエヴァンと同じ能力を備えています。 「2」の方は、「1」ほどは過去に飛ばない。現在の話が中心になっています。そのあたりが、同じアイデアでも、趣向を変えてあるので楽しめました。そして、ラスト、やはり、ニックの思いが叶うわけではないのだけれど・・・。 「過去のできごと変えられたら、今はもっと別の、よい人生を生きているだろうな」と考えても、そう単純なものではなさそうです。「あのときこう」することができても、そこからはまた違う問題が生まれていたのかもしれないのです。生きていくということは、どう転んでも、いいことばかりがあるわけではないのでしょう。人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。
May 18, 2008
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人生の課題に直面した女性が、その解決に務め、生き方を見直す物語です。 ケイト(キャサリン・ゼタ=ジョーンズ)は、マンハッタンの高級レストラン“ブリーカー22”でマスター・シェフ(料理長)をしています。 マスター・シェフというと、男性が多いような気がしますがどうなのでしょう。いずれにしても、ケイトが優秀な料理人であることにはまちがいありません。彼女の中には、完璧な料理というものがあって、それを作り上げるためには、努力を惜しみません。 ただ、職人気質というのか芸術家肌なのか、完璧主義者ゆえに融通がきかないところがあります。ごく希に、客が料理にクレームをつけると、ガツンと言い返してしまう。オーナーのポーラは「客が食べたいと思う味付けをするのも、料理人の仕事」と言いますが、ケイトは耳を貸しません。彼女の作る料理は、確かにおいしいのだけれども、自分にとって納得のいく料理をめざしているらしい。自分がおいしいと思えば、それが客にとってもおいしいはずだ、といった“自分主義”みたいです。 そんなケイトに、ポーラはセラピーを受けることを命じます。いやいや受診するケイトは、セラピストにも新作料理の試作品を食べさせて、感想を求めるという仕事人間ぶりを見せます。 ケイトがこれほどまでに料理作りに打ち込むのは、自分の存在証明をするためだとわかります。彼女の人生から料理を取ったら何も残らないでしょう。朝早くから市場に出かけて、よりよい食材を探すことから始まり、メニューの研究、そしてレストレンでの調理と、毎日が料理尽くめの生活です。 本人にとっては、好きなことで生活を埋め尽くし、才能を発揮して、成果を得られるのですから、確かに満足でしょう。それ以外の面倒なことはしなくていいのですから。 ケイトにとっては、そんな料理一筋の生活を送ることができればよかったのでしょうが、なかなかそういうわけにはいきません。料理以外の問題に直面してしまいます。 ひとつめは、姉が突然に他界し、小学生の姪ゾーイを引き取ることになります。ゾーイは、母を失った悲しみとおそらく元来の気質から、ケイトに心を開きません。心配なことに、ケイトの心づくしの料理を全く食べず、何日も、そんな状態が続いてしまいます。決してゾーイを厄介者扱いすることはなく、心をくだいて愛情をかけるケイトです。ところが、子供のゾーイ相手に食べさせようとしたのが、アマダイを使ったフランス料理だったりするところが感覚ズレズレですね。 ふたつめの問題は、新たにスー・シェフ(副料理長)として入ってきたニックの存在です。ケイトにとって厨房は、聖域です。ところが、ニックは、ラジカセで音楽を鳴らすは、ジョークを連発するはで、とても気に障る。 料理道を極めようとするかのような孤高のケイトと、陽気に人生を楽しみながらおいしいものを追い求めるニック、正反対の二人です。でも、ニックは「ケイトと一緒に働きたくて、この店にやってきた」と言います。 ケイトにとっては、ゾーイもニックも、自分の世界に馴染まない人間なわけです。しかし、ゾーイは肉親で、ひとりぼっちです。なんとかゾーイと打ち解けたいと、あの手この手で頑張ります。ある日、自分の厨房にゾーイを連れていきました。そうしたら、何も食べず心閉ざしていたゾーイが、はなんとニックの作ったスパゲティを食べ、仲良しになるではありませんか。それをきっかけに、ケイトはニックのことを見直し、だんだんと絆が深まっていきます。一度にケイトのすべてが変わることはありません。様々な問題が湧き出てきます。それを解決しながら、ケイトは、今までの人生で未体験だったものに覚醒していきます。本気で男の人を必要とするとか。 問題にぶちあたったケイトは言います「人生にもレシピがあればいいのに」と。 ケイトの作る料理は、レシピ通りに完璧なものだったのでしょう。でも、人生の問題解決にレシピはありません。どんな問題がつきつけられるかわからないからです。 何よりも、料理は、人に食べてもらうもの。レシピ通りに作ることよりも、相手が「おいしい」と言ってこそ、味が出ます。 ケイト役のキャサリン・ゼタ=ジョーンズは、「マスク・オブ・ゾロ(1998)」を見て、こんな美しい女性が世の中にいるのかと思いました。彼女は、まばゆいばかりに光り輝いていました。スクリーンに映っている虚像にもかかわらず、見つめるこちらが気恥ずかしくなったくらい。 それから10年、「幸せのレシピ」のキャサリン・ゼタ=ジョーンズは、ゾーイの(きれいな)おばさんを実感させるものがありました。この世のものとなったのです。じっくり表情や演技を観賞することができました。 こういった変化を“いぶし銀”というのでしょうか。まぶしさは薄れたけれど、ただ容姿だけではない、演技者としての落ち着いた美しさを味わいました。 もしかして、キャサリン・ゼタ=ジョーンズが単独で映画の主演を務めるのは、今回が初めてではないでしょうか。人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。
March 23, 2008
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皇帝ペンギンの中の異端児マンブルが、自分らしく生き、自分の特技を生かして、皇帝ペンギンの群れを救うお話。監督 ジョージ・ミラー ジョージ・ミラーといえば、「マッドマックス(1979)」でしょう。皇帝ペンギンの映画なんて、同姓同名の別人かと思いました。でも、子豚を主人公にした「ベイブ(1995)」も撮っているんですね。 皇帝ペンギンにとっては、自分自身の“心の歌”を見つけることがとても重要なことだ。けれど、マンブルは、うまく声が出ない。歌が歌えない皇帝ペンギンは、幸せな家庭をもつことができないと言われている。マンブルは、歌が歌えないが、かわりにタップダンスに天賦の才がある。 ここまでの設定を見ていて、最後は、マンブルの人並みはずれたダンスの才能が認められてハッピーエンドと予測ができる。 大筋では合っているが、スケールはもっと大きい。皇帝ペンギンの群れだけの話かと思っていると、どんどん話は発展していく。映画の最初に地球を眺める構図から入っていくが、それは、この映画の展開を暗示していたわけだ。 皇帝ペンギンの社会は、非常に保守的で、拘束が大きい。歌が歌えないペンギンを異端視して、許しておかない。 ボクたちは、人間社会を生きていく上で、やはり大きな拘束を受けている。例えばネクタイにスーツって何なのだ。今年の夏は暑かった。そんな中で、なぜネクタイなんてものを締めていなければならないのか。それは、自己主張よりも、社会に従順な人間であることを示そうとするからだ。 個性を発揮しろ、などともいわれるが、それは、他人にとって都合のよい部分のことであって、一人の人間が、自分のペースですきなように振る舞っては、他からはじかれてしまう。 マンブルは、保守的、閉鎖的なペンギン社会の中で、ダンスの楽しさを広めようとして、長老たちから追放を言い渡される。母親は、マンブルを弁護するが、父親は「長老たちの言うことを聞け」と言う。さらに「自分が悪かった」と責任を感じる。卵を暖めているときに、落としてしまったことがあり、そのことでマンブルが変になったというのだ。 過剰に責任を感じる父親だが、自分を責めても問題は解決しない。 父親はマンブルに言う。「踊るのはやめなさい」 しかし、マンブルは答える。「ムリだよ、これがぼくなんだ」 その結果、マンブルは群れを追放されてしまいます。 群れに適応するために、自分を殺して、群れの価値観の中に自己を埋没させる父親と、自分に素直に生きる息子。この後、父親は抑鬱状態に陥っていく。 社会にはルールがあり、そこからはみ出してしまってはいけない。しかし、本当の自分を捨ててしまっては、ただ空気を吸って、食物を摂取し、物を消費するだけの存在になってしまう。自分が自分らしくあるためには、ほかの何かを犠牲にすることもでてくる。他人にいい顔することと、自分らしく生きることは両立できないかも。 だから、ボクは、あきらめない。「ムリだよ、これがボクなんだ」 チャンスは自分から作っていかないと、逃してしまう。 待つことは苦痛です。でも待たないことより幸福です。 人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
September 15, 2007
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「最後の恋のはじめ方」なんて、キザなタイトルだ。これは、映画の中で「最後のファーストキス(つまり、ファーストキスは1回だけだから大事にしろという意味)」というセリフが出てきたので、そこから日本の配給会社が思いついたのだろう。原題は「HITCH」。主人公の名前だ。「最後の恋のはじめ方(2006)」監督:アンディ・テナント出演:ヒッチ:ウィル・スミス サラ:エヴァ・メンデス ヒッチは、シャイな人など、根はとってもいい人なんだが恋愛奥手の人を手助けするデート・ドクター。依頼人の一途な思いを遂げさせるよう、コーチする。彼は、自分の経験から得た基本ルールを元にして、クライアントに恋の演出を指導する。 その一方ヒッチは、バーで新聞記者のサラと出会い淡い関係に。しかし、サラは、デート・ドクターという職業を誤解する。友達がヒッチのナンパ指南によって、ひっかけられ捨てられたと勘違いしたのだ。 他人のことはうまくコーチできても、ヒッチ自身の恋愛はなかなかうまくいかない。クライアントからも「きみは恋がわかってない。ただの商売だ」「きみは恋と向き合ったことがない、臆病者はぼくじゃなかった」と言われてしまう。さらに、クライアントは、彼の演出による部分ではなく、素のままでいるところがよくて、恋人ができた。 それまで、自分をカモフラージュしてきたヒッチだが・・・恋にルール(きまりごと)はない。 ヒッチは、気の弱い、自分に自信のない男達に、恋の演出を手ほどきした。自分の書いた台本通りにやれば、きっとうまくいく、と。そしてかなりの確率でその通りになっていたようだ。それをきっかけに、自分に自信をもてるようになった男もいる。ヒッチとしては、弱者救済、みんなにいい恋をしてもらいたいとの善意からの仕事だった。 私自身、仕事柄、後輩をコーチする。コーチとは、その人を伸ばすことだ。私がコーチした人は、あまりにナイーブ(純粋で傷つきやすい)なので、荒波にもまれて、あるプロジェクトを途中で投げ出しそうになった。 そこで、コーチ役が代わりに仕事をやってあげたり、完璧な台本を書いて渡したりすると、その人の成長の芽を摘んでしまうことになる。安易な手出しはせず、助言や支援を重ねて、自分の力でやり遂げさせなければならない。 その人は、くじけそうになりながらも、期待に応えて最後まで頑張り、自力で難事業を完遂させた。 他人があげた成果ではあるが、私は自分のことのように、ではなくて、自分のことより嬉しかった。 ヒッチも、情報や過去のデータによる“女心をいかにくすぐるか”の演出戦略ではなく、その人の魅力をいかに引き立てるかを考えるべきだった。演出は長続きしない。ヒッチが演出戦略を教えているうちはいいが、教えなくなったら、クライアントはできないでしょう。どこかへ行くときに、人に連れて行ってもらってばかりでは、道順を覚えません。自分で車を運転していけば、しっかりと覚えます。例え演出するにしても、それを自分でできるようにするのが、コーチの役目です。 けど、この映画、思わず吹き出しそうな場面がいくつもある。ラブ・コメディとしては、タイミングを心得た“演出”をしているのではないか。新ブログ、「ブレーンバスター日記」を始めました。(クリックしてね)人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
August 27, 2007
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万能リモコンを手に入れたマイケル。そのリモコンは、ビデオのように時間の流れを止めたり、早送りしたり、巻き戻したりできるのだった。「もしも昨日が選べたら(2006)」監督:フランク・コラチ出演:マイケル:アダム・サンドラー ドナ:ケイト・ベッキンセール 建築士のマイケル・ニューマンは、完璧な仕事人間、という設定。 家庭には、美しい妻と可愛い息子、娘がいるのに、マイケルは、家族と楽しい時間をすごす約束を忘れて、いつも仕事優先。 リビングルームのテーブルには、各種のリモコンが置いてある。TVを見ようとしても、扇風機が回ったり、ガレージのドアが開いてしまったり。一体どのリモコンを使っていいんだ!?。そこで彼は、各種電化製品を1個で操れる多機能リモコンを買いに行く。 ところが、手に入れたのは、人生の早送り巻き戻しができる万能リモコン。アダムは、家族と過ごすシーンや日常の雑事にかけるシーンなど、面倒な場面をキュルキュルキュルと早送りして、仕事に集中しようとする。その結果・・・。 マイケルとしては、この仕事が終わったら家族とすごす、ここまで出世したら・・・、と思っているのだけれども、仕事は次々の舞い込む。 このリモコンが象徴的だね。テレビ、エアコン、ビデオなど、それぞれにリモコンがあるのだけど、不便だから1個にまとめちゃおうってわけだ。同じように、仕事の場面、余暇の場面、日常生活の場面とそれぞれ分けて考えるべきところを、仕事オンリーの人生にしてしまったのだ。 このお話は、科学時代の「クリスマス・キャロル(チャールズ・ディケンズ作)」です。マイケルは、スクルージということになる。 本来お金儲けや仕事とは、生活の糧を得る手段のはず。しかし、スクルージもマイケルも、お金を稼ぐことまたは仕事することが目的になってしまっている。そうすると、家族との生活、人間らしく生きることができなくなってしまう。これがワーカホリック、仕事中毒、仕事への依存症だ。 たとえば、一日の仕事を終えて、リラックスして一杯飲むと。疲れを取って、明日への活力になる。ところが、アルコール依存症になると、浴びるように飲むわけだから、酒を買うために働くことになってしまう。手段と目的の逆転現象が起きる。 依存症あるいは嗜癖行動は、はまってしまうこと、またははまりすぎてしまうことだ。嫌なことがあると、酒を飲んで忘れる。たまにはそれもいいでしょう。これが習慣化すると、酒に逃げることになっちゃうんだな。仕事も同じで、ほかのことを考えたくないからのめり込んでしまう。 アルコールとかギャンブルとかにはまりすぎることは、傍目にもよくないことだとわかる。しかし、一見熱心だと見られること-仕事熱心!-だとか、面倒を見すぎる奥さん、お母さん-教育熱心-にも依存や嗜癖が入っている場合がある。 お母さんが、お子さんに対して世話をやきすぎて支配的になると、本来は子供を自立させるための手段である教育が、自己目的化してしまいます。主客転倒たぁこのことだ。 この豊かで平和な時代、ものや時間があるから依存症になってしまう。なければなりたくてもなれません。仕事だって、コピー機やPC、携帯電話などがなければ、手間暇がかかっていては、仕事に限界ができてきます。依存の対象にはなりません。 そのことをふまえて、人間らしく生きることを考え直すのが、この映画のテーマだ。何事も、やりすぎはよくない。 しかし、我々は実際に忙しいし、やることがいっぱいある。それに、なかなか思うように事が運ばない。もし、万能リモコンがあったなら、使いたくなっちゃうよね。そうすると、快適。煩わしさが解消される。この快適がくせもの。はまっちゃうんだよな。 人間は問題にぶつかる。豊かさがストレスを産むこの時代を生きていくのは大変だ。自分なりのペース配分やコントロールをしなくちゃね。 忙しいマイケルは、時間を早送りするだけではない。奥さんから「あのときの・・・」と言われても忘れているので、時間を巻き戻して過去の場面を覗き、「ああ、あれね」と調子を合わせる。 私自身も時間を巻き戻したいことはある。 あの日に帰りたい。 時間を遡ることはできないのがもどかしい。 でも、万能リモコンなんか存在しないから、自分で問題を解決するしかない。 困難さが増してきたときに、諦めて途中で投げ出したくなる。 もうここまでだ、終わりだ、と思ってしまろ。 そんなとき 「なにもかもうまくいかない。どうにもならない」と決めつけてはいないか。 「自分が臆病で、いつも人に迷惑をかけてばかりいる」なんて思ってはいないか。 行動することが、悪い結果ばかりになると考えていないだろうか。 それは、私も同じ。今まで、自分がやろうと思ったことがスムーズにいったことがないから、そう決めつけてしまいます。 悲観的、否定的な物の見方をしてしまいます。 でも、何かに「生かされている」と捉えるのではなく、自分で「生きていく」ようにしたい。私も、それが難しい。けれど、ひとつひとつ自分の課題として解決していきたい。 物事は、見方を変えれば解釈も違う。見る立場によって、善悪だって変わってくる。他人の見方がいつも正しいわけではない。他人が主役で、自分は脇役、ではなくて、自分の人生は自分が主役というようにストーリーを組み替えていきましょう、少しずつ。人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
August 26, 2007
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泥酔したり、無理難題をふっかけたり、ぶん殴ったり、彼女はとっても猟奇的。その彼女を支える優しい彼。 「猟奇的な彼女(2001)」監督:クァク・ジェヨン出演:チョン・ジヒョン:ウンジュ チャ・テヒョン:キョヌ 携帯電話を取り替えました。風水によると、古い携帯は、運気をのがすとのこと。幸運にはからきし恵まれないからね。 夏休みは、DVDを見て過ごした。きょうの映画は「猟奇的な彼女(2001)」。韓流、ラブ・コメディ、このジャンルも普段だったら、見向きもしないだろう。劇場何度か予告編を見たが、その時点では食指が動かなかった。状況が変われば、見る映画も変わるもんだ。 グータラ大学生のキョヌは、夜の駅で “猟奇的な彼女”と出会う。彼女は泥酔状態。電車が来ているというのに、プラットフォームから落ちそうになって、それを抱き止める。電車内で嘔吐し、周囲の乗客に迷惑をかける。キョヌは行きがかり上彼女を介抱し、それがきっかけで“つきあい”が始まる。 “猟奇的な彼女”は日常的に恐い。お年寄りに席をゆずらない若者にバシバシ説教する。一番の被害者は、キョヌだ。対応が気に入らないとパンチやビンタがとんでくる。さらに、いやがるキョヌに自分のハイヒールを履いてキャンパスを歩けなど。 ほとほと困り果てるキョヌだが、“猟奇的な彼女”のわがままを受け入れるうちに・・・・ キョヌと“猟奇的な彼女”は、多くの時間を一緒に過ごす。ラブコメディということで、キョヌのずっこけ場面が続くが、終盤に入ってぐっとシリアスになる。やはり男女の間柄。いつまでもこのままではいられない。お互いにの別れが近づいてきたことを実感する。彼女とキョヌは山登りに出かける。突然彼女が言う。「キョヌ、向こうの峰まで行って。あそこまで声が聞こえるかどうか試してみたい」 キョヌは、またまた彼女が無理難題をいっているとうんざりするが、例によっていう通りにする。 「キョヌ、聞こえる」聞こえるはずがない。「ごめんね。私、立ち直れないの」彼女の好きな人は死んでしまい、彼女はキョヌにその面影を投影していたのであった。キョヌは、どこまで自分を受け入れてくれるか、そこに気持ちの切り替えを賭けていた。 そうか、「立ち直れないの」と認めることはありなんだ。立ち直ろう、なんとかしようとするから、できない自分がネガティブになってしまう。「立ち直れない」状態を素直に受け入れれば、ポジティブになれる、ってことないけれど、気は楽になるってもんだ。 二人は、山の木の根本に、お互いにあてた手紙を埋める。二年たって、一緒に手紙を掘り出すことができるかどうか、確かめることになる。 いずれにしても、当事者同士がお互いに納得いく形がとれたことがいいね。やっぱり一方的だとね、説明も何にもなく、問答無用、一刀両断にされた場合、何が何だかわかんなくて、引きずってしまうからね。片方に一方的に責任があるってことであれば、確かにそうなんだけど。 キョヌも“猟奇的な彼女”も大学生で、性格的にちょっと難アリって感じだけど、自分で考えて行動している。キョヌは、うるさいお母さんから上手に逃れているし、“猟奇的な彼女”も、母親から「どうして今日お見合いに来なかったの?私の紹介する人が気に入らないの?キョヌとかいうにはマヌケ男には会うなと言ったはずよ」と猛攻を受けても「口出ししないで、自分がマヌケだから他人もマヌケに見えるのよ」と反撃する。 韓国は、儒教社会で、子は親の意向に従うという考え方が根強くあるらしい。子供はある年齢に達したら、親の支配から脱して自立しようとするのが自然な発達。自立した人間として親孝行するのはいいけれど、何でも従ってしまうようでは自己の確立が難しい。親のみならず、他人に譲ってしまうことになりがち。 人に気を遣うことはとても大切なことだけど、自分を抑えて、意に沿わない人ともつきあうようなことはしなくてもいいと思う。都合の悪いときは、その旨を伝えてやんわり断るのが、人間関係だ。自分が我慢してやりすごしたり、歓迎した振りをするのは、一面では友好的かもしれないが、相手の視点にしか立っていない。 人に見せるために自分がいるのではない。他人を大切にすると共に、自分のことも、もっともっと大事に。 自分のことを大事にできないと、生きるのがつらい。自分にうそをついてはいけない。過度の自制心はいらない。 それに、自分が困っているときに、一人で背負い込まないで、助けを求めたっていいじゃないか。 “猟奇的な彼女”は、彼氏が死んで、最初は酒に助けを求めた。次に、キョヌに助けを求めた。無理難題をふっかけて、キョヌを困らせたが、それはぎりぎりのところで助けてほしいからだった。キョヌも“猟奇的な彼女”の並はずれた奇行奇癖を見て、ひどい女、悪い女と認識するより、何かを感じ取り放っておけなかったのだろう。究極のわがままと究極のやさしさで、深い人間関係が築かれていったのだ。 よい子に見せようとしなくても、自分は自分、いつも十分頑張っている。楽しいときには恐がらず楽しみ、辛いときは我慢しないで辛いと言おう。そんな自分を愛してあげよう。あなたは、決して悪い子ではない。今の自分を認めてあげよう。そこから始めよう。こうあらねばならない、ということはない。「猟奇的な彼女」のように、ありのままの自分を愛してくれる人がいる。人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
August 24, 2007
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オリジナル版「イルマーレ」。時空を隔てた出会い。自立した二人だから手紙を通して愛し合うことができた。 「イルマーレ(2000)」監督:イ・ヒョンスン出演:イ・ジョンジェ:ソンヒョン チョン・ジヒョン:ウンジュ オリジナル版も、アメリカ版も、イルマーレの二人は、自立した人格を備えている。 ソンヒョン=アレックス、ウンジュ=ケイトは、お互いに2年の時差を挟んでコミュニケーションをとっている。だから、必要以上に甘えたり、頼り切ったりすることはできない。もし、自立した人格が形成されていなければ、そういった実体のない愛を育むことはできないだろう。 ウンジュは言う。「つらいのは、愛が終わらずずっと続いていること、失恋した後も」ソンヒョンと出会う前の彼が忘れられないウンジュ。だが、だからといって、やけくそになって買い物や過食に走ったりはしない。あるいは、彼に対する自分の感情にきちんと向き合い、解決しようというのではなく、代わりにペット(犬や鑑賞魚が、時空を超えてソンヒョンとウンジュの共通のペットになる)を溺愛して、常に一緒にいる、面倒を見すぎると言うこともない。犬は、自由を認められ、生活のパートナーになっている。 ソンヒョンにしても、ワインを飲むが、愛するウンジュに会えないし、過去の彼氏にこだわって自分の方を向いてくれないからと言って、飲み過ぎることはない。仕事にのめり込むこともない。そういう代わりの行為で、今自分が抱えている感情、解決すべき問題から逃れることはない。 「Gガール」のジェニーは、愛するマットを失うまいと、スーパーパワーで嫌がらせをした。しかし、マットは自立した大人だったので、「愛していない」ことをはっきりと伝える。スーパーパワーから逃がれるために国外脱出を試みるが、自分を曲げることはない。 「ウンジュさんに会いたい」 ソンヒョンとウンジュは、ソンヒョンからすれば2年後に会う約束をする。 しかし、ソンヒョンは現れない。 「この2年間にどんなことがあったの?」ウンジュは尋ねる。しかし、その時点のソンヒョンにはわからない。自分の心は変わらないはずなのに。 突然のできごとには戸惑う。説明がほしい。 ひとつの具体的な行動はわかる。そこから察しろといわれても、いくつか推測が成り立ち、納得はできない。先へ進めない。 ウンジュは言った。「つらいのは、愛が終わらずずっと続いていること」それは、その時点では、昔の恋人から何も説明がなかったからだ。 例えば、おかあさんが「こうしなさい」と言う。おかあさんの指示に従って生きていられるうちはいい。しかし、人間は、いずれ一個の人格として自立しなければならない。だれかが決めたことに従っていたら、自分はどこにあるのだろう。生きているのは、おかあさんでもなければ、ほかのだれかでもない。自分自身だ。人の意見は人の意見として、自分自身はどう考えるのか。自分は、どうしたいのか。人に言われたからこうしました、ではないだろう。自分で決断したり行動したりしないで、人に指示して貰えば楽かもしれないが。 自立できない関係は、一定の範囲に留まらず、連鎖する。それは避けなければならない。 自分自身を表面にださず、我慢をして、耐えることは、ある面ではとても重要だ。だが、美徳とはならない場合もある。 人のために献身的に生きることは、なかなかできることではない。そこに自分らしさはあるかどうか。 だれかがだれかに対して支配的になる、世話を焼きすぎる、その対象となった人間は自立できない。なぜなら、自分自身のために生きているのではなく、支配的することや世話を焼くのが好きな人のために生きているからだ。 ソンヒョンもウンジュも、熱烈に人を愛するが、自立している。だから「怪談」の新吉や豊志賀のようなズブズブの人間関係にはならない。 ソンヒョンもウンジュも、自立した関係だから、お互いに束縛はしない。お互い、必要以上にに寄りかかったりしない。自分の問題から逃げない。 けれど、ウンジュは、一度だけソンヒョンに頼み事をする。 「彼が私から離れないようにして」 過去に生きているソンヒョンに、自分の問題解決を委ねたのだ。 そのことによって、ウンジュの気持ちがわかったソンヒョンは、身を引く決心をする。 手紙が来なくなって、ソンヒョンに頼み事をしたことを後悔するウンジュ。 それは、ただ単に関係が途切れたことについてだけではない。ソンヒョンに、してはいけないお願いをしてしまったことについても、後悔しているのだ。 ソンヒョンは、ウンジュを諦める決意をする。しかし、ウンジュの願いを聞いて、「彼が私から離れないように」するために、ウンジュと彼氏が会っている場所に出掛ける。そして、交通事故で死んでしまう。 ウンジュは急いで、過去への手紙を書く。「ソンヒョンさん、そこへは行かないで」 人間は、弱い存在だと思う。つい、何かに頼りたくなってしまう。 そして、それぞれが弱点を抱えているのも、生活環境の影響が大きい。 けれど、目をそらさず自分の課題に向き合い、少しでも充実した生き方ができたらと思う。 そのために私は、部屋や身辺の整理をしています。身辺の整理は、頭の中と、自分の生き方の整理に繋がります。人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
August 23, 2007
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時空を隔てて出会い、手紙を通して愛し合った二人。はたして二人は巡り会えるのか。 「イルマーレ(2006)」監督:アレハンドロ・アグレスティ出演:キアヌ・リーヴス:アレックス サンドラ・ブロック:ケイト 時空を超えた愛ということで、SF的な要素があります。その意味では、守備範囲といえないこともないのですが、内容はラブストーリーなので普段なら見逃した作品かもしれません。けれど、何かを語るために、必要なこともあるのです。 ケイトは、湖畔に立つガラス張りの家から引っ越します。家を出る時、次の住人宛てに、手紙を残しました。内容は「誤配達された郵便物の転送をお願いします」ということと、諸注意(しかし、新しい住所を書き忘れた様子)。 新しい住人アレックは、手紙を読みましたが、諸注意に書いてあることがあたっていないので、その旨を書き、どこに送ったらいいかわからないので、とりあえず郵便箱に放り込んでおいた。 そんなことから手紙によるやりとりが始まる。あるとき、お互いに、自分が郵便箱に手紙を入れると、誰もいないのに、郵便箱が勝手に開け閉めして、新しい手紙が入っているのを目にする。やがて二人は、同じ場所にいながら、違う時間の流れの中に住んでいることがわかる。(アレックスは2004年を、ケイトは2006年を生きている。ケイトは、休みごとに湖畔を訪れて手紙を見たり、書いたりしていたのだった) 時空を隔てて生きる二人だが、手紙をやりとりするうちに、お互いにこの人こそ求めていた相手だと知る。 この二人、いったいどこで巡り会うのか、それがストーリーを追う焦点になる。 しかし、まったく顔を合わせないかというとそうではない。2004年の時点で、一度会っている。そのとき、アレックスの方ではケイトがわかるのだが、ケイトにはわからないし、彼女には婚約者がいる。 手紙のやりとりの中から、アレックスの父親が入院したことを知るケイト。調べてみると、父親はそこで息を引き取ることが分かる。ケイトは手紙をしたためる。 「つらいでしょう。そばにいてあげたい。そして一緒に湖と夕日を眺めたい。あなたにこの 肩を貸し、大丈夫よといってあげたい」 時空を隔てているから、絶対に会えない。もどかしい。でも、気持ちは伝えたい。悲しみを分かち合いたい。目の前に実体がなくても、相手の存在がそれだけ大きいから。それが“愛する”ということ、と感じさせられました。 そして、ついにアレックスから“どうしても会いたい”とのメッセージが。しかし、約束の場所、時間にアレックスは現れない。 アレックスを待っても会えなかったことから、ケイトは時空を超えた恋のはかなさを感じ、現実に生きる決意をする。 もう、アレックスが何通手紙を書いても、ケイトからの返事は来ない(涙・涙・涙・・・)。 アレックスと別れ、わりきって現実の生活を送ろうとしながらも、むなしさを感じるケイト。ジェーン・オースティンの小説「説得」を取り出し、アレックスが栞を挟んだページを読み上げる。 “これまでこんなにも心が通い合い、こんなにも似た好みをもち、こんなにも近く感じた人 はいない。” じつは、アレックスは、2006年の時点で文通が始まる前に、交通事故で死んでいたのだ。 2006年のバレンタインデーの日、アレックスはケイトがどこにいるかを知っていた。会いに出掛けて交通事故に合い、アレックスは、ケイトの目の前で死んでしまう。この時点でケイトはまだアレックスの存在を知らない。 もう、ケイトはアレックスと再会することは不可能なのか。ふたりは巡り会えないのか? あるとき、ふとしたことから、ケイトはアレックスが死んでいたことを知る。待ち合わせ場所に現れなかったわけが分かり、しかも、自分がアレックスの交通事故に立ち会っていたことに気付く。急いで、過去への手紙を書くケイト「バレンタインデーにデイリープラザに来ないで・・・・・」 この後は、ご想像にお任せします。 郵便受けが、超自然的な働きをして二人を結びつけた。それは、運命の出会いだったのだ。運命的な出会いって、本当にあるものです。人気blogランキングに参加中。クリックしてね。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
August 23, 2007
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以前つきあっていた彼女が忘れられないことがあります。ふられた場合起こりやすいことです。新しい相手と出会ってもくらべてしまい、ちがいばかりを発見してしまいます。 ウッディ・アレンの「アニー・ホール(1977)」、歌手を目指すアニーは、カリフォルニアに飛んで行ってしまいます。ニューヨークに残されたアルビーは、楽しかったアニーとの日々ばかりが心をよぎります。アニーと一緒に、生きたロブスターを、大騒ぎしながら調理したこともありました。アルビーは、よせばいいのに別の女性とロブスター料理に挑戦。あの日のように、一人はしゃぎまくるアルビー。けれど女の方は、何が嬉しいのだか全然理解できず、醒めた目線でアルビーを見つめるだけ。やはり、アニーはアニー、彼女に代わる人はいません。 リメイク映画を見ると、過去の女への未練をひきずって、あたらしい女とつきあうのに似た感慨を味わいます。これを「元カノ現象」と呼びましょう。 「猿の惑星(1968と2001)」。旧作のラストシーンは、キラー・バディ・オースチンのドリル・ア・ホール・パイルダライバーをくらったかのような衝撃でした。新作は、それを超えることができなかった。何をもってきても、かなわなかったかもしれません。 モンキー映画が続きますが、「キングコング(1933と2005)」。新作は、モンスター度が低い。ただのでかいゴリラじゃないか。アンドレ・ザ・ジャイアントとジャイアント・シルバくらいの凄味に違いがあるぞ。 「日本沈没(1973と2006)」。旧作が公開されたのは、大地震が発生する危険性が不気味に潜伏していた頃だった。災害に対する備えがまるでなかったので、危機感を煽られた。男らしく災害に立ち向かう藤岡弘と運命に翻弄されるいしだあゆみもよかった。カール・ゴッチのような正統派ストロング・スタイルといえよう。けれど、新作は、すでに現実世界でいくつかの大地震を目の当たりにした後だし・・・・。 新作の方がいいという場合は、あまりありません。いくら撮影技術や特殊効果が進歩しようと、何倍も予算をかけようとも、オリジナル版がもつ貫禄や観客の思いい入れにはなかなか及ばないのです。「元カノ現象」は、怪獣ガメラのプラズマ火球並みの破壊力をもっているといえるでしょう。 さて、「ロンゲスト・ヤード」です。旧作の「ロンゲスト・ヤード(1974)」は、My favorite Moviesの一本です。旧作を監督したロバート・オルドリッチは、My favorite Directorsの一人です。だから、恋い焦がれた相手といっていい。ガメラの武器でいえば、超烈プラズマ火球か。昔の彼女を忘れさせてくれるのでしょうか。 映画は、刑務所を舞台に、看守対囚人のアメフト対決を描きます。主人公ポール・クルーは元プロ・フットボールのスター選手。まずはこのポールが、刑務所に入らなければ、お話は進みません。まずはそのいきさつが紹介されます。アメフトを引退したポールは、リッチな女のヒモになりさがっています。自堕落なポールは、酔っぱらって女の高級車を勝手に乗り回し、破壊してご用。この滑り出しは、両作ともほぼ同じ。旧作との差異を見せようとすると、このエピソードは新しいものをもってきてもよさそうなものです。そうしなかったところを見ると、オリジナルに忠実なリメイクをめざしているのか。 刑務所の所長は、大のフットボール好き。看守チームはセミプロなのです。看守チームに自信をつけさせるため、囚人チームがつくられ、“咬ませ犬”として対戦することとなります。ポールは、囚人チームを率いるよう強制されます。この課題は難しい。素人集団を咬みごたえのあるチームに育て上げながら(ハードトレーニングで本気にさせ)、けれども負けなければならないからです(勝敗は握られている)。ポールの仕事ぶりは、刑務所内での待遇や刑期にまで響いてきます。 囚人の中から人材を集めなければなりません。最初は困難を極めたチーム作りですが、徐々にポールを理解し、いいプレーヤーが参加してきます。日頃、看守たちからイジメを受けている囚人は、この機会に仕返しを企みます。ポールは、囚人仲間とのチームワークを盛り上げながらも、最終的には裏切らなければならない役目を負っているわけです。筋立ては、新旧ほぼ同じです。ドリーとテリーのザ・ファンクスのような兄弟関係を見るようです。 細かい点で違いはあります。たとえば、旧作は、囚人側のモンスター級選手として、007シリーズのジョーズ役で知られているリチャード・キールがチームに参加します。2m18cmの巨体で、看守チームにウエスタン・ラリアートをぶちかまします。 新作側は、ボブ・サップが登場して、人が座っているベンチを持ち上げるなどして桁外れの怪力を披露します。2m13cmのボブ・サップがモンスターの役どころかと思っていたら、それ以上の体格を誇示するモンスターが登場するのです。また、ケビン・ナッシュ、ビル・ゴールドバーグ、スティーブ・オースチンなども顔を見せ、プロレスラー軍団がスクリーンを占拠したかのような賑わい。 昔は、「ニューヨーク1997(1981)」にオックス・ベーカーが出てきたとか、「バトルクリーク・ブロー(1980)」で、ジャッキー・チェンとハードボイルド・ハガティが一騎打ちをした、あるいは「ブラインド・フューリー(1989)」にタイガー戸口が用心棒役をしていた、などプロレスラーがスクリーンに姿を現すというだけで感動したものです(希少価値があった)。でも、今回出演したレスラーたちは、スター選手たちなのだろうけど、じつはあまり嬉しくはありませんでした。最近のプロレスは、おもしろいと思わないからです。レスラーにも凄味を感じません。 この映画は、なんといっても誇りを賭けた闘いがポイントになります。相手が囚人といえども、看守たちの思い上がった態度や汚いやり方は許せません。八百長試合をもちかけられて、もし勝ったら刑期が長くなると脅されても、試合を捨てないところがぐっとくる。映画を見る側の気持ちが、そこに集約していったので、リメイク作品も十分エキサイトすることができました。 ただ、ポールが「所長を殴って刑期が延びて後悔していないか」と老囚人に聞き、答えが「気持ちよかったぜ」であったので、八百長をやめる決心をする場面など、やや唐突で効果が薄いなど、やっぱり旧作の方がエエね、とは思いました。それでも、前に心惹かれた女性とくらべて、それほどは違和感なく新しいつきあいを始められるね。あんまり「元カノ現象」に、悩まされませんでした。 オリジナルの名画とリメイク作品とをくらべてしまう「元カノ現象」。そこで失望しても、リメイクに期待する気持ちは止みません-新しい女性との出会いを求めるように。例えば、東宝特撮の「海底軍艦(1963)」、最新のヴィジュアル・エフェクトとスピード感でパワーアップした轟天号の大活躍が見たいぞ!ってマニアックすぎました? 監督は、「ガメラ/大怪獣空中決戦(1995)」で「大怪獣空中戦・ガメラ対ギャオス(1967)」をグレードアップさせた金子修介氏にお願いしたい。 新しく出会う女性が、ウルティメイト(究極超烈)・プラズマ火球級のおつきあいとなることは十分あるわけですから。毎週日曜日の朝には必ず更新しています。つぎも読んでくれたら嬉しいです。 人気blogランキングに参加中。クリックしてください。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
June 24, 2007
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「好きな女優さんは?」とか「好きな女性のタイプは?」と聞かれたときには、ためらいなく「戸田菜穂さん」と答えます。先日知り合いが「小唄の会(だったと思う)に戸田菜穂さんが来た」と聞いたので、思わず「小唄ですか。私はずっとやりたかったのですよ。今度誘ってください」と言ってしまいました。相手はとても喜んでいた。練習会に呼ばれたらどうしましょう。 「間宮兄弟」には、戸田菜穂のほかにも、沢尻エリカ、北川景子、岩崎ひろみと、好みのタイプが出演していて大変嬉しい。常盤貴子は、美人なのでしょうが、ちょっとフィールドが違うかな。 間宮兄弟は、お互いに30歳をすぎても仲良しで、二人で一緒に暮らしています。小学生のように、兄弟で楽しく遊ぶことができます。マニア兄弟と呼ばれるほど、ボードゲームや鉄道などにディープなこだわりをもっています。間宮兄弟は、いい人だけど、女性にはモテません。 映画が始まってすぐに、レンタルビデオショップの若い女性店員直美(池尻)と弟が勤める学校の葛原先生(常盤)に声をかけます。「こんどうちでカレーパーティーを開きますので来ませんか」(弟は先生ではなく、用務主事さんです) これは、とても恐い展開です。断られるのではないか。二人の女性たちは、かろうじて承諾します。しかし、拒否するのも憚られるからであって、できれば行きたくないなあと思っているのです。 玄関を入る前に直美は葛原先生にいいます。「もし、退屈だったら頭をかいてください。それを合図にお暇しましょう」 ここで、一度ビデオを止めました。恐くて先を見ることができません。 似たような体験をしたことがあります。「怪猫お玉が池(1960)」だったかな。悪行を尽くす一味が酒宴を終え、代官屋敷を辞して家路に着こうというシーンがありました。そんなの、夜道を歩いていけば、怨霊化け猫が闇の中から現れるに決まっているじゃないか。分かり切ったことなのに、なぜ外へ出る?アイスを食べ過ぎればお腹をこわすことがわかっていながら、二つ以上食べてしまうのと同じか(ちょっとちがう)。もう、恐くて見ていられません(考えてみれば、化け猫は怨霊といえども、悪人をやっつけるのだから、恐がらなくてもいいのかもしれませんが)。 「間宮兄弟」はホラー映画と同じように、いやそれ以上に恐い。いい人だけど、女性にはモテない間宮兄弟。女性とつきあったことのない間宮兄弟。予想される場面は、彼らが一生懸命もてなす。けれど、女性は退屈する。双方、いい人たちです。女性はある程度耐えるでしょう。我慢している様子を感じて、女性たちに気を遣う兄弟。けれど、的はずれ。双方のやりとりが噛み合わない。男女であることから来るぎくしゃくした感じ。盛り上げようとして、料理をひっくり返して、大事な洋服を汚してしまったり、ますますドツボにはまる。結果的にうまくいかなくて、やさしい兄弟が深く傷つく。その様子を見るのが最高に恐いのです(自分自身のトラウマが蘇るのか?)。 ビデオを止めたまましばらく間を置き、意を決して再生ボタンを押しました。幸いなことに、悲惨な展開ではありませんでした。男女の仲に発展する気配はなかったけれど、楽しいパーティーができました。 「間宮兄弟」には原作小説があります。小説と映画に、内容的に大きな違いはありません。両方をくらべると、映画の方が少々ドライな印象があります。映像には出てこない心情が、言葉となって表現されている分小説の方はウエットに感じるのでしょう。あるいは、同じ時間の流れを、映画版はデジタル時計で、小説はアナログ時計でそれぞれ見ているような感じがしました(当たり前か)。映画版の方が婉曲なので、自分で心情の理解度を調整できます。 同窓会で友達に会うと、中学時代は勉強ができなくてしょぼくれていたのに、大人になったら金儲けがうまくて、生き生きしているヤツがいます。逆に、秀才で、スポーツマンとして目立っていた男が、一流銀行に入ったものの、世間知らずで出世できずにくすぶっていたという場合も。人には、それぞれその人に合った年代があるのかもしれません。間宮兄弟はといえば、一生小学生の感性をもち続けるのでしょう。小説には、彼らが小さい頃から読書や遊びを楽しみながらも、マニアックかつ運動音痴だから、小学生時代も青春時代も、友達や特に女の子から疎まれ、寂しい思いをした様子が回想されています。大人になったらなったで、恋人もいないし結婚もできない。わかりあえるのは、兄弟と母親順子のようです。ある部分が小学生のまま、時間が止まってしまったのかもしれません。 でも、彼らには楽しめる趣味がある(マニアックですが)。やさしい心があります。 博物館か図書館のような彼らの部屋だけど、きちんと片付いています。見習わなければ。 毎週日曜日の朝には必ず更新しています。つぎも読んでくれたら嬉しいです。 人気blogランキングに参加中。クリックしてください。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
June 17, 2007
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「死の商人」という言葉を初めて聞いたのは、マンガ「サイボーグ009」でした。世界各国に武器を売り、戦争を煽って利益を得るブラックゴースト団(サイボーグ009たちの宿敵)こそ、「死の商人」です。 当時小学生だった私は、そんなひどい商売があるのかと愕然としたものです。戦争は罪もない大勢の人々を苦しめるもの。そこで荒稼ぎをしようだなんて、許されることではありません。007の最強の敵スペクター、0011ナポレオン・ソロが闘う怨敵スラッシュなどの国際犯罪組織より数段悪い奴らだと思いました。 映画「ロード・オブ・ウォー」は、「死の商人」が主人公です。ユーリー(ニコラス・ケイジ)は、世界情勢を的確に判断して武器を売りさばき、巨額の富を得ます。けれど、「死の商人」につきまとう極悪、暗黒、人非人などのイメージはないのです。妻を愛し、よき夫、父親であろうとするユーリー。子供がおもちゃのピストルをもっていると、ゴミ箱に捨ててしまいます。人を傷つけたり、殺したりすることなんかはできないし、その場面に居合わせたときは、目を背けてしまう。 ユーリーは、人から「なぜ武器を取り扱って商売をするのか」と非難がましく聞かれると、「才能」があるからと答えます。戦争が終わり、アメリカ軍が戦場から撤退するときに大量の武器が捨てられる。運搬にコストをかけるより安くすむからだ。ユーリーは、それを転売します。冷戦終了後には東欧諸国にあった大量の武器を横流して大儲けします。ユーリーにとって武器を商うのは、天性の才能を発揮しているにすぎません。それはイチローがメジャーリーグでプレーすることや、エルビス・プレスリーがショウビジネスの世界でスポットライトを浴びることと同じなのです。 一般に才能とは、プラス方向のものを指します。演技力や経営能力など、人より優れているもののことです。たいていの人は、何の才能にも恵まれないので、才能をもっている人は羨ましがられるものです。 才能は、努力して伸ばすことが大切です。イチロー選手は、子供の頃親戚から「プロ野球選手として成功するなんて、夢の世界の話さ」と突き放されたとか。でも、彼は日々地道な努力を積み重ねることによって才能を開花させました。才能のある人は、努力も怠らないのでしょう。恐らく、才能のある人は、成果が確実に現れるので、努力することがおもしろいのだと思います。逆に、凡人は、努力してもそうそう力が伸びるものではない。根性でがんばる人もいますが、才能ある人には叶わない(努力することは悪いことではない)。しかし、中には困った能力に長けている場合もあります。人の物を盗むことが上手な人、女性をだますことが得意な人など。それらも、才能といってもいいのでしょうか。きっと、盗みなんてカンタン、女なんてちょろい、と感じているに違いありません。そして、彼らもまた、自らの能力に磨きをかけます。 「マイ・ボディガード(2004)」のクリーシーは、元特殊部隊員。「殺しの天才」と言われていました。テロリスト暗殺に明け暮れていましたが、任を解かれ、酒と聖書に救いを求めていた。「殺し」の過去と、それ以外に力を発揮できない自分に苛まれていたわけです。こういった才能に恵まれていても、つぎ込む場面が限られているわけだし、例え活用したとしても「あー、今日はいい仕事をした」などと達成感が得られるものでもありません。クリーシーの場合は、幼気な少女ピタと心を通わせることで人生を取り戻し、誘拐されたピタを救うことで、自己の才能を生かすことができました。 ユーリー家族は、彼が巨額の収入を得ているのは、血塗られた仕事によってだとわかり、彼のもとを去っていきます。それが世間の常識です。孤独になりながらも、武器商人をやめられないユーリー。それは天賦の才能ゆえです。 ニコラス・ケイジは、「ゴーストライダー」を演じる前に、すでに悪魔に魂を売っていたのでした。 毎週日曜日の朝には必ず更新しています。つぎも読んでくれたら嬉しいです。 人気blogランキングに参加中。クリックしてください。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
March 25, 2007
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カツアゲに遭遇したのは、高校生になって間もない頃でした。学校帰り、日が暮れていた。竹山君の先導で、数名の友達と彼の家に向かう途中。駅裏の暗がりから、20人くらいの丈の短い学生服(短ラン)に裾が細い学生ズボン(ボンタン)を身に付けた連中が竹山君を取り囲みました。竹山君は、ボスらしき男と何やら話をしていたのですが、ポケットから百円玉数個を取り出し渡しました。その様子を、恐怖心で凍りついたまま見守るしかありません。 こんなことが平然と行われてはいけない。解放された竹山君に警察に届けようと勧めたのですが、「たいした金額じゃない」「親に知られたくない」などと言い張るので、結局そのまま。 竹山君は裕福な家庭に育ち、長身でかっこいいのですが、どうも目をつけられやすいようです。やはり竹山君と繁華街を歩いていたら、前から来たハイカラー(詰め襟が高い)学生服のグループと竹山君がぶつかりました。竹山君は、脇道に引っ張って行かれた。交番に駆け込むべきか、でも警察はいやだと言っていたしなぁ、などとオロオロしていたら、「こんなとこで、何やってんだ」と声がしました。見ると佐川君です。佐川君は、ツッパリ界に顔の利く同級生。事の次第を告げると、即座に分け入って「おまえらぁ、やめてやれよぉ」と竹山君を救出しました。 こういった時々、ブルース・リーのようなカンフーの達人だったら、高倉健のようにケンカが強かったら、あるいは拳銃の一丁ももっていたら、と思わずにはいられませんでした。かっこよく竹山君を助けるということもありましたが、多勢に無勢、こちらが抵抗しないことをいいことに、傍若無人な振る舞いをすることが許せない。さらに“なめられている~偏差値の低い学校の奴らに”と思うと、我慢できないほどの憤りを感じました。 かといって、非力な自分を省みて、空手道場に通うなどして心身を鍛えるようなハードなことはしません。ただひたすらツッパリたちを蹴散らす妄想を描いては、鬱憤をはらしていただけ。 もうすぐ高校も卒業という頃、中田君と夜更けの歩道を歩いていました。地方都市のことですから、すでに車通りもあまりありません。車道を向こうから、バイクの一団が騒音を撒き散らしながら通り過ぎました。と思ったら、そいつらが戻ってきました。「てめぇ、オレたちにガンつけただろう」。確かにすれ違うときに、私はずっと睨みつけていたのです。ツッパリに対する憎悪が沸き上がっていました。 「だったら何だって言うんだ。おまえら夜中にうるさいんだよ!」気がついたら、啖呵を切っていました。「なにぃ、この野郎」真夜中に暴走族と激しい罵倒の応酬。それ以前の情けない自分に嫌悪感をもっていたので、もう後ろに引けない。気持ち悪くて嘔吐したいのだけどつっかえて出てこなかったのが、ようやく吐き出せる、そんな気分です。「やる気かぁ」と凄まれたら「やってやろうじゃないか」と言い返す。不思議と恐さを感じません。勝てるとも思わないけれど、やるしかないと覚悟を決めました。 そのとき、中田君が「すみません。ごめんなさい。ちょっと気が立っていたものですから、申し訳ありません」などと言いながら、私の手を引いて輪の中から連れ出してくれました。背後では、「ふざけんじゃねえぞ」「つぎはボコボコにするぞ」などと怒鳴り声が聞こえましたが、幸いなことに追ってくることはなかった。 これが私の「ヒストリー・オブ・バーサスツッパリ」です。それ以来今日まで、夜中に新宿歌舞伎町を歩いていても、からまれたことはありません。 「ヒストリー・オブ・バイオレンス」は、“暴力の歴史”と訳すのではありません。私は、historyの意味を“歴史”としか知らなかったので、そのイメージで映画を見ていました。けれど、知らなかったために、映画の展開を楽しめました。だから、ここにも本来の意味は書きません。 さらに、ストーリーも紹介しません。先の展開を読みながら映画を見ていましたが、何度か意表を突かれました。それについてここに書いてしまうと、まだ見ていない人の楽しみを奪うことになりかねません。私が味わったと同じように、意外性を味わってほしいと思います。 ひとつだけ、エピソードについてふれます。主人公トムは、疑惑の人となります。それまで愛し愛されていた妻エディからも、不審の目で見られてしまう。二人は激論となり、手も出ます。しかし、その状態から激しく体を重ねていく。ここでエディの愛は回復するかに思ったのですが、ことが終わると妻は逃げ去る。夫のことを愛したいと思いながら、不信感が拭えないと解釈しました。その葛藤により、ドラマに引き込まれます。トムがエディから距離を置かれるのは、暴力のためです(映画のタイトルに関わる部分だ)。 例えば、ブルース・リーは悪の一味と闘い、鮮やかなカンフーで蹴散らします。高倉健は、ドスをもって殴り込み、バッタバッタと敵のやくざを切り倒します。そこで注目されるのは、ヒーローの強さです。やられた方の怪我の具合や死に様が大きくクローズアップされることは、あまりありません。 私が、もし映画のヒーローを気取って、ツッパリや暴走族と一戦交えていたとしたら、大けがや死に至ることがあったかもしれません。私自身は強くもなんともなく、生身の人間なので、縫うような裂傷を負ったり、骨折したり、頭をひどくぶつけるようなこともあったかもしれない。そうなれば、ひどく痛いだろうし、後遺症が残るかもしれない。相手に大けがをさせることもあります。周囲からは、キレやすい危ない男と警戒されそうです。だから、興奮した私を連れ出してくれた中田君には、感謝しています。現実は、アクション映画などでは見られない場面で構成されている。この映画は、そういったところを問いかけています。 この作品では、平穏で幸せな家族の混乱を描いています。家族愛とは、クレヨンしんちゃんのように「野原家、ファイヤー!」と一致団結して闘い、苦難の末に事件を解決して、やすらぎが戻って来たらお互いにひしと抱き合いながら涙を流すという描き方もある。それはそれで感動しますが、ほんのささいな動作が、家族の愛情を示す場合もあります。映画で見てください。毎週日曜日の朝には必ず更新しています。つぎも読んでくれたら嬉しいです。 人気blogランキングに参加中。クリックしてください。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
March 11, 2007
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これまで数々の映画にハマってきました。特撮怪獣、007、マカロニ・ウエスタン、カンフーなど。 “ハマる”とは、どういうことか。例えば、「ボクはジャイアンツにハマっているんですよ」と言った人が、テレビでジャイアンツの中継をほぼ欠かさず見る、あるいは東京ドームにも出かけることがあるといった程度であったなら、その発言は即座に却下されるでしょう。許されるのは、一軍はおろか二軍の選手の名前と背番号が全部空で言える。それは、時間の許す限りよみうりランド内のジャイアンツ球場へ行って、イースタン・リーグ(二軍の試合)も見ているからなのです。試合後は、目についた有望選手について、ファン雑誌「月刊ジャイアンツ」に投稿することも忘れません。さらに、信州大町市・市野屋商店の吟米醸造「不滅の巨人」(東京読売巨人軍の公認製品。酒の貯蔵タンクの中にスピーカを沈め、ニールセンの交響曲第四番「不滅」とマーラーの交響楽第1番「巨人」を聞かせている)を飲みながら、今シーズンの展望を占う。これが、“ジャイアンツにハマる”ということです。 ジャイアンツにこだわれば、どこまでもジャイアンツ関連事項へ触手はのびていくのです。 当方がハマった特撮怪獣、007、マカロニ・ウエスタン、カンフーなどは、どれも一時期大ブームを巻き起こしました。ブームが終わって熱が冷めたり、時期が来たら卒業するようでは、恥ずかしくて“ハマった”などとは言えません。新旧作品を見たり、関連書を読んだり、今でもブームの渦中にいる気分です。嬉しいことにクエンティン・タランティーノ監督は、「キル・ビル(2003)」で過去のジャンル映画にハマっていることをアピールしてくれました。時流に関係なく、映画から受け取った衝撃をずっと新鮮なまま持ち続け、さらに自分流に表現できるところに畏敬の念を抱きます。 最近1本の映画にハマりました。それは「嫌われ松子の一生(2006)」です。監督は中島哲也。この監督の「下妻物語(2004)」がとてもおもしろかった。ストーリーや登場人物の描き方、映像センスなど、大変斬新に感じました。若い女性をターゲットにした作品なのかもしれませんが、おやじが見てもハマりかけたほどです。 「嫌われ松子の一生」は、その中島監督の作品ということで興味をもちました。期待に違わぬ作品で、不幸の殺人フルコースのような松子の一生を、ミュージカル仕立てにしたり、アニメやCGを活用したりして、明るく逞しいまでの物語として見せてくれました。 同じように悲劇的な女性を描いた「ダンサー・インザ・ダーク(2000)」は、主役のセルマが、視力が失われつつあり、息子もまた手術をしなければ失明してしまう状態で、さらに工場を解雇され、なけなしの貯金を貸してくれと迫られたり、医療費が盗まれたりします。もう途中で見ていられなくなって、DVDを止めてしまった。こちらは悲惨さが怒濤の寄り身一直線の作品だったのですが、「嫌われ松子の一生」は初代タイガーマスクが得意とした華麗な空中殺法を交え、剥き出しになりそうな悲惨さを緩和していました。レンタルDVDで見たのですが、「嫌われ松子の一生」愛藏版DVDを買って、何度でも繰り返し見たい。最初の感動を追体験するために、そして、新しい発見をするために。 主役の松子を演じるのは、中谷美紀です。じつは、中谷美紀と柴咲コウの区別がつきませんでした。DVDのパッケージ写真を見たときには、「柴咲コウ主演」と勘違いしていました。途中、松子の甥である笙の恋人明日香役で柴咲コウが登場します。その場面を見て、松子と明日香は演出上の意図から一人二役にしているのかと思いました。クレジットで中谷美紀と柴咲コウの名前を見たときでさえ、同じ女優さんが名前を使い分けているのではないかと疑っていました(しつこい?)。 嫌われ松子の一生」のおかげで、中谷美紀さんをはっきり認識することができました。すかさず「力道山(2005)」を見直しました。このあと「ケイゾク/映画~Beautiful Dreamer~(2005)」や「LOFT(2006)」を見たいと思っています。 「嫌われ松子の一生」は、映像と同時に音楽もすばらしかった。タランティーノ監督は、過去の映画だけでなく音楽にもマニアックなこだわりをもっていて、「キル・ビル」や「ジャッキー・ブラウン(1997)」などで、各シーンもそこに流れる曲も印象に残る使い方をしています。中島監督の「下妻物語」そして「嫌われ松子の一生」も、音楽と画像によるツープラトン攻撃が、見る者の感性を刺激します。 今回は二種類のサウンドトラックCDが出ました。「嫌われ松子の歌たち」は歌を集めたCD、「嫌われ松子の曲たち」はインストゥルメンタルを集めたCD。最近のサウンドトラックCDは歌が中心になる傾向があり、インスト部分が手薄になっていることに欲求不満を感じていました。けれど、聞きたい曲が全部聞ける。映画のシーンを思い出したり、音楽としてだけでも楽しんだりしています。この作品に参加した音楽家のちがう曲も聞いてみたくなりました。 この作品は、山田宗樹の小説が原作になっています。だいたい映画を見ると原作の小説やノベライズを読むことにしています。それによって映画では読み取れなかった部分がわかったり、また小説と映画の異なる部分が理解できたりします。小説版の「嫌われ松子の一生」は、悲惨さが強く感じられました。冒頭、校長からセクハラを受ける件ですでにお気の毒になり、読むのをやめようかと思いました。 書籍類に関しては、「ゴールデンタイム 続・嫌われ松子の一生(山田宗樹著)」「シナリオ完全収録『嫌われ松子の一生』オフィシャル・ブック」などが出ていて、いずれも読んでみたい。極めつき「主演女優が書く制作日記『嫌われ松子の一年』」は、中谷美紀の著書!凄味のあるメイキング本です。松子の一生も壮絶でしたが、撮影現場もかなりハードだったことがわかります。中島監督は「プロの女優さんをほめるのは逆に失礼」という哲学があり、演出に際して主演の中谷美紀に「殺してやる」、「女優やめろ」などと罵倒したとのこと。人間は、常々自分ばっかりが辛い目にあっていると思いがちですが、華やかな女優さんでも、逃げ出したいという気持ちを抱きながらがんばっていたのです。励まされました。中谷美紀の他のエッセイや旅行記も読みたくなった。 それから、「下妻物語」の原作(嶽本野ばら著)を読んでいなかったので、これを機に手に入れなければなりません。 という具合に、映画に“ハマる”とは、一本の映画に止まらず関連する先へ次々とリンクを延ばしていくことだといえます。ジャイアンツにしても、映画にしても、そのエッセンスが感じられるものはどこまでも追究していく、それが“ハマる”ってことだ。 こういう状態を、どつぼに“ハマる”ともいいますが。(私はジャイアンツ・ファンではありません。念のために)毎週日曜日の朝には必ず更新しています。つぎも読んでくれたら嬉しいです。 人気blogランキングに参加中。クリックしてください。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
February 18, 2007
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困るんだよね、こういうタイトルは。「イン・ハー・シューズ」。“彼女の靴の中”って何なの。臭うってこと?キャメロン・ディアス主演だから、そんなお下品な訳はないし。 慣用句を調べたら、in a person's shoesで「人の立場に立って、人に代わって」だってさ。例文として「I wouldn't like to be in your shoes for that. 君に代わってそんなことを引き受けるのはごめんだ」「Can you put yourself in his shoes for a while?ちょっとの間彼の身になってみることができますか」があった(新グローバル英和辞典)。ちょっとわかってきたぞ。 登場するのは、エリートだが見栄えのしない姉ローズと美人だがすれっからしの妹マギー。二人は、まだ幼い頃に母親を亡くしている。弁護士のローズは、マギーが泥酔したときに迎えに行ったり、定職のない彼女のために仕事を探してやったりする。けれども、マギーは、ローズの洋服やアクセサリーを勝手にもっていってしまう。人からお金を盗ることもなんとも思わない(しかし、単なるあばずれではなく、難読症、学習障害という同情を誘う面をもっている。人物造形の奥が深い)。マギーは、ローズがようやくつかんだ男とベッドイン。現場を発見した姉はついに大激怒の大魔神。姉妹は決裂する。 なんだか東宝映画「フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ(1966)」を思い出すなぁ。前作「フランケンシュタイン対地底怪獣バラゴン(1965)」の続編的な作品だ。地底怪獣と闘ったフランケンシュタインの怪物のクローンが、海の怪獣ガイラとして人間社会に出現した。肉食、凶暴なガイラは、自衛隊の攻撃を受け山岳地に逃げ込む。追いつめられたガイラを救ったのは、同じクローンである山の怪獣サンダだった(正確を期すと、ガイラは、サンダの細胞が川を下って海へ流れ着いて成長したものだ)。サンダは、穏やかな性格で、山奥に隠れ住んでいた。限られた同族の危機を感じ、救出に現れたのだ。 サンダは自分の住み家へガイラを連れて行き、面倒を見る。しかし、ガイラは人肉喰らいであった。こっそり人間を襲っていたガイラだったが、ついにサンダに見つかってしまった。サンダは大激怒、ガイラと大激闘(大、大ってうるさい?)。 どうです。ふたつの映画は似ているでしょう。 サンダとガイラは、特撮史上に残る迫力あるバトルを展開し、街中から海の中へ。海底火山の爆発に巻き込まれ、行方しれずに・・・。 マギーとローズは、決裂して終わるわけではない。ドラマは続く。マギーは、ふとしたことからまだ見ぬ祖母エマ(シャーリー・マクレーン)が生きているとわかり、訪ねていく。マギーは、エマと一緒に老人施設で働く。最初は女優になるという遠大な夢を語るマギーだが、老人たちとのふれあいや自分を頼る人たちがいることで、地道な生活の中に自己の存在感を味わうようになる。さらに、老人に本の読み聞かせをすることで、難読症も徐々に克服していく。 一方のローズは、見栄で勤めていた法律事務所を辞め、犬の散歩で報酬を得て、のんびりと生活する。さらに、新しい恋も芽生える。 兄弟、姉妹の性格は、親の気を引くことを目的に形成される場合が少なからずある。優等生の兄(姉)をもった弟(妹)は、やんちゃぶりを見せる。上の子と同じ土俵に上がって不利な勝負をするよりも、確実に自分の方を向いてくれる方法を選択するのだ。逆に、上の子は、もっと勉強に打ち込み、よい成績をとりたいとがんばる。子供は、それほどまでに親に愛されたいと願うもの。だから、兄弟は、正反対のキャラクターに育つ。 “In a her shoes”は、「彼女の立場に立つ」または「彼女の代わり」という意味。彼女とはいったい誰のことか。これは、ローズとマギーの母親のことだ。また、母親の立場に立っている(母親の代わりをしている)のは、ローズだ。 ローズは、懸命に勉強して弁護士になっても、心は満たされなかった。それは、認めてくれる母親が不在だったからだ。ローズの生き甲斐は、職業柄高収入を得て、高級ブランドの靴を何足も買い集めること。ローズは語る。「食べ物は太るだけ、洋服は似合わない。靴は見ているだけで落ち着くのよね」これは、靴に母親を見ているのだ。母がほめてくれない代わりに、高価な靴をそろえることで満足感を得ようとしていたわけ。 さらに、マギーは、大切なローズの靴を勝手に履いていって、かかとを壊したりする。マギーの靴をローズが履くことはない。マギーは、すっごくローズに甘えているといえる。 決裂したローズとマギーだが、エマに呼ばれたことで再会を果たす。ローズは成長したマギーを見て告白する。「6歳にの子にママが自殺したなんて言える?」マギーは初めて母の死が自殺だったことを知った。母の死を秘密にしたときから、ローズはマギーの母親役をしてきた。この告白によって、母の死の秘密を知ったマギーは、子供から大人へ扱いが代わたのだった。同時にローズの母親役は終わりを告げる。 母親の代役から解放されたローズは、いよいよ結婚式を迎える。エマが婚礼用に、かつて自分が履いた靴を貸してくれる。エマの靴を履くということは、エマが母親の代わりとなってくれたのだ。ローズは子供としての満足感を味わい、自分自身の子供の時間も終えるのだった。今度、だれかに靴を貸すのは、マギーだ。 頭はいいが外見に劣等感をもっていた姉と容姿は端麗だが内面に自信のなかった妹のお互いにお互いからの自立物語でした。 サンダとガイラは、成長の機会が得られず、悲しい末路を辿った。彼らは裸足だったからね。 シャーリー・マクレーンが、年輪を重ねて落ち着いた佇まいを見せていた。顔立ちはチャーミングなままだが、皺々になりましたね。それを見て、キャメロン・ディアスもいずれはまちがいなくお婆さんになることを実感しました。毎週日曜日の朝には必ず更新しています。つぎも読んでくれたら嬉しいです。 人気blogランキングに参加中。クリックしてください。ご協力、よろしくお願いします。みんなブルース・リーになりたかった
January 21, 2007
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