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私は二つのクァルテットに所属しています。と言っても二つの違いはチェリストが違うだけなのですが、その一つの練習が久しぶりにありました。 だいたい月1で練習をしてきたチェリストSさんとのチームは「夏の風 (Il vent de Estate)」と名づけられていて、多分かれこれ8年ぐらいは余裕でつづけてきたと思います。 ですがこのところとてもお忙しくなったSさん、お忙しい中でチェロを弾くことが大好きで、がんばってずっご一緒に練習して下さっていたのですが、とうとう、今日の練習の最初に、「今日で終わりにします」とおっしゃったのでした。 お嬢さんをお産みになったときも、赤ちゃん連れで来られ、うちの大きい子どもたちが見たりしていたときもあったなぁ 実は今日もお嬢さんを連れてきて下さったのですが、もう小学生になっておられました。Sさん、長い間付き合ってくださってありがとう。クァルテットって本当に不思議 オケだったら一人いなくても全然平気だけど、クァルテットは一人いなかったら音楽成り立たない。 一人ひとりが自由に弾いていても、調和している、というのがクァルテットの最高の姿だと思うけど、そういうことを肌で感じたり、誰かが仕切ることもなく音楽そのものを互いに理解しようと共に出来たことは、ただの友だち、とは違う、もっともっと深いところで繋がっていたように思える。 忙しい、から抜け出したら、また一緒にクァルテットしようね それまでしばらく「Il vent de Estate」は休憩・・・
2014.04.12
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本日は、オーケストラの弦分奏でした。 指揮者も指導者もいないので、自分たちでああだの、こうだの言いながらの練習でしたが、自分たちで考えてみる、というのもとても良いことだな、と思いました。 合わせる上で最も基本となるものはテンポ感ですが、指揮者がいたらその棒に合わせてしまうからでしょうか、その棒に頼ってしまうからでしょうか、今日のように棒がないとテンポ感がばらばらなのが良く分ります。それで、みんなでテンポ感を同じようにするために、どんな風に感じていたら良いのか、クァルテットの練習でやっていること伝えてみました。ほんのちょっと意識を変えるだけで、すぐに合うようになります。合うと合わない、は紙一重それが分っただけでも、収穫だったと思います。
2014.03.21
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昨日はクァルテットのメンバーで忘年会(クァルテットの未来を語る)をしました。とっても美味しいイタリアンとワイン(私は水だけど・・・)をいただきながらの語りはあっという間に4時間半を費やしてしまうほどに、充実したものでした。クァルテットといえばBeethoven の後期の作品が最高峰これを語るということは人間をみつめ、哲学することにほかありません。瞬く間に時間が過ぎてしまうはずですね。それにしてもこういうことを語り合える友達がいるってことは本当にありがたいことです。
2013.12.20
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Calgaryに行ったWも12日間が過ぎました。バレエのサマースクールのパターンには、体はだいぶ慣れてきたようですが、ちょっと家族が懐かしいこのごろ・・・誰でも通る道ですね。 今日は夜、クァルテットIiyonaの練習日でした。モーツアルトの「狩」、最後の取り組みということで、一通り練習した後に録音してみましたが、もともと録音するつもりで練習したのではなかったので・・・・ ・・・・でした。やっぱりね 何回もエネルギーも集中力も同じように出せるものではないのですね。 それに、録音がその曲の練習最後の日に行われても、聴いて直したいところにもう一度取り組むチャンスは無いわけで・・・ これからは毎回練習のときに録音しませんか・・・?ということにしました。
2013.08.01
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夜の11時半になった京都まだまだ蒸し暑く28度、湿度84%。しかしWのいるCalgaryは朝の8時半で14度、体感温度は12度、湿度72%とはうらやましい限り・・・。あちらではまもなく今週最後のバレエのレッスンが始り第1週が終了する。 最初の1週間は慣れていく過程なので、身体的にも精神的にも負担が大きいとは思うけれども、新鮮な目でいろいろなことを感じることが出来る特別な週でもあると思う。まぁ Wちゃん、楽しんでがんばって下さい。 私の方は朝クァルテットでハイドンの2回目、そして夜は昨日に続いてOBオケの「シェヘラザード」の練習でした。 二日続けてあわせて10時間ぐらい練習したことになります。 ... まるで合宿のようです。 二日ともマエストロやセカンドトップの方とお話をしました。まだまだ話し足らない感じだけれども、ここから本番の9月28日までの練習をどんな風にしていくか、が肝心!! 話せば話すほど、このオケが目指すもは何なのか?がクローズアップされていくような気がしました。
2013.07.27
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今日はオケの練習 最後に久しぶりにベートーヴェンの4番を通しました。 ヤッパリ通すと楽しいなぁ 音楽のエッセンスがあふれてきて、それが感じられるから楽しいそういう練習がとっても大切だと思う。
2013.06.01
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朝、ラベルの弦楽四重奏の練習だった。 かつて練習したことがある曲であるにもかかわらず、1楽章以外はどこでどうはまるのかも楽譜を見ているだけでは分からなくなってしまう。ちょこっと練習だけではそもそも手におえないぐらい、私も感覚がつかめなくなってきているのではないか、と思われる。 はぁ~とため息!とそのとき、VcのTちゃんが私のため息を言葉にしてくださった。「ていうか、ヤッパリもう少し分かりやすい曲に変えません?折角の週末、ほっこり音楽 楽しみたいし・・・」... ・・・そう、そう、私も同じこと考えていたんだよね。Tちゃんなんて急に5月から家族に乞われて新しいお仕事をされるようになって、覚えることが山のようにあり、チェロのに迎える時間なんて全くないそうな。 しかも責任感と向上心いっぱいの人だから、モットモットと仕事のアイデアが頭に浮かぶんで夜も全然寝られない、という。私はそこまでシリアスではないけれどもPTAのことで練習時間がとれず、やっと昨日1時間取れただけ・・・そんな状態でこの曲を練習することでさえ、無理だ!そこで次回からハイドンの「五度」を練習することにすぐに決まった。ハイドンが簡単、というわけではないけれども、「合わす」ことにこれほど難しさはいらないだろう。さすがクァルテットのメンバーだけあって、「練習しない人が悪い」なんて頑なにいわず、一人ひとりを大切にする、という精神はバッチリ共有できている。 夜は夜でOBオケの練習「シェヘラザード」。こちらも2週間一回も練習していなかったから、関フィルTさんの横で弾くのは気が引けたけれども、彼が入ってくださるとオケ全体が引き締まるので、楽しい。 明日は、今度はW(15)が修学旅行、朝7時前の出発に合わせてお弁当作り、がんばろう~~相変わらず慌しい我が家である。
2013.05.25
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今日は午後1時からOBオケ、ヴァイオリンパートの練習、3時半からベートーヴェン4番の合奏、1時間の休憩を挟んで6時20分から今度はシェヘラザードの合奏と午後からずっとオケの練習に費やした。 Vnパート練習で少し築いた技術と感覚は、合奏においてはあっという間に崩れてしまったけれど、それでも一人ひとりは何かを忘れず、家に持ち帰ってくださっただろう。オケは小さな自分の働きと大きな皆に組み込まれた働きとを常に同時進行で感じていなければならない。... 楽曲も部分と全体の中での成り立ちを皆で共有していなければならない。とても難しいけれど、だからこそ皆でやる意味があるのだとつくづく思った今日の練習だった。
2013.05.06
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PTAから出すお手紙をチェックしていたらまたこんな時間になってしまった。今日は8種類。 まぁ、チェックできて良かった。 何より今日は4ヶ月ぶりのクァルテットでした。Vn1のIさんがようやく長い船旅を終えて帰ってこられた。始りも終わりもイタリアだったので、時差で寝られない、とのことでした。 そうなんですよね。 長くあちらに滞在していると、すっかり身体の時計はあちらになってしまっているので、いきなり帰ってくると結構きついです。 さて久しぶりのクァルテットの音色、うれしいな たのしいなぁ しかもモーツアルトだし・・・タイミングが合わなかったり、練習不足、というところもあったけれども、ぴったりユニゾンを合わせられたり、似たような音色使えたら、とっても幸せ・・・... 4人がこうやっていつも合わせられるように、とりあえず7月いっぱいまでのスケジュールを皆で決めた。 できるだけこのサウンドは大切にしていきたいなぁ~~
2013.04.25
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きょう、Toさんのお母さんの具合が悪い、との一報が入り、クァルテットの練習をキャンセルしなければならないかも、と思っていましたが、とりあえずToさんのご実家のお嫁さんが、おばあちゃんの様子を見に行ってくださったので、クァルテットは予定通り練習することができました。Kさん、ありがとう!! モーツアルトのNo.7はVn1のIさんが楽譜忘れた~~とかでスコアを見ながらの練習となり、とっても目が疲れた、との第一声です。そらそうですよね、あんなに小さな楽譜でしかも何ページ分もずらっと譜面台に並べて弾いたら、端っこは読みにくいし、段は間違いやすいし、おまけにフィンガリングも書かれていないし・・・そう言いながらも彼はとても頑張って、いい演奏を心がけておられました。かわってBeethovenの方はえらい力の入りようで、それはVn1のIさんだけでなく、VaのYさんもVcのNさんもすごく勉強して来られているのが分かります。まぁ 昨日少し練習できた程度で大胆にもこの場に臨んでいるのは私だけ、ということです。ともあれ、ラズモフスキーの2番はクァルテットの後期にはない難しさがあります。後期の方はテクニックはいうまでもないことですが、精神的な理解というかBeethovenと同じ思いに浸ることがかなり難しいと私は思います。それに比べてこのラズモフスキーはアンサンブルが難しい。だからやっぱり一人で練習していてもそこはクリアできないんですよね。今日もあれこれいろいろとアンサンブルで苦労し、1楽章も無理やり最後まで弾いて時間オーバーで終えました。いや~ これは大変だというのも今までにすでに一度取り組んだことのある曲だからです。それなのにこの苦戦!!まぁ、そういう苦戦があってこそ、本当に身についていくのでしょう・・・ということで、今年のIiyonaの練習は幕を閉じました。来年は第2週からです。
2011.12.22
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土曜の朝は久しぶりにクァルテット「Il vent de estate」の練習でした。モーツアルトの「狩」 3回目の練習になるでしょうか 突然Vn1のI氏が言いました「ねえ 部屋の隅々にバラけて弾いてみよか。どんな感じになるかなぁ~~」「え~~、四隅でそれぞれが弾くの?そんなことやったことないけど、面白いかもね」 いつもは4人が丸くなるように互いにぶつからない程度の近さで弾いているのです。この部屋はぎゅうぎゅう詰めに入ったら30人ぐらいは入れます。だから四隅に行くとかなり離れた感じ。でも音は良く響いてくれます。 テンポの速い4楽章を弾いてみました。 こんなに互いが離れているのに大してタイミングがずれるなんてことも起こらず、むしろちょっと離れたお互いの音をキャッチするので、音程などはずっと取りやすくなるし、何より自分がみんなの音に包まれているようなそんな一体感があります。ところがゆっくりな3楽章をするとテンポ感が大きくずれていきました。ゆっくりなテンポや時間の伸び縮みを離れながら共有することずいぶん難しいことなのです。 「じゃぁ 今度は真ん中に集まってVc以外は立ってVc(チェロ)は座って弾くように作られている楽器なので、立って弾くことはかなり難しいことです。だけどVnやVaは立って弾く方がずっと弾きやすいです。でやっぱりテンポの速い4楽章を合わせてみました。いやぁ~なんて楽しいのでしょう!!まさしく楽譜から察知した音楽を体中で表現することができるので、とても自然に生き生きとしてくるし、それぞれの動きもずっと分かりやすいので、溶け合うことができます。わぁ~~ こんなに自由に弾けるんだ!!立ってクァルテットするの大好きになりました!!
2011.09.18
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『久しぶり』 そして夜はクァルテット「Iiyona 」の練習でした。なんだか久しぶりの気がしていましたが、いつも通り2週間前に練習していたはずです。 今回は久しぶりにBeethovenのクァルテットに取り組むことになりました。Vaさんの職場がこの春からとても忙しい部署に変わられたので、なかなか練習時間を必要とするBeethovenをすることは難しかったのですが、やっと少し一息つけたとのことで1曲Beethovenに取り組むことにしました。これまた久しぶりにNo.15(Op132 )です。この曲はこのメンバーでは初めてだけれども前のVaさんのときに一度練習したのでした。楽譜を見て弾き出さないと前にやったことがあるということがわからないような私ですが、それでも弾き始めるとあの時のことが少しずつ心の中に浮かび上がります。ここは難しかったなぁ確かここは何度も弓順を変えたぞう・・・そんな風に思いだしながら個人練習をして4人の合わせ練習に臨みました。本当なら1,2楽章だけの練習の予定だったのに、3楽章も弾こうよとVn1さん。調子に乗って弾いていましたが、はたと止まってしまいました。3楽章は穏やかな美しい場面とはつらつとしたエネルギーが泉のように湧き出す部分とが交互に出てくるのですが、その変わり目はいつもVn2(私)からなのです。う~~んどうしてもできない。前やっているからイメージはあるんだけれども、すぐにそのadagioの空気に自分の心を変えることができないんです。Beethovenの心に同調できない私・・・、今度の練習までに心の在り方を変えることができるでしょうか!!
2011.08.12
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5月15日、OBオケは「新緑コンサート」を右京ふれあい文化会館で開きます(開演14時~)。いよいよ、本番2週間前になりました。金管楽器もずらっと並んできたし、弦の後ろにもだんだん列が加わります。そして美しいハープも・・・こうなって初めて問題が浮かび上がってくるのです。厚みがあるからこそ生まれてくる時差曲のイメージの違い指揮棒の読みの違い・・・それを一つ一つ取り上げているとあっという間に2時間が過ぎ去ってしまいます。ここからが大事、と言い聞かせます。一人ひとりが持つイメージをなるだけ同じものに塗り替えていく。それは演奏という手段で曲に触れるしかないんです。なるべく、なるべく耳を遠くにおいて、お客さんの耳になって弾きながら聴くこと・・・なるべく、なるべくイメージ通りの音楽になっているか自分の音を聞き分けること・・・この二つの耳を同時に使う必要があるんです。なかなか手品でしょ?
2011.04.29
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いよいよ始まりました。Quartet Iiyona の練習。19:55分 Vn1のIさん登場「あれ?今日練習あるよね。みんなまだなの?」いつもなら彼が来るころ、みんなそろって楽器を出して、チューニングしたり指馴らししたり、おしゃべりに花を咲かせたりしているからです。珍しくVcのNさんの車の到着が遅かったようです。と言っても20時ぐらいにはお部屋に入ってこられましたから遅刻ではありませんが・・・(VaのYさんも同乗されています)Vc「つめた~~、楽器冷たすぎ!!こんなんでチューニングしても温まったらすぐにくるってしまうね」Vn1『まぁ仕方ないなぁ、それで良いから合わせよ」チューニングは基本的にはチューナーで442ヘルツのAに合わせて取りますが、それでも誤差があるので、チェロのAに大抵は合わせるのです(チェロさんが一番合わせにくいので・・・) 本日からの曲はベートーヴェンのOp131(No14)覚えやすいメロディーもあるけれど、不思議な和音の移り変わりも冒頭からどんどん続きます。でも最初に合わせた時はかなり音程がずれずれで一体何やっていることか、と思いましたが、1時間半ほど練習して元に戻ってみれば、かなりきれいに合うようになっていました。 弾いていくうちに感覚が一致していくのですね。ユニゾンなんかもきれいに合うと気持ちいいです。美しさが魅力のベートーヴェンの後期の作品です。 みんなの音が溶け込んで素敵なメロディーと深みのある和声を一緒に作って行けたらいいなぁと思います。 これから1年間よろしく・・・
2011.01.13
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午後からOBオケの初練習がありました。 5月の小さなコンサートに向けて本格的な練習が始まった、という感じです。ともすればファーストヴァイオリンは2人とかいうときもあるのだけれど、今日はありがたいことに5人来てくださっていいスタートを切ることができました。この調子で行きたいです。ただしVaさんが一人もいらっしゃらなかったのは超残念でしたが・・・。そしてなんと言っても嬉しかったのは、新しく今度一緒に演奏して下さるハーピストさんが楽譜を取りに来てくださったことです。14年ぐらい前小学生だったMちゃんに私はVnを教えていました。そのMちゃんが途中からハープに転向して、そして音楽大学を出て、とうとうハーピストとして参加して下さることになったのです。 オーケストラは大きな団体です。一人ひとり違った楽器をもって演奏するけれど、ちゃんとみんなつながって、まるで一つの生き物のように音楽を作り出します。だから心のつながりがとても大切。小さな時から知っているMちゃんがオケの仲間に入ってくださったことはとても心強いことです。互いに発信し合って、溶け合って、新しい何かを生み出すことができることでしょう。楽しみです。 有り難い、ありがたい・・・
2011.01.10
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今晩の練習の前に町内の仕事があったのですが、予想よりもはかどり、余裕でクァルテットの練習に参加することができました。 気持ちよく朝から仕事を終えてこれたせいか、クァルテットもとても楽しかった。あいにくVn1のIさんが海外旅行中に風邪をもらって帰ってきてしまったおかげで、ちょっと私のレベルに近づかれた、といってもいいと思うのだけれど、そんなわけで統一感のかなり生まれた音楽になってきました。 モーツアルトはほの暖かくてちょっと肌寒くなっていくこの季節にはぴったりかもしれません。中音がしっかりとVcやVn1の間に入って、美しい和声を作り、Vn1の旋律を支えたりカバーしたりできることは、とても幸せなことです。とてもやりがいのあることです。家の中のこともそうですね。みんなで代わる代わる美しいサウンドを作りつつ、素敵なフレーズをあっちこっちに送りとどけながら、一つの曲にしていきたいですね。我が家はどんなアンサンブルになっていることやら・・・、どの作曲家の曲に似ているやら・・・それを想像してみるのも、また楽し・・・
2010.10.21
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大変だぁ~~ 今日でベートーヴェンの弦楽四重奏曲「大フーガ」を取り組んで3回目の練習だったのだけれど、この前わかったかなぁ~と思うものが、今日は分らない。 なんて言うか、分るときは分るけど、分らない時は分らない、そういう感じです。それは至極当たり前なことなのかもしれないけれど、こうも分ることと分らないことに境目がない、というのはどうかと思う。分るとはそこにつかめる根拠が見い出せているということ。しかし分らないとはその根拠が見当たらないということ。根拠を見失う、そのわけはそこにいろんなトリックがあって、自分がそこにハマってしまうからだろうなぁとは思うけれど…それにしてもなんちゅう破壊的な音がするだろう。もっといいアンサンブルだったらもう少しまともな感じがするのかなぁ~~フーガってとてもかっこいいはずなんだけど・・・まぁ、もっと頭がまともな時に練習するべきなんでしょう。そういうことにしておこうっと
2010.09.09
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午後になってToさんは言いました。「すっかり忘れていたよ、今日は僕の誕生日だった!!」あぁ~~、本当にそうだったね。二日前までは覚えていたんだよ、だけど今日はすっかり忘れていました~~~!!プレゼント、と言えるほどのものは用意できないけれど、せめてみんなでちゃんとお祝できる日を見つけましょう。今しばらくお待ちくださいませ。ということで・・・、と言いながら全く関係ないですが、私は予定通り久々のうちのオケの練習に出席しました。この前の森悠子さんたちとの練習程の楽しさをここに期待したらもちろんいけない、ということは承知しています。けれどもやっぱり曲の素晴らしさは抜群ですね。ベートーヴェンの「田園」 ゆるぎないテンポの中でどうしてこうも色彩豊かに情景が描けるのでしょうか?曲が素晴らしい先生です。いくつかボーイングやフィンガリングを考えなくてはならない個所がありました。最終的なテンポを予想して決めてみましょう。帰ってみると11月3日の友人のオケの練習日程がメールで届いていました。ずら~~と並んでいる中で、デュオ・咲らんぼ、「7色ニッティング(小学校PTAのアンサンブル)」、オーケストラなどの本番+練習、それにクァルテットやこの前の国文祭の練習・・・なんだかんだとあって、個人練習の時間も含めてスケジュールのやりくり、上手にしないといけない秋に突入してきました。たぶん、今年の年末まで、もう目いっぱいです。
2010.09.04
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本日は初オケ練習でした。年末の27日には京響の山本先生がきて下さって、なかなか手ごたえがあったはずなのに・・・今日はハ~~?と思うようなことがたびたび。これこそがお正月の威力?ということですね。やられました!!まぁ良いでしょう。長女のHが言っていました。「初詣のおみくじで『大吉』とか出したらあかんのやって!なんでかというと、お正月が大吉で後は運は落ちるばかり・・・むしろ凶ぐらい出している方が良い。後は昇るばっかりだから・・・」うちのオケも「後は昇るばかり~~」ということで乞うご期待です。今年の成長を祈りましょう。
2010.01.09
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今日の午後は今年最後のオケ練習でした。あいにくマエストロがお休みということで、いつもエキストラできて下さっている京響のFg(ファゴット)奏者の山本先生が指導に来て下さいました。年末の日曜の練習ということで、来たくても来れない人がいっぱい。Vn1は私だけでオールSolo、他弦楽器合わせても10人に満たないという寂しい状態で、先生はさぞやがっかりされたことだろうと思います。先生「や~~ えらいことになったね君たち!」だ~れもいなくて困ったね、とおっしゃっているのではなく、この「愛の妙薬」というオペラをやることにした、という決断についておっしゃっているのです。そういえば前の公演の練習の時も「誰がこんな難しいメンデルスゾーンの『スコットランド』選んだんだね?」とおっしゃっていましたね。確かに何をやるか、それは根本的に重要なことです。「じゃ~ こっからやってみようか!いや~~ 実にいいね!その感じだよ」と少しでもよくなったらはっきりと「良い」と言って下さるんです。それは嬉しいだけでなく、自分たちの中でどういうものを良しとしたらいいのかという、一つの基準を提示して下さることになり、私たちの取り組むべき内容がおのずと整理整頓されていくのです。しかもそれをみんなで共有できるわけだから、なおさらありがたいです。練習が終わって、個人的にとても楽しかったことをお伝えすると「あのね。オペラってものすごくいい勉強になるよ。歌い手さんたちの劇の中でのセリフ(歌詞)や歌は本当に生きた音楽の原点だからね。「歌う」ということを根本的に体験できるんだよ。オペラを終えたら、オケは一皮も二皮も成長すること間違いなし!!」あぁ~嬉しいなぁ また山本先生に来てもらいたいで~~す!!ということでオケ練習終いは実り多きものでした!!
2009.12.27
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今夜は久しぶりにクァルテット「Iiyona」の練習でした。あぁ~~ 楽しい~~本日のメニューはベートーヴェンのOp95「セリオーソ」1,2楽章とボロディンの2番、3楽章です。 4人で作り出すサウンドがこんな風に一体化して、動いていく。 一人でもなく二人でもなく・・・四人、というところがとても面白い。1:3や2:2やらそれもなかなかいろんな組み合わせになりながら、必要な役割を引き受けて、時には前に出たり後ろに引っ込んだり・・・。 生まれてくる音やメロディを瞬間的にとらえて次を読み取る。CDで聴くことはできる。スコアを読みとることもできる。でもやっぱり実際に音を出して弾かなくては分からないことばかり・・・だから面白い。アンサンブルの最も濃密な一つの在り方やね~~これはそのまま人間関係と同じではないかしら?いつも通り一遍の同じ役割ばかりじゃちっとも面白くない。時にあれこれチェンジしてみれば、思いも及ばない違ったニュアンスに出会え、知らなかった自分の姿や相手の良いものに気付けたりする。それに何より、相手がいなければ絶対に成立しないし・・・。目指すは調和のとれた生き生きとした音楽時に出現する変なサウンドも必ず次に生まれてくるものによって調整されて印象を変えていく。過ぎ去ったものに目を向けるよりも今生まれようとするもの、未来につながるものを見つめていたい。「クァルテット」も「人と人」のつながりも・・・
2009.12.10
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本日は「メサイア」練習第1日目でした。午後1から夜の8時まで、1時間の休憩をはさんでびっちり練習しました。それでも全曲できなかった!!メサイアはすごいです。先生曰く「思っていたのと・・・・、同じぐらいできているからオケよかったよ!」本当は先生が予想されたより、1回目の練習だったけれど良かったんだと思います。でも、そういったらみんなが調子に乗るから、一段階控えめに言われた。そういうニュアンスを汲んだ私でした。良かった!!なんとかなりそうです。
2009.10.12
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朝はIl vent de Estate 「夏の風」クァルテットの練習です。一番にVaのYさんからメールが届きました。「いつも乗る電車に乗り遅れました。10分ほど遅れます」「了解!気をつけてね」約束の時間に迎えに来て下さったVn1のIさんは「3日前にイタリアから帰って来て、もうえらいことになってる。身体は時差ボケで眠たい眠たいし、10日間の仕事がたまりにたまって、たいへんや~~」「そんなに大変な時、無理してクァルテット入れなくてもドタキャンしてもらってもいいよ」「いやいや、だからこそ気分転換にせめてクァルテットだけでもしたいんやけど・・・ あぁ~~練習ができてない!!」ええ、Vn1は特に難しいパッセージや音楽的な歌いがあるから練習がなんといっても大切。彼がこけたらクァルテット成り立ちませんから!!そんな中で彼は良く頑張っています。練習会場はもう1人のメンバーVcのCちゃんのマンションなんですが、連絡を取ってもなかなか出ず。??彼女はすっかり今日の練習のことを忘れていて、今しがたご家族でお出かけしようとしていたところだった。きわどいタッチの差で彼女を捕まえることができました。これで練習成立!!久しぶりのシューベルトの「死と乙女」だからやりやすい2楽章から始めましたが、あれこれ熱が入って取り組んでいるうちに、気がつけば12時前になっていました。Cちゃん「ごめんなさいね。今日はすっかり忘れてしまっていて・・・」「いいえ、おかげかどうか知らないけれど、いい練習ができて楽しかった。今からご家族でお出かけして下さい。こちらこそ、お邪魔しました~~~~!!」ハプニングも味わいの一つ。来月は3,4楽章です。
2009.10.10
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夜はクァルテット 2週間ぶりのヴェートーベンです。1年半前にもちょっと練習したことのある10番「ハープ」。ピツィカート(指で弦をはじいて音を出す)がポンポンと随所に出てきて心地よく、ハープみたいだからそういうニックネームがついていると聞いています。超速い3楽章、ヴァリエーション(変奏曲)になっている4楽章、ともになかなか素敵な曲で私は好きです。しかし演奏の方は、一回合わせただけでピタッなんてことはあり得ないものですから、もちろんガタガタしながらではあるのです・・・、それでもまぁあまり曲の良さを損なうことなく弾けたかなぁこれからの練習が楽しみだなぁと本日の練習を終え、楽器を片付けたのですが、Va「あ、そうだ!この記号どういうこと?何なんですか?」と前回の和音を合わせるためにVn1さんが用意してくれたスコアのコピーを取り出しました。Vn1「あ~~ これはね」とそのコピーの記号を説明し始めたIさん。出るは出るは和音と音程のことについては自分で本まで書いている彼ですから、どんどん説明が説明を呼び、40分ぐらいしゃべりました。私は和音のことはあまり分かってはいないのですが、彼の説明を聞いて思ったことは、やっぱり聞こえたときに違和感なく、音楽が進んでいく、流れていく、そこの表現に合っているということが最終的な音程を決めていく、ということ。その最後の4人の描きたいことが一致していることがまず必要だな、という当たり前のことでした。この前ミニ真名で、こんな話をして下さった方がありました。子供の絵の宿題がどうしても終わらすことができなくて、家族4人で一枚の絵を4分割してそれぞれに受け持ったところを描いたら、ご想像のようにタッチも存在感もそれぞれに違い過ぎて大笑いになった!!私たちのクァルテットもまずは4分割してしまわないように、どんな絵にしようか、どんなグラデーションをどこに入れようか、筆はどの太さ?色見本は?・・・さまざまなことを一致させて一緒に描いていかなくっちゃ!!やればやるほど面白いクァルテット
2009.09.10
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シューベルトの『死と乙女』 今朝取り組んだクァルテットの曲です。2楽章、3楽章、4楽章と練習をしました。2楽章はバリエーションになっていて、同じメロディがいろんな形に変化し、伴奏の様子もそれにともなって変わっていきます。かっこいいメロディ担当のチェロのCさんがいいました。「なんか、このチェロのメロディ弾くの恥ずかしい。どうしたらいいんやろ」普通良いメロディが自分のパートに回ってきたら「あぁ おいしいわ~~」という気になるんだけれど、この「恥ずかしい」というのはう~~ん何て言ってあげたらいいのかしら?確かにこの箇所は、シューベルトは何考えて作ったんだろう?と思うような形になっているんです。メロディはチェロ、ファーストヴァイオリンのオブリガードは、担当のIさんいわく「まるでねずみがあっちこっちでちょろちょろ顔出しているみたい。」だしセカンドヴァイオリンはわりと毅然とした風格で付点のリズムを描きヴィオラはズンチャチャずんちゃちゃとお祭り騒ぎとIさんの表現。そ、そんな馬鹿なもっと格好いいものですよ~~といいながらも大笑いのヴィオラのYさんでした。こんな組み合わせで格好良くメロディが歌える?う~~ん???チェロ「ね、ファーストは埃になろうよ。なんていうの。『わたしここにいま~~す』てあんまり主張しないで、セカンドにくっついて陰て寄り添っているような。ヴィオラさんは今の感じでいいと思う」じゃぁ やってみよう~~と弾いてみた。ファースト「どう?」チェロ「あ、さっきよりはあんまり恥ずかしくなかったわ。やっぱり伴奏のあり方でずいぶん感じ変わるんやね~~」私「繰り返す?」チェロ「も、もう良い、これで目いっぱい味わったし~~ こんな平和な始まりかたしたんだけれど、最後の4楽章は速くてボーイングもパッセージもめちゃめちゃ難しくて、もうもう、ものすごく頑張って弾いた~~て感じになりました。えらい消耗です。精神も頭も身体も・・・ひえ~~と言わざるを得ず、こんな楽章絶対出来ないと思っていたけれど、今日の合わせでひょっとして出来るかも??と思ってしまった。みんなすごいわ!!
2009.08.29
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今日は来客があったものだから朝友人たちに昨日のブログ日記を配信した後、全くメールのチェックをしていなかった。さっきメールを開いてみたら「残念でした。オーディション不合格でした!!」とクァルテットのメンバーのメールを先頭に関連メールがいつくか溜まっていました。残念は残念なんだけれど、このオーディションのおかげでクァルテットはかなり違うものになったような気がします。何より練習回数は変えていないにもかかわらず、すごく一体感が生まれました。はっきりとした良いものを作り出したい、という意志が感じられるようになったというべきでしょうか!それは聴かせるから、という土台から生まれたものではないように思います。表現するのは難しいけれど強いて言えば、とうとう私たちのクァルテットの存在が表に出る、この世に生まれたんだ、という感じの緊張と喜びが4人の中に生まれた、という感じです。昨日の練習でもモーツアルトのクァルテット1番のメヌエットの弾き方について真剣に皆で考えました。メロディに対してどんな3拍子をつけたらいいのだろう・・・。それを考えていくことはそれまで自分たち一人一人がこういうダンス音楽について今までどんな体験をしてきたか、どんな感覚で弾いていたか、どんな教えられ方をしたか、いろんなことがそれぞれの口から飛び出し語られます。まぁその違いにも驚かされる部分も確かにあるけれど、語ることができたおかげで、4人共通の認識というものを確実に得たなぁと感じています。もっと簡単に言えば、それぞれが語らずにいたら、一緒に弾いていてもばらばら(ただ合わせているだけ)。語ることができて初めてユニットになる。この一致は同じような考えに基づいて同じテクニックを用いて同じように弾くことができる、というものではないけれど、4人で一つというユニット感を作り出した。これはいったん生まれたらそう簡単には消えないだろうと思う。ありがとう!オーディション!!
2009.08.14
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昨日は午後から、オーディションのための録音をしました。チューニングのためのチューナーの使い方 どんな風に弾いた音で合わせたらみんなの音が合いやすくなるか、から始まっていつもと違うムードです。ね~ ちょっと音階練習しませんか?一人一人の音階感覚を一致させておいたら和声も作りやすくなるし・・・じゃぁ 和音でやろう。二人ずつペアになって、三度の和音を作って音階を弾こう。一人一人の美しいと感じる和音とはほんの少しずつ違っている。互いに聴きあって、その美意識を揃えていくというのもいい練習かもしれない。私のようにセカンドヴァイオリンを担当していると、和音を作る張本人であるから、メロディーラインから引き出してくる和声と低弦から沸いてくる和音とのギャップに出くわして、あたふたしてしまうことがよくある。それをキチンを合せられるようになることがクァルテットの醍醐味オーディションや録音ということがあれば、こうやって普段扱わないことにまで皆で一生懸命になれるというのも、ありがたいことです。そんな長い前置きを経て、いざ録音したら、最初の1楽章は結構緊張してしまっていたんだけれど、その後はいい感じで録音できました。1曲目がちょっとゆっくりなテンポだったから、それだけ取り直して気持ちよく終わりました。2時間、録音中はなるだけ咳をしないように頑張った。で終えてみると、録音担当をしていたファーストのIさん「ごっごめん!!何でか知らんけど、後から録ったのが全部入ってない。あるのは一番最初に録音した1楽章だけや~~」「え~~ それは困った。もう録音できるチャンスはないぞ!」「良いじゃないですか、その1楽章だけ送っておけば・・・ それで落とされたらそれだけのこと、いい、いい」「そうやね、演奏会は自分たちで企画すればいつだってできるんだし・・・」それで今日、その1楽章の録音を聞いてみた。思っていたより悪くない。それに2週間前に録音したものとは雲泥の差で美しい。やっぱり音階練習は良いかもね~~
2009.07.16
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午前中はクァルテット「Il vent de estate」の練習。今日からシューベルトの「死と乙女」もメニューに入れることになりました。初日なので1楽章をということで合わせます。行きしなにVn1さんが「死と乙女」のCDをいくつか聞かせて下さった(もちろん冒頭だけだけど)。並べて聞くと、こんなにも演奏は違うものなのですね。私が「3番目に聴かせてもらったものが、一番シューベルトがこんな風に弾いてほしい、って思っていた演奏に近いのじゃない?」て言ったら「ハッハッハ・・・ どのグループもこれこそがシューベルトの望んでいる演奏やって思っていると思うよ!!」確かにたしかに!!三番目に聴かせてもらったものはBorodin Quartet音色が深くて、4人の一体感が素晴らしい!!「私たちもこんな風に弾けたら、いいね~~」Vn1「いいね~どころか、世界有数のクァルテットになるし・・・」う~~ん、夢は大きい方がいい!!ということで、頑張るか!!午後から夜8時半まではオケの練習でオペラ「愛の妙薬」を全曲!!今日は一日Vn Vn でした!!
2009.06.20
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今日も頑張りました。何をがんばったかって? それはなんと言っても夜のクァルテットの練習です。このクァルテットの練習は現在2本立てで1時間ずつ2曲のクァルテットを弾くのです。今日の前半はモーツアルトのクァルテットNo.1で今日が最終日。これからしばらくの間はモーツアルトを2回で仕上げていきます。後半はボロディンのクァルテットNo.2 こちらの方は今日が初日1,2楽章にトライしました。とても有名な曲で、数年前、BSの番組と番組のはざまで良く流れていた曲。ライン川のゆったりとした流れを彷彿とさせるメロディがさらりさらりと転調していくので、聴く分にはとても気持いいのですが・・・合せてみれば、何と和音が難しいことか…これからぼちぼち美しい和音を作り揺れを楽しみたいと思います。問題はこれからのクァルテットの新曲ラインナップのスケジュールです。来週はベートーヴェンのラズモフスキーNo.3がスタートし、もう一つのクァルテット「I'l vent de estate」の方も新たにシューベルトの「死と乙女」が始まります。きゃぁ~~ 私ちゃんと練習できるかしら・・・ しばらく修行が続きます。
2009.06.11
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朝、Qartetto Il vent de estate (クァルテット 夏の風)の練習をしました。もうかれこれ9ヶ月ぐらいはこのブラームスのクァルテット3番を練習しています。もっとも月に1回しかできないので、10回にも満たない練習ですね。ようやく、この曲らしい音を捉えられるようになってきたかなぁ練習前のチューニングをしていたら、おもむろにVcのCさんが録音機を取り出して「気にしない気にしない。録音できるかどうか確かめるんだから・・・」とスイッチを入れました。この曲の始まりはVn2とVaのリズミカルな8分音符の連続。結構難しいんです、ピッたしに合わすのがね!!しばらく行くと、Vn1のIさんがずっこけました。泉から清らかな水が流れ落ちるような16分音符のフレーズのところです。「この前の4分音符で動くところが遅くならないようにしよう。遅くなってしまうとその後が弾けな~い。」「え、相当今日はテンポが速いと思うけれども、それでも遅い?」とVaさんと私はびっくり!! Vn1さん一体どんな練習しているのかしらね?また最初からしました。今度はVcさんがずっこけました。「わぁ~ 弾けない~ 」「あ、ずっこけが伝染してる~~」「今度はVaさんだ、きっと~~」また最初からしました。でましたッずっこけ。やっぱりVcさんです。こうなったら、VcのCさんは笑いが止まらない。&もうすっかり録音されているなんてことだ~れも覚えていません。この後、とってもいい練習ができました。特に2楽章のアンダンテがすてきだった。 Vc「今度の練習は次曲の「死と乙女」(シューベルト)もやりますか?1時間づつで・・・」Vn1のIさんは待ってましたとばかりに「いいアイデアやね~~」私「え~~ もうひとつのSQ(クァルテット)も来週から新しい曲ボロディンするんでしょう? 練習できるかなぁ~?」I「3か月前に練習しておくと楽チンだよ~~」そうなんです。3,4年前なら彼は3ヶ月も同じ曲したら、「ね~、そろそろ次の曲にいこうか~~!」て飽きてしまっていました。その彼がもう9か月もこの曲を弾いているのですからね~、そろそろ新しい曲も並行して入れないと・・・。でも、私はなぜ彼が飽きるのかそのわけを知っています。ものすごく練習しているからです。クァルテットの覚えにくいパート譜を暗譜するかのような勢いで、練習してきています。飽きるほど練習すべしとってもすてきなVn 聴かせてくれるんですよIさんは!いつか皆さんにお届けできたらいいですね~~
2009.05.30
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そして一昨日ベートーヴェン最終の練習日を迎えました。先にVn1のIさんが「ちょっとモーツアルトの解釈を考えてきたから、そっちからやろう」とおっしゃって始めた。彼の話を聞きながら自分がやるべき役割を色々想像して楽譜に書き込む。こうやって先にやりたいことを伝えてもらえると、こちらがどんなふうに弾いたらいいのかよくわかるし、それを4人が一緒に了解できるということはとても感じがいい。で頭で分かったところでいざ弾いてみると、今までとは全然違った音、音楽が生まれてきました。すごいよね、同じ楽譜を弾いていてもこんなにムードが変わってしまうなんて。でもいつもとずいぶん違うニュアンスが随所に現れるしテンポも細やかに変化するしで、もう心臓どきどき!!いやぁ ビックリ です。だけどめちゃめちゃ楽しい、あっという間に1時間がたってモーツアルトは1楽章だけで終わってしまった。その充実の一時間を終えてからいよいよベートーヴェンの「ラズモフスキーNo.2」私もこの日のために他にスケジュールが混んでいなかったこともあって、できるだけの練習をしてきた。それだけのことあって手ごたえバッチリ!!すごい、この曲本当にすごいわ。それにこのメンバーSQ Good day も大したもの。ふつうアマチュアのクァルテットだったら1楽章だけでもまず最後まで通らないと思う。でもそれをやっちゃんうんだから・・・。それだけじゃない。この日はぶっ通しで4楽章の最後まで弾ききった。使えるだけの頭をフル回転させてどんどんやってくる音符と記憶にあるメロディーと和音の展開・・・に集中させる。 私はCDとか全然聴かないから、このSQでの練習だけがこの曲の全体を把握する唯一のチャンスなわけ。楽譜と記憶だけが頼り。クァルテットは誰も一緒に弾いてくれないしね。自分が落ちたら自分で這い上がってこなくちゃいけない。確かにハプニングはいっぱいあったけれど、誰も落ちることなく、あの速いPrestoの4楽章をこれまたモーレツな速さで駆け抜けた。あぁ~~ すご!!終わってみれば、みんなあぁ~~ あぁ~~ つ~か~れ~た~~~!!こんな疲れ Vnの練習では初めて!! たった2時間なのに!
2009.05.09
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久しぶりに音楽の話題です。昨日はクァルテットの練習でした。去年の2月からスタートした今のメンバー、まだこのチームには名前がないのだけれど、私は勝手にSQ Good day 名づけてスケジュールに書き込んでいます。 この1月に新年会をして今後のことをいろいろと決めたのですが、私はあいにく子どもたちがインフルエンザにかかっていたので、その会には出席できませんでした。そこでどんなことが決められたのか、私が知っていなければならない最低限のことはその時にメールで伝えてもらったのですが・・・。練習の回数を重ねていくにつれてようやくその内容がだんだんわかってきました。 現在、モーツアルトのSQ K464とベートーヴェンのop59-2「ラズモフスキーNo2」を並行して練習しています。先週の練習時「今度の練習でベートーヴェンは終わりだからね」と声がかかった。私「え、そうなの?私やっと分かってきたところなんだけれど・・・。」Vc(N)さん「うん一応ベートーヴェンは4回で練習終了して次の曲に移ることになったんです」Vn1(I)さん「それぐらいのペースでやらないとベートーヴェンとモーツアルト全曲はできないと思うから・・・で、モーツアルト前期は2回の練習で終了だから」私「え~っ ほんま!!!」Va(Y)さん「とりあえずザ~~とこんな感じ、てことが分かることが第一目的だからね、その後お気に入りの曲をまたじっくり練習したらいいということになったんです。」そう、2曲を並行して練習するとはそういうことだったの。それにしてもこのラズモフスキーは相当難しい。個人的なテクニックもアンサンブル的にも!さすがとうなされる充実の曲だわ。モーツアルトのK464もものすごくきれいなすてきな曲なんだけど、なぜか私担当のVn2がやたらと難しいの。とってもいい練習になるけれどもね、苦労する。さて本気でラズモフスキー終わらすことできるのかな? つづく
2009.05.08
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2月の「森の音楽屋さん」でした。3月はいつも使っているリハーサル室が春休みの午後しか空いていません。ということは小さな子どもたちも一緒に練習に参加することになります。そんならいっそのこと、子どもたちも楽しめるミニコンサートにしませんか?ということになって、早速どんなことができるかみんなで考えてみました。春の歌を歌おう。Vnは二人いるからDuoをしよううちの娘とピアノの連弾してもいい?ピアノのグルグル弾きて言うのもあるらしいよハンドベルもやってみたい この前12月にやったとき楽しかった!Tさんのスウェディッシュミュージックに合わせてみんなで踊ってみたいなぁ私、この前学校でやったちょっとジャズっている曲やってみようかなぁアンサンブルは絶対ポニョだねせっかくだから読み聞かせもしようよ・・・みんなで弾きながら考えている間に、あっという間に1時間半が経ってしまいました。じゃぁ、また今度うちの家で練習をするということで、今日は終わろうね!皆さんありがとうございました!! この森の音楽屋さんのメンバーは音楽を聴くことも、自分で音楽することも大好きなんだけれど、小さな子どもを抱えていて、なかなか自分で楽器を出して練習したり歌ったりする機会が持てない。そんなみんなが月に一回、その日が運良く用事が入らず、子どもも元気でいてくれたら出席できるというきわどい形で集まってくる。だから何より、集まれたときパッと合わせられて、アンサンブルの実感持てて楽しめる。時には自分たちで、きれいなハーモニーを作り出せたて笑顔になれる、そういう時間になることがとっても大切なんです。よし、3月25日は成功さすぞ~~~~
2009.02.19
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Last Twoオケの練習は13:30~20時までやりました。なんといっても今日のメインはピアノコンチェルトです。練習会場にピアノをセットし、ティンパニー、打楽器類を入れるといつもの練習場のはずなのに、いっぱいいっぱいです。皆の荷物もあり、楽器ケースがあり・・・すべてのメンバーがほぼそろってみると、こんなにもたくさんいるんだ!!それでもVnは5プルト(譜面台1の二人組)ずつしかいないのにね。始める前に4プルト目のKさんがおっしゃいました。「ごめんなさい、ちょっとだけ前に詰めてもらえますか?もう後ろぎりぎりなんです」「はい!」と返事はしたものの、前もかなりいっぱいでピアノにぴったりひっつくような私のポジションです。 だからすごかった!!だから素敵だった!!今日のソリストの山口博明先生は合わせの時には楽譜をピアノの上に置かず、本番通り上着を着てラフマニノフの2番全楽章を通してくださいました。確かに今までもご一緒に練習していたはずなのですが、今日はすっかり彼の音楽の中に取り込まれ、指揮者は視野の片隅に何とか入ってくれていた、そんな印象です。ピアニストの息遣いと一緒に呼吸し、彼のテンポ感を示している足踏みや動きとともに弓を動かし、ピアノの音から自分の音程を拾い、フレーズにそって音を入れました。確固とした音楽がそこにある。共にいることがなんて安心なんだろう何にも、悩むことも心配することも何もない。間違いすら、すでに許されている・・・ そんな感じ!!たぶん、私は今日最高の席にいたのですそしてもちろん、本番の時も・・・ね
2009.01.11
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いよいよ、オーケストラの練習も本日を含めてあと3回となりました。今日は朝11時からVn1Vn2が集まって今までパート練習ができなかった分を取り返そうと2時間練習をしました。 気になるところを取り出して弾く、聴く、ゆっくり弾く、弾き方を変える、イメージを統一する。やりだしたらいくらでもやりたくなる。ほんの少し、こうありたいことを互いに確認するだけで、段違いに演奏には統一感が生まれていきます。Vnパートだけで練習することは全体から見れば大した部分ではないかもしれないし、実際全員での合奏においてはいろんな要素が絡み合ってくるから、パートで練習したときのように単純にはいかないけれども、それでも一人ひとりの音の調和を体験しておくと、ずいぶん合わない、合っていないということに敏感になれるように思えます。2時~6時10分まで合奏、そして1時間の夕食休憩をはさんでまた7時15分から9時まで合奏練習をしました。ところどころ弦楽器の人が休んでいますが、ほぼすべての楽器の音を聴くことができたのは今日が初めてではないでしょうか!打楽器のチンやドンもぜ~~んぶ入って、楽しいのなんのって・・・ 本番一週間前にして、ようやくオーケストラになった、わがオケです。やっぱりこれでなくっちゃ!!みんないてはじめて、もっとこうすればいいのじゃない?というところが言えるようになる。できること、できないことがわかるから、実現可能な範囲も感じられる。みんなが本気で弾いてくれるから、あっちに向かっていきたいという希望が湧いてくる。合わせようと思うより、同じ思いを持って進む方が音楽になる。なんでだろう 8時間ぐらい練習したと思うけれども、体の疲れはあってもちっとも心は疲れていない。さぁ、あすはLast Twoの練習!!
2009.01.10
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いよいよ今年も押し詰まってきました。 クリスマス前のコンサートから以降、ずっと日常のことが普通に進まないまま今日になった我が家では、Wや五女のAが「お母さん、着る服がない」言わないといけないほどです。洗濯はされ干されもしたけれど、いざたたむ時には「これ誰の?」てわからないものがいっぱい山積みにされたままになっている。やれやれ、たかが洗濯もの、されど洗濯もの。それらをあるべきところに落ち着かせてあげるだけで、午前中は終わったような・・・そんな中今日は特別にオケのマエストロとセカンドトップのMさんが来て下さって三人で秘密練習なるものをしました。普段の練習では、ちょっとここ気になるなぁ~と思いながらもなかなかそこを取り出してやれるほど時間はないし・・・というようなところを弾いては考え、考えては試してみました。 一人で自分で練習するのとは違って、指揮に合わせながらしかも一人二人で弾くというのは、これまた普通にはない難しさがありますね。自分の傾向もバレバレだし、一定の速度を保つとか同じ弾き方を維持するとか、そういうことも自分ではやっているつもりでも、かなりばらつきがあるということがわかります。この練習をどの団員もしたら、きっとすごく自覚ができていいオケになるだろうなぁと思いました。やみくもに練習しているだけではだめ!やはり何をするべきか、を知っていなければ何の力にもなってくれません。それがとっても良くわかる練習でした。どうも、マエストロ、Mさん お付き合い下さってありがとうございました。これが少しでもいい本番の演奏に生かされますように!!
2008.12.29
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今年最後の練習が二つありました。一つはクァルテット。このクァルテットは一月に一回ほど土曜日の午前中に練習しています。今日はブラームスの弦楽四重奏3番の4楽章に取り組んだ2時間でした。久しぶりに弾くブラームス、ちょっと悲しげな深~い和音が魅力的。一人で弾いていて何にも心に響いてこないけれど、やっぱり4人の音が合わさると、とたんに音楽が立ちあがる・・・。その分合わない部分が浮き出てきて、やるべきことが分かってくる。自分一人の練習がなければ合わせの練習もできないけれど、4人で合わす練習は全く違った課題を自分の中に発見することができます。今日は4人とも練習後時間が空いていたので、ついでにランチに行きました。考えてみればこのメンバーで食事をするのは初めてです。Vn1のIさんは長くイタリアで暮らしていたので、こういう機会にワインを飲まないなんて・・・てことで、とってもおいしいシャンぺーン、とワインをいただきながらのランチ。(もっとも私はアルコールは飲めないので、味見だけです)「で、このクァルテットって何て名前なん?」わたしたちは二人のチェリストと一緒に二つのクァルテットを作っています。(つまりVn1,2、Vaは同じメンバー)Vc のCさん「だからあっちのクァルテット、とかこっちの、とか言っていたら寂しいじゃないですか。考えましょうよ」Vn1のIさん「それはいいことや!」とはいうものの、ではどうやって決めたらいいかっとなるとかなり難しい。そのうち何にも言えなくなってシュンとしてしまったからIさん「じゃぁ、今度の練習の時に名前考えて持ってくることにする?」私「わたし『風』って言葉好きです。」C「じゃぁ、みんな好きなことばをいうことにしよ。私は『夏』」VaのYさん「神の社」I「魂」『夏』は明るくて日が長いから好きとか、風は空気を変えることができる、とか「神の社」というのは、神社やお寺とかの周辺にある木々の中の精霊のような、古代から自然の中に息づいている神さまを感じていたいからとか、『魂』とは何ぞやとか・・・ 思う存分、いろんな話題に飛んで行っては、また帰ってきて、そしてまたとんでいって・・・・とうとう4時半まで話しこみました。このメンバーでこんなに話したのも初めてです。そしてとうとうクァルテットの名前の原案ができました。「Il Vento d'Estate」(夏の風)「で、なんて読むの?」「イル ベント デエスターテ」「難しすぎ~~ 結局『イルベント!』て呼ぶんちゃう?」I「ハッハッハ~ そうなるとただの換気扇のイメージになるわ!!」「」あぁ楽しかった。
2008.12.27
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朝は教会のごミサ遅れたくなかったけれど、昨日からToさんは出張でいないし、私は出かけたらもう夜の10時過ぎまで帰ってこれない今日の予定。だから朝の仕事はちゃんとし終わっておかないと・・・下のWとAはそのまま教会で日曜学校のクリスマスパーティ+クリスマスミサの練習私の方はオケの練習に行きました。ちょうど駅伝の時間帯で、大通りの舗道は応援の皆さんでいっぱいで、色とりどりの学校の大旗が振られています。たまたま私は選手が通ったすぐ後のバスに生まれて初めて乗って練習場にたどり着きました。今期初めての通し練習。ところがマエストロったらいつもと全く違う振り方するんだから…大混乱だったんです。久しぶりに来たメンバーはいったい何が起こったの?しかもこの早いテンポは・・・先週のプロの先生のテンポ・・・?私もしばらくしてマエストロの意図するところが分かってきたのだけれど、すぐに反応し過ぎる悪い癖が出てしまうので、余計に混乱させてしまったかも・・・でも曲の流れはとても良かった。曲の良さもたくさん引き出された。想定外がいっぱい体験できて、本番への貴重なトレーニングになった。自分のダメなところがよ~~く分かったというメリットがありました。その後、また一曲ずつ取り出しての練習に入ったのだけれど、私は後半は失礼しました。「ごめん、ここからは私はいないので、みんなで頑張ってね」「え~~~ 誰がそんなところ(コンミスの席)に座るんですか?」「はい、どうぞどうぞ」とみんな譲り合って・・・「じゃんけんでもする?」私が抜けることで、これまた想定外の体験ができて、今日は超ハードな練習となった我がオケです
2008.12.21
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さて、練習が始まりました。ベートーヴェンの6番です。「田園」という名で知られるこの曲、冒頭からのどかなまさしく田園風景が見えてくるような曲です。テンポもよく、暖かな今日の日差しをいただいて生き生きとしている瞬間に出会えます。パワーより調和と前向きなリズム、恵みをイメージする艶やかな音色。私も楽しい。このオケはプロとアマチュアの混成なのですがコンミスがなかなか素敵なリードをして下さって、私はできることなら向かいのチェロ席かビオラ席に行って彼女の姿を前から見たいっと思ったぐらいです。このリードを見ることができただけでも、今日ここへ来た値打ちはあった。何しろ私はずっと8年ぐらい自分のオケのコンミスをしているけれど、学ぶチャンス無くし続けていることに、かなり退屈していました。忙しくて演奏会を聴きに行くこともできないし、行ってもお客さん席で聴いているだけでは、なかなかコンマスのリードも視覚的な外側からしか見ることができない。でもこうやって一緒に弾けば、指揮者と重なって彼女の動きも見えるからその意味がすごくよくわかる。彼女の弓の使い方も注目。どんな時、どんな場所で、どれぐらい使うのかは、楽譜に書かれてある彼女が作ったボーイングをもっとも弾きやすくしてくれるポイントなのです。そんなとき私は自分のボーイングの下手さを痛感します。なかなか同じようには使えない。そしてすぐに雑音や余計な揺れ、バウンドが入ってくる。何でこんなに弾きにくいのと考えながら弾いていたら、答えはすぐに出てきました。あぁ そうだった!!今、弓の張り替えしているから、腰の無くなった交響曲には向かない弓で弾いていたんだった。そのことをハンディに入れてひいき目に見たとしても、やっぱり私はボーイングが下手だ!!そう確信したのはその後のコンチェルタンテのリハーサルを聴かせてもらった時。私は練習に全部参加できないのでこの曲は降り番になっています。Vnのソリストはまだ高校3年生の石上さんだけれど素晴らしいボーイング使いに思えた。その分表現力も十分にあってとても心地良いモーツアルトを聴かせて下さる。そしてビオラソロの彼女のおじさんである森住氏とのデュオも、「ほんま??そこまで合う?」と思うほどぴったりシンクロしているんです。これは驚きでした。まるで双子ちゃんの演奏みたいです。団の雰囲気も、コンミスのリードも、ボーイングのうまさも、中に入って身近なところでないとなかなか肌で感じられないこと。勉強になりました!!
2008.12.09
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昨日夕方から始めていくオケの練習に参加しました。その前に練習会場近くにある弦楽器工房に弓の張り替えをお願いしに行ったら、営業時間を延長してくださって、練習の休憩時間までに仕上げて下さるとのこと、ありがたい!!さてよそのオケで弾くのは久しぶりです。オケの練習というのはとっても時間がかかるので、自分のオケ以外で弾くなんてことはとても考えられない現実です。ところが今回は練習は2回だけ、しかも友人が姪御さんとモーツアルトのコンチェルタンテをするということで、ついついのってしまった。お約束をした後に、あぁ~~やっぱり止めたらよかった。何より一番忙しいクリスマス前の23日が本番。友人の話では団員たちはとても良く弾ける人たちばっかりだから・・・とのこと。つまりその分、私にはプレッシャーがかかってくるけど、練習する時間が・・・そんな思いが何度か蘇ったけれど、せっかくのチャンス、チャレンジしましょうと初日の練習に臨んだのです。もっともあまり練習はできていないことは予想通りの私です。ドアの前ですでに一人Vnの方が待っておられる。高校生?中学生?と思える若いながらも清楚なその方は楽譜を開いて頻りに左指を動かしておられる。勉強熱心やな!!「こんにちは!」と自己紹介してから私も真似して楽譜を開いて今の曲が終わるのを待っていました。ドアが開いてみると「いやぁ お久しぶり!!何年ぶりですかね!!」と何人もの方からごあいさつをいただいて、びっくりです。或る人とは5年ぶりぐらいだし、ある人はうちのオケの創設時にエキストラできて下さっていた。いよいよ練習というとき、コンミスの横に座った私の友人が振り向いて私に向かって言いました。「さっちゃん、一緒に弾くのヨーロッパ旅行以来ですね」「え、ほんと?それ以来一回も一緒に弾いていないの?」そう、そうだった。K大オケのメンバーたちと一緒にヨーロッパ旅行に行った時、その友人は団員だったんだもん。28年は経っている。嬉しいなぁ そういう仲間と一緒にまた弾けるなんて!!こりゃ本気で練習しなくっちゃ!!だから今日はよく練習しました。でも今年あんまり練習できなかった分だけコントロールも指力も鈍っている。今回の曲はとにかく早いパッセージが聴かせどころにある。ちょっと練習したぐらいじゃ戻らないぞ~~でもやらないよりまし・・・ということで、私は常に人に動かされている人間です。それは私にとってとても嬉しい私らしい活動なのです。
2008.12.08
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朝は少し余裕があったので、クリスマスカードの英文を考えていました。カナダ向けに書き出すと、カナダのことが思い出され今の毎日にため息をついてしまいたくなるし・・・幸せなような悲しいような・・・ここでの人々の生活の中には家族や1人の人間に対する尊厳への意識かな、そんなものが薄れているような気がしてならず、ついついクリスマスのお祝いのお手紙にもそんなこと書いてしまうんだなぁ~~やっぱり駄目だよね、そんな手紙同封したら・・・これも急がなくっちゃ間もなく、時間切れになる。ごごからは昨日書いた2月のコンサートの曲選びで友人のお家にお邪魔して2時間ぐらい初見ばっかりしました。ポピュラー系は普段目にしないようなリズムが結構出てきたりするから、頭の回転悪くなってるの丸わかりだけれど、それでも楽しいね!とりあえず「カッチーニのアヴェマリア」「チャップリンのメドレー」「ハンガリー舞曲」ぐらいをすることに決めました。その後オーケストラの練習です。「スコッチ」はこの前Y先生と一緒に練習してとても楽しかったのに、いつの間にかすっかり消えてなくなってしまったかのようで・・・まぁ 一人前のオケらしく参加人数が増えてきたから動き反応が鈍くなりがちなのはよくわかるけれども、一番前で弾いていると、すぐ後ろのVn1の音はあまり聞こえてこないんです。他の弦夜管楽器の音はよく聞こえてくるのにねぇ帰りがけに送ってくださったFl(フルート)のMyさんは「弦楽器の人数が増えたら増えただけ音がぼやけたように聴こえてくるから分かりにくいわ」て言ってらした。たしかに、管楽器は変わらずいるけれど弦楽器だけどんどん人数が増えて、前後のずれがますます大きくなってしまうんでしょう。練習はしたいけれど練習の日は来てほしくない。だって、それだけ残された練習日はなくなっていくから・・・ここから本番までの練習が勝負です!!良い練習を心がけよう!!
2008.12.06
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いよいよ、ラフマニノフのピアノコンチェルト2番の練習です。いつも思うのですが、このお部屋、カスカスの音がする。悲しいです。せっかくのピアノの音もこちらの方にはこもったようにしか響いてこず・・・、ついでに自分の音もまるで骨Vnのようです。ガク!でもそう思ったのは最初の方だけ!!私、基本的には今やっている曲はCDとか音源で全く聴かないんです(向こう3ヶ月間の練習を必要とする持ち曲只今13曲)。正確に言えば、もちろんスコアを見ながら聴きたいのですが、そうやって勉強する時間もないもので、(コンミスの仕事できてないなぁ。)ソロのついたピアコンを生で耳にするのはとっても新鮮!!しかもラフマニノフだし!!いつも聴こえてくるはずの管の音は掻き消され、ピアノの旋律が波のように押し寄せては引き、またやってくる。弦楽器や管楽器のソロと違って、ピアノは音数がすごく多いでしょう?ちょっとしたオケと共演しているようなものです。同じ曲なのにあまりにいつもと景色が違って・・・ハッハッハ、出損なってしまうわ、音は外すわ・・・。ハプニング続出でチューニングどころではなかったし・・・その辺はソリストの山口先生も心の中でけらけら笑っておられたことでしょう。結局2回分は通して下さったことになるから、当たり前のことだけれどソリストの方も体力と集中力がいりますね。少し気になるのは、今までオケが練習してきた音楽的表現と、ピアノソロとの表現にギャップがあって、オケの方はすぐに変えられるほど柔軟ではないので、そのあたりをうまく繋げられるかなぁというところです。ピアニストの山口先生も当初の予定に加えて年内にもう一度合わせて下さるとのこと。やっぱり、それは必須ですよね!!良かった、時間があって!!コンチェルトの練習が終わって、山口先生はピアノのふたを閉めながらこうマエストロにおっしゃいました。「ごめんなさい、こんな演奏で!!練習しておきます。」え、今日の演奏は「こんな演奏」だったのですか・・・
2008.12.01
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昨日のオーケストラの練習はマエストロが出張ということで、弦と管とに分かれて分奏をしました。先に大きい部屋を使わしてもらって弦分奏をしました。今回の曲、メンデルスゾーンの「スコッチ」は弦だけのアンサンブルでやっても十分練習のしごたえのある、またその分難しい個所が連続で出てくるものです。今回の分奏では互いにメンバー同士で聴き合って合わせていくことに重点をおきました。誰かだけの聴き方ではなく、互いに自分の感覚を研ぎ澄まして、手を叩いてテンポを取るのも極力一定が保てるように努力する。これ、結構難しいことなんですよ。みんなの音を聴きながら手を叩くのなんて簡単と思うでしょう。いえいえ、とんでもなく難しいです。みんなの音を聴いていたら絶対自分のテンポを飲み込まれて、こちらが演奏に合わせてしまっちゃうのです。音楽的な音づくりをする前に、一定、という感覚を身につけておく必要がある。というのもアンサンブルとして複雑なリズムの絡み合いがたくさんこの曲にはあるからです。その一定感を保ちながら音を聴き分けてより良いものにしていく。あぁむずかし~~ いつもマエストロよく頑張っていますね~~昨日の練習では3,4人が聴き&叩き役に順に回って意見を出し合い、またその問題を少しでもよくする練習方法も出し合って進めていきました。2回の休憩をはさんで1時半~夜の8時過ぎまで。さすがにくたくたで、残り40分を残して終わることにしました。最後まで残ってくれた団員は期待以上にいい分奏になった、てめったに口にしないことばを言ってくれたから、ほんとにきっといい練習になったんだね。みんなほんとによく頑張りました。さて、管の方にはプロの先生がきて下さってトレーニングです。いつも手伝いに来て下さっている先生ですが、初めてご指導いただくということで、管の団員たちも練習が始まるかなり前から来て音出しや個人練習に余念がありません。いよいよ先生が来られたと見てアンサンブルが聞こえてきました。「え、こんなテンポでやるんですか?」絶対に弦は演奏不可能なテンポでなさっていました。でも、先生の声は管楽器の音を飛び越えて部屋の外まで聞こえてくるので、その熱意はさぞかし団員たちを動かしたのではないでしょうか・・・こちらの休憩時間にちらっとのぞいてみたら、いつもの管とは思えない厚みのあるまた密度のある良い音がしています。そうなんですね。自分で本気を引き出すのはなかなか難しい。こうやって必死になるチャンスがやってこないと自分の実力も出しきれないし、またひょっとして実力以上のものを出してもらっていたかもしれません。今度の練習はこの先生が合奏を振ってくださいます。さ~~て、どんな練習が待っていることやら・・・
2008.11.09
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昨日のお疲れから今日はなかなか起きれなくて、教会に行く前にしておきたい洗濯ものはToさんの仕事になってしまいました。(そういうことはよくありますが・・・)その洗濯ものですが、昨日も私がタッチしていないし、その前の日は雨で洗濯ものが乾いていませんでしたから、9人×3日分の洗濯ものがごちゃごちゃになっていて・・・、大仕事でした。Toさんご苦労さま!!教会を終えて帰ってきたら1時半、もうオケの練習が始まっている。お昼を急いで食べて駆けつけたら2時15分を回っていたでしょうか?ドアを半分開けたら、後ろの席の管楽器群の音とメンバーがずらっといるのが目と耳に一気に入ってきて、わぁ~すごい。でも弦はガラガラだった~~。こんなにそろっているのに、マエストロは風邪でお休みとか、もったいないなぁ~~。そこで予定通りメンデルスゾーンの「スコッチ」1楽章から練習を始めることにしました。指揮をするものが誰もいないので、最初のテンポ設定だけ、私が示して指揮者なしで練習です。指揮者がないということは、みんなにとってこうしなさい、ああしなさいと言ってくれる人がいないわけだし、もちろんテンポに関してもあの人に合わせたらいいんだ、という要になるものがない。ちょっと腑抜けな練習と思う人が多いかもしれないけれど、私はこういう練習が一番自分自身の癖のわかる練習だと思う。マエストロがいるときは、すべて彼に責任を負ってもらっているから。例えば、今日も頻繁に出てくる現象だけれど、テンポがずれていく。マエストロがいるときだったら、指揮が見にくい、テンポが分かりづらいとか言えてしまう。もちろんマエストロがいる方が合わせやすいに決まっているけれども、それでもずれている。誤差が少ないだけのこと。本当のところ、個々人がある一定のテンポをずっと維持する感覚を持ち合わせていないからずれが生じている、はずなんです。もっと言えば耳で聞いて合わせたら絶対テンポはずれるです。もちろん、曲はずっと同じテンポで進むわけではないけれども、一定というものをお互いが知っていなければ緩急を自然に生み出すことなんてできないでしょう。(この緩急や音楽的抑揚など味付けの部分がマエストロに依頼されている部分なんでしょうね)これは長男Aが毎日ジャンベの練習をするようになったことでも気が付きました。同じテンポの中にいろんなリズムを組み込んでいくことがどれだけ難しいことか・・・クァルテットでも合わせの難しいところについてVn1のI氏は徹底的にメトロノームを使って練習して、とにこやかに言います。そしてVaのY氏は本気で徹底的にメトロノームを使って練習をしました。素晴らしい!!ビシッと合うようになったのです。わたしは一定のテンポのために、同じ運動を試みることがよくあります。同じ場所で同じように弓を動かす、常に同じに集中していれば、かなり一定のテンポを維持できます。マエストロがいないときだからできる練習その2「あなたはそのフレーズ、メロディーをどう弾きたいのですか?」です。ああして下さい、こうして下さい、マエストロが言ってくれているのを待っている私たち。彼がいない時にどう弾いたらいいのか分からなかったとしたら、それはマエストロ依存症ですね。合奏というアンサンブルの中での自分の責任をしっかり把握しながら、音楽的楽しみや喜びをどんな風に築いていくかという、とっても大切な練習がそこにあるのだと思います。
2008.10.26
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昨日の朝のクァルテットの練習は、実は いつものクァルテットではありません。皆さん、覚えていらっしゃるでしょうか?3月にチェロのCさんが出産を前にメンバーチェンジしたことを!!きのうは旧メンバーで集まりました。あれから半年、本当に久しぶりです。ママになったCさんも以前とちっとも変らぬ雰囲気で愛用のチェロを取り出しA(ラ)~~~~ とチューニング これまた懐かしい彼女の音です。クァルテットではチェロが一番チューニングしにくいので大抵最初にチェロが音を出します。オーケストラならオーボエといったところですね。Cさんがクァルテットから離れている間、いっしょにやっていた曲もお蔵の中で、いや楽譜入れの中で熟成・・・私はどこだっけ~~と自分のVn2のパート譜をずいぶん探しました。無事出てきて良かったです。楽譜には前練習したときに気がついたことや考えたフィンガリング(指使い)が書かれているから、それがないとまた一からやり直しですから、結構大変なのです。オケの方では、もう十年以上も前の大学時代に使っていた楽譜をもってきてくれる団員もあります。当時の指揮者G先生の音楽やボーイング(弓使い)、フィンガリングが蘇ってくるというわけです。参考文献としてずいぶん力になってくれるんですよ。熟成された曲はブラームス 弦楽四重奏曲 3番Op67です。この曲は私が大好きな曲です。昨日やった1楽章は明るくさわやかなメロディ、ちょっと影を感じるロマンチックな部分とが前向きな姿勢を感じるリズムと共に二重構造に絡み合った作品自分一人で練習している分には少し難しい部分はあったとしても、そんなに大変だ~~という印象はないのです。ところが4人で合わすと・・・6/8拍子で進行する楽器と2/4のリズムが同時に重なるのがかなり難しい昨日も熟成させていた分、さらにその難しさが加わったような・・・皆で、「こんなに難しかったっけ~~」て大笑いでした。このメンバーはすぐに笑ってしまいます。笑けて弾けなくなる時もたびたび・・・それも「音楽を楽しむ」の一部と思っています。練習が終わる頃、お客様が聴きに来てくださいました。それはCさんのご主人と半年になったCさんのお嬢さん、Nちゃんです。なんてかわいいのでしょう。どう見ても私には輝いているようにしか見えないのだけれど、初めての私たちの音にも少しも驚くことなく、「きゃっきゃ」と笑顔で応えてくれます。実はその時、お誕生のお祝いに木でできたあおむしのおもちゃをプレゼントしたんです。 そしたら今日、がきてそのおもちゃをとても気に入ってくれたのか腹ばいになったNちゃんはおもちゃめがけて、初めてずりずりと前進したそうな・・・彼女の成長にも少し役立ったかしら?それなら本望です。
2008.09.14
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昨日の日記に書いたOさんのところ、本日お昼ごろに無事女の子がお誕生になったんですって!!上二人が男の子だから、みんなに可愛がってもらえる妹さんという感じかな?良かった、良かった。そしてもう1人、オケのメンバーのRちゃんのところも、間もなく三人目さんのお誕生となるでしょう。私の周りはちょっとしたベビーブームかも?ピカピカの赤ちゃんたちがきっと世の中を明るく清々しくしてくれることでしょう。 さて、今日も午後からオケの練習に行ってきました。このところ、指揮者とプレーヤーとのコミュニケーションが主なテーマになっています。正確に言うと指揮とプレーヤーの認識のずれをいかに減らすか、ということなんです。オケにとって指揮は要中の要!!彼が感じていること、思っていることをこちらが知ることができなければ、曲はあっちこっちで破れかぶれになって作り上げることができません。ここ何年もの間、ある意味では指揮者とのコミュニケーションを指揮棒ではなく口で行ってきた、といってもいいのではないかと思います。何度も練習し、何度も試み、こんな合図の仕方をするから、こころからはこのようなテンポで・・・ こういう下準備がいっぱいあってはじめて曲をステージの上で演奏できる状態がつくられている。演奏会間近かになって手伝いに来てくれる友人が私によく言っていました。「とにかく必死でさっちゃんの動きを見ているから・・」つまりそれは私の弓の動きにぴったり合わせることができる、そういういわば超合わせ上手な友人たちだから言えること!その彼らのことばの意味がこの頃よく分かってきた。つまりこの事前の練習経験を十分にしていなければ、指揮棒を通してそれを感じることは難しいということなんだ。私はここにずっといるから、この客観的な感覚を知ることが難しくなっていたのです。そこで私は我がマエストロの指揮、指揮棒から発信される信号を受け取ってそれを正確に再現できるように、できるだけ心がけるようにしました。見たままを弾くとマエストロは「自分の思っているテンポと違う」といいます。これがコミュニケーションのずれ!なぜそれがつくられるのか?なぜ違うように受け止めてしまうのか・・・?それは中々一言では言えないたくさんの要因があると思われるのだけれど、私の経験からいえば、指揮者を使わないクァルテットなどの場合、どのようにして同じテンポ感を共有するかと言えば、1、相手の楽譜を理解する。どんなメロディーをどんな風に弾こうとしているのかを知る。そこから自分のパートを引っ張ってくるとうまく合わせられる。2 視覚的に弓の速度、大きさから感じ取る視覚的な指揮者の指揮棒から推測されるもの、とくに基本はこの2にあたるものだと思う。指揮棒の動きの速さと大きさ不幸にも指揮者は楽器を持たない。指揮棒はどのように振っても、全く無音のまま。ここが本当に不幸なところなの。でももし、指揮者が指揮棒と自分の身体は楽器だ、と思ってくれたら、私はもっとその信号が読みやすくなるような気がする。これ、我がマエストロへの文句に聞こえますか?実は私、マエストロが自分の指揮とともに音楽が流れ出し、ともに変化している時空を少しずつ感じれるようになっている、と思っているのです。これは自分が引っ張ったりあるいは、プレーヤーに委ねてしまっている指揮とは全然違う。全く共有している状態です。いつか未来に、パッと指揮棒を振ると、いつでも自分の思ったテンポで60人70人のプレーヤーがさ~~と演奏できる、そんな喜びを味あわせてあげたい、というのが、私の目標!!いつの日にか、きっと!!
2008.09.06
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昨日の続き話です。その日のベートーヴェンは1楽章から4楽章まで通しでするということでしたが、先に始めたショスターコービッチに意外と手ごたえを感じたために、予定以上に時間をとってしまいました。お蔭で通しはできなくなってしまったのです。このベートーヴェンの弦楽四重奏曲op135はかなりの難曲でなかなかアマチュアでは手がけることができない、と言われています。この曲はVcのNさんのご主人、彼もVcを弾く人ですが、彼からの推薦というか、奥さんを含めこのメンバーに、実質的体験をさせてあげたいという愛情(?)から、彼の口から出てきた曲に「名曲、名曲・・・」と乗っかったのがVn1のIさんでした。確かに名曲に違いありません。曲に取り組んだのが3月だったからかれこれ5か月が経っていますが、ようやくどの楽章から取り組んでもいいですよっと言うスタンスに私は立つことができるようになりました。1stと2ndの同じようなフレーズをどんなふうに一致させたらいいのかとか少し突っ込めるようなり、その違いの原因はフィンガリングにあるとか、弓の使い方にあるとか、見つけて改善策を考えられるようになってきました。でも根本的な楽器キャラの違いや演奏テクニックの違いまでは言及してはいません。言っても直せることではないからです。私はちょっとテクニックでおぼつかないところはごめんごめんと心の中で言っておきます。いつか自分としてもいい感じで弾けるようになるのではという希望的観測を持ちながら・・・。人の努力はこの年になってもすごいと思います。VaのY氏は2楽章の速いパッセージを苦手にしていました。何度ゆっくり合わせても4人ともが難しいところで、どうやってこれがきちんと合わさるのか想像もつかないぐらいでした。そんなところでも名前の通ったクァルテットの演奏は難なくこなしておられる。どれだけ彼らが上手いのかたっぷりと想像できます。Y氏は毎日ように仕事から帰ってきて夜中に練習していたのだと思います。できないところを見つけたら、それこそが自分の目標と頑張れる人なのです。メトロノームで正確に演奏できるよう何度も何度も練習しておられた。この日の練習で、その箇所を4度、5度と演奏しました。2回目、完璧にそろって弾くことができたのです。ところが、そのほかはどうもずれている。???「Yさん ちょっと速いのじゃない?」「うん、そうかもしれない!」Y「まさか、いつも僕遅れてたからメトロノームでかなり練習したんだけれど・・・」「いや、速いって・・・。素晴らしい~~、そんなにできるようになるなんてね・・・」と一同感心!!笑いながらY氏「でも、結局メトロノームがないと弾けないということだから・・・!!」練習って本当にすごいものです!!
2008.08.28
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月曜日は5週間ぶりにクァルテットの練習をしました。夏休みということで全然みんなが集まれる日を見つけることができなかったわけです。ずいぶん空くということで課題はベートーヴェン弦楽四重奏 Op135を全曲とこれから始めるショスターコーヴィッチの弦楽四重奏No.8全曲見てくること!です。5週間あると言えども、ゆっくり休みを味わっているわけでもないので、この課題は大変だと思っていました。特にショスターコーヴィッチはほとんど聞いたこともないし、もちろんやるのも初めて!!楽譜を見ても???音を出してみても???自分が何やっているのか全然分からない。とりあえずある程度曲を知るためにはCDを聴いて、練習をしなくっちゃね。VaのYさん、Vn1のIさんはぜひこれをしましょう~~という期待がいっぱい見える。VcのNさんはそんなに大好きというわけではないにしても、物珍しさという興味が彼女を積極的にさせている。ところが私と言えば、・・・ショスターコーヴィッチ?私が弾ける??わけわかんないのは正直わけわかんないんだから・・・とちょっと後ろ向きです。そういう思いを心に秘めながら、頑張ってなんとか練習し、曲の全容は把握しました。そして迎えた練習日です。当然、今までやってきたベートーヴェンから練習するだろうと予想できる場面で、「じゃぁショスターコーヴィッチから始めよか!」 とI氏「あ、それいいですね やりましょう、やりましょう!!」とY氏。「へ、本気???」と私の心の中。で、始まりました。1楽章 largo と書かれているのに二分音符=63 、つまり一分間に二分音符が63個の速さ!通常の倍の速さです。不思議??でも案外みんなで合わすと面白いかも!?2楽章はAllegro molto 全音符=120信じられないぐらい速く小節が吹っ飛んでいきます。楽譜をめくるチャンスがないとVn1のI氏は1ページに4ページ分を縮小コピーした楽譜を持ってきていました。そんなに楽譜を小さくさせても読める(弾ける)ぐらい、彼は練習してきているということです。この意気込みはすごい!!私もやれるだけのことはやらなければ、となんとか最後までついていくことができました。しかし笑けるほど、激しくぶつかり合う音と音、ベートーヴェンとは別世界です。「先にやって大正解!!こんな曲、寝る前に聞かされたらうちの子どもたち、寝られないで~~す」と大笑いでした。同じ人間なのに、どうしてこんなに違う世界を人は作り上げることができるのでしょうね~~???
2008.08.27
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さて、合宿でのメインテーマ、オーケストラの方はどうかというと、今年はスペシャルゲストのトレーナー(我が兄)もいないし、最終日はマエストロも仕事でいなくなってしまうということで、人数的にはちょっと寂しい感じはありましたが、それだからか、またいつもの合宿とは違ったいい練習ができたような気がします。一つは去年の夏合宿から常にチューニングは最初一人ひとりがチューナーを使ってするようになりました。もちろんそれでも微小な差はあるけれど、普段楽器に触れる時間が少ないアマチュアの人間にとっては安定した音の高さを身に着けるにとてもいい道具だと思います。お蔭でみんなの耳がすごく良くなってきた。合奏中ちょっとはじかれた開放弦の音がくるっていることにすぐ気が付く。自分が高かったのか低かったのか聞き分けられるから、対応できる(これ、案外難しい)。隣り同士で音を合わすことができるようになる。(ユニゾン=同じ音、一オクターブ上など)和音が確実に以前より綺麗になってきている。人数が少なければ少ないほど、その精密さが顕わになるので、今回の合宿で良くなったと思えることは、そのまま信じていいということです。もう一つ、みんなの中にできないのは仕方ない、まぁいいやん、という気持ちが少なくなって、ちょっとでも良くなりたい、一回でも出来たらそれはできるという証拠、というような積極的な気持ちが強くなってきているということ。だから、マエストロから文句をつけられることは、ありがたいこと!!マエストロが、「まぁいいか!」と妥協したら、「何で!」と団員の方がすごんでいきそう~~かも?できることは確かに嬉しい。でもできないことは目標をくれるし、できるようになった暁には何倍もの喜びになる。マエストロがいなくなってどうしようか?と思ったけれど、ここでも発見がありました。互いのテンポ感を信用することができるようになりつつあるということ。普通、アンサンブルでは「聴き合って」なんていいますが、オケの場合聴いてから弾いたのでは完全にずれてしまいます。だからテンポの共有がとても大切なポイント、特に今回の「スコッチ」はそれが命かもしれません。究極のアンサンブルは指揮者を震源にそのテンポ感共有の輪の中に入っているということなんです。指揮者に合わすというだけの一方通行をすると、団員同士の読みの違いがすぐに演奏に現れてしまいます。さぁ、大きな山のふもとにいる私たちだけれど、少しずつみんなで登っていきます、究極のアンサンブル目指して・・・!
2008.08.19
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午後からオケの練習がありました。今日は初めてラフマニノフのピアノコンチェルト、ソリストとの合わせです。普通ソリスト合わせ2カ月ぐらい前に合わせるものだけれど、今回は半年前です。何でまた!!?この超有名な曲であっても、いやだからこそ、ピアノのソロなしに練習を重ねていくと、勝手な自分の好きなCDの演奏が心の中で鳴っていたりして・・・。本当のソリストと合わせた時、そんなぁ イメージ違い過ぎます!なんてことになったら本当に困るので、少しでも早くに私たちのソリストの演奏を心に刷り込むための練習だったのです。すぐ横でピアノの演奏がザ~~~~と流れていくと、いつも聴こえていないものが聴こえてくる、というだけでかなり印象が違うし、テンポも、その変化の持っていき方も違うし・・・、通すだけでかなり緊張しました。ピアノってとても存在感があります。前チェロコンチェルトをした時はこんな感じではなかったもの。大げさにいえば、もう一つのオケと共演しているようなものです。でもとてもまとまっていて、それでいて決しておしつけがましい弾き方でもなく・・・今度11月に合わせるときはこちらにも余裕ができて、もっと楽しめることでしょう。夕飯をはさんで、後半は「ウィンザーの陽気の女房」 とメンデルスゾーンのシンフォニー3番「スコットランド」の練習でした。どちらも久しぶりで・・・ あぁ~~フィンガリング(指使い)忘れてる~~ウィンザーはマエストロの細かい指示でちょっと可愛いウィットのある演奏ができるようになれそうだ、ということが分かって、ほっ!しかし、しかし「スコッチ」は通すとスリル満点以上で、本当にこの曲ステージで演奏するの~~~?となかなか苦しいものがある。でも苦しさや危うさやスリリングに慣れるって、うちのオケには大切なトレーニングかもしれない・・・・。
2008.08.10
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