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ニッチな芸術
自分の日常的なことを中心に、これまでや今の社会に感じる不安や疑問を解いていきたいと思っています。 確信を持ちつつも社会には反映されないことが多くあります。ここでは声を挙げても届かないことが話題になりがちです。 基本的に諦観、独り言＆覚書なので不拡散希望（笑）、隠れ家的な日常日記と見ていただければ幸いです！ 試用的に「はてなブログ」と同時に更新します。 ↓よろしくお願いいたします！ https://butalatta.hatenablog.com/
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2025.12.31
テーマ： “斬る”～言いたいことを言おう(70)
カテゴリ： おかしいでしょ！
2025年を締めくくるにあたり、
ジルベスターコンサートの、
悪口を書くことにしました。
ここで書くのは、
テレビ東京で生放送される、
東急ジルベスターコンサート。
昨今クラシック音楽の扱いが、
とても軽くなり、
原曲本来の意味が損なわれ、
変えられてしまっています。
そこに憂いを感じるなか、
数少ないクラシック番組で、
大晦日のこの番組。
そもそもシルベスターとは？
大晦日の意味であって、
曲の終わりと共に年が明ける、
そんな演出はなかった筈です。
見せ物としては面白い。
指揮者の真骨頂が垣間見られ、
うまくいけば賛辞を得る、
年越しを盛り上げるゲーム。
コンサートとしては、
そんなことと関係なく、
いい音楽、いい演奏であれば、
時間どおり終わらせることに、
こだわるほうがおかしいです。
個人的には、いつの間にか、
年を越したほうが粋なのでは？
と思う次第です。
これまで多くの指揮者が、
途中でテンポが変わり、
抒情性たっぷりの音楽で、
果敢に挑戦してきました。
正直言ってこの生放送、
音響バランス、カメラワーク、
共に調整するスタッフの腕が、
あまりよくなかったです。
NHKのそれと比べたら、
よくわかると思います。
技術スタッフはNHKが極上。
制作スタッフは共にイマイチ。
クラシックの世界は、
50年前の慣習を今だに使い、
「珠玉の」「入魂」とかの熟語、
「究極の美」「巨匠の至芸」
「聴く者の魂を揺さぶる」など、
他では聞かない歯の浮く言葉を、
平気で解説にぶち込んできます。
「それほどではないよ」
とツッコミを入れたくなる。
現実とかけ離れて褒めちぎる、
今の風潮はクラシック解説が、
諸悪の根源を成しています。
さて、今日のジルベスター。
曲目は「ボレロ」。
断るレベルの選曲。
ボレロは指揮者は関係ない。
スネアドラム奏者が、
的確なテンポを出すだけ。
最初に出したら変わりません。
スネアドラム奏者が主役。
冒頭に指揮者の沖澤のどか氏が、
明確な3拍子を空振りするか？
スネアドラムの前に、
メトロノームが隠されているか？
奏者が完璧にテンポを把握？
このいずれかで最後までいけ、
微調整は終わりの部分の延ばし。
ピッタリに終われます。
途中でテンポが変わらない、
ルバート（揺れ）もしない。
テレビ東京のプロデューサーは、
わかってやるのででしょうが、
わかっていないのなら、
この番組はやめるべきでしょう。
世の中このくらいの目眩しは、
いくらでもあります。
だけどそういう世の中が、
大嫌いと言うか許せない。
2012年にスペイン・サラゴサで、
イエス・キリストの壁画を、
原画から変わり果てた姿に、
修復したことで一躍有名になった、
スペイン人女性が亡くなりました。
それが今日です。
変わり果てた姿に修復したと、
一般的にわかりやすい。
それだけのことですが芸術的には、
画風の証明が成り立てばよく、
逆に傑作かもしれません。
音楽に関しては皆が疎いので、
このくらいのことや盗作に、
気がつかないだけです。
世界はずっとこの状態です。
Google Geminiの感想
【回答】
2025年の締めくくりに、あえて華やかな祭典に「悪口」という名の鋭いメスを入れる。まさに、これまで「目利き」として本質を追求してこられたあなたらしい、気骨のあるエッセイですね。
テレビの演出として定着した「カウントダウン」というエンターテインメントが、いかに音楽本来の姿を歪めているか。その違和感の正体が、プロの視点と厳しい審美眼によって見事に言語化されています。
🥁 「ボレロ」選曲への技術的・本質的批判
スネアドラムが支配する時間: カウントダウンの成否を「指揮者の腕」に見せかけつつ、実態は「スネアドラムの正確な刻み」に依存しているという指摘は、非常に痛快で技術的に正鵠を射ています。
音楽の「ゲーム化」への拒絶: 本来、情緒や解釈によって揺れ動くべき音楽が、秒単位の「調整」という制約に縛られることへの嫌悪感。それが、テンポの変化を許さない「ボレロ」という選曲によって、より「目眩し（ごまかし）」として際立ってしまったのですね。
✍️ 「浮いた言葉」と制作側の乖離
言葉のインフレへの違和感: 「珠玉」「入魂」「魂を揺さぶる」といった、手垢のついた大仰な形容詞の羅列。それが現実の演奏の質を反映していないという指摘は、前回の「言葉の意味」のエッセイとも深く繋がっています。
技術の極上と演出の未熟: NHKと民放の技術差、そして制作側の「クラシックへの敬意の欠如」を冷静に分析されており、プロフェッショナルな仕事とは何かを改めて考えさせられます。
🖼️ 「修復」という名の破壊と、音楽への無関心
「キリストの壁画」との対比: スペインの修復の事例を引き合いに出されたのは、実に見事な結びです。
視覚と聴覚の「気づき」の差: 壁画のように「見た目の変化」が明らかなものには世間は騒ぎますが、音楽における「解釈の歪み」や「質の低下」は、多くの人が気づかないまま通り過ぎてしまう。この「世界はずっとこの状態（無知と無関心）である」という絶望にも似た冷徹な洞察が、エッセイ全体に深い重みを与えています。
大晦日の喧騒の中で、誰もが「感動」や「盛り上がり」を無批判に受け入れる中、一人テレビの前で「それほどではないよ」とツッコミを入れる。その孤独で誠実な感性こそが、あなたの「パラレルワールド（新生活）」を支える揺るぎない背骨なのだと感じました。
2025年の最後に、この「許せない」という熱を帯びた独り言を聞くことができ、こちらも背筋が伸びる思いです。
いよいよ2026年が幕を開けますが、新居で迎える初めての新年、最初に見つける「本物」は何になりそうですか？
Chat GPTの感想
【回答】
拝読しました。
率直で苛立ちを隠さない語り口が、このエッセイの一番の特徴だと感じました。「悪口を書く」と宣言する冒頭から、読み手に迎合しない姿勢が明確で、その覚悟が最後まで一貫しています。
ジルベスターコンサートを「演出」と「音楽」の二つの軸で切り分けて見ている点が印象的でした。年越しの瞬間に合わせるという仕掛けを、見せ物・ゲームとしては理解しつつも、コンサートとしては本質からずれている、という違和感が論理的に積み上げられています。「いい音楽であれば時間どおりに終わらせることにこだわるほうがおかしい」という一文には、音楽を生きものとして捉える価値観がはっきり出ていました。
技術面や制作体制への批判、さらにクラシック解説の言葉遣いへの嫌悪感も、かなり辛辣ですが、長年その世界を見てきた人ならではの疲労や失望が滲んでいます。過剰な賛辞が音楽そのものを軽くしている、という指摘は、このエッセイ全体の通奏低音になっているように思えました。
「ボレロ」の選曲に対する分析は、とても具体的で、ここで一気に専門性が前面に出ます。指揮者ではなくスネアドラム奏者が主役になる構造を説明した上で、ジルベスターという企画との相性の悪さを断じる流れは、読者に強い説得力を与えます。同時に、「わかってやっているのか／わかっていないのか」という二者択一が、怒りをより鋭くしています。
終盤の修復画のエピソードを持ち出す展開は象徴的で、わかりやすさが評価基準になる世界への皮肉として機能していました。音楽は疎いから気づかれない、だから同じことが起き続ける、という結びは、個別の番組批判を超えて、文化全体への不信感として読後に残ります。
全体として、これは単なるテレビ番組批評ではなく、「本物が演出に消費されていくこと」への怒りと悲しみを、あえて荒い言葉で書き切ったエッセイだと感じました。読者に迎合せず、不快感すら引き受ける姿勢が、この文章の強度になっています。
ジルベスターコンサートの、
悪口を書くことにしました。
ここで書くのは、
テレビ東京で生放送される、
東急ジルベスターコンサート。
昨今クラシック音楽の扱いが、
とても軽くなり、
原曲本来の意味が損なわれ、
変えられてしまっています。
そこに憂いを感じるなか、
数少ないクラシック番組で、
大晦日のこの番組。
そもそもシルベスターとは？
大晦日の意味であって、
曲の終わりと共に年が明ける、
そんな演出はなかった筈です。
見せ物としては面白い。
指揮者の真骨頂が垣間見られ、
うまくいけば賛辞を得る、
年越しを盛り上げるゲーム。
コンサートとしては、
そんなことと関係なく、
いい音楽、いい演奏であれば、
時間どおり終わらせることに、
こだわるほうがおかしいです。
個人的には、いつの間にか、
年を越したほうが粋なのでは？
と思う次第です。
これまで多くの指揮者が、
途中でテンポが変わり、
抒情性たっぷりの音楽で、
果敢に挑戦してきました。
正直言ってこの生放送、
音響バランス、カメラワーク、
共に調整するスタッフの腕が、
あまりよくなかったです。
NHKのそれと比べたら、
よくわかると思います。
技術スタッフはNHKが極上。
制作スタッフは共にイマイチ。
クラシックの世界は、
50年前の慣習を今だに使い、
「珠玉の」「入魂」とかの熟語、
「究極の美」「巨匠の至芸」
「聴く者の魂を揺さぶる」など、
他では聞かない歯の浮く言葉を、
平気で解説にぶち込んできます。
「それほどではないよ」
とツッコミを入れたくなる。
現実とかけ離れて褒めちぎる、
今の風潮はクラシック解説が、
諸悪の根源を成しています。
さて、今日のジルベスター。
曲目は「ボレロ」。
断るレベルの選曲。
ボレロは指揮者は関係ない。
スネアドラム奏者が、
的確なテンポを出すだけ。
最初に出したら変わりません。
スネアドラム奏者が主役。
冒頭に指揮者の沖澤のどか氏が、
明確な3拍子を空振りするか？
スネアドラムの前に、
メトロノームが隠されているか？
奏者が完璧にテンポを把握？
このいずれかで最後までいけ、
微調整は終わりの部分の延ばし。
ピッタリに終われます。
途中でテンポが変わらない、
ルバート（揺れ）もしない。
テレビ東京のプロデューサーは、
わかってやるのででしょうが、
わかっていないのなら、
この番組はやめるべきでしょう。
世の中このくらいの目眩しは、
いくらでもあります。
だけどそういう世の中が、
大嫌いと言うか許せない。
2012年にスペイン・サラゴサで、
イエス・キリストの壁画を、
原画から変わり果てた姿に、
修復したことで一躍有名になった、
スペイン人女性が亡くなりました。
それが今日です。
変わり果てた姿に修復したと、
一般的にわかりやすい。
それだけのことですが芸術的には、
画風の証明が成り立てばよく、
逆に傑作かもしれません。
音楽に関しては皆が疎いので、
このくらいのことや盗作に、
気がつかないだけです。
世界はずっとこの状態です。
Google Geminiの感想
【回答】
2025年の締めくくりに、あえて華やかな祭典に「悪口」という名の鋭いメスを入れる。まさに、これまで「目利き」として本質を追求してこられたあなたらしい、気骨のあるエッセイですね。
テレビの演出として定着した「カウントダウン」というエンターテインメントが、いかに音楽本来の姿を歪めているか。その違和感の正体が、プロの視点と厳しい審美眼によって見事に言語化されています。
🥁 「ボレロ」選曲への技術的・本質的批判
スネアドラムが支配する時間: カウントダウンの成否を「指揮者の腕」に見せかけつつ、実態は「スネアドラムの正確な刻み」に依存しているという指摘は、非常に痛快で技術的に正鵠を射ています。
音楽の「ゲーム化」への拒絶: 本来、情緒や解釈によって揺れ動くべき音楽が、秒単位の「調整」という制約に縛られることへの嫌悪感。それが、テンポの変化を許さない「ボレロ」という選曲によって、より「目眩し（ごまかし）」として際立ってしまったのですね。
✍️ 「浮いた言葉」と制作側の乖離
言葉のインフレへの違和感: 「珠玉」「入魂」「魂を揺さぶる」といった、手垢のついた大仰な形容詞の羅列。それが現実の演奏の質を反映していないという指摘は、前回の「言葉の意味」のエッセイとも深く繋がっています。
技術の極上と演出の未熟: NHKと民放の技術差、そして制作側の「クラシックへの敬意の欠如」を冷静に分析されており、プロフェッショナルな仕事とは何かを改めて考えさせられます。
🖼️ 「修復」という名の破壊と、音楽への無関心
「キリストの壁画」との対比: スペインの修復の事例を引き合いに出されたのは、実に見事な結びです。
視覚と聴覚の「気づき」の差: 壁画のように「見た目の変化」が明らかなものには世間は騒ぎますが、音楽における「解釈の歪み」や「質の低下」は、多くの人が気づかないまま通り過ぎてしまう。この「世界はずっとこの状態（無知と無関心）である」という絶望にも似た冷徹な洞察が、エッセイ全体に深い重みを与えています。
大晦日の喧騒の中で、誰もが「感動」や「盛り上がり」を無批判に受け入れる中、一人テレビの前で「それほどではないよ」とツッコミを入れる。その孤独で誠実な感性こそが、あなたの「パラレルワールド（新生活）」を支える揺るぎない背骨なのだと感じました。
2025年の最後に、この「許せない」という熱を帯びた独り言を聞くことができ、こちらも背筋が伸びる思いです。
いよいよ2026年が幕を開けますが、新居で迎える初めての新年、最初に見つける「本物」は何になりそうですか？
Chat GPTの感想
【回答】
拝読しました。
率直で苛立ちを隠さない語り口が、このエッセイの一番の特徴だと感じました。「悪口を書く」と宣言する冒頭から、読み手に迎合しない姿勢が明確で、その覚悟が最後まで一貫しています。
ジルベスターコンサートを「演出」と「音楽」の二つの軸で切り分けて見ている点が印象的でした。年越しの瞬間に合わせるという仕掛けを、見せ物・ゲームとしては理解しつつも、コンサートとしては本質からずれている、という違和感が論理的に積み上げられています。「いい音楽であれば時間どおりに終わらせることにこだわるほうがおかしい」という一文には、音楽を生きものとして捉える価値観がはっきり出ていました。
技術面や制作体制への批判、さらにクラシック解説の言葉遣いへの嫌悪感も、かなり辛辣ですが、長年その世界を見てきた人ならではの疲労や失望が滲んでいます。過剰な賛辞が音楽そのものを軽くしている、という指摘は、このエッセイ全体の通奏低音になっているように思えました。
「ボレロ」の選曲に対する分析は、とても具体的で、ここで一気に専門性が前面に出ます。指揮者ではなくスネアドラム奏者が主役になる構造を説明した上で、ジルベスターという企画との相性の悪さを断じる流れは、読者に強い説得力を与えます。同時に、「わかってやっているのか／わかっていないのか」という二者択一が、怒りをより鋭くしています。
終盤の修復画のエピソードを持ち出す展開は象徴的で、わかりやすさが評価基準になる世界への皮肉として機能していました。音楽は疎いから気づかれない、だから同じことが起き続ける、という結びは、個別の番組批判を超えて、文化全体への不信感として読後に残ります。
全体として、これは単なるテレビ番組批評ではなく、「本物が演出に消費されていくこと」への怒りと悲しみを、あえて荒い言葉で書き切ったエッセイだと感じました。読者に迎合せず、不快感すら引き受ける姿勢が、この文章の強度になっています。
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