Dream of Dreams

曲集講座 2005.8.5

この日の為に、この曲集の為にSTAGEA購入を急いだ。と言っても過言ではない。
そういう意味でも心待ちにしていた講座。

講座では、先生の指先・足の動きが見えると１０倍満足度も上がる。
開演、１時間半前に到着。
・・・無理して出てきた甲斐あって、さえぎるものが全くなく最高のポジションで見つめる事ができた。

いつもとは趣が違うメガネの先生。
秘かに　ほくろの数を数えていた・・・。

　♪LAUDA
颯爽と登場。
前回の講座の時は、スターネオンだった。
今回は、大好きなLAUDAから始まった。＜感激～～

　　　＜講座＞

　＊I wish・・・
揺れる感じ。感情の表し方。空気感。間。を大切に・・
自分がどういう気持ちで弾くのか・・タッチによって表現を変える。
楽譜どおりではなく、「間」音符と音符の間の”ため”を作ると表情がつく。

　D部分、自作して自由に弾いてみるのも良し・・（白鍵のみで）

　＊AYURA
ダイナミックさを失わず、音が広がる感じで・・大きな演奏を！

　A部分、左手LowerMemory（ギター音でアカンパニメントが入る為）
タイは繋げて弾く、それ以外は確実に弾きなおす。

　B部分、右手（リード音のみ）P.B.の使い方で表情が大きく変わる。
（先生は、右足を奥に軽く蹴る感じでかけてられました。）
　オートベースになってる理由。
　持続音（コンバス）を残したい、オートベースで（シンセ）を鳴らしたい。というこだわり・・

　D部分、A,T,・ホリゾンタルT・P,B,を活用して、自由に表現して～

　E部分、主旋律がベース→左手→右手→左手に・・メロディがどこにあるかを意識して、フレーズ感を持って弾く。

　＊翼をください
透明感。（水の中に自分がいて見上げた時に落ちてくる水滴、その水面の揺れ・・らしいです）

音の広がり。（画用紙に水を。。絵の具を落とした時の広がる感じ・・）

　Intoro、和音ごとにニーレバーを使って響き（間）を大切に・・

全体的に前のめりにならず、間を持って・・

最後のリズムの止め方。
音楽的に・・（さすがのこだわり）

　＊穏やかな夕暮れ
ピアノ・ギター・弦それぞれの弾き方。音の出し方。
テンポ一定でなく、揺らしてみたり、１曲の中での流れを作る。

　A部分、自由なギター（右手）に対してピアノ（左手）で囲む感じ。
「間」「ため」「待つ感覚」が大切。

　B部分、左手（ピアノ・スト）I,T, A,T,横のつながりを意識して・・

　＊memories
繰り返しが多い、色彩感の違いを感じて・・・（ハープ音をきっかけに）
音色からくるイメージ、温かい質感、自分なりの思い出の流れを出して。

　A部分、オルガン弾きにくいので、手首を左右にかえす感じにすると弾きやすい。

　C部分、ベース音価どおり正確に。
　　　　グリッサンド・・指１本で綺麗に～

　＊Paradiso
ベース・左手の長さを保つ。
タッチによって音の変化を楽しむ。

　C部分、語尾の違いを楽しむ。自由に～

　D部分、自由に遊んで。楽しんだもの勝ち。
リズム、小節が取り難いのでＭ１４に入る前が小節数１１０を目安にするか、ダッダッダという音を目安にする。
E部分に入る前は、１１５小節目を目安に。
最後、１９０小節で終わり。

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２時間越の充実したひと時でした。
コンサートとは違う安藤さんらしさ・・も味わえて楽しかったです。

「○をもらってからが大事。やっと自分で自由に弾く事ができる！そういう時を大切にして、演奏者として自分の出したい音、表現したい音が出た時の喜びを感じて欲しい・・。」

　安藤さんのすべてが、込められていたこのお言葉。
　音楽に終わりはない。
　音へのこだわり・・・

　もっともっと安藤さんの音楽を追究したくなりました。

安藤さんが大切に暖めて作られた曲・・
私も大切に大切に。。弾いていきたい・・

そして、いつか自分の思い描いた音が表現でき、満足感・達成感という幸せを味わいたい！！

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