フー　ツォン先生のピアノ公開レッスンでおもったこと。

去る、２００４年５月１２日…

大分で、別府アルｹﾞリッチ音楽祭（毎年あります）の

フー　ツォン　ピアノ公開レッスンがあったときのことを少し。

レベルの高いレッスンで
本当に勉強になりました（＠０＠）

レッスンを受けたのは、

東京芸大の学生さんと、別府女子短大の先生でした。（お２人とも、素晴らしい功績をおもちです！）

おおまかにしかいえませんが、（文章表現がへたでスミマセン(´-ω-`)）

印象に残ったｺﾄは、まず、

■リズムについて。

曲を、ある程度弾けるようになり、仕上げの段階にもっていくとき、 楽譜どおりに弾かなければならないことは　もちろんなのですが、

（曲は、ショパン　ソナタ　Ｏｐ．５８でした）

付点の「間」に着いてなんどもおっしゃってました。

ショパンの付点は基本的に歯切れよくひきなさいとのこと。

※あくまでも基本的にですが(；´Д｀)

たとえば（しょぼい例で申し訳ないデス）

パーンパ パーンパ

というかたちの付点のリズムがあったとして、

パーン [パ ] パーン [パ]

ここの　 [パ] は歯切れよく！

パ [ーン] パ パ [ーン] パ

ココの「間」が重要だそうです！

間延びしすぎてもいけないのですが、 長さをしっかりとること。

短くなったらかっこわるいので(≧◇≦)乂ダメダメッ！

…(ー∀ー；)ﾅﾙﾎﾄﾞ

なぜなら

前へ「ずっこける」かたち（笑）になってしまうためです。

パー (ンパ) パー (ンパ)

この　ンとパの間は ちょっとだけ余裕をもたせるかんじで…。

パーン 「パ パ」 ーンパ

ココの間は 　　気持ち、短く　　歯切れよく♪

なんとなくでもわかってくださったら嬉しいのですが

わかりにくかったですね、ハイ、

すみません( ･ω･)ﾉ――――――――@ ｼｮﾎﾞﾎﾞｰﾝ

■あとは楽譜に忠実なだけでなく、

さらに 色彩をつけること…。

音色のつけかたのレッスンの表現で（これまた文章となると難しい…わかりにくくてすみません）

ピアノでは、

「上に跳ね上がる」（上に向かって響かせる）音 と

「下に置く」（下に落ち着かせる）音 も表現できるんです。

ちょっとの意識で差をつけることによって、

全く違う音色にかえることができます！

。*゜・(・∀・)。*・。*

あとは…

■ たいてい曲には、 再現部（一度でてきたメロディーが、さいどくりかえされてでてくること）

がありますが、

それを全く同じにひいてはいけないとおっしゃってました。

それは、どういうことかというと、

聴き手を飽きさせてはいけない こと　

　　　　　　　　＋

作曲家の意図をもっと！よみとって欲しい ということだそうです。

再現部があらわれても、全く同じに現れることはほとんどないはずです

（何度も申しますが　曲によってちがうとは思います、あくまでも、基本的で…）

たとえば転調して（転調…曲の途中で、その曲の調が変化すること）でてきたり、

伴奏部分がかわっていたり（メロディーやリズムなどなども同じことです）

なにかしら再現部には 変化があるはずだと。

■ あとは 曲の雰囲気 についてです。

細かくうごくのか、（そういうときはフレーズはおおきくまとめて）

荘厳な感じをだすとか、

夢の中のようなフワフワと空にうかんだかんじとか、

フー　ツォン先生はいろいろな言葉をつかってご指導なさってました。

ちょっと イメージを具体化させるだけで、

演奏が「ガラリ」とかわってきます！

てことで 　もっと演奏をより深いものに仕上げていくためには、

その土地や風土

時代背景、

音楽家の裏話（爆）etc..

などなど 広く調べないといけません ね(；´Д｀)

そうすると、さらに！

演奏に深みが増すことでしょう。

◆おまけ◆

レッスン後のわたしは…

少しは理解できたとその後、

張り切ってショパンを練習したのですが…

見事に

ボロボロでちた(ー∀ー；)ｴﾍ

世の中甘くない。(汗)