名曲の中に、上昇や下降するスケールが完全な形で出てくることは、まれです。

ベートーヴェンのピアノコンチェルト３番の冒頭や、

ショパンのプレリュード　変ロ短調Ｏｐ．２８　Ｎｏ．１６では、
４６小節のほとんどに、 完全か、
完全に近い形のスケールが でてきます。

しかし、全体的にはスケールの一部分を弾くことになるわけですから、

スケールを音毎にか、

拍子毎に分けることは　大切な練習になります。

また、その方法で、各調のフィンガリングを使って、

スケールを　１度ずつずらしていくこともできます。

あるいは　このほかに、

スケールを、リズムやダイナミックスを変えてひくという練習もあります。

つまり、

・弱くレッジェーロでとか、

・強く、コン･ブリオで。

・フォルテで始めて　弱くしていく

・ピアノで始めて強くする。。。

などなどです～(*´▽｀*)。

こうしたスケールの取り組みには、２つの意味があります。

まず、生徒は勉強するうち、曲のなかのパッセージにぶつかるものですし、

そういう難しいパッセージを　お手本をみながら練習し、

そのとおりにマスターしなければならないのです。

スケールをひくことで、

それ自体を　目的とした型に　はまった練習は価値のないもので、

むしろ　生徒の集中力や、聴く力を鈍らせる結果になるものだと　
私（筆者）は思います。

それより、 レパートリーを　幅広くしたり、

習っている曲のなかに、でてくる速いパッセージに
「分割」練習を取り入れたりするほうが、　よほど効果があります。

こういうパッセージは、

ゆっくりしたメロディを速くひいたものと考えるとよいでしょう。

そのためには・・・・

速いパッセージをゆっくり歌わせて　

ひとつひとつの音を、

よく聴くよう指導しています。

（ジョセフ・レヴィーンと　同じことおっしゃってますなぁ。ハイ、ひとりごとです、笑）

アルペジオや分散和音についても、おなじことが応用できます★

ここでのコツは、

あまりたくさんの音を、まえもって、準備しようとしないことです！！

手首をやわらかく、横に自由に動けるようにして、

音を均等にすることを目標におかなければなりません。

親指の音を静かにおさえ、

その上か下か　どちらかのもう一つの音を　正しい指使いで強く弾きます。

ここでもやはり、

肘をカラダの側（横）につけることによって、親指が手のひらの下に入るたびに、

腕がグイと横につきださないようにします。

チェルニーの練習曲には、この問題の解決に役立つものがかなりあります。

上級の生徒であれば、 ショパンの練習曲Ｏｐ．１０　Ｎｏ．１が最適でしょう。