いつかどこかで

『 ｸﾞｯﾄﾞﾅｲﾄ　&　ｸﾞｯﾄﾞﾗｯｸ 』 　2005 米

        監督　ｼﾞｮｰｼﾞ･ｸﾙｰﾆｰ
        出演　ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ｽﾄﾗｻﾞｰ　ｼﾞｮｰｼﾞ･ｸﾙｰﾆｰ　ﾛﾊﾞｰﾄ･ﾀﾞｳﾆｰ･Jr. ﾊﾟﾄﾘｼｱ･ｸﾗｰｸﾝ

1940～50年代、“ 放送の良心 ” として支持された実在のCBSｷｬｽﾀｰ、ｴﾄﾞ･ﾏﾛｰの生き様。
1953年、ﾏﾛｰとﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ、ﾌﾗﾝｸ･ﾌﾚﾝﾄﾞﾘｰと彼らのﾁｰﾑは、報道番組 『 ｼｰ･ｲｯﾄ･ﾅｳ 』 で公然とﾏｯｶｰｼｰを批判し、軍、政府、
ｽﾎﾟﾝｻｰ、新聞などの弾圧非難と戦う。



と、だいたいどの紹介記事にもこのように書いてあります。
つまり、ﾏｯｶｰｼｽﾞﾑに対し敢然と戦いを挑んだ男達の物語である、と。

しかし、重要なのはそこではないでしょう。
1954年、ﾏｯｶｰｼｰは失脚しﾁｰﾑは快哉を叫びますが、次第に時代は変わり、1955年、『 ｼｰ･ｲｯﾄ･ﾅｳ 』 はそれまでの火曜夜の
定時枠をｸｲｽﾞ番組に明け渡し、日曜の不定期放送となります。
映画のﾗｽﾄでは冒頭の1958年の表彰式ｼｰﾝに戻り、ﾏﾛｰの受賞ｽﾋﾟｰﾁで終わります。

「　TVは人を教育し啓発し心を動かす。しかしあくまで使う者の自覚次第。
    娯楽と逃避の為だけの物であれば、それはﾒｶの詰まったただの箱　」
「　TVは人を欺き、現実を隠している。
    このままでは、歴史（ 未来 ） から手痛い報復を受けるだろう　」

とﾏﾛｰはｽﾋﾟｰﾁで、TVのあり方に警鐘を鳴らします。
映画のﾃｰﾏはこちらだと思いますね。そしてそれには全く以って同感です。


とはいえ、ﾏｯｶｰｼｽﾞﾑ。

映画では 、「 国への忠誠 」「 愛国心 」 という言葉が何度も出てきます。
ﾏﾛｰ自身も放送で何度も自分の忠誠心、愛国心を強調します。

つまり、ﾏﾛｰは番組で、共産主義者と疑われた者が法的検証を受けずに “ 汚名 ” を着せられることを批判しますが、
共産主義者＝非愛国者 の図式自体を否定はしません 。

当時のｱﾒﾘｶで否定することは不可能だったのでは、という問題ではなく、この映画で見る限り、彼自身の思想がそれを否定して
いないという意味です。

“ 人権 ”“ 自由 ” を謳いますが、果たしてそれが真の人権、自由であるのかどうかは、甚だ疑問です。

それ故 “ 赤狩り ” を扱った、今まで読んだいくつかの小説、観たいくつかの映画と比べてこの映画には、狩られる恐怖や緊迫感や
絶望感はありません。

1953～4年には、ﾏｯｶｰｼｽﾞﾑ勢力も最早全盛ではありませんから、その時代背景もあるのかも知れません。
いずれにしろﾏﾛｰは、思想的自由のために戦ったのではなく、報道の自由のために戦ったということでしょう。
それはそれで尊いことと思いますが、この映画を、ﾏｯｶｰｼｽﾞﾑと戦った男の物語と受け止めるのは間違いではないかな、と思いました。



“ 赤狩り ” は何もｱﾒﾘｶだけで起ったことではありません。
ﾚｯﾄﾞ･ﾊﾟｰｼﾞなる反共ﾋｽﾃﾘｰは日本でも起こり、多くの人が失職しました。


国旗･国歌を拒否した人たちが、即ち非愛国者として罰を受け、失職する今の日本と似ていませんか。

かつて行われた思想の弾圧を考えるにつけ、今、教育現場で言われる ” 愛国心教育 ” に思いを馳せずにはいられません。 



映画に話を戻します。

ｱﾅｸﾛで雑然としていながらｽﾋﾟｰﾃﾞｨに的確に機能する番組制作現場ｼｰﾝは活気と緊張感に満ちています。
（ あ、ちょっと、『 ER 』 の現場ｼｰﾝに共通するものがあるかも ）
『 ｼｰ･ｲｯﾄ･ﾅｳ 』 でのﾏﾛｰの、ｶﾒﾗに向って斜めに構え、たばこをくゆらせながらの語りは、ｶｯｺ良すぎってくらい決まっています。
きっと、実際の番組がそっくりあんなふうだったのでしょうね。
そして、ﾓﾉｸﾛ画像がそれら、時代の 「 いかにも 」 感を盛り上げます。
戦うといっても、ｸﾙｰﾆｰもｽﾄﾗｻﾞｰも激することはなくｸｰﾙで、とても素敵です。


私の感覚でいうｽﾀｲﾘｯｼｭとは違いますが、ｶｯｺいい映画ではありました。
そして、ﾏｯｶｰｼｽﾞﾑ、ﾚｯﾄﾞ･ﾊﾟｰｼﾞについてもう一度考える機会を得、観て良かったです。


” Good night and good luck ！ ” というのは、番組 『 SEE  IT  NOW 』 の最後のﾏﾛｰの決め台詞でした。





『 ﾎﾞﾋﾞｰ 』 2006 米

        監督   ｴﾐﾘｵ･ｴｽﾃｳﾞｪｽ
        出演   ｱﾝｿﾆｰ･ﾎﾌﾟｷﾝｽ   ｳｨﾘｱﾑ・H･ﾒｲｼｰ   ﾌﾚﾃﾞｨ･ﾛﾄﾞﾘｹﾞｽ    ｼｬﾛﾝ･ｽﾄｰﾝ   ﾘﾝｼﾞｰ･ﾛｰﾊﾝ   ｲﾗｲｼﾞｬ･ｳｯﾄﾞ   ｴﾐﾘｵ･ｴｽﾃｳﾞｪｽ   
                ﾛｰﾚﾝｽ･ﾌｨｯｼｭﾊﾞｰﾝ   ﾍｻﾞｰ･ｸﾞﾚｱﾑ   ﾏｰﾃｨﾝ･ｼｰﾝ   ｸﾘｽﾁｬﾝ･ｽﾚｲｰﾀｰ   ﾊﾘｰ･ﾍﾞﾗﾌｫﾝﾃ


1968年、“ ﾎﾞﾋﾞｰ ” の愛称で親しまれた米大統領候補ﾛﾊﾞｰﾄ･F･ｹﾈﾃﾞｨ上院議員が暗殺されるその日。
現場となったｱﾝﾊﾞｻﾀﾞｰ･ﾎﾃﾙに居合わせた人々の人生を通して描く群像ﾄﾞﾗﾏ。

人種平等主義を標榜するﾎﾃﾙの支配人、ﾎﾃﾙ付きの美容師であるその妻、ﾎﾃﾙに人生を捧げたﾄﾞｱﾏﾝ、野球観戦のﾁｹｯﾄを
持っているのにﾀﾞﾌﾞﾙｼﾌﾄを命じられ不満を募らせる厨房の見習いとその上司、ﾍﾞﾄﾅﾑへの徴兵を避けるために偽装結婚する
ｶｯﾌﾟﾙ、うつ病に悩む裕福な中年夫婦、酒浸りの歌手とその夫、選挙運動のｽﾀｯﾌ ･･････。

夜になってﾎﾃﾙに、ｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州予備選挙に勝利したﾛﾊﾞｰﾄ･F･ｹﾈﾃﾞｨ上院議員が現れる。
観衆は希望に満ちた演説に酔いしれる ････。


米大統領選指名争いが白熱する中、ある意味ﾀｲﾑﾘｰな映画でした。
ﾍﾞﾄﾅﾑ戦争の泥沼化や人種差別問題など、1968年当時のｱﾒﾘｶは危機的状況にあり、この映画の舞台となった日の2ヶ月前には
ｷﾝｸﾞ牧師が暗殺されました。
RFKは、ｹﾈﾃﾞｨ一家の一員であることに加え、ﾍﾞﾄﾅﾑからの名誉ある撤退や人種差別撤退などﾘﾍﾞﾗﾙな主張で人気と期待を集めて
いました。

････ という時代背景ではありますが、この映画はRFKを描いた歴史ﾄﾞﾗﾏでも、暗殺事件そのものを描いたﾐｽﾃﾘでもありません。

様々な境遇の中でその時代を生き、RFKに希望を託した人々の一日を切り取った人間ﾄﾞﾗﾏです。
ﾎﾃﾙでの彼らの、早朝から “ その時 ” までが、RFKの実際の遊説や演説のﾆｭｰｽ映像を交えながら描かれます。

暗殺以外は全てﾌｨｸｼｮﾝだそうですがかなりﾘｱﾙです。
登場人物は多すぎるほど多いのですが、その何気なさが却ってﾘｱﾙなんですね。
ﾊﾘｰ･ﾍﾞﾗﾌｫﾝﾃなんて全くなくていいような役なんですが、普通の一日ってこんなものですもの。
それでいて観る側はその夜何が起るかを知っているわけで、その何気なさの中に緊張感が高まります。

また、様々な立場の人を描くことでｱﾒﾘｶの縮図を浮き彫りにしようとした監督の意図も成功しているように思います。

ﾗｽﾄ、ｻｲﾓﾝ & ｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙ の 『 ｻｳﾝﾄﾞ･ｵﾌﾞ･ｻｲﾚﾝｽ 』 をﾊﾞｯｸに、ﾎﾞﾋﾞｰの

「 暴力は無益だ、共に生きるものは皆同胞である 」

という演説の実録が流れる場面はそれなり感動的です。
観る人はみな、この人が死なずに大統領になっていたら、世界は今とは違ったものになっていたのだろうかという思いにとらわれず
にはいられません。
演説は映画のｼｰﾝとしては少し長すぎると感じましたが、製作者の思い入れから削ることができなかったのでしょう。


もちろん、本当にそうだったのだろうか、RFKは本当にこんな聖人君主な英雄だったのだろうか、という疑問はお腹の中にあります。
調べてみると政治家としてそれなりに色々あったことが分かります。
ずっと以前に見た映画   『 ﾎｯﾌｧ 』 には、また違った面から見たﾎﾞﾋﾞｰが描かれていて、そのせいで私は彼に全く違ったｲﾒｰｼﾞを
持っていましたし。
歴史の真実がどこにあるのかは ･････ なかなか難しいものですね。

それはさておき、映画としてはとても楽しめました。
脚本ももちろんですが、何しろ名優ぞろいですし。

かつてのように美しくも色っぽくもないｼｬﾛﾝ･ｽﾄｰﾝが、自身の悩みを持ちながら人の境遇に思いを寄せる心優しい美容師を演じていて、
とても良かったです。
落ちぶれたｱﾙ中歌手ﾃﾞﾐ･ﾑｰｱも、うらぶれた中年になってしまったｸﾘｽﾁｬﾝ･ｽﾚｲﾀｰも良かった。