MORITA in Cyberland

Profile

mrtk@jp

フォローする

ピカソ、ミロ、マティス、ポロックに、パウル・クレー、マックス・エルンストまで。

現代美術と言っても、コンセプチュアルなものを観ることが多かったので、こういう古典的巨匠の作品を観るのは久し振りです。

-----
一階は収蔵作品かな。

フライブルクを描いた絵は、写実的でありながら絵画的。
まるで写真のようにリアルな構図、筆勢を見せながら、絵画でしか表現し得ない作品世界は、「絵画」を観る喜びを十二分に堪能させてくれます。

-----
ざっと刷毛を流したような風景作品は、ラフに見えながら計算されつくした構成。

見過ごしそうになりましたけど、良く見るとすごいなぁ。

ライオネル・フェイディンガーの「橋」が良かったですね。

正直、私は抽象絵画って苦手で、いつも「何描いたんだろう？」から先に進めないのですが、この作品は、題名を見る前に「橋かな…？」と感じ、題名を見て、やっぱり、と。

で、題名を理解して改めて見ると、作者の中で再構成された何かが見えてくる気がして、作者との一体感、共有感を味わえます。

平面なのにインタラクティブ。
うん。この抽象画は楽しい。

-----
で、やっぱりミロは苦手。
そこまで「綺麗」とは思えないし、何かが見えてくるわけでもないですし…。
不快、ではないですけど。

-----
ピカソってコラージュもやってたんですね。

他にも数点。

ピカソって生涯に何作品創ったんだろう？
きっと、彼にとっては、食事をする、会話をする、と同じように、生活の一部として、絵を描くことが当たり前だったのかもね、なんて会話をしながら、見て回ります。

-----
題名を、時々辞書を引きつつ確認。

NOBUさんを随分お待たせさせてしまいました。

-----
緊張感漂うバランスの彫刻作品の題名は、直訳すると「武力によって圧迫された花」となります。

題名が分からなくても、緊張感は十分伝わりますけど、題名が分かることで見え方が変わる部分はありますね。

-----
塩田千春さんの作品が。

焼け焦げた椅子が並べられ、そこから天井に向けて、黒い糸が鼓の胴のような編まれ方で伸びます。椅子から立ち昇る黒煙のように。

インパクトはあるし、メッセージ性も強いのですが…。

-----
私の記憶違いでなければ、塩田さんは、2001年の横浜トリエンナーレの時、天井から吊り下げられた巨大な「ドレス」が泥水を浄化する、という作品を出品していたはず。

そう。

あの会期中に9.11は起こり、「何か」が変わりました。

あの事件がなかったら、私はこの作品のメッセージ性について語ったかも知れません。
この作品がドイツにあることの意味についても。

-----
しかし…あの後、アメリカ政権が世界に「NO」を叩きつけるのを、それに対してイスラム社会で「NO」の声が上がるのを見て、社会を糾弾し、告発するだけの作品には、物足りなさを感じるようになりました。

世の中が哀しみに満ちていることは、もう言われるまでもなく分かったから、その先を見せてくれ、と。

だから、トリエンナーレでの「浄化」のイメージについては（制作は事件の前ですから、事件に触発された作品というわけではありませんし、作品の見せ方についても美しいとは思いませんでしたが）、肯定しますし、翻ってこの作品を訳知りに語りたくありません。

-----
私はこの世界に「Yes」と言うし、見付けた「Yes」をこのblogでお見せしようとしています。

私が「お気楽社会人」を称するのも、その為の方便（いや、実際にお気楽にやっているのですけど）。

うわっ。塩田さんの話が、やたら長くなったな。

-----
美術館を誰かと回るのは久しぶりでした。
いつも1人でふらりと、なので。

でも、たまには良いものですね。

特に現代美術は、第一印象の好き嫌いとは別に、それぞれの「解釈」があるから、面白いのかも。

先日の「アートと話す/アートを話す」の時も、一番面白かった部分は、ワークブックにあった小さい子の書き込みでしたものね。

今度、現代美術を観に行く時には、どなたかお誘いしてみましょうか。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう