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●名匠M.スコセッシ監督が演出した「BAD」の「難解」な内容には意味がある。Interno di un sala da cinema (画像参照: wikimedia)洋楽特集SP (第5回Ver.2.0)ご覧くださいMVが映画の様な音楽をどうぞ・・・■さて、遊びに出かけようにも「緊急事態宣言」や、近所の眼もあり出られず・・・会社に出勤に託けて、馴染みの店に顔を出そうにも行政が推奨する「テレワーク」の在宅勤務が長くなった事で在宅に慣れ過ぎて出社が苦となり久々の出勤も、急な体調不良に襲われすっかり「ひきこもり」体質となったり・・・と様々なストレスに晒されながら、コロナ禍の時代を生きる方々へチョットしたイイ話に少しばかりの加筆を施したひと時の癒やしにして欲しい、軽い更新の筈が、今回2012年3月19日に更新した、十年近く前の記事を加筆修正した上に、嫌がらせの様な大量文章に疲弊するユーザー続出必須の出版更新をお見舞いするという6万5千文字もの大量文章の更新となりいつも通りの内容となりましたW■という訳でwww80年代90年代の洋楽をお送りする「どうぞ特集」今回は、まるでショート・ムービーを観る様な、ミュージック・ビデオが「映画」の様な音楽をVersion2となってリニューアルし特に、来年でリリースから35周年となるマイケル・ジャクソンの「BAD」の意味不明な難解な演出で問題作となったMVの解説を中心にいつもの感じでお送りします。それではスタート!■ もくじ ■■INTRO (前枠)■- 音楽解説 -01.Michael Jackson - Bad (1987)ミュージックビデオ 完全解説●MVを演出したマーティン・スコセッシ監督の「意味不明」となった演出部分を含めた徹底解説●■1.学校の場面■■2.マイケルに話しかける「謎の男」の正体■■3.ウェズリー・スナイプス達とのやり取り■■4.「盗んだ眼鏡」の話で気まずい空気になった理由■■5.杖を付いた男は何者?■■6.友人達に激昂するマイケルの真意■■7.ダンス場面で描かれた別れの真相■02.Cyndi Lauper - Time After Time (1984)03.Mike + The Mechanics - Silent Running (1985)04.Mick Jagger - Just Another Night (1985)05.TOTO - Stranger In Town (1984)06.Madonna - Papa Don't Preach (1986)07.Billy Joel - Allentown (1982)08.Prince - Purple Rain (1984)09.Phil Collins - I Wish It Would Rain Down (1990)10.Kate Bush - Cloudbusting (1985)11.Paul McCartney - Pipes Of Peace (1983)■ OUTRO 後枠 ■■1.時流と共に変化するMVの役割■2.個人レベルで世界展開を可能にしたYoutubeの登場■3.ダウンロード規制の読み違いとCDの終焉■4.ネット社会の到来と多様性が求められるMV■5.「多様性」を廃した「音楽」単体へ回帰する予期▲目次へ▲■ INTRO (前枠)■楽曲のリリースと共に作られるMV(ミュージック・ビデオ) は 別名 PV(プローモーション・ビデオ)とも呼ばれ欧米では70年代以前から広告と同じ位置付の販促映像として制作され多くはライブ映像を流用したり、アーティストのバックでダンサーを踊らせたり港や公園など近場のスポットでイメージ映像を撮影したり主に低予算で制作されるクオリティーの低いものが殆どでした80年代に入りますとミュージックビデオ専門チャンネルMTVの開局と共にその役割は変化し映画の主題歌として起用されたアーティストの楽曲に映画のクライマックス場面で構成された映像でMVを制作してそれをMTVでヘビーローテーションし話題になる事で楽曲のみならず映画のヒットに繋げるという、多様性を帯びたものへと変わって行きました。やがて時代と共に価値観も大きく変わりMVそのものが独立した作品として認識される様になりますと映像作品としても話題性の高いものを予算を掛けて制作する大掛かりなものへと 移行して行きますその流れを汲むように、80年代中盤頃から日本でも本格的にMVが制作される様になりYoutube全盛の近年に於いては、MVありきのアーティスト活動になるなどアーティストに取ってミュージックビデオは、アーティスト活動の一環として今でも欠かせないものになっております。というわけで今回は映画のシーンを切り出した様なストーリー性のあるMVをいくつかご紹介いたしますそれではスタート!▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Michael Jackson - Bad (1987)マイケル・ジャクソン - バッド収録アルバム『バッド』Michael Jackson 2nd June 1988. "Wiener Stadion" venue in Vienna, Austria.(画像参照: wikimedia)(日本語字幕付き動画はコチラ)>>ニコニコ動画へダンスの貴公子●MVを演出したマーティン・スコセッシ監督の「意味不明」となった演出部分を含めた徹底解説●前作『スリラー』では、映画監督のジョン・ランディスを起用しミステリーとミュージカルが一体となった画期的なダンスパフォーマンスが話題となりこれまでリリースされた作品は全世界で3億枚以上のセールスを記録し音楽界に多大な影響を与えたマイケル・ジャクソンの今回は再びハリウッドから(76)『タクシードライバー』(06)『ディパーテッド』の巨匠マーティン・スコセッシ監督を招いて前回とは違ったスリリングで衝撃的な切り口で描かれた殆ど短編映画を観るような躍動感溢れるドラマティックに仕上がった作品です。本編にはデビュー間もない俳優のウェズリー・スナイパーの他母親の声の役で黒人音楽の大スターロバータ・フラックが出演しており映画ファンにも洋楽ファンにとっても興味深い作品となっておりますが前作『スリラー』の時の様な観ていて楽しい内容とは異なり本作は全編に渡って張り詰めたような緊張感で占められたスラム街を徘徊するストリート・ギャングの一夜を通して米国の下層に根差す闇とそこに生きる若者たちの成長の苦悩を描いたあらゆる意味でこれまでのミュージックビデオのあり方を根底から覆した問題作となっておりますさて、本作は数カ所の 「意味不明」 な場面があって最後まで説明の無いままMVが終了しそれがミステリアスな深みをもたらしている難解な作品としても知られておりこれは状況を説明する情報不足によってコミニュケーション不足に陥るという見る者に「不安感」と「不安定感」を与えて言い様の無い「不信感」へとつなげる事によって引き起こされるミスリード が原因と思われ、スコセッシ監督による意図的に仕向けられた脚色だと言えます。なぜこの様な脚色をしたかに付いてですが、これはこの演出が、特に米国国内の白人層が有色人種に対して無意識に抱く特異な容貌から受ける印象のみで人を判断しようとする「誤認」から来る「偏見」を通した『差別』の仕組みに酷似している所から本MVを鑑賞する事で無意識に「偏見」の眼が芽生る仕組みを現実での出来事と同様に、鑑賞者に体感してもらう為にこの様な脚色を配したのでは と 思われるものがあります。所でなぜ、脚色を意味不明にするのかという演出意図ですが例えば電車に乗り込んで席に座った時隣の客が取り留めのない会話の途中だとして、「Be the man」という声が、耳に入ってきたとたら「何の話だ?」と なると思いますそんな現実感と、人間は目の前で理解できない事があると ザワつき、「不安」が嵩じて「恐怖」を感じるものだったりするのでそれが人種問題の核となっていると捉えられる事からそんな風にザワつく映像を見せて、見る者の意識度を測るスコセッシ流の問いかけなのではと考えられます。■本MVは、私服警官に強盗と間違えられて射殺されてしまった青年の実話を基に、米国社会の暗部と、そこに生きる若者達の激昂する青春を描いた 問題作となっておりますが、ここで問題とされる米国での白人警官による黒人市民殺傷事件は現在も状況は変わらず、むしろ悪化しており白人警官の横暴に激怒した有色人種の市民達による抗議の暴動が各地で勃発するなど強い米国を謳い、全世界に憎しみを発信し続けたトランプ政権下で発生した全米を分断する深刻な人種問題は政権が変わった現在でも、未だ収束はしておりません。この様な事件が21世紀の現代になっても後をたたないのは、米国での白人層が有色人種に対しての理解が足りない「無知」と過度な警戒心が招いた「恐怖」が引き起こした「差別意識」が根ざしている所に理由があり本作の『BAD』というタイトルは「格好良い」というスラングの意味とは別に何かが「悪く(BAD)」見えるのは、理解できない「無知」が為せる技という現在、抗議運動で全米が分断するほどの社会問題化した「人種問題」を見据えた湾岸戦争が勃発する80年代の不穏な時代に真の価値観を世に問う辛辣なまでな警鐘という形を込めたマイケル・ジャクソンからのメッセージだったのではと思えます。▲目次へ▲■1.学校の場面■それらの事を念頭に置きながら「難解」と呼ばれる場面を良く見てみますと・・・まず最初のシーンで「君はよくやった」とバツが悪そうに話しかける生徒は恐らくこれまでスラム街出身のマイケルを軽視し・・・まあ、「マイケル」では無く マイケル演じる「Darryl」 の話なんですがw便宜上ここでは「マイケル」で統一したいと思います・・・事あるごとに侮蔑的行為を繰り返し行って来た経緯を感じる金持ちのエリートで、学内トップになった(※多分)マイケルに潔く負けを認めたアメリカ的 和解の場面 の様な印象があります。ちなみに、最後この青年が言った「High five, my man.」のHigh Five ですがこれは日本で言う所の「ハイタッチ」の事です。実は「ハイタッチ」は英語ではありませんwいわゆる「アスリート」を「スポーツマン」と言ったり「フライトアテンダント」を「キャビンアテンダント」と言うのと同じで和製英語ですではタッチに当たる「Five」は何なのかと言いますと、片手でやるハイタッチを「High five」と呼び両手でやるハイタッチを「High Ten」と呼ぶのでこれは指の数を指した言葉だと分かります。▲目次へ▲■2.マイケルに話しかける「謎の男」の正体■次に、帰宅する列車の中でマイケルに対していきなり怪しい視線を向けた一見マフィア風の男に付いてですが、何か良からぬ事が起こる様な予感を残しながら場面が変わると独特の騒音が響く地下鉄の車内に様々な人種と立場の人々が乗り合わせる中でなぜかマイケルと隣同士で座り唐突に友人の数を問いかけ、「Be The Man.」と呼び合い列車を後にする、という登場をします。おそらく誰もが理解に苦しむシュールに見えた場面だったと思われます。これに付いてはTV放送で見る機会に液晶テレビの大画面で確認した所この人物のマイケルを見る目線は胡散臭いと言うよりは目を細めて暖かげであり最初乗り合わせた列車の車内で学童達がふざけている時も、この人物はその様子を、書類を片手に 笑って いたり しております。特に地下鉄の場面では下車の時突然話し掛ける様に見えますがよく見てみますとマイケルと「男」はずっと硬い表情で座っていましたが男が話しかける時、優しげな表情をするので実はそれまで何か真剣な話をずっと話し込んでいたのが見て取れます実は、MVの冒頭の学校の校門の場面を見た所マイケル達生徒に混ざってこの「男」が出てくるのが映っておりましたつまりこの「男」は マイケルの学校の先生 だった訳です。この先生は見た目がラテン系アメリカ人なので何も知らずに見ていると、この様なコートを着た風貌ではまるで麻薬カルテルの売人の様に映る事から何かの脅威を勝手に想像してしまう という事になるわけです。それを念頭に置きながら、欠けている描写を補完してみますと、電車の中で暴れていた生徒たちが居なくなりマイケルと男が取り残された様になった時急にマイケルを睨みだした麻薬カルテルの売人から怖くて目をそらしている様なマイケルに見えた場面もよく見れば、MV冒頭でマイケルがゆっくりと顔を上げた描写では何か、大きなものを背負っている様な表情をしている事から何かを決断した様な表情にも見て取れるのでそんなマイケルの普段の素行を見て、何か感じ取っていた先生が「何か悩みがあるのなら、先生に話してみろ」という視線を送りマイケルが麻薬カルテルに睨まれて視線をそらしていた様に見えた描写もマイケルも先生に話そうかどうしようか 迷っていた という様な至極当たり前な学校での日常が見えてきます。それにこの先生が、マイケルの席と同じ列に座っている事も偶然では無い事の様な匂いがあるのでマイケルと話すつもりで、近くに座ったのか元々話す様な仲で、他の生徒が居なくなるまで 控えていたのかあるいは、よそよそしいマイケルの態度に異変を感じて、マイケルが自主的に話すのを待って、近くに居るのか、想像は尽きませんが、ともあれそれでその後地下鉄に至るまで、ずっと腹を割って話し込んだという流れになった印象があります。そうしてMV全体をよく見直してみますと、友人との別れを描いた苦い青春の物語がテーマだった本作のこれまで見えてこなかった 真のメッセージが 浮かび上がって来るのが分かります。というわけで、ここから先は想像、というか妄想に近い話になりますが・・・wその様な理由からこの先生は、学生時代も教師となった現在の職場でも有色人種として偏見の目で見られ続けたと想像でき教え子の中でも飛び抜けて優秀なスラム街出身の黒人の生徒で周りを認めさせてやる一心で勉学に励むマイケルの中に若き頃の自分の姿が重なって見えて入学当初からマイケルの事を陰ながら見守っていたという経緯が感じられます地下鉄ではおそらく勉学の事や将来の事などをマイケルと話している内に打ち解けたのか元々 学校でも話す仲だったのか若かりし頃の自分がどういう経緯で教師になったのか・・・など少年時代の話へ話題が移ったのか分かりませんが自分の境遇に似ているマイケルと話している内に次第に学生時代に気持ちが戻って行きこうなる為に過去自分がどんな道を歩んだのか・・・核心に迫る様な話へと話題が進んで行ったと、想像すれば最後下車する時に 親友の数を競い合い・・・真意は後程解説します・・・俺の勝ちだな という感じで大人気なく嬉々として席を立つ先生に負けましたよw という感じでマイケルは首を振り二人は挨拶代わりに「Be the man」と互いに呼び合い先生は列車を後にしてその後マイケルは「何か」に対して・・・「何か」に付いても後程解説します・・・意を決した様に手袋を取った という先生と生徒のやり取りだったという事が見えてきます。■所で二人が交わした「Be the man」という言葉は、ブラザー同士の挨拶の一つだと思いますが有り体に訳しますと「man」の冠詞には定冠詞の「the」が使われているので「the」には「ひとつに決まる」という働きがある事から「(どこにも居ない)本当の男 だ」という意味になりますこれが 冠詞に不定冠詞の「a」が使われていたら「a」には「多くの中のひとつ」という働きがあるので「(どこにでも居る様な)ただの男 だ」という意味になりますので「Be the man」は多様で深い意味がある言葉だと分かります。つまりこの先生がこの言葉を使ったのは場に流されるような、情に流されるような、声の大きい意見に流されるような、結果、何も出来ない弱い人間にはなるなという事を言いたかったのでは無いか と思います。であればこの先生は、マイケルと同じ境遇の少年時代をメキシコの貧困層で過ごして、生きるためには盗みも追い剥ぎも何でもやったという、マイケル同様に少年時代に黒歴史を持った人物だったという匂いを感じさせるものがあります。▲目次へ▲■3.ウェズリー・スナイプス達とのやり取り■次に、マイケルがスラム時代の親友、ブレイク前の若きウェズリー・スナイプスを含めた3人と再会する場面では・・・スラム街を出て進学校に通うまでとなり、この先も明るい未来が待っているマイケルに対して、スラム街しか知らない親友達3人は今も盗みや追い剥ぎをやるしかない暮らしを続けているというマイケルと親友達との間に出来た「溝」を描いております。この場面は、地下鉄を降りて地元に戻るとドラム缶に火を炊いてる集まりの中の 1人の黒人が「Yo! Yo, Darryl! Yo!」と、マイケルの元クラスメイトか 顔見知りか いじめっ子か分かりませんがマイケルに向かって呼びかけているのをマイケルは無視し、黒人も 「何だよっつ」 という態度を取ってマイケルはその場をスルーする、というスラム街の場面から始まります。ちなみに、この時のマイケルの態度の真意を考えてみますと、その後親友達に出逢うと 態度を軟化して満面の笑みで再会を喜び合うので逢いたくも無い相手に声を掛けられて無視したという事は分かりますのでおそらくマイケルにとってこのスラムは故郷ではあっても忘れてしまいたい黒歴史を思い起こさせる場でもある事から、生きる場所では無いと、心の中で整理が付いている様な印象があり親友と我が家以外、気に留めない様にしている と捉えることが出来ます。次に、親友達の再会を遂げた後、誰も居ない家に戻る場面では、マイケルの部屋には人気黒人アーティストの写真やポスターが飾られ母子家庭なのか 仕事に出ていて留守をしている母親扮するロバータ・フラックの声でタイプライターに置かれた手紙が読まれるとマイケルは 意を決した様な眼をします。この場面は 短い間でマイケルの少年時代と成長を垣間見る重要な場面で黒人アーティストの写真に囲まれた部屋からはかつてマイケルを夢中にさせた事が見て取れますしタイプライターからは、母親がタイプライターに置き手紙をした事からもマイケルにとってタイプライターは言わば 相棒 で常に使っている無くてなならない片時も離さない大事なものという印象を受けますしタイプライター付近に重ねられた本ですが動画が荒くて何の本なのか、解析できませんでしたが一番下の本の文字が「LO・・・」又は「La・・・」みたいに見えたので「Lawyer (弁護士)」の本 なのかもしれませんのでマイケルが弁護士か 或いはジャーナリストか文筆家か 作詞家か将来何かしら頭を使う仕事に就きたいという意図も見えてきます又、部屋に貼られた少年時代のマイケルを夢中にさせたと思われる黒人アーティストの写真は単に「少年時代の憧れの人」としてその思い出として今も部屋に貼られているというよりは有色人種に対しての強い偏見がはびこる白人社会の中で成功した黒人達へのリスペクトしている現れとして今も部屋に貼られている様な印象があり、マイケルの行動原理も、白人社会での黒人の地位向上へ向けられているものと考えられます。その様な思いを胸に、このあとマイケルは親友3人と対峙する事になります。■次に、ウェズリー・スナイプスと共にする場面の冒頭でウェズリー・スナイプスがマイナスドライバーで壁を削っているのが気になりますが、道具として携帯しているにしては、思いっきり違和感があるので盗みを働く時の道具として使うものなのか、あるいはドライバーの先を鋭く尖らせている様にも見えるので、ドライバーとして使うものでは無くて脅しの武器の代わりに使うものなのかもしれませんここは治安の悪いスラム街なのでナイフの様な分かりやすい武器を持ち歩いていると、警官の取締を受けて見つかった時、逮捕される可能性がある為道具と言い訳が出来る様なものにした という事なのかもしれませんし或いは、彼らは10代の高校生位の年なので高価なナイフを買うには 金銭的な余裕が無かった事からそれに代わるモノを携帯しているという事なのかもしれませんつまりこの時点でウェズリー・スナイプスはこの後「追い剥ぎ」をする気満々でいる事が分かりそれは久しぶりに帰省したマイケルに対して都会の進学校へ通うマイケルとの格差という「溝」をウェズリー・スナイプスなりに感じ取っていてそれによって仲間の「輪」からマイケルが外れ様としているのかどうか試そうという意図があっての事で、その準備をしている様な、そんな印象も受ける場面でもあります。次に、マイケルの学校の話題で爆笑になった理由ですが会話は、ウェズリー・スナイプスがマイケルに「Yo, College, what's your major, man? (大学では何専攻してんだ?)」と訪ねマイケルは「This is high school. There ain't no majors. (高校だよ、専攻は無いよ。)」と答えると「Then what's your minor?」とウェズリー・スナイプスが言い、爆笑が起こりマイケルは笑いながら「You guys are sick, sick.」と答えウェズリー・スナイプスは冗談めかして「My man, Joe College.」と答えるという流れになっています。一応字幕版の方では、「Then what's your minor?」は「まだ下っ端か?」「You guys are sick, sick.」は「お前ら病気だっ 病気」「My man, Joe College.」を「真面目野郎」と訳されておりますが、これでは何のことやら分かりませんし、そもそも、サッパリ笑えませんwという訳で、ウチの独断と偏見による意訳をしてみますと・・・ここでの、「This is high school. There ain't no majors.」の「majors」は「専攻」で良いのですが他にも、軍隊用語で「少佐」「三佐」の他主に「メインの」「重要な」「多数の」の様な「主要となるもの」という意味があり野球用語で「メジャーリーグ」を指す意味もありますのでウェズリー・スナイプスがこの後言う「Then what's your minor?」の「minor」は「マイナーリーグ」を表している事で「下っ端」と訳したのかも知れませんがそれならそうで、そう書けば良い話なので、この何とも、靴の上から足の裏を掻こうとしている様なピンと来ない訳の説明にはなって居ない様に思います。だとすれば、連中が笑った理由は一つで・・・wおそらく「major」が「大きい方の(デカイモノ)」という意味もある事からこの場合の「minor」は「(男性自身が)貧小」という、スラング なのではという匂いがします(多分)w従って「Then what's your minor?」の意味は 意訳すると「お前の(一物)は(まだ)おこちゃまだったか?」或いは「まだ(アレの皮がw)む○てないのか?」となります。w男性自身に対して「minor」という物言いは非常に侮蔑的でナイスなチョイスだと思いますがWなので、公共の電波に乗せるには忍びないと思った翻訳家の苦肉の策としての翻訳だった、のかもしれません(多分) wだからマイケルは「You guys are sick, sick.」と爆笑しながら言う訳ですw又、この「sick」にも、「病気」の他に、「むかむかする、うんざりする」という意味があるので、この場合の訳も「お前らムカつくっつwww マジムカつくぜっつ!!!www」という感じかもしれません。最後の「My man, Joe College.」の「Joe College」は「典型的アメリカ人」という意味で「Joe」に「名前の分からない、一般的、典型的」という意味がある事から「My man」というブラザー語を受けて、「真面目野郎」と訳されたと思います。※これはウチの独断と偏見による意訳なので真面目に受け取って 本気で間違いを指摘するのは ご勘弁を・・・こんな記事に真面目なコメントを書かれてしまうと、本当に申し訳ないので・・・w▲目次へ▲■4.「眼鏡」の話で気まずい空気になった理由■所で、ここでの会話が「盗んだ眼鏡」の話に触れると空気が気まずくなった事の意味が分からないという意見がありマイケルと親友達との間に出来た「溝」がそうさせているというのが分かりづらい和訳 (苦肉の策という話もあるw) になっていて真意が伝わりにくくなっているのかもしれないので解説しますとこの場面で階上の男は眼鏡フレームに付いて「What they wear ? They wear turtle-shell glasses?」「連中は (眼鏡は) 何掛けてるんだ? 亀のコウラ眼鏡を掛けてるのか?」と言った後「That's tortoiseshell.」「これは、べっ甲だよ」と言っているので、階上の男が「tortoiseshell」と言わなければいけない所を「turtle-shell」と言い間違いをしたのをマイケルが指摘した事が分かります。 という事は分かりますが。。。w英語で言われてもニュアンスが伝わらない点が問題になっているのでwこれが日本語の会話だと、どういう状況にあたるのか 例をあげてみますと・・・・・・例えば、会社で初めて重要な仕事を任された時、社員A『コレって スゲー プラチナ だよお~』社員B『w プレッシャー だろww ふフフwww』・・・その仕事が自分のせいで台無しになった時に・・・社員A「(落ち込みながら) コレって、自業地獄じゃね?」社員B「それはw自業自得 wブブっつ!!!wまあwフフフっつ・・・確かにw地獄だわなwふふハハハハハハハハハwww」社員A「ええw?何?wwwそうなのw?ふふハハハハハwww」・・・と、いう様な、テレビ朝日の浜田雅功司会の人気バラエティー番組『そんなコト考えた事なかったクイズ!トリニクって何の肉!?』での珍回答を連発する平成モンスター達の様にネタでは無く素で間違える愛すべき人物に対して突っ込むという感じの状況にあたります。只、実はそれが問題では無くて・・・wこの時のマイケルが、「この眼鏡フレームが「べっ甲」と呼ばれているのは小学生でも知っているぞ、しっかりしろっつ」という様な 目上的な口調で 階上の友人に指摘した事で階上の友人が軽く 傷付いた 事を、他の二人が反応して気まずくなった空気を作った所に、問題がある訳です。つまり、親友達3人にしてみれば、学があるとか無いとか、根性があるとか無いとか、金があるとか無いとか 関係なく心を許せる仲 として、これまでマイケルと付き合ってきたにも関わらず、それまでこの様な言い間違いをしても直前にウェズリー・スナイプスとバカ話をして花を咲かせた様に笑ってスルーしてきた様な事に対して今回に限ってマイケルは、戸惑いながらも突き放す様な態度を取り間違いを指摘して来た事に、異変を感じ取り改めてマイケルがスラム街を出て行って優秀校に通う様な生きる世界が違う人間になった事を実感したスラム街以外の世界を未だ知らない3人が、取り残された様な違和感を感じた事が空気を気まずくした理由と言えます。なぜマイケルが友人を傷つけてまで、高飛車な物言いをしたのか も地下鉄で先生と親友の数を競った事の 本当の理由 もこの後の唄の場面で 明らかとなります。そうしてウェズリー・スナイプスは「Foots, l think we better go for a walk, man.」(とっとと、出かけようぜ) と言って、マイケルを夜の街に連れ出します▲目次へ▲■5.杖を付いた男は何者?■次に、杖の男が出てくる場面ですが、まず、杖を付いた男は近づいてきた男にあるモノを売りますが有り体に言えばこれはいわゆる「ドラッグ」でしょう。只、よく見るとこの場所は裏通りでもなんでも無く、街頭のある通りに高級車が路上駐車していて、その間に人(運転手?刑事?) が立って4人を見ていて向こうにはクラブ(多分) の客が集まっている様な警察がパトカーで巡回してくる感じの、人が往来する路上の角なので、この様な周りから見られている様な場所で違法な「麻薬」の類を売るのは考えにくく又、この人物は 足が悪い事もあってワザと人目につく、族に襲われにくい場所で商売をやっている様な印象があるので恐らく若者達に流行りのタバコ感覚でハイになれる違法スレスレの「ハーブ」をクラブの客相手に売っている売人だと思われます。男は杖を付きながらマイケル達に近付いて「You looking for somebody?」(誰か探してるのか?)と言うと、腰にぶら下げた拳銃を見せるのですが拳銃を見せながらこのセリフが出てきたという事はこのセリフの意味は(襲う奴でも探しているのか? まさか俺か?) となりますので勿論マイケル達4人はこの男から「ハーブ」を買おうとしている訳では 無く、又、足が悪い事に対して哀れと思って見ている訳でも無い事は、状況を見れば分かります。加えてこの男の鼻をすする素振りは、ドラッグの中毒症状の体の弱った様でもあり片足を引きずりながら杖を付いて歩く様子は、健常者では無い様でもあり或いは、杖を付いてはいても 本当に足が悪いのか どうか不明で警察に目こぼしを受ける為か、障害者保証目当ての芝居の可能性もあり又この男は襲われたらひとたまりもない様な弱々しい人間なのかと言えば、鼻をすすった手に巻かれた包帯は、バンテージを巻いた元ボクサーの様でもあり加えて拳銃を所持している所から大の男が4人がかりで襲っても、勝ち目は無い様でもありつまりは、ウェズリース・ナイプス達はそんな事を考えながら銃を見ても見慣れているかの様な乾いた眼で得体のしれないこの男を、カモれるかどうか物色している所を描いた場面の様に思われます。結局4人はその場を離れて行くのですが男はいつもの事の様に気にも留めず次の客を待つというスラム街に日常茶飯事に起こる闇を感じる場面でした。▲目次へ▲■6.友人達に激昂するマイケルの真意■次に追い剥ぎを持ちかけるスナイプスにマイケルが激しく拒否をする場面ですが状況から言うと、先程のバイヤーを襲う算段をしている様なそんな印象があるのでマイケルは、相手は足は悪くても銃を持っているのに正気か? とスナイプスを止めている所の様な感じがあります。これはスラムの貧困層で昔からこうして生きて来た事を彷彿とさせる場面でいつかスラム街を出て夢を叶えたいと願ってきたマイケルの心を苛む過ちに満ちた過去の「闇」を感じさせる場面でありMV冒頭でカメラを睨むようにゆっくりと顔を上げるマイケルの怖い表情も、この様な黒歴史の過去に囚われている心の闇を描いたものではないかと思われます。従ってここでウェズリー・スナイプスがマイケルに帰省してきた初日にいきなり追い剥ぎを持ちかけたのは先程の眼鏡の件でも感じた 自分達との間に出来た「溝」に対してスラム街しか知らない、将来も知れないウェズリー・スナイプスがスラム街の外の世界を知り前途洋々なマイケルに嫉妬の様な対抗意識で実際に先程の男を狙っているのかどうかはともかくとして、銃を持つ様な危険な相手を狙うという命知らずの男気を見せたいのか又は、直様カモになりそうな人物を選択して短時間で追い剥ぎをするプロ的なスマートな行動を取る事で裏社会を賢く立ち回る狡猾さを見せようとしているのかマイケルに無いものを見せ付けようとしている様にも思われ加えて、今、追い剥ぎを持ちかけても仲間として一緒に行動するかどうかスラムを出て変わってしまったのかどうか マイケルを試しているという意味も含まれている言動の様な印象があります。この時マイケルは激昂して「You want to see who's bad?」(誰がバッドか見たいか?)と言いウェズリー・スナイプス達を連れ出します。マイケルがこうするのは、このままでは誰かが銃で撃たれたる危険性や思わぬ不測の事態で警察に捕まる可能性を考えて自分から話を持ちかける事でウェズリー・スナイプスを制止して最悪の事態を回避しようとした意図があった上の行動だったと思われます。ここでマイケルは地下鉄で先生と別れた後の時と同じ様に手袋を取りますがこれは、あの時決めた覚悟をここで見せなければというどんなに辛くてもウェズリー・スナイプス達に対して今ここで見せなければならない事があると決意した腹をくくった態度の現れと言えます。この後マイケルは地下鉄の構内で待ち伏せをして被害に遭う所だった人物を逃してウェズリー・スナイプス達と対峙しますここでウェズリー・スナイプスは、マイケルが仲間を捨てる気だと確信して「You ain't down with us no more. You ain't down. You ain't bad.」と、マイケルを罵ります。「ain't down」は(もうゴメンだ) という意味ですが意訳すると、「Down」は親指を下に下げる「サム・ダウン」行為を表しているので (もう仲間じゃねえ) という感じでしょうかこれに対してマイケルは、まるでこれまでの自分を罵る様にウェズリー・スナイプス達を「You ain't bad !!! You ain't nothing !!!」と罵倒します「nothing」は「何でも無い」「何者でも無い」という意味で「nothing」の前に付いている「ain't」は「are not」の短縮形ですがこれは先程と同じで 単に短縮 しているという訳ではなくて日本語の場合で言う「と言う風に言うよりも」を「っていうかあ~」「っつうかぁ~」と短縮する様な汚い若者言葉 に値しますので「You ain't bad !!! You ain't nothing !!! 」を 意訳すると「テメエはワルじゃねえっつ!!! クズだあっつ!!!」位の激しい罵倒だと分かります。ここで急に白黒画面からカラーに変わり唄とダンス・パートになります本作を監督したマーティン・スコセッシ監督はかつてライザ・ミネリ、ロバート・デ・ニーロ主演で(77)『ニューヨーク・ニューヨーク』というミュージカル映画を撮っており、ここからの 極めてミュージカル的な展開を演出するには前作のジョン・ランディス監督よりも適任と言えるのですが、これまで普通に芝居をしていた人物が急に唄って踊り出す事に違和感を感じる「ミュージカル嫌い」な方々にとってみれば「唄うんじゃないっつ!!!」と言いたくなる場面となりますWこれに付いては、2020年7月に亡くなられた俳優の三浦春馬氏が生前朝のラジオ番組の中でミュージカルで突然踊って唄い出す演出に付いて本場ブロードウェイで教わった事として「抑えきれない感情があるから、体が動いて、踊り出して歌い出す。 それを (物語と) うまく連結させること (が重要)」と語った事が実に腑に落ちたので、ミュージカルの必然性を説明する言葉としてはこれまでに無い程、非常に印象に残った言葉となりました。従ってこのパートの捉え方は白黒画面のパートがリアルな世界で、カラーになった所から イメージの世界となり、「お前はクズだっと!!!」と怒鳴った後、マイケルの中の何かが弾けて、「バッド」を称える象徴の様なダンサー達を従えてマイケルが真の姿を顕にして唄いながらアジテーションする、という、その様なパートを加えたミュージカルを新たな解釈で映像化した作品と捉える事が出来、芝居の途中で唐突に唄い出す従来のスタイルに対して拒否反応を示される方も受け入れやすい構成と言えますし又、リアルでは普通に立って怒鳴っていると捉えれば腑に落ちる事と思います。▲目次へ▲■7.ダンス場面で描かれた別れの真相■さて「バッド」の歌詞ですが、このダンスシーンの中でマイケルはウェズリー・スナイプス達に本当の男とは何かをほぼ罵倒する形で言い聞かせながらも、「俺とお前達とではもう住む世界が違う、これでサヨナラだ」という事を言いたいのでは無く、マイケルの自己体験として、・・・まあ、ダリルのですがwスラム街を出て無限の可能性が拡がる世界を見て「本物」を目指すという目標を持つ事が出来た事から今は分からなくても、道は違っても、どんな世界で生きようとも自分達の目標となる「本物」を目指せという 「本気」の気持ちを激昂する歌唱と激しいダンスで表現しその全てを仲間達にぶつけたそんな内容になっております。■その様な内容の歌詞と激しいダンスと激昂する唄で表現しようとする演出意図とは何か、と考えますとマイケルにとっては、3人は掛け替えのない大切な親友だから本物の「漢」となったマイケルを鋲付きベルトを身にまとった黒装束姿で具現化させて親友達3人の前でマイケルとの「人間」の差を、敢えて嫌という程見せつけて、「どんなにワルぶっても、今のお前たちは只のクズだ」と、心を砕きながらも ハッキリと分かる様に 伝えどんな事でも良いから「本物」を目指せと命がけで「説得」したマイケルの「本物の友情」の姿を描きたかった所にあったのではないかと思います。地下鉄での会話で 下車際に先生は「親友は4人」と言いましたがおそらく先生の親友達も スラムで徒党を組み盗みタカリをしていた人物達だったと思われ先生は 先程のマイケルがした様にそんな半端な生き方しかしていない親友達を本気で罵倒し「本物」になれと伝えた後、袂を分かち合った過去を話した様な印象があり今はそれぞれの道を歩み、おそらくもう会ってはいないのかもしれない ながらも自分の話を理解して、何かの「本物」を目指した彼らを、誇りを持って「親友は4人」と語ったのだと思います。恐らくマイケルは先生からそんな話を聞き、先生と同じ様に、親友達の為に説得をしようと決意して捨てるのは「過去」であって「友人」では無いという境地でウェズリー・スナイプス達に激昂しながら敢えて罵倒したのでしょう。ウェズリー・スナイプス達も そんなマイケルを理解して共に別々の人生を生きる道を選んだという親友達との辛い別れを通して大人へと成長する少年達の苦い青春を描いた物語が本MVで描かれた事だったと思われます。■マーチン・スコセッシ監督は人物の背景が分かる様な ディテイル を演出に施しその上で多くを描かない語り口で撮り上げる手法を好んで使う作家ですがその為なのか時折演出意図が観客に 曲解 して伝わる事が少なくない印象を受けます。恐らくスコセッシ監督が作品にその様な演出を施すのも人の行動とは、中身とは傍から見ているだけでは、外見だけでは 分からないものという自論を持ちそれが数々の名作を誕生させてきた創作意欲の 源泉 になっていたからなのかもしれません☆▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Cyndi Lauper - Time After Time (1984)シンディー・ローパー - タイム・アフター・タイム (過ぎ去りし想い)収録アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』Cyndi Lauper (画像参照: wikimedia)日本の守護天使■主に80年代に活躍したヒットメーカーで奇抜なファッションと物怖じしない人柄で時代の申し子となったシンディー・ローパーの全米1位を獲得した大ヒット曲でマイルス・デイビスやタック&パティの様なジャズ畑のアーティストの他、様々なジャンルのアーティストを魅了しカバー曲としても人気の高い80年代ポップスを代表するバラードの名曲です。「先を行く私」に対して「追い付けないあなた」という男女関係の中で何度も何度も追いつくまで待っている「私」がいつか追いつけなくなる「あなた」を待つ様に別れの予感を感じながら巡る想いを時計の針に重ねるという構成で独自のファッション・センスに奇抜な風貌通りのサウンドだったデビュー曲とは趣の異なったソウル・バラードのエッセンスでしとやかに歌い上げる正統派な楽曲でもあります。本作で恋人役を演じる人物は、シンディーの当時のマネージャーでMVの制作費を浮かせる事が目的の一つと思われますが他のMVでも身内を起用して 普段からスタッフを家族のように扱うシンディの温かい人柄が見て取れるものがあります。作られる楽曲にも聴いているだけで元気になる様な所があり2011年に発生した東日本大震災では、殆どの外人アーティストが福島第一原子力発電所事故での災害を案じて次々と来日をキャンセルしたり、日本から退避する中で予定通り公演を行い、更には日本の現状、窮状をCNNの番組を通して世界に訴え日本に対する支援や募金などの助力を求めるといった自主的に積極的な救済行動を取るなど強い信念を持つ明るい性格の持ち主である一方で感受性の強い 側面を持ちあの奇抜なファッションで本当の自分を隠しながらスターである事に悩むあまり孤独に苛まれ自分のパーティーでもホテルの自室に引きこもり出席しなかった事もあったという複雑な人物でもあった様です。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Mike + The Mechanics - Silent Running (1985)マイク&ザ・メカニクス - サイレント・ランニング収録アルバム『マイク&ザ・メカニックス』Mike Rutherford (画像参照: wikimedia)GNESISサウンドの要■GENESISのギタリスト マイク・ラザフォード 率いるプロジェクトマイク&ザ・メカニクス がリリースした 全米大ヒット曲で異星人である事を知らずに地球で育った少年の元に父親を名乗る人物が宇宙船で迎えに来るという内容で曲に意図的にセリフを被せるなど、架空の映画の主題歌というコンセプトで撮られたMVはまるでスピルバーグ監督のSF映画を観るような壮大な世界観を感じるエモーショナルな楽曲になっております。マイク・ラザフォードは元々はベーシストとしてGENESISサウンドの土台を支える人物だったのですがリーダーのピーター・ガブリエルとギタリストのスティーブ・ハケットの脱退後はギタリストとしてメロディーの要を担うGNESISサウンドを構築するには無くてはならない重要なポジションを占めマイクとキーボードのトニー・バンクスとのユニットにフィル・コリンズをフィーチャーした様相で後期GENESISでの世界的ブレイクに貢献しますGENESISではフィル・コリンズとトニー・バンクスの存在感に押されて影の存在の様に語られる所がありましたが、自身のバンド「マイク&ザ・メカニクス」での広大に拡がる様なウォームなサウンドに映画音楽の様なエモーショナルで壮大な音世界で作られた数々のヒット曲を生み出す手腕を見てみますとフィル・コリンズの持つ、ファンク、ソウルベースのポップサウンドにトニー・バンクスの持つ、重厚なクラシックサウンドとの水と油の様な取り合わせに対してそれらを包み込むようなマイク・ラザフォードのウォームなサウンドが二人の個性を繋ぐ役割を果たし、GENESISサウンドを成立させていた唯一無二な存在であった事が分かります。本曲でボーカルを取っているのはソロアーティストの ポール・キャラックでトニー・バンクス のソロでもボーカルを取っているGENESISゆかりの人物ですが声質がフィル・コリンズ似でもある事から本曲のGENESIS寄りの音世界にもマッチする人選だった様に思われます。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Mick Jagger - Just Another Night (1985)ミック・ジャガー - ジャスト・アナザー・ナイト収録アルバム『シーズ・ザ・ボス』Mick Jagger (画像参照: wikimedia)ロック界の寵児■ローリング・ストーンズのボーカルミック・ジャガーのMTV全盛期にリリースした事実上初ソロ・プロジェクトでジェフ・ベック、ナイル・ロジャースなど錚々たるメンバーが参加した話題作からの先行リリースされた大ヒット・シングル曲ですアルバムは全体的にストーンズを継承したサウンドになっていますが80年代ポップスを代表するヒットメーカー、ナイル・ロジャースが参加した曲は如実にナイル・ロジャースサウンドになっているなど旧来からのストーンズのファンとメインストリームのヒット曲リスナー双方を満足させる為の楽曲作りになっていながらもそれら全てを糾合する様なトータルな内容に聴こえるのは、大スターならではの圧倒的存在感を感じさせるものがあります。MVは先程の『サイレント・ランニング』の様に映画の一場面風に撮られたものの様に見えますが本作はプロモーション用として実際に長編映画作品として制作されたもので原題は『Running Out of Luck』という作品のラスト・シーンが (※記憶が確かならw) そのまま使われております。日本では80年代中期に 『ミック・ジャガーのおかしな逃避行』という邦題でTV放送された事がありますが知る限りではDVD化されていない幻の作品でもあります。内容はうろ覚えですがwMVを撮影に訪れたリオの街でカモられて身ぐるみを剥がされた末知らない場所に放り出されたミックがストーンズの事を誰も知らない様な人里離れた村から村を受難の旅をする中、ふとした事で知り合った女性が数々の幸運を呼ぶという物語でMVを撮影する監督役で デニス・ホッパー が出演していましたが内容は若干コメディータッチで良くある感じのB級作品でしたw▲目次へ▲△▼ △▼ △▼TOTO - Stranger In Town (1984)TOTO - ストレンジャー・イン・タウン収録アルバム『アイソレーション』Steve Lukather (画像参照: wikimedia)暗いTOTOと言われました■スター・ミュージシャン集団として鳴り物入りでデビューし80年代を代表するアーバンポップの旗手としても前作 (82)『TOTO IV〜聖なる剣〜』の大ヒットで世界的存在となったTOTOがボーカルの デビッド・キンボール ベースの デヴィッド・ハンゲイト の脱退というピンチを逆手に取りロック・スタイルのボーカリスト、ファーギー・フレデリクセンと今後パーソナル・メンバーとなるベースのマイク・ポーカロを迎えてそれまでのTOTOサウンドからハード・ロック・サウンドへと一新したアルバムから大ヒット・シングルとなった「ダーク」な色合いとアラン・パーソンズ・プロジェクト の様なエモーショナルな作風を持つ 異色作となっています。1961年の映画『汚れなき瞳』をモチーフにしたと言われるMVは『エクソシスト3』『エイリアン4』『ロード・オブ・ザ・リング』に出演した個性派俳優 ブラッド・ドゥーリフ 起用し何かの罪を犯して足を負傷して逃亡する男が郊外の民家の納屋に逃げ込み納屋で男を見付けてキリストが再来したと信じる子供達にかくまわれて渡された聖書を子供たちに読み聞かせながらやがて子供達と打ち解ける中で警官隊に囲まれ手を上げ連行される姿がキリストの様に映るというミステリアスな作品に仕上がっており社会不和と先の見えない世界情勢の中での80年代という不安な世相を反映させた得体の知れないものへの恐怖心から生まれる偏見と差別を描いた内容の楽曲となっております。■アルバム全体は、先程も話したメロディアスでポップなハードロックサウンドで占められていますが通常、バンドが危機的状況に陥った時はそれを達観するかの緊張感あふれる内容になる所をむしろ、ウェットでプログレ的なこれまでの複雑で内省的なサウンドを廃してストレートなサウンドに変化する所など、水を得た魚の様に、ギターテクニックを見せつけるギター・ボーカルのスティーブ・ルカサーにバンドのイニシアチブが移ったかの様な激しいサウンドが印象的なアルバムを占める中、ウェットなサウンドの要で陰りを帯びたボーカルで本曲を唄っているキーボード・ボーカルの デヴィッド・ペイチの追い込まれたような様相から見えてくるこれまでのウェットでプログレな80年代のメインストリームにそぐわないストーレートさに欠けるこれまでのTOTOサウンドをこの機会を利用して捨て去るというある種の「断捨離」に対して、嬉々とする者と、憂鬱になるものとで二分したこれまでのTOTOサウンドを捨てきれないデヴィッド・ペイチの執念がサウンド化したかの所に、本曲がアルバム中 唯一、ダークなサウンドになった理由があったのかもしれません。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Madonna - Papa Don't Preach (1986)マドンナ - パパ・ドント・プリーチ収録アルバム『トゥルー・ブルー』Madonna (画像参照: wikimedia)昔から爪を隠すのが上手い方でした■前作84年の『ライク・ア・ヴァージン』での80年代の女性ファッション・リーダーとしてのアーティスト・イメージをガラリと変え「未成年の出産」という現実的な社会問題を一般的な父子家庭を舞台にして等身大の女性の視点で愛と苦悩を描いたマドンナの全米1位の大ヒット曲です。ファッション・リーダーとして全米女性の憧れの的であったマドンナが社会情勢を視野に入れてメッセージ性の強い楽曲制作を行い世界的な展開を目指すアーティストへと成長して行く中で女性の代表として社会問題に切り込んだ作品で男女関係と親子の絆という、普遍的なテーマを根底に置いたヤングのスターから大人のアーティストへと成長する途上のマドンナ自身を投影させた 非常に心情深い名曲に仕上がっています。「ライク・ア・ヴァージン」時代のマドンナは今どきの我がままな、気まぐれ女子の代表格の様な若さをさらけ出した様な、若干「擦れた」イメージでデビューし全米の若者の支持を得ましたが、「ライク・ア・ヴァージン」での、喉を絞った様な女子声とは打って変わった様なライブでは腹から発声する太い声で、忠実にダンスをこなしながら唄って踊るという、正統派な面が見え隠れする所から本来持った強力な歌唱力を封じて、女優としても成功した素質が加わり唄のイメージ通りの「我がままボイス」で変換させたある種『マドンナ』という「ブランド」を忠実に演じた所に企画力ありきの一発屋で終わった、80年代当時デビューしたその他のアーティスト達と一線を画した理由があった様に思われます。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Billy Joel - Allentown (1982)ビリー・ジョエル - アレンタウン収録アルバム『ナイロン・カーテン』Billy Joel (画像参照: wikimedia)悩めるピアノマン■70年代から80年代後期にかけて数多くのヒット曲を出しその後はライブ活動を中心とした息の長い活動を続けるアーティストビリー・ジョエルのこれまではアーバンポップの旗手として、等身大で生きる人の姿を通した自国愛を語るスタイルから一転してストレスに晒される現代人の心象問題から社会問題、更には戦争批判まで取り上げる問題作的アルバムからアメリカ独立戦争では自由の鐘を死守した地として知られ米国産業革命発祥の地としても米国史上重要な地として繁栄していたペンシルバニア州の工業地帯アレンタウンの衰退と貧困問題を描きトレードマークのピアノでは無くギターを手に歌う姿が話題となったヒットシングル曲です。本アルバムは、社会問題から戦争批判に及ぶメッセージ性の高い社会派に分類される作品で演奏は50年代オールディーズサウンドからダンサブルなシンセサウンドまで多義に渡っており、ビリー本人も『私にとってのサージェント・ペパーズだ』と語る程これまでのビリー・ジョエルの音楽性を一新する様な非常にバラエティーに飛んだ会心のアルバムとなっておりますが本曲での、古き良きアメリカを思い起こすオールディーズサウンドをバックに大きな社会の波の中に揉まれながらも慎ましくも生きる人々の等身大の姿を通して描く語り口は米国愛をポリシーとするビリー・ジョエルの音楽そのものでありある種到達したビリーの音楽を聴くことが出来る重要な作品といえるものがあります。本アルバム制作時はビリー不運の年と呼ばれバイクの事故で左手首に重症を負いレコーディングが中断しその間「ピアノ・マンはピアノが弾けなくなるかも」というニュースが世界中を駆け巡りファンに衝撃を与えたり公私共に支えられて来た夫人との離婚騒動など様々なトラブルに見舞われる中で制作されたからなのか『ナイロン・カーテン』は本曲を含み今までに無い社会的問題を扱った異色作となったと言われています。マドンナがスターダムに上ると共に作品が自然と社会性を帯びて世界的な支持がヒットに繋がり今日に到るケースとは違いジャクソン・ブラウンの様に個人的な不運が影響して作品が社会性を帯びるケースは多々ありますがかつて、デビュー作が勝手な意向で不本意な内容に仕上げられコロンビアに移って再デビューした経緯があるビリーは人間不信から鬱病を患い、それが少なからず作品に影を落としてきた所があり今回のコンセプトの激変は、トラブルに見舞われた精神的不安定の現れと言うよりは元々の人間不信が大きく顔を出してトラブルに見舞われる前の、平和な頃を思い起こす過去の楽曲とは全く違うタイプの楽曲を作らざるにはいられなかった様な精神状態だったという印象があり93年の『リヴァーオブドリーム』発表以後40代半ばのアーティストとして最も脂が乗った時期に引退を表明し新作リリースを辞めてしまったのも度重なる人間不信により、音楽を作る事が出来無くなってしまった事が理由だったのかもしれません▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Prince - Purple Rain (1984)プリンス - パープル・レイン収録アルバム『パープル・レイン』Prince (画像参照: wikimedia)元プリンスだった事がある■2016年に惜しくもこの世を去った孤高のアーティスト、プリンスの黒人ミュージシャンとしてはミュージックビデオ専門チャンネル「MTV」でマイケル・ジャクソンと並んで 初めてMVが放送された事で日本でも存在が知られる様になった80年代の絶頂期に制作された作品で自伝的物語を映像作品として映画公開しオリジナルアルバムがそのまま映画のサウンドトラックとしてリリースしMTV全盛期が後押しして 映画、アルバム 双方の大ヒットに繋げた作品の表題作となったバラード曲です。中性的なビジュアルとミネアポリス・サウンドベースのファンク・ミュージックの旗手というイメージが強く80年代メインストリームの中心的存在のスタイリッシュなアーティストとして日本でも良く知られていますがステージはブラック・ミュージックのアーティストらしいエンタテイメントに徹した骨太な演奏を聴かせる正統派という側面を持ったアーティストでもありました。本曲も正統派ソウル・バラードの強力曲で音楽的センスの幅広さと共にドラマティックに畳み掛ける力技も持ち合わせたプリンスの音楽性の高さが伺えるナンバーになっています。本作のMVも先程のミック・ジャガーと同様 映画のラスト・シーンをそのままMVに流用したものになっており本曲は アカデミー主題歌賞 を受賞した名曲ですが途中、女性ギタリストが感極まっていたり中年の男がステージを凝視していたりと映画未見だと事情が分からない場面がありますそれで肝心の映画の内容は と言いますと・・・ 自伝的作品 と謳ってはいますが、父親と反りが合わないという点以外は関係ない内容の様で、脚本がダメなのか演出がダメなのか・・・ダメ映画と言ってしまいますがW家庭に問題があり、大人を信用できなかったプリンスは早くから自立心を芽生えさせ成人してからは人に任せず何でも自分で決めてしまう様なバンドメンバーが音楽の提案をしても無下に却下する独善的な人物となりやがてバンドメンバーとも、恋人とも仲違いした そんな折、自殺未遂をした不仲な父親の部屋の戸棚からかつて音楽家を目指した時の古い譜面が見つかり知られざる若き父親の夢と挫折を知った時、自分の中の何かと重なりそれを期に人との絆の大切さを理解して不仲となった仲間とも和解しステージに立つと自分から離れて行った友人、父親、恋人の姿があった・・・と言った洋画ファンの眼鏡にはとてもかなわないベタ過ぎる内容でw完全にプリンスのステージがメインのプロモーション映像というお話は添え物 という感じの映画ですがどうもプリンスのファンもストーリーは二の次で観ていた様でプリンスのファンにとっても言わずもがなの 事の様でしたw▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Phil Collins - I Wish It Would Rain Down (1990)フィル・コリンズ - 雨にお願い収録アルバム『バット・シリアスリー』Phil Collins (画像参照: wikimedia)GENESIS加入時はいつピーター・ガブリエルから首を言い渡されるかビクビクしていたそうです。■MTV全盛期にヒット曲を連発し、プロデューサーとしても様々なアーティストのアルバムを手掛けたヒットメーカーで引退を表明した後再び第一線に復帰し近年、ジェネシス復活の機運が高まり、再び注目を浴びる個性派アーティスト、フィル・コリンズの全世界でアルバムセールス1位を記録し前作のエンタテイメントに徹したポップアルバムから一転して貧困問題から戦争批判に至る、社会問題に言及したシビアな内容のメッセージ性の強い楽曲で占められた問題作的アルバムからギタリストで大スターのエリック・クラプトンの起用で話題となった大ヒットバラードナンバーです。初っ端からクラプトンのギターがむせび泣く、ゴスペル風に畳み掛けるような壮大な演奏へと発展して行く王道のロッカ・バラードながらも随所にフィル・コリンズらしいポップな味付けが光る極上のバラード曲に仕上がっております。MVは、エリック・クラプトン をゲストに50年代ハリウッド・ムービー風演出で見る見るスターダムにのし上がるゴールドラッシュを思わせる破竹の勢いと夢から醒めた様に大恐慌時代の不況の現実が叩きつけられる米国の繁栄と衰退を短時間で体感する様なマルタの鷹やマリリン・モンローなどの名作映画のパロディが洋画ファンをニヤリとさせる一夜の夜の夢を思わせるドラマティックな仕上がりになっていますが、80年代当時、出す曲全てがヒットし本作アルバムの収録曲『アナザー・デイ・パラダイス』がグラミー賞にも輝いたヒットメーカーだったフィル・コリンズがこのアルバム以降、ブラーやオアシスなどのオルタナティブミュージックの登場で、時代が80年代ポップスへの求心力が薄れるに連れてアルバムセールスが急激に下降し特に米国での売上が落ち込む所など、その後の自身の低迷を予見した様な内容になっている点が興味深い所でもあります。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Kate Bush - Cloudbusting (1985)ケイト・ブッシュ - クラウドバスティング収録アルバム『愛のかたち』Kate Bush (画像参照: wikimedia)孤高の歌姫■かつて無いダークファンタジーの世界観を持ったデビューアルバムで彗星の様に登場し70年代当時はまだ、ダンスパフォーマンスが一般的では無かった時代にバレエダンスや演劇風のパフォーマンスをライブに導入し唯一無二の音楽制作を続ける天才アーティスト、ケイト・ブッシュのMTV全盛期にリリースされ、自身のキャリアの集大成的作品となったアルバムから精神学者ピーター・ライヒが実父でオーストリアの物理学者ヴルヘイルム・ライヒとの思い出を子供の視線で描いた1973年の書籍『A Book of Dreams』からインスパイアされたエモーショナルな楽曲です。本作は、早すぎた研究故に迫害を受けてきた精神学者 ヴルヘイルム・ライヒ の自然界に充満する生命エネルギーを集める研究に出てくるオルゴン放射器「クラウドバスター」をモチーフにし父と子の絆を描いた感動的な作品に仕上がっておりケイトはこの役の為に長い髪を短く切り 父親の研究を手伝う健気な息子役を好演していますこのMVは当時発表された 他のどのMVとも違い映像が台詞無しで進行する完全なドラマになっており実話ではオルゴンによってラジウムの放射能中和を試みる過程で研究所上空に集積された負のオルゴンによる黒雲(死のオルゴン)を除去する為開発した「クラウドバスター」というマシンを本MVでは雨を降らせるマシンとして親子で山に運び実験する様子が描かれるファンタジー作品になっています。MVの中でケイト・ブッシュ演じる息子ピーターが父親の研究の副産物なのか、予知能力で父親が連行される所が見えて後ずさり父親に抱きついた時父親のポケットから ピータ・ライヒ著『A Book of Dreams』を見付けてピーターにあたる息子が「あ!w僕が読んだ本 読んでるぅ~w」という顔をするのでこの作品がヴルヘイルム・ライヒの物語を元にしたお話で厳密にはライヒ親子では無いのですが実話ではライヒは、この研究をがん治療に活かそうと「オルゴン・ボックス」と呼ばれる装置を開発して販売した所、食料品や医薬品、化粧品や医療機器などの他、電磁波を放出するような製品の許可や違反品の取締りなどを行う機関FDA (アメリカ食品医薬品局) に訴えられた裁判で有罪判決を受け「オルゴン・ボックス」販売禁止と全著作の出版の差し止めを命じられそれに対してライヒはオレゴンボックスとは関係ない著作の差し止めまで行うのは不当行為に当たると訴えて指示に従わなかったため強制連行され収監されたコネチカット刑務所で1957年11月3日に心臓発作で死亡しています。本MVは 父の意思を継いだ息子が、改良されたマシンを操り雨を降らせる事に成功し当局に連れ去られる車内の父と 山頂でマシンを操る息子が離れた場所で同じ成功を噛み締める 強い絆が描かれた秀逸なラストが印象的な作品ですが本作のこのラストシーンは、裁判所命令の執行の為にやって来た当局によって刑務所へ連行される場面 という事になりその後ライヒは獄中死する事からあのラストの親子の魂のやり取りは、同時に永遠の別れを意味する悲しいラストでもあった訳です。ライヒを演じるのはオスカー俳優の ドナルド・サザーランド で『24』ジャック・バウアー役 キーファー・サザーランド の実の父親として知られる人物で本MVのライヒ役は非常にはまり役となりましたがオスカーを受賞した『M★A★S★H』で演じた型破りな軍医役のイメージが強い個性派俳優なので性的抑圧からの解放を目指す極端な思想を持ったライヒを演じるのは正に適役でサザーランドにしか演じられない型破りな学者と同じく型にはまらない自由な表現でアーティスト活動を続ける天才アーティストケイト・ブッシュ演じる純真な息子との親子愛を演じた本MVは共に非常に貴重で忘れられない共演となったのかもしれません▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Paul McCartney - Pipes Of Peace (1983)ポール・マッカートニー - パイプス・オブ・ピース収録アルバム『パイプス・オブ・ピース』Paul McCartney (画像参照: wikimedia)地球的大きさの自然体■元ビートルズにして音楽界のレジェンド ポール・マッカートニーの『スリラー』で世界的な存在となった直後のマイケル・ジャクソンとの共演作が全米1位となった話題のアルバムから1914年第一次世界大戦中のイギリス・ドイツ間のクリスマス休暇を題材にしたポールらしいハートフルな作品です。本作は音楽ファンの間で反戦歌として通っている楽曲で大戦末期の1918年にはヨーロッパへ渡るアメリカ外征軍の大規模訓練場で流行したと言われ駐屯地に設けられた豚小屋や、弾除けに掘る塹壕での不衛生さなどが温床となり当時の地球の人口の4割が感染し全人口の1割が死亡したと言われる「スペイン風邪」が猛威を極める中で多くの兵士が感染する悲惨な戦闘を強いられる事となる大戦中の欧州が舞台の楽曲ですがそんな現状とは対象的に、実に平和で呑気な戦争の風景がスケッチされており暖かい気持ちに癒されるようなMVに仕上がっています前作1982年リリースの『タッグ・オブ・ウォー』はスティービーワンダーの共演など豪華アーティスト、ミュージシャンの参加が話題となった豪華作でしたが1981年12月に凶弾に倒れた元ビートルズのジョン・レノンの死が影を落とし制作は難航したと言われており80年代のデジタル化の波が音楽界にも押し寄せてこれまでのやり方が通用しなくなった先の見えない世相の時代背景もあってアルバムはメッセージ性の強い楽曲で占められその一年後リリースされた続編的存在アルバムとなった本作の表題作となった本曲もラストで居眠りを始めるポールの姿からは戦争に参加しない選択肢の示唆を感じるなど前作同様にメッセージ性の高い楽曲の反戦曲ではあるのですがリベラルな立場を取るオピニオンリーダーとしての発言では無くあくまで、1市民の等身大な発想で悲惨な戦争の中でも癒やしを求める兵士達の心情と敵同士別れて、銃を置きサッカーボールを手に取り停戦のひと時を愉しむ 両陣営の兵士たちの姿から感じる一体誰の為の戦いなのかに疑問を寄せながら温かい視線で描いているというスピルバーグのオスカー受賞作『シンドラーのリスト』にも通じる戦時中最も勇気ある行為とは「普通の人の感覚」を持ち続ける事だと至極当たり前なメッセージを唄ったものであり常に一般人の感覚で等身大の視点で曲作りをしてきたこれまで通りのヒューマニズムに溢れたポールらしい楽曲でもあるとも思うのでした☆▲目次へ▲■OUTRO/後枠■時流と共に変化するMVの役割MTV logo 2010(画像参照: wikimedia)元々MVはプロモーション用としてTV出演やライブでの映像を併用したり、港辺りを撮影ロケ地にして、アーティストに当て振りをさせたり、スタジオでダンサー達をバックに口パクをする程度の急遽仕立て上げた、添え物の様な存在に過ぎませんでした。それが80年代に入り、マイケル・ジャクソンやプリンスの様な月並みな演出で当て振りさせる様な存在では無いエモーショナルな圧倒的パフォーマーが出現した事や24時間MVを放送する音楽専門チャンネル「MTV」の開局が後押ししてプロモーション用の添え物だった「MV」が映像と一体となった「作品」として注目を浴びるようになります。日本では 82年に『PEARL PIERCE』をリリースした頃の松任谷由実が(※多分w)いち早く時流に乗って本格的なMV制作に着手しました。それ以降様々なミュージシャン達が本格的なMV制作に乗り出しCDリリース時はMV制作が当然という、欧米同様の音楽界的土台が日本にも形成されて行きます。■90年代に入りますと、内需拡大路線の風潮が音楽界にも押し寄せそれを受けた形として洋楽を意識した日本語によるポップス「J-POP」が登場し同時に、桑田佳祐、小田和正の様なベテランミュージシャンがMVの脚本を自ら描き、自ら演出する「ミュージシャン」によるMV制作が活発化しその延長線として映画製作に乗り出すミュージシャンが出現するなど「ミュージシャン」達の活動が多様性を帯びてきた事からこの様なミュージシャンやバンドメンバーを「アーティスト」と呼称する様になります。それにより、これまで「裏方」として音楽制作を支え数々の名曲の輩出に、陰ながら大きく貢献してきた音楽プロデューサーの存在にスポットが当てられアーティストとプロデューサーの良し悪しで作品の内容が大きく変わる事が一般リスナーにも認識される様になるとこれまで高級機器で音楽を鑑賞してきたオーディオマニアだけでなく、一般リスナーも「良い音」を求める様になり「サウンド」に対する認識が大きく変わって行きます。折しも、バブル経済の最高潮の時期でもあった事からお金を掛けてでも最高の音質で最高の音楽を愉しむ機運が更に高まり「ほこり」によるノイズが天敵だった「アナログレコード」はノイズレスの「デジタルCD」に取って代わり安価なCD再生機器の登場によって爆発的な普及となりそれによって音楽市場が一気に拡大し加えて、当時最高質の音質を誇る「メタルテープ」を再生可能な携帯カセットテーププレイヤー「WALKMAN」の普及により最高の音楽を最高の音質で音楽をどんな場所でも、どんな時でも自由に、自分の好きな様に愉しめるという一般のユーザーの中でも音楽に求める多様性が大きく拡がって行き日本の音楽界に於ける「バブル時代」の到来となります。しかし、91年以降のバブル経済の崩壊によりバブル時期にはどんな企画もCD化すればヒットし、「企画モノ」を数多くCD化し玉石混交のリリースをしてきた音楽界はバブルで浮かれていた一般ユーザーの眼が現実志向へと変化した影響から、またたく間に求心力を失い、CDの売上は激減し音楽業界は大きなダメージを受ける事になります。一方で、MVの需要は以前にも増して高まりCDリリースと共にMV制作が必須になるなど虚構に満ちたバブル経済を経験した一般ユーザーが音楽に求めるものが本物を求める方向へと変化しこれまで日本の音楽の弱点だった「英語」に与しない日本の歌手がなし得なかった欧米のR&B言語で作品作りをする宇多田ヒカルの登場で、日本の音楽界の全てが変化し本格派アーティストの時代へと突入して行きます。それに伴い、膨大な予算を掛けて行われる海外ロケならではの、目を奪われる様な大自然を背景としたスペクタクルな映像による巨大なスケールを感じるMVが、次々と制作されて行きます。そうした潮流とは別に、60年代ポップスから派生したレイドバックしたサウンドでリバイバル志向のスタイリッシュな都市型ミュージックとして「渋谷系」と呼ばれるポップカルチャーが若者の間で急速に支持される様になるなど主にポップス第1世代となる、70年代に若者だった世代が子を持つ親となりやがて第2世代となる90年代に成人した子供達が親が聴いていた音楽を継承する形で過去のポップスに影響を受けて、様々な形で取り入られたものが「渋谷系」ミュージックとして様々なアーティストによる楽曲がリリースされ若者たちの間で絶大な人気を博す事になります。▲目次へ▲■2.個人で世界展開を可能にしたYoutubeの登場2000年に入りますと、ストーリー性のある、ドラマチックなMVが登場しMr.Children「くるみ」や 桑田佳祐「東京」などのストーリー性のある、ドラマチックなMVが数多く作られる様になりその中には楽曲の尺を大きく超える様な長さが10分以上もある「ショートムービー」も制作されCDの特典映像としてリリースされるなど「楽曲」の添え物では無い「映像作品」として一般に浸透して行きます。この様なムーブメントが一般化した背景にあるのは「モノ作り」を美徳とし「ソフト」や「サービス」と言った「眼に見えないもの」に対して「価値」を見いだせない「物質」に拘る日本人の国民性が関係していると思われ眼に見えない「音」を収録した「レコード」「CD」が「楽曲」を「物質」として価値を見出す「試金石」となった様に「映像サービス」を具現化した「映像作品」に一定の価値を見出した所に、「映像作品」が一般的に浸透していった様に思われます。■そうした中、2005年に世界最大のオンライン動画共有サイト「YouTube」の登場で、これまでMVはTVで、音楽はCDで視聴してきた状況から2000年以降世界最大級の地球的インフラ「インターネット」の一般層への普及により音楽もMVも「ネット」で鑑賞する時代へと変化して行きます。それによって音楽環境も、CDで視聴する事からネットで音楽ファイルを購入しダウンロードしたり月額で定期視聴できる「サブスクリプション」サービス配信サイトを利用したりする事でこれまで「カセットテープ」「CDディスク」と「再生プレーヤー」という物質的にかさばる「ソフト」と「ハード」が必要だった音楽鑑賞も「データ」となった音楽「データ」と再生する「ソフト」とそれを再生するMP3プレイヤー「ipod」などの小型軽量の「ハード」の普及によってどの場所でも、好きな時に、好きなことをしながら音楽を自由に鑑賞することが可能となりました。▲目次へ▲■3.ダウンロード規制の読み違いとCDの終焉Youtubeの登場は、これまでMVを公開する場がTV放送か、スカパーの音楽専門チャンネルか、CDの特典映像か、CDショップでのプロモーションか、音楽業界が展開した「販促」の範囲内での鑑賞という視聴する方法も、時間も、場所も放送を発信する側の都合で左右される一方向の公開しか方法が無かった所を、Youtubeに上がったMVは誰でも、どの様にも、いつでも、どこでも、鑑賞できるネット環境を提供出来る様になりました。それにより、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ、の様なアーティストも表現の場をTVメディアからYoutubeに移行し鑑賞する層を国内から国外へと拡げた事で世界的なヒットへ繋げるというこれまで音楽業界が全国に展開する「販促」の力を使うしか音楽を売り出す方法が無かった所をほぼ「無料」で、世界展開が可能となり様々なアーティストがブレイクして行く中で、音楽業界がこれまで蓄積してきた音楽的な土壌や、CDパッケージ販売市場などの全ての状況が、変化を余儀なきされる事になります。その一方で、Youtubeの様な動画共有サイトは時代が要求した画期的なサービスではあっても、この共有サービスを「無料」と捉えたユーザー達による著作権法に抵触し違法にアップロードされたCD音源の数々をダウンロードする行為が多発し社会問題にまで発展する騒動が起こります。これを受けて音楽業界はCDパッケージ販売の弊害となるとしてダウンロード行為を規制する著作権法の改正を政府に要求し2012年10月1日に施行します。これは、CDパッケージ販売の売上の減少をYoutubeへの音楽違法アップロードによるものと限定した音楽業界が「著作権保護」を目的とする防衛処置によるもので昭和の時代から脈々と受け継がれてきた「権利」に固執する日本の音楽業界らしい取り組みと言えますが、しかしながら、実情は全く違ってました。Youtubeを利用するユーザー側にしてみれば、これら違法とされるアップロードされた音楽ファイルをCD購入する前に「無料」の試聴として利用してきたという見解があり、「違法」ではありましたが、、この様なYoutubeの「無料」のプロモーションによってむしろCDの売上は上がっており2012年の改正法案によって、CDの売上激減を止めるどころかむしろCDの売上はより下がって行ったという逆効果となった実情があります。そこから見えるのは、もはやCDパッケージ販売は、音楽ファイルダウンロード販売や音楽配信サービスに取って代わり業界は発足当時「違法」というだけで何の罰則を設けなかった様な間の抜けた改正法案を通すというデビュー間もない「X-Japan」のYOSHIKI達の様な権利関係に疎い新人アーティストから騙すようにハンコを押させて奪った様な「著作権」を守るというS○NYの様な大会社は「権利」に執着する事に躍起になるばかりでその様な問題多き旧体制体質だったSO○Yを含めた音楽界にはCDパッケージ販売が時代遅れの産物になっていた事がまるで見えていなかった事が分かります。それに対してYoutubeの性質を当初から見極めていた欧米では、音楽ユーザーはCDで音楽を聴く事よりも本物のアーティストが眼の前で演奏する「ライブ」へと音楽的関心が変化しているという世界的な時流を見据えて逆に楽曲やライブ映像のアップロード行為を許容しYoutubeユーザーが 音楽を「アップロード」する行為を音楽ユーザーが 音楽の「ライブ」へと足を運ばせる為に「無料」の「プロモーション」として利用する現実的視点で行動する一方で「データファイル」や「ソフト」や「サービス」などの眼に見えないモノの価値が分からないままの 日本の音楽業界は「著作権」として「楽曲」の利用を具現化した「権利」に固執して世界の時流に乗り切れなかったという21世紀を何年も過ぎた後次々と「旧体質」が浮き彫りとなった様々な法人が陥ってきた「不祥事」の様に遂に「メス」が入った出来事となったと捉えるべき事なのかもしれません。▲目次へ▲■4.ネット社会の到来と多様性が求められるMV2010年以降はガラケー携帯に代わり、爆発的に普及したスマートホンで、一般の人々が本格的にネットを使用し「情報」収集ツールとして日常的に利用される様になるとYoutubeの存在も法に抵触する様な動画がアップロードされるグレーなサイトというイメージから世界配信される新たな インフラ へと、認識も変わりネットに於ける「性質」を見極めた音楽界が次々にYoutubeに参入して公式チャンネルを開設してMVを公開する様になりそれに伴い、一般が参入できる新たな表現の場として一般の間でも、急速に浸透して行きます。やがて、Youtubeで動画配信するユーザーの事をYouTuber(ユーチューバー)と呼ぶ様になりYoutubeは一般人が日常的に観覧するメジャーな動画サイトとして普及し、多くの一般YouTuberが参入し連日の様に動画をアップし人気YouTuberはアクセスの広告収入で荒稼ぎする、ネットバブル状態となりますがその後、多くの芸能人がYoutubeに参入した事で一般Youtuberのアクセスはダウンしそれによってネット社会に於ける一般ブロガー、一般Youtuberへのある種の「淘汰」が拡く進んで行く様になり一般ネットユーザーの表現先は、LINE TwitterなどのSNSへと流れて行く一方で「音楽、動画はネットで鑑賞」するという、新たなライフスタイルを持つ時代の幕開けを迎えます。■2014年になると、音楽を演る一般人、セミプロ、プロ、関係なく音楽界大手の資本に頼らず「インディーズ」とは異なる理念で個人のレーベールを立ち上げて自主制作でMVを発信する受け口として様々なアーティストがYoutubeを利用する様になりますそれまではライブ演奏を主体とした映像作品としてアーティストの顔を広く浸透させる目的で制作してきたMVはYoutube登場以降アーティストが全く顔を出さない、どこの誰かも分からないあくまでアーティスト本人の姿を露出しない「謎の人」となったりアーティストが唄わず、代わりに音声合成ソフトの人工歌唱によるVOCALOID 「初音ミク」を利用した 歌唱作品やその音楽に個性的なアニメーション付けるユーザーの出現で、Youtubeを介した 自然発生的コラボが活発化しその様に作られたYoutubeでのMV配信が話題となり観覧者数 百万アクセスレベルの大ヒットを飛ばすなどのこれ迄になかった形の音楽のブレイクが、社会現象化して行きます。そうして近年は、瑛人、YOASOBIなどのある種の「閉鎖感」を感じる次世代の作風が話題となる一方でアーティストの歌唱力をアピールする様な、音楽ありきのMVは、姿を消して行きました。■かつて、ボブ・ディランやビートルズが活躍した60年代、音楽には人を魅了し、思想すら見出す「力」がありました30年後の90年代には、音楽を輩出するミュージシャンが「アーティスト」と呼ばれる様になり音楽をどう演出して表現するかという「表現者」としての価値が問われ「映画、ドラマ」や「バライティー」で人気を博す他、「画家」や「小説家」「映画監督」として才能を発揮するなど「音楽」以外の「要素」が問われ、アーティストがどれだけ「多才」で「多様性」があるのかが重要視される時代となって行きます21世紀に入り、Youtube登場以降の現在では責任ある社会人としての規範よりもまずは自分達の生活を重んじる、今どきの現実的な若者達に刺さる様な「音楽」の多様性を廃して「音楽」と音楽を具現化した「映像」が一体となったMVが人気を博すようになりますがこれは、その様なMV作品が主流になったと言うよりも、音楽単体では無い「音楽表現」の方に今どきの若者の興味が移った様な印象があります。この様な傾向は近年、山下達郎の様な 大物ミュージシャンに「音楽が持つ力が無くなってきた」と言わしめる、「音楽」単体としての存立が危ぶまれる危機的状況だと言えるものがありますがこれは「音楽に力が無くなってきた」と額面通りに受け取るよりは合理的志向が過ぎて、文脈を分析して想像力を働かせる力の欠如が著しい、今どきの若者達のリスナーの方に「想像を働かせながら 音楽を 聴く力が無くなってきた」と受け取る方が正しい様な印象があります。▲目次へ▲■5.「多様性」を廃した「音楽」単体へ回帰する予期思うに、音楽に「力」があると言わしめたのはたとえそれが「戦争景気」がもたらしたものであったとしてもビートルズ、ボブ・ディランに魅了された、戦後発展途上にあった日本に於いて又は、たとえそれが「虚像」であったとしてもバブル景気に歓喜する「自信」を背景とした「活気」ある90年代の社会に於いて様々な形で充実した「時代」に生きる、明るい「未来」を予見する「希望」の中に、聴くべき魅力を感じる音楽が生み出され、それを正当に評価できる耳が育つ「土壌」があった故の事だという印象があります。つまり現在、音楽の力が無い、音楽を聴く力が無い と言わしめる現状があるとするなら、いくら働いても報われない、経営者の搾取によって薄給を強いられ、結果、「薄利多売」が要求される「デフレ社会」に於いての「希望」が見えない悲観的状況に聴くべき「魅力」にリアルなモノを感じられない、称えるべき「正統派」に耳を貸せない今どきの「感性」が生じた所に問題があると言えます。その一方で、映像で音楽を聴く時代ならではの「ライブ感」を感じる一発撮りMVを発信するサイトが、90年代に起きた「オルタナティブ」ムーブメントの様に静かな人気を博しており、2000年以降の音楽の傾向と言える、「多様性」を帯びた今どきの音楽を廃して、正当に「音楽」のみを評価するその様な正統派な音楽が再び注目を浴びる様な「原点回帰」の機運へと繋がる事ができれば、今は「静かな人気」がやがて音楽が持つ力の「復活」に繋がる巨大な潮流となり得る希望に満ちた「未来」が待つ大きな「力の源」となるのかもしれません☆というわけで今回はここまでです。それでは良い1日を☆【ブログ更新】洋楽特集SP 第5回 ver.2.0 - ご覧ください『MVが映画の様な音楽』をどうぞ・・・ - 楽天ブログ(Blog)https://t.co/oSISTbJ71f #r_blog— Voyager6434 (@voyager6434) June 21, 2021■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【CD】BAD [ マイケル・ジャクソン ]価格:2420円(税込、送料無料) 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2021年06月22日
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洋楽特集 第41回 『クリスマス編 2017』ジャズ以外のジャズ・フェスティバルの音楽をどうぞ■ もくじ ■- 前枠 - 『イントロ』- 音楽解説 - 1.Smoke On The Water 2.Human Nature 3.looking Up 4.Still Got The Blues 5.Roundabout 6.One Vision- 後枠 - 『日本に於ける祭りと行楽の関係性』- イントロ -さて 今年も残す所一週間余りとなりましたが皆様に於かれましては 今年も色々あった一年と思いますブロックがテーマパークになったかと思えばどこかのトランプが大統領になりヒアリが騒ぎを起こしたと思えば、インスタバエが人気を博しファーストのヒトが党首になったかと思えば2位のヒトが党首をクビになりフレンズが「けもの」になったかと思えば、本屋に「のけもの」にされ元国民的アイドルが新しい地図を開いたかと思えば芥川賞がしんせかいを選びじゃがいもが不足で危機になると思えば、髪の毛が不足で罵られ引退したアスリートは綱が横向き破綻しそうな電気屋は経営が傾き月日は高速道路の引き上げの様にスピードを増しながらあおり運転のフェイクニュースで忖度され中国ソシャゲのプレミアムなスイッチがごった返しいけシャンシャンと人気を博してまさかのデートなう・・・・・・・ な 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ Xmas特別編の今回は世界的な音楽フェスティバルとして名高いモントレー・ジャズ・フェスティバルに出場した『ジャズ以外のジャズ・フェスティバル』の音楽をお送りしますそれではスタート・・・▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Deep Purple - Smoke On The Water (1972)ディープ・パープル - スモーク・オン・ザ・ウォーター (Live At Montreux 09. July 1996)収録アルバム 『マシン・ヘッド』Deep Purple (画像参照:Wikipedia)カジノ で 火事の 唄です(実話)70年代を代表する3大ロックバンドの一つで音楽界にも多大な影響を与えた伝説的ハードロックバンド「ディープ・パープル」の代表曲で様々な伝説を残した歴史的ロックナンバーです本曲はアマチュアロックバンドに最も多くコピーされたハードロック曲の中でも最も有名な楽曲の一つとして知られ誰もが一度聞いたら忘れられない非常にシンプルで印象的なリフで作られた構成に無駄の無いロックミュージックとして完成度の高い楽曲でゆったりとした演奏を研ぎ澄まされた音で紡ぎながら等身大で達観した様な切り口の唄で語られるロック・アンセムとの誉れの高いパワフルなナンバーです。■アルバム制作当時、次々とメンバーに降りかかる様々な苦難を乗り越えて行く中で生まれた楽曲としても知られニューアルバム制作を ゆっくりくつろげる環境でというメンバーのたっての希望で スイスのレマン湖畔が選ばれながら唄の歌詞にもある様に録音スタジオとして使う予定だったカジノ施設が「フランク・ザッパとマザーズ」のコンサートで観客が火災事故を引き起こし全焼させてしまい頓挫した事を皮切りにその後録音に選んだ施設では地域住民に騒音を訴えられたり次に選んだ場所が空きホテルの廊下で極寒の環境だったりと療養を兼ねた英気を養う為のスイス入りがとんだ受難を呼ぶ中でのアルバム作りとなりそれらの逆境がある種の追いつめられた様な緊張感を生みバンドの結束力へと繋がった所に歴史的傑作が誕生する為の文字通り「火が付く呼び水」となった印象深い楽曲だと思いますモントレージャズフェスティバルでのパフォーマンスは歌詞冒頭に出て来る「モントレー」という言葉にもある様に長い年月を経た「邂逅」という意味を含めたパープルにとっても観客にとっても非常に感慨深ものがある出演だった様に思うのでした▲目次へ▲Miles Davis - Human Nature (1985)Performance:Miles Davis Band feat. Chaka Khanマイルス・デイビス - ヒューマン・ネイチャー演奏:マイルス・デイビス・バンド & チャカ・カーン(live at Montreux Jazzfestival 21. July 1989)収録アルバム 『ユア・アンダー・アレスト』Miles Davis (画像参照:Wikipedia)この時期から年齢不詳。モダンジャズの巨人マイルス・デイビスが新たなスタンダードを求めてポップスに傾倒していた時期にマイケル・ジャクソンの大ヒット曲「ヒューマン・ネイチャー」を取り上げ発表当時は賛否両論となりながらもその後のマイルスのライブでの定番曲にもなったエレクトリック・マイルス以降の代表曲的ナンバーとなった楽曲ですギル・エヴァンスにソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーンにビル・エヴァンスチック・コリア、ハービー・ハンコック等など名だたるジャズの名手が共演して来たジャズ界の帝王マイルス・デイビスがその時代時代で音楽のスタイルを変え 様々なジャンルに影響を与えながら今度は自らが影響を受けてきたポップスで音楽的帰結を迎える様なジャズを超える作品を世に生み出して来たマイルスのターニング・ポイントとなった作品でマイケル・ジャクソンの原曲を特に変える事も無くレコーディングもポップスの歌手の様にカラオケを聴きながら演奏をしたという事からも当時のメインストリームのアーティスト達と同じ土俵に立ちビルボード入りを狙っての勝負に挑んだとも捉えられ一方で、クール・ジャス時代以降の完全にアレンジされたジャズを演奏していた時代を通してある種の成果が成し遂げられた手応えの中でのリリースだったと思われる記念碑的と呼んでも良い作品でもあります■本作のリリースそのものに難色を示すジャズファンも多い中で「あった方が良いものは無い方が良い」というポップスのセオリーに対し本作の制作が音楽制作に於いて一貫して貫いて来た「一切の無駄な音を出さない」というマイルスのポリシーにも適う音楽的帰結だったと考えるとこの様にマイルスがポップスを演奏する様になったのは約束された様な中での事だったと言えたのかもしれません。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Casiopea - looking Up (1983)カシオペア - ルッキング・アップ(Montreux Jazz Festival 08. July 1984)収録アルバム『PHOTOGRAPHS』向谷実 (画像参照:Wikipedia)星座では無く 電車の方 でした80年代に日本で一世を風靡した人気フュージョンバンド「カシオペア」のポップス色を強めた事により更なる成功を収めたアルバムからのオープニング・ナンバーです本曲は、各メンバーが海外での充電期間を経て制作されたアルバムでの硬質で緻密ながらスリリングで疾走感のある演奏に加えてキーボードの向谷実が奏でるデジタルシンセサイザーの優雅で綺羅びやかな音色が特徴の「カシオペア」サウンドを代表する楽曲となった作品でスタイリッシュな楽曲がヒットをしていた80年代の音楽界を象徴する様な洋楽寄りの音楽が人気を博していた時期に世界を意識しグローバルな活動を行っていた「カシオペア」ならではの正に絶頂期に制作されたアルバムでの人気曲で「唄のないバンド」が日本で受け入れられたという当時の日本の音楽界では珍しい経緯でのヒットとなった作品でもありましたこの様な「歌手の居ないバンド」が日本でブレイクした理由としては一つは、80年代の音楽鑑賞形態がレコードからCDへと移行して行った最中に部屋のステレオで鑑賞する音楽スタイルから外へ持ち出せる様な車の中で高音質で聴けるものへとリスナーの音楽に求める志向が変化して行った所にある様に思われポップスとも歌謡曲とも違う、ジャズの様な通な音楽性を感じるある種「バブル経済」の象徴とも取れるややオーバーアクト気味なステージングに加えこれまでの邦楽界に無かった華やかさが人気へと繋がった様な印象もありそれが80年代の音楽シーンの一つの特徴でもある様に思われる加熱したブームの中で活動し、90年代にかけて消えていった様々なインストゥルメンタルバンドの中でも最も息の長く成功したバンドでもありました。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Gary Moore - Still Got The Blues (1990)ゲイリー・ムーア - スティル・ガット・ザ・ブルース(Live At Montreux 07. July 1990)収録アルバム『スティル・ガット・ザ・ブルース』Gary Moore (画像参照:Wikipedia)ギターの人間国宝惜しくもこの世を去った 天才ギタリストゲイリー・ムーアの全編ブルースによるアルバムに収録された 表題曲のバラードですマイナースケールの曲のソロに メジャー・セブンスを導入するセンスと誰もが望む形をロック的に音で表現する音楽的カタルシスに加えロックギターを語る上の三大要素となる「速弾き」「メロディアス」「泣き」の三拍子揃ったパワフルな演奏で一世を風靡したギタリストゲイリー・ムーアの自身のルーツとなるブルースに傾倒していた時期に制作され金メダリスト羽生結弦選手が使用した事でも知られる代表曲的ナンバーでもある「パリの散歩道」にも通じるロッカ・バラードでブルースのコード進行とは異なる聴きやすいメロディーのモダンな作りのナンバーでありながらクライマックスとなる圧巻のギターソロではあくまでブルースで語られる範疇として感情の流れをドラマティックに積み立てながら畳み掛ける様に高みまで上り詰め孤高のソロを展開するロック・ギタリストゲイリー・ムーアの真骨頂となった楽曲でもあります■本曲は 『モントレー・ジャズ・フェスティバル1990』 でのテイクで出演者 スタッフ 観客 が渾然一体となった圧巻のステージを堪能でき本曲の最大のハイライトは ラストの畳み掛けるような絶品ギターソロに加えラストでゲイリーをなめて奥に映る仕事を忘れ聴き惚れる メガネのサックスからそれをパン・アップさせるカメラワークまで全スタッフの熱の入り用が尋常では無いステージそのものがそうであると感じさせるものがありそれらの全てに本テイクの奇跡的完成度を物語る様な音楽を越えた何かを感じる非常に心の奥に訴えるものがある演奏だと思います。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Yes - Roundabout (1971)イエス - ラウンドアバウト(Live At Montreux 14. July 2003)収録アルバム 『こわれもの』YES (画像参照:Wikipedia)まさか ジョジョ の ED になるとは恐るべし ジャパリメーション!(☓ジャパリメーション ○ジャパニメーション)ボーカルのジョン・アンダーソン率いる、卓越した演奏力を持つ音楽集団としても知られ当時既にスターだったキーボーディストのリック・ウェイクマンを招き黄金期を迎えた「イエス」の日本でもTVアニメ 『ジョジョの奇妙な冒険』 のエンディング・テーマ曲 に使用され黄金期の代表的作品となったアルバム「こわれもの」からイエスの代名詞となったナンバーです70年代当時、それまでのロックを大きく覆す様な複雑に構成された演奏が特徴の楽曲でこの曲の中でも特に耳に残る ベースのクリス・スクワイア が弾く特徴的なベース音と そのフレーズが印象的なプログレッシブ・ロックを代表するナンバーでありまた、サード・アルバムまでは『クロスビー・スティルス&ナッシュ』的なフォーキーなものを感じるコーラス・ワークから高度なアレンジの中に組み込まれクラシックを見据えた独自の響きを持つイエス・サウンドの代名詞となる有機的なハーモニーへと進化したものが聴かれる様になるイエスのターニング・ポイントとなった楽曲でもあります■本曲はそれまでのロックには無かった、途中何度も流れが断ち切れる特殊な構成を用いて作られ音楽の要とも言える「グルーブ感」だけでは語れないある種ファンクの要素をフォークで刻んでクラシックで補った様な様々な要素を融合した音の印象から受ける深みを追求した独特の疾走感を持った「次世代のロック」とも呼ぶべき楽曲で人間関係を雄大な山間部をドライブするロータリー交差点の様な人を想う愛おしさとそこに至る険しい道程と目眩く世界の拡がりをイマジネーションに満ちた切り口と欧州的語り口で描いたプログレッシブ・ロック特有の夢と現実が入り乱れた非現実的現実な浮遊感を感じる独特の世界観を持った作品でもあります■イエスは鬼のような練習とリハーサルをするバンドとしても知られ次作の『危機』レコーディングではリハーサルに次ぐリハーサルを重ねいつ終わるとも知れない出口の見えない作業を続けた末バンド内に生じた張り詰めた緊張感に耐え切れずドラムのビル・ブラッフォードはドラムセットを抱えて逃げ出したという真意の定かでは無いエピソードが残っている程に壮絶を極めたと言われておりますがその様に、ミュージシャンを限界まで追い込む事で見る事が出来る孤高の景色を切り取る様にしてその印象の一つ一つを楽曲に組み込んで行く誰も成し遂げられない様な創造力があったからこそ時代を越えて影響を与える唯一無二の作品が生まれるのだと思うものがありました。【裏】クリスマス編▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Queen - One Vision (1985)クイーン - ワン・ヴィジョン -ひとつだけの世界-(Golden Rose Pop Festival in Montreux, 1986)収録アルバム 『カインド・オブ・マジック』Roger Taylor @ Queen + Paul Rodgers live in Frankfurt, Germany (Wikipedia)以前ロジャー・テイラーはマドンナの口パクパフォーマンスを批判した事で話題になりましたがアンタら昔やってたじゃんっつ!!!さて、この枠は『【裏】クリスマス編』として番外となった楽曲をご紹介します。本国イギリスで最高のロックバンドとして讃えられハード・ロック・アーティストの中でも最も成功したバンドとして世界的な存在となった「クイーン」の中期の最も勢いのあった時期のサウンドに『フラッシュ・ゴードン』以降のスペイシーな雰囲気が加わった完成度の高い円熟味を増した演奏が聴ける内容となった本アルバムからのオープニング・ナンバーです。一つの考えを持ち続ける事は、間違っていないが正しくもなく必要なのはそれら一つ一つがまとまり一つになる事 と唄われる世界的な活動を続けてきたクイーンらしい世界に向けた力強いメッセージ・ソングで前作『ザ・ワークス』では世界的存在となった絶頂期でのリリースだった事によるデビュー当時から解決していない「金銭に絡む問題」が浮き彫りとなり各メンバーのソロ活動後のアルバム制作だった事が輪をかけた様にバラバラで結束力に欠ける険悪なムードの中でのアルバム制作だった事を払拭した様な再び一丸となったクイーンの全盛期を思わせる楽曲になっています。■今でこそイギリスでは評価の高いバンドとなったクイーンですがデビュー当時は本国で受け入れて貰えなかったという過去がありその為なのかクイーンには不協和音となる様な少しでも自分達の音楽が浸透して行く様にビジュアルを第一に演奏していた中期以降の世界的な存在にまで成長しこの4人が居れば何をしてもクイーンだとアピールする様なメンバーが非常にラフな姿でステージに立つ様になる後期にかけてこれまでのクイーン・サウンドを排してエレクトリック・ダンス・サウンドが全編を占める『ホット・スペース』のリリースでファンの不評を買ったり人種隔離政策「アパルトヘイト」で世界的な批判下にあった南アフリカで敢えてコンサート活動を行った事が批判を受けたり とメンバー一人一人が「クイーン・ブランド」の呪縛から逃れアーティストとして主義主張して来た事が過ぎたかの迷走が音楽や行動に現れるというチグハグな時期がありました。本映像は、その様な時期をようやく越えた辺りの「モントレー・ジャズ・フェスティバル」ならぬ「モントレー・ゴールデン・ローズ・ポップ・フェスティバル」に出演した時のパフォーマンス映像でご覧の通り、一瞬CDと同じ演奏と思わせるパフォーマンスがよく見るとボーカルのフレディーは元よりメンバーは全くライブ演奏で音を出しておらず会場に流れるCDの音楽に合わせて「当て振り」をしているだけの事に気付かれるかと思います。80年代当時、海外のアーティストが来日した時のTV出演が基本レコードの音を流す「当て振り」だったのと同様の時代性と疑問を感じるパフォーマンスなのですがこれは、実際にミュージシャンが音を出して演奏をする際に生じるリハーサルや準備に使う膨大な時間と手間を省いて忙しく分刻みで行動するアーティストのパフォーマンスを時間内で収録する為の苦肉の策という理由と実際に音を出して演奏する場合に加算される高額なギャラを抑える為の費用削減という理由から当時のTV界では当たり前の様に行って来た出演形態でその模様をそのままアーティストPVとして利用する事も含めて欧州ではTV中継が入るステージでは良く行われていたという海外のエンタテイメントに於いての一つの常識でもあった当時のショービジネス界の音楽的背景を物語るものがある映像だと言えます。これはその様な当時の音楽界の事情を含んだステージの最たる例という今観ると非常に違和感の残るという意味に於いても貴重なクイーンの映像となっております。■このパフォーマンスではメンバー達の迷走の時期を越えた事を思わせる様な全く迷いを感じさせない当て振りに徹したプロ意識は元よりボーカルのフレディーが時折クチからマイクが完全に離れながらもそれがどうしたと言わんばかりの堂々とした当て振りを演じているのが印象的なステージでそもそもクイーンの楽曲が音楽のみならずビジュアルイメージを含めた多彩なイマジネーションを与えるものだった事がこの様なステージに於いても「クイーン」らしさを感じさせる証明となる様なパフォーマンスだと思うのでした☆▲目次へ▲△▼ △▼ △▼東京・新宿、花園神社での盆踊りの風景 (画像参照:wikipedia)『日本に於ける祭りと行楽の関係性』近年日本でも、「FUJI ROCK FESTIVAL」「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」を始めとする様々な野外ロックフェスティバルいわゆる「夏フェス」が夏の音楽イベント行事として人気を博していますがこの様な音楽イベントが定番となって行われる様になった理由には一つは、音楽イベントが盛んに行われてきた欧州に於いての野外音楽フェスティバルの成功による日本に於いての移植という音楽関係者達の仕掛けがきっかけとなり催事をレジャーの一環と考える日本人の性質が伴った音楽コンサートを一つの呼び物にしてアウトドアキャンプや出店巡りにグッズ購入やグルメなどの様々な要素が加わった複合的な一大レジャーエンタテイメントイベントとして開催されて来た所に理由があった様に思われます■さて、もともと「祭り」とは世界中に存在する様々な信仰の各種様式に基づいた農作業に於ける豊穣を祈願した行事として行われてきたもので本来は神を祀る事やその儀式を指すものとして呼ばれてきた言葉という歴史がありましたその様な儀式を執り行う「神社」が比較的高台などに設営されていた事により祈りを捧げるに相応しい場所として大勢の人が参拝に足を運び階段を何段も登ってようやく境内にたどり着き日常目にする景色とは異なった高みからの景観を一望する事によるある種の達成感と崇高な心境に達しながら祈願するというのが参拝の主旨となっていました江戸時代に入りますと神社は宗教的な側面とは別に人が集まる旅の目的地となり熱海などの様に神社を中心とした温泉街としての街作りが行われ神社の参拝の後の温泉を愉しむ一大行楽地の中の観光名所いわゆる「パワースポット」という様な神社はあらゆる意味で人々に取っての重要な存在となり人々は神社で執り行われる「祭り」もはるばる旅をして訪れる参拝の祈願による達成感とその後の行楽と娯楽を愉しむ間の「イベント行事」の様な感覚で捉えていた様な印象があります。明治、大正を過ぎ、昭和の高度成長期に入りますと最新各社の商品が集まる施設「百貨店」への家族揃っての買い物や「映画館」「遊園地」などの行楽施設への娯楽を目的とする外出が主流となって行き神社の参拝や祭りの観戦は、行楽のに於ける選択肢の一つとなって行きますやがて平成の時代に入りますと人々の求める志向が、大きく変化して行くと共に参拝客で賑わっていた神社も、年々客足が衰えて行き江戸時代に神社の参拝で得られて来た「有難くも崇高な達成感」がこれまでに無い新たな行楽と最新の娯楽の充実の前にこれまでの様な形で得られなくなり物足りないものになって行き「祭り」の定義も「祈願」を主旨とするものから大勢が集まって愉しむ「行事」そのものを目的とする「イベント」志向の強いものへとスライドして行きます。この様な背景により大勢の人が集まり開催される「音楽フェスティバル」が日本に定着して行く土壌が出来上がって行ったと、考える事が出来ると思います。■■さて、なぜ夏フェスが 日本の夏のイベントの一つとして定着して行ったのかという理由に付いては先に述べた通りで、音楽関係者達の言う所の「観客が主役」という開催理念が観客一人ひとりが生み出す多種多様の愉しみ方の定義へと繋がって行き結果、様々なジャンルのレジャーを複合した一大イベント行事へと進化して言った事が理由に上げられまず、欧州で始まった音楽イベントに於ける観客の自由気ままな観覧姿勢を取り入れた音楽を聴くも横になって寝るも散歩するもグルメを味わうもグッズを購入するもキャンプを愉しむも全て客一人ひとりの采配に決められた入場した後の参加自由な音楽イベントという形を取り、コンサート会場に入場しファンのみが共有する事項によって一丸となって声援を送ったりするある種の参加型コンサートイベントで感じる疎外感の様な煩わしさを感じる事の無い主催者側が観客に何も押し付けないコンサート中も自分の自由意志で行動が選べる今時の若者のライフスタイルに合致した所に定着した理由があったと思われます。これは逆に言えば、十数万単位の観客を主催者側の限られた人員で誘導する事が事実上不可能だという中での「自己責任」を勧める上に於いてのある種の自己認識を自覚させる手段であると思われ野球を見ながら水泳をするという様な欧米の自由過ぎるライフスタイルに比べて共に応援する一体感を好む国民性を持つ日本ならではの采配だという印象があります。■■■これら、音楽関係者達の考察とは別に日本で夏フェスが定番になった真の理由は 思うに、「神社」へ参拝する事を柱とした「祭り」の参加を目的とする崇高な達成感を得ながらの行楽を愉しむ旅を古来行ってきた現代の日本人が、まるで祭りか盆踊りを神社に観に行く様な感覚で夏フェスを愉しみ神輿を担ぐのか、盆踊りを踊るのか、夜店を廻るのか、只境内を歩くのか、打ち上げ花火を高台で観るのか、買ってきた花火を水辺でやるのかの様にコンサートに参加するのか、夜通し只音楽を聴くのか音の鳴っている敷地内を歩いて愉しむのか、アウトドアキャンプを愉しむのか、グッズを買って廻るのか、グルメを愉しむのか恋人と友人と思い出作りをするのか恋人を友人を作る出逢いを求めるのか自由に思い付いて選択して観客それぞれの目的に沿った行動を取り自分の意思で自由に達成感を得て愉しめる行楽という所に定番として定着した理由があった様に思われ欧州で始まった音楽フェスではあっても極めて日本的なスタイルを有しておりそれでいてシッカリしているのに自由度も遊び心も無い退屈な日本車に乗る様な何もかも主催者側に押し付けられる様な過保護なスタイルでは無く自由度があり遊び心のあるチョット変わった欧州スタイルな祭りを盆踊りに行く様な気楽さで仲間と共に愉しむというハロウィン祭がブレイクした時の理由の様に今時の日本の若者がハマる事が出来た所に真の理由があった様に思うのでした☆と言う所で終了です。それでは 素敵なクリスマスをお過ごしください☆▲目次へ▲
2017年12月24日
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巻積雲、尾流雲 (wikipedia)洋楽特集 第40回秋も深まりマイナー調の音楽 をどうぞ・・・淹れたての珈琲も 冷めるまでの時間が日を追うごとに短くなる程秋も深まる中、レンジでチンして再加熱した珈琲が思いの外ヌルかったので再びチンして今度は沸騰させ地獄の様に泡立つ珈琲は舌も付けられ無い程熱気を帯びて手にしたコーヒーカップは口も付けられ無い程熱が伝導し結局再び冷めるまでの時間の短さを体感する堂々巡りに冬の足音が聞こえる・・・今日この頃を、いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第40回今回は深まる秋と冬の到来をイメージする様な短音階旋律で作られた「マイナー調」の楽曲をお送りします。-----------------------------------------------------------------------------------■ もくじ ■- イントロ -- 音楽解説 -M1 (1983)『E.L.O - Secret Messages』M2 (1984)『TOTO - Stranger In Town』M3 (1982)『Hall & Oates - Maneater』M4 (1983)『Elton Jhon - I'm Still Standing』M5 (1981)『The Police - Spirits In The Material World』M6 (1983)『Genesis - MAMA』M7 (1983)『Eurythmics - Here Comes The Rain Again』M6 (1987)『Fleet wood Mac - Big Love』- コラム -『アナログからデジタル移行する80年代②』■急激に認知度が上がったロック■■音楽不況からの脱却と大躍進■■ガラパゴス的進化にあった日本■■LAメタルブームの衰退と80年代音楽の終焉■▲目次へ▲------------------------------------------------------------------------------------ イントロ ------------------------------------------------------------------------------------さて、ヒット曲と呼ばれる音楽は まず「簡単明瞭」「快活」にして「明るい」曲調が求められ「複雑怪奇」で「陰鬱」にして「暗い」曲調は求められない様な印象がありますが短音階旋律による暗い曲調で作られた広く「マイナー調」と呼ばれる楽曲は現在においても過去においても数多くの大ヒット曲を出しております。以前、『第29回 重々しい音楽』『第36回 重苦しい音楽』の回の時にも書きましたが複雑な国際情勢による社会不和や、危機的な自然現象による突然の被害など昨日まで当たり前だと思っていた日常が一夜にして様変わりする事も起こりうる世界で、時に怒りに満ちて悲しみに暮れ・・・ともすれば深い闇すら抱えて・・・果ては、狂気すら宿しながらも 日々を生きるその様な不安とストレスを抱えた中で生活を送る現代の悩める人々を対象にした楽曲を制作する場合負の感情に裏付けられた激しい悲しみや深い嫉妬巨大な怒りや強い憎しみ、に加えてクラシックでも描かれる、人類の大いなる黄昏やブルースでも描かれる、自堕落な者達の後悔の念やロックでも描かれる、若者達の激しい情念やフォークでも描かれる、市民達の底なしの絶望感や歌謡曲でも描かれる、恋人達の悲しい別れや演歌でも描かれる、罪深い男と女の背徳の念 更には終わりの見えない争いや、根の深い人種問題 等々・・・ 多種多様な状況にある人々の心に訴えるものになるには『強さ』『躍動』に裏付けられた『明るさ』『喜び』などを描写するのに最適な長音階旋律による「メジャー調」よりもダークで攻撃的なものから、深遠な癒やしに満ちたものまで混沌とした世界を生きる様々な人々の姿や感情を描き出し暗いだけでは無く 感情を揺さぶる様な様々な曲調の非常に豊かな表現力を持った「マイナー調」の楽曲はともすれば人生の真実を描き、魂に訴える様な人が人として生きる指針にすらなり得る様々な優れた楽曲を生み出す要素がある様に思うのでした☆という訳でスタート------------------------------------------------------------------------------------ 音楽解説 ------------------------------------------------------------------------------------▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Electric Light Orchestra - Secret Messages (1983)エレクトリック・ライト・オーケストラ - シークレット・メッセージ収録アルバム『シークレット・メッセージ』Jeff Lynne (Wikipedia)ジェフ・リンは熱狂的な ビートルズファン が昂じて最後は本当にビートルズに参加 した世界一のビートルズマニアだと思いますジェフ・リン 率いる ELO こと エレクトリック・ライト・オーケストラ の日本でも『電車男』の主題歌としても話題になった『トワイライト』が収録された 前作 (82)『TIME』とはサウンド的にも続編的な位置づけとなったアルバム『シークレット・メッセージ』からタイトル曲となったシングルヒット曲です。■本作収録のアルバム『シークレット・メッセージ』は(82)『TIME』に続く ELOのヒット作で全体的に『TIME』 を継承した様なサウンドで占められておりアルバムはヒットしましたが 前作のサウンドに暗いトーンが入った様な曲調が一般受けには至らず 隠れた名作扱いのアルバムとなっていました本曲は 『トワイライト』 の様な突き抜けたものはありませんが拍の頭が半拍ズレて入る様に聴こえるイントロの導入から転がり落ちて行く様に曲へ入って行くスリリングな展開は闇を疾走する様な ドラマチックな深みがありこの時期、リーダーで中心人物の ジェフ・リンと バンドメンバー間とのマネージメントを巡る関係の悪化を暗に象徴する様な壮大なストリングス・ロックで華々しく登場した 華麗なバンドらしからぬ所に非常に人間臭い魅力を感じる楽曲という印象がありました▲目次へ▲△▼ △▼ △▼TOTO - Stranger In Town (1984)トト - ストレンジャー・イン・タウン収録アルバム『アイソレーション』TOTO (wikipedia)TOTO は、太った キーボードが 中心人物 でゴダイゴの ミッキー吉野 と同じと いう話をなるほど と思ったあなたは既に 初老 です80年代のアメリカンアーバン系ポップスを代表するバンド TOTO の前作の大ヒットで世界的に知られるまでになりグラミー賞を総なめにした代表作的アルバムの『聖なる剣』リリース後、長年TOTOサウンドを支えたベーシスト デヴィッド・ハンゲイト に続いてボーカリスト ボビー・キンボール の脱退という 存続の危機を乗り越えてロックテイストが強い新ボーカリスト ファーギー・フレデリクセン と今後長年に渡りリズムの要としてTOTOを支え2015年に惜しくもこの世を去ったベーシスト マイク・ポーカロ を迎え新体制となって制作されたアルバムからのシングルヒット曲です。■それまでの TOTO のサウンドから一転して「ダーク」な色合いを持ちアラン・パーソンズ・プロジェクト の様なエモーショナルな作風を持った異色作で「ハイドラ」で用いた物語性に「闇」を加えた様なサウンドになっている所が特徴の楽曲となっており発展して行く社会の中で、未知のものを恐れる風潮に根ざすものを問題定義するミステリアスな作品となっております本曲を含めたアルバム全体の仕上がりは、既にアーバンポップの騎手として知られた TOTO のイメージを一掃する様なライブでの演奏を意識した「ライブ感」を念頭に入れた「ハード・ロック」なサウンドで占められており主要メンバーを二人も失った危機を逆手に取り折しもブームとなっていた「ロックミュージック」へとバンドを大胆に方向転換した意欲作という側面を持ったアルバムの様にも感じられました。PVに付いて触れますと、非常にドラマ性の高いミステリアスな作品となって仕上がったPVの演出を担当したのはa-ha の『テイク・オン・ミー』や マイケル・ジャクソン の『ビリー・ジーン』のスティーブ・バロン で『エクソシスト3』『エイリアン4』『ロード・オブ・ザ・リング』などに出演した個性派俳優 ブラッド・ドゥーリフ が出演した「謎の男」とその男を納屋で匿う子ども達との束の間の交流を描いた問題作となりました本PVは 映画 (62)『汚れなき瞳』をモチーフにした作品で思い込みや風潮被害が生み出す偏見によりが曇りがちな目となる現代人の行動に対しそのままの人柄を観る純粋な眼を持った子供達の行いとを比較した当時の暗い世相を暗示した内容となっておりこの作品は85年度の「MTV最優秀監督賞」を受賞しました▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Hall & Oates - Maneater (1982)ダリル・ホール & ジョン・オーツ - マンイーター収録アルバム『H2O』Hall & Oates (wikipedia)昔、桑田佳祐 のシングルにホール & オーツ が参加した時二人が 完全にオーラを消して共演しているのが 逆に凄いと思いました主に70年代中期から80年代後期が黄金期となり世界的ヒット曲をリリースしたアメリカのブルー・アイド・ソウル・デュオ・ユニットホール & オーツ の 全米1位を記録した大ヒットシングルです■ホール & オーツ は、日本では本曲の大ヒットで一般的にも知られる存在となりましたが72年のデビューから既に数曲の全米1位を出しているスーパーユニットで80年以降、R&Bやソウルのスタイルを取り入れたポップスとなったボズ・スキャッグ などのアーティストで知られるいわゆる「ブルー・アイド・ソウル」と呼ばれる白人によるブラック・ミュージック のアーティストとして折しも世界展開していた「MTV」人気の波に乗り世界的に知られるまでの存在となり主に80年代に頂点を極めたこのジャンルでの最も成功したアーティストです本曲は、魔性を持った女豹の様な女が男を狙う様をダンサブルに唄った作品でいわゆるブルースやソウルで語られる「あばずれ女」では無く男を籠絡させる「Maneater」と表現している所に女性の地位向上が叫ばれていた当時の時代背景を物語るものがあります■オーケストラを用いて絢爛豪華にアレンジされたカーペンターズ 的ポップスが過渡期を越え下火となりつつあった70年代はブラック・ミュージックをエッセンスとした新たなダンス・ミュージックの定番として「ディスコ」と呼ばれるスタイルの楽曲が数多く誕生した時代で白人がソウルミュージックを演る事に抵抗や偏見があった当時ディスコブームに乗る形で世界的ブレイクを果たしたビージーズ や ロッド・スチュワート などの様な元々ソウル・ミュージックとは関係無かったアーティスト達やアラベスク、ジンギスカン などの 企画性が強いユニットなどの様なブラックミュージックとは程遠い内容の楽曲が世に出る中でホール&オーツは 本格的R&B、ソウルテイストのポップユニットとしてデビューしますその後数々のヒット曲を放ちますが、ディスコブームもやがて衰え業界がアナログ志向からデジタル志向へ移行する直前のこれまでの方法論が通用しない時代へと向かいつつある80年代初頭楽曲を絢爛豪華でダンサブルに装飾するアレンジから極限まで楽器を減らして楽曲本来の持ち味を引き出すポップスの基本的アレンジに立ち返りマイケル・ジャクソン『ビリー・ジーン』やザ・ポリス『見つめていたい』最近でも ファレル・ウィリアムス『ハッピー』のヒットでも知られる基本ドラム、ベース、ピアノ又はギターの3リズムのみで演奏するボーカルを強調したシンプルなアレンジで演奏された楽曲がヒットを飛ばしていた時期を代表する楽曲の一つとして知られるホール&オーツの代表曲的大ヒット曲であり本曲のシンプルな演奏が醸し出す独特の閉鎖感による「闇」の様な雰囲気が、先の見えない80年代初頭の世相を象徴し同時に、まだまだ「ブルー・アイド・ソウル」が音楽的に軽視されていた時代に既にユニットとして成功を納めた大スターでありながらブラックミュージックのアーティストとしては認められていない自分達の行く末を憂慮する様な響きに感じられる楽曲の様にも思われます。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Elton John - I'm Still Standing (1983)エルトン・ジョン - アイム・スティル・スタンディング収録アルバム『トゥー・ロウ・フォー・ゼロ』Elton John (wikipedia)80年代当時の PV の定番は港 で撮るか 踊る か でしたがコレ はその 両方 でした。イギリスを代表するアーティスト エルトン・ジョン の「不遇の時代」と呼ばれる80年代にリリースされた楽曲からエルトン・ジョン 復活と呼ばれ、スマッシュヒットを飾ったライブでも好んで演奏される代表曲的ナンバーです■エル・トンジョン は、70年代前半に全盛期を築いたアーティストで70年代後半の一時的な活動休止後を経てヒット曲を出す度「復活」と呼ばれて来た時期の80年代のエルトン・ジョンを代表する楽曲の一つで自身の過激で辛辣な言動に加え、70年代後半に表明した引退騒ぎから作曲活動の相棒として作詞を手がけてきたバーニー・トーピン との決別や、LGBTのカミングアウトなど常にゴシップに晒されてきた低迷期を経て80年代にリリースしたスマッシュヒット作でもあります活動休止からの復帰後は、ソウル、ユーロビートを導入した当時の音楽界の流れを汲んだ意欲的な作品をリリースしますが以前のイメージを一掃する様な作風が一般受けせずにセールスも伸びないまま音楽的な低迷期を迎えます70年後半から見られた これらの音楽的試行錯誤と迷走は常に全盛期の作品と比較されるプレッシャーが一因と言われておりますが本曲では、それら周りが作り出す不協和音と自らがこれまで囚われてきた「エルトン神話」を吹き飛ばす様に全てが吹っ切れてある意味開き直ったエルトン の姿が重なった様な文字通り「エルトン・ジョン復活」の言葉に相応しいドラマチックで勢いを感じるナンバーに仕上がったエルトン のキャリアの中でも非常に重要な位置を占める楽曲の様に思います。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼The Police - Spirits In The Material World (1981)ザ・ポリス - マテリアル・ワールド収録アルバム『ゴースト・イン・ザ・マシーン』Sting (wikipedia)「ザ・ポリス」はギタリストもベーシストも本当はうまいのに下手なフリ してました。グラミー賞アーティストの スティング が在籍していた3ピース・ホワイトレゲエユニット ザ・ポリス の政治色が濃く入り始めてスティングらしさが際立ち始めた時期にリリースされたアルバムからのシングルヒット曲です■ジャマイカが発祥の音楽「レゲエ」の要素をロックに導入した「ホワイト・レゲエ」と呼ばれるユニークな音楽性を持つバンドとして知られ折しもイギリスで起こっていた「パンク・ムーブメント」に乗って彗星の様に現れた新人バンドの一つでもありましたがジャズ畑出身のスティングを始めとするメンバーが持つ本来持っている演奏の実力とスタイルを意図的に封印して庶民的粗雑さが一つの「ファッション」となっていた当時の英国音楽界の風潮に乗って登場したバンドの様式に則りラフな演奏をする新人ロックバンドの様に振る舞っていたという点においても興味深いバンドでもありました本曲は 強力なレゲエのリズムに乗って過激な自己啓発を促す「アジテイト・ソング」という側面を持ってアルバム作りを行って来たポリスがこれまでは音楽性の裏側で浮かび上がる様に楽曲に込められてきた眼に見えない「闇」の部分をサウンドに盛り込み「サッチャリズム」と呼ばれ推進されながら多くの失業者を出した当時の英国の金融政策の失敗に対する批判をベースにして「文明社会での魂」という切り口で金融以外の解決法があった事を示唆し「暗いポリス」とも呼ばれた 多分に政治色の強い楽曲です本曲を含めたアルバムも基本ドラム、ギター、ベースの3リズムで作られて来た曲作りにシンセなどの厚みを持った音が加わり、サウンド的にはバラエティーに富んだ楽曲で占められたものとなりこれまで意図的に隠してきた音楽性における「爪」が見え隠れするばかりの訴えるべき内容がポリスの音楽のスタイルに受けきれない時期に来ている事を示唆するかの内容になった様な印象がありました▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Genesis - MAMA (1983)ジェネシス - ママ収録アルバム『ジェネシス』Genesis (wikipedia)『そして3人が残った・・・』左トニー・バンクス「3人で丸儲け~www」中フィル・コリンズ「3人でヤッてやるぜっつ!!!」右マイク・ラザフォード「3人・・・さみしい・・・」こーゆーバンドです(※違います多分。。。)今年の6月に復帰ツアーを行ったフィル・コリンズ が在籍したプログレッシブ・ロック アーティストで最も成功したバンドジェネシス のフィル・コリンズ のソロ・ブレイク後発表された大ヒットアルバムから問題作的なオープニング・ナンバーです■中心人物だった ピーター・ガブリエル とメロディーの要だったギタリスト スティーブ・ハケット 脱退後フィル・コリンズ 主導の3人体制を確固としたものとした時期にフィル・コリンズ がソロでリリースした82年の「恋はあせらず」のシングル・ヒットの流れを汲みながらポップバンドとして生まれ変わったジェネシスが(86)『インビジブル・タッチ』で世界的成功を収める直前のアルバムタイトルをバンド名にしてリリースした正に世界進出の橋頭堡となったアルバムからのファーストシングルとなった曲ですドラムマシンのパターンに呼応してミニマル・ミュージック的アプローチでセッションを重ねジェネシスならではの近未来的サウンドで作られた楽曲でELOの『トワイライト』やピーター・ガブリエル『4』でも聴かれる80年代のフィル・コリンズのドラミングの代名詞となった「ノイズゲート」を大胆に利用した衝撃的ドラムサウンドをフューチャーしたドラマティックな楽曲でフィル・コリンズによると「娼婦」をモチーフに唄ったと言われるこの世に生まれる事の無かった魂が訴えかける内容の非常にミステリアスでダークな作品に仕上がっていますこの時期の中心人物だったフィル・コリンズの曲作りは自伝的な内容を取り上げるものが多く見られる事で知られておりますがこの時期は特に離婚問題が楽曲に投影されたものが多く作られた事や自分がリスペクトする大物バンドからの誘いがあればジェネシスを脱退してでも受けるつもりがあったという迷いを込めた自身の言及などからも元々オリジナルメンバーでは無かった事に加え、中心人物を二人も失った「ジェネシス」が自分のソロアルバムが一定の評価を得た事を期にある意味「部外者」に近い自分を今度は中心人物に立てて本来の音楽性を変えてまで存続しようとする事に疑問視したかの今後も「ジェネシス」に所属すべきか、ソロで独り立ちすべきかという様な迷いと葛藤がそのまま楽曲に反映した80年発表の『デューク』後のテクノ路線を盛り込んで迷走したとも取れる81年発表の『アバカブ』を挟んで本曲はある意味それら答えとなったとも言える興味深い楽曲と捉える事が出来ます又、結果ジェネシスに残ったフィルに付いてソロで独り立ちしたり、他のバンドでドラマーとして活躍するなどミュージシャンとして様々な未来を生む可能性を、自ら潰してきた事をこの世に生まれ無かった魂が娼婦を「ママ」と訴えかける内容のミステリアスな楽曲に投影し自傷の念を唄ったとも取れる本曲の後には「出ていく事は簡単だけれど、結局はココが気に入っているただそれだけの事」と唄われる『ザッツ・オール』へと続いていくので本曲と『ザッツ・オール』は実はフィルとジェネシスとの関係に付いて歌った連曲であるとも取れるものがあります。更に、レコード時代で言う所のA面ラストにはお化け屋敷での一夜を唄った『ホーム・バイ・ザシー』が収録され形振り構わず音楽性を変え存続し果てはスタジアム級のライブバンドとしてショービジネス界のトップにまで躍り出る算盤尽くな怪物バンドにまで成長したこの時期の「ジェネシス」を歌った様な意味深な楽曲とも取れ、又、B面トップには、不法入国者を歌った内容のまるで「ジェネシス」におけるフィルの立場を暗に投影した様な『イリーガル・エイリアン』が収録され 等々・・・言うなれば本アルバムとは「ジェネシス」と言うバンドに所属して音楽業界でやって行くというのは本当に色々あって大変だが、それこそが「ジェネシス」という改めて3人体制でやって行く事への、ある種の「決意」の現れを様々な形を取って語っている内容で占められた作品の様でもあり故に「ジェネシス」というタイトルになった様な非常に興味深いアルバムと言えると思います。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Eurythmics - Here Comes The Rain Again (1983)ユーリズミックス - ヒア・カムズ・ザ・レイン・アゲイン収録アルバム『Touch』Annie Lennox (wikipedia)今聴くと非常に ソウルフル な歌声のオシャレ な曲ですが当時はこの 歌声 が怖かったです・・・『ロード・オブ・ザ・リング』の主題歌でも知られる世界的シンガーアニー・レノックス が在籍していたブルー・アイド・ソウル・エレクトリック・ユニット ユーリズミックス の80年代初頭、イギリス人アーティスト達によって全米チャートを賑わせた「第2次ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれる波に乗り登場したアニー・レノックス 色を強烈なまでに全面に押し出した衝撃作的ヒットナンバーです■ユーリズミックスはR&B系 ボーカリストの アニー・レノックスと音楽プロデューサーの デイブ・ステュアート とで結成された英国の音楽ユニットで主に アニー・レノックスのスタイリッシュでマニッシュなビジュアルを活かしたダンサブルでクールな切り口のポップミュージックをリリースしてきた世界的な音楽ユニットで当時の男社会という風潮に於いての女性の地位向上を訴えるという社会派 という側面も持ちアレサ・フランクリン とのデュエットでは女性へ向けての自己啓発を促す作品を発表するなど幅広い音楽性を持った ポップ・ユニット として活躍します本曲は「R&B」スタイルの アニー のボーカルがスタイリッシュでダンサブルなエレクトリックサウンドに乗せて情感たっぷりに歌い上げるナンバーですが日本で言えば「演歌」に当たるボーカルスタイルをエレクトリックサウンドに乗せてヒットを出すケースは当時の日本においても 北島三郎 や 島倉千代子 などの例もある様にこの様な伝統的音楽スタイルにデジタルを導入する事が世界的な傾向にあった当時の音楽業界の流れの中においても特に突出した楽曲でもありました一方でユーリズミックス は欧州や日本では評価の高いユニットでしたがR&Bミュージックの本場となる米国での当時の評価は著しく低くこれは 演歌界 における ジェロ、クリス・ハート が登場する以前の日本が同じ状況だった様に、他国のアーティストが演奏するR&Bを受け入れない自国が発祥となる音楽に対しての閉鎖的なまでの 保守的な旧体質 が根付いていた事が理由と思われますが米国での成功と音楽的評価が食い違う所に70年代後半から全米の業界全体を襲い始めた映画、音楽界低迷の根深い真の理由があった様に思われその様な根深い問題の中で揉まれながら自らの立場を貫こうとする「戦う音楽」という音楽的側面を持ったユニットでもある様でした。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Fleet wood Mac - Big Love (1987)フリートウッド・マック - ビッグ・ラブ収録アルバム『タンゴ・イン・ザ・ナイト』Fleetwood Mac (wikipedia)「フリートウッド・マック」というバンド名はドラマーの名前が フリートウッド でベーシストの ジョン・マクビー をマック と呼んだ所に名前の由来があるのですが「マクドナルド」も マクド では無くマック と 呼ばないと「フリートウッド・マック」も「フリートウッド・マクド」になってしまいます。(※なりません)60年代後半から活動し、ブルース・ロックからソフトロックへ路線変更し77年に発表した『噂』の世界的大ヒットで知られるフリートウッド・マック の各メンバーのソロ活動が活発だった80年代に発表されたアルバムからの大ヒットシングルです■元々は英国を代表する3大 ブルース・ロックバンド の一つと評される存在でしたが「ブルース・ロック」が確固とした音楽カテゴリーではなく当時の英国のロックにおけるムーブメントを総称した一過性のブームにありがちな性質を持った呼称だった事からも当時の中心人物だった ピーター・グリーン、ボブ・ウェルチ の脱退という危機的状況に対し後に加入する ボブ・ウェルチ を始めとする中期のメンバー達や中期のメンバー達の脱退後はスティービー・ニックス、リンジー・バッキンガム、クリスティン・マクヴィーといった黄金期となるメンバー達と共に自然と路線を変更しながら幾度も危機的状況を乗り越えて世界的な成功を遂げるバンドでもありましたこれはマックのオリジナル・メンバー、ジョン・マクビー と ミック・フリート・ウッド が結果的にジャンルにこだわらない 柔軟な音楽性 を内包していた事が中心メンバーが去った後の新メンバー加入いう形によって自然と変化する 音楽性の受け皿 になって行ったと捉える事が出来それに伴い「ブルース」という様式に基づくスタイルからメンバーの内情が作品に反映される「プライベート」なものへと作風が変化して行った所に2つのカップルだったメンバー達が相次ぐ破局というゴタゴタの最中その赤裸々な内情を作品に反映させる 自由過ぎるスタイル で楽曲を作り始めてもアルバム制作が破錠せず作品として昇華させ歴史的名盤をリリースする事に繋がった理由だと思われます。これは「バンド」という存在そのものがメンバー達の感性の巨大な受け皿となり70年代特有の「解放・自由」という社会風潮が柱となって夫婦間が破局した後も仲間として集える屋根となる「家」の様な役割を果たしていたとも取れるものがありこれらメンバー間の独特の音楽的関係が50年ものキャリアを誇る息の長さの理由の一つとなった様な印象があります■本曲は、前作 (82)『ミラージュ』から5年ぶりに発表された『タンゴ・イン・ザ・ナイト』からのヒット・シングルでゴージャスでセレブな雰囲気ながらサウンドにある種の「隙間」を感じるメンバー同士の微妙な距離感が投影された様な楽曲で占められたアルバムからの情熱的なスパニッシュテイストでスタイリッシュに演奏された楽曲で「高嶺の花の愛は身を滅ぼす」という自伝的内容にも取れる意味深な内容のスリリングなタッチで唄われるナンバーです本アルバムは、ソロ活動で散開しバンド周辺のトラブルが絶えない中で黄金期のメンバーが再集結し制作された作品でしたが解散をほのめかす内容の幾つかの楽曲が示すかの様にアルバムリリース後、リンジー・バッキンガム の脱退により本作は黄金期に於いての事実上のラスト・アルバムとなりましたいつの時代にもセレブのスキャンダラスな「噂」が話題を呼ぶ華やかで浮き沈みの激しいショービジネス界で話題の中心となり創作活動の拠点となる「家」の様な存在のマックに集っては全てを晒しながら身を削る様な創作活動をしてきたマックでしたがほとんどリンジー・バッキンガム一人で仕上げたと言われた本作はそれ自体がマックの最後の内情を彷彿とさせるものがあるいかにもマックらしい作風を持った最後の作品となるのでした。△▼ △▼ △▼▲目次へ▲- コラム後枠 ------------------------------------------------------------------------------------『アナログからデジタル移行する80年代②』-----------------------------------------------------------------------------------サンフェルナンド大聖堂でのプロジェクション・マッピング (wikimedia)さて、数年前NHK Eテレで放送された 音楽プロデューサー亀田誠治が講師を務めたJ-Popを音楽面から分析する教育番組『亀田音楽専門学校』の2013年12月5日放送『玉手箱のマイナー術』の回で様々な表情を表現してきたJ-Popに於いてはマイナー・短調の音楽は日本人の感性にマッチし拡がりの無い短調特有の「狭まった音程」の中に「ワビサビ」と呼ばれる日本人特有の抑圧された感情が投影しやすい性質を持っていた所にヒットの要因があったとのリスナーとマイナー旋律における国民的関係性についての興味深い講義が放送されました。この様な音楽的側面から語られる一因とは別に・・・洋楽では80年代初期から中期に掛け特に大物と呼ばれるアーティスト達がこれまでのイメージを一掃するタイプの作品をリリースする一環の中でマイナー調の作品をリリースしてきた歴史 がありました。殊更、80年代洋楽の特徴の一つに「マイナー調」音楽という傾向があった訳ではありませんが、『アナログからデジタル移行する80年代①』の回で書いた様に70年代まで主流だったものと次々と生み出される新たなものが取って代わる世代交代が顕著な風潮にあった80年代当時の世の中が洋楽アーティスト達の作風に影響を与える大きな要因としてあったのかもしれません。■70年以降、世の中の価値観が変化し個性を尊重し個人の功績を称える旧来の評価法が「成果」の捉え方次第で齟齬を発生させてきた事から厳密さに欠けるこの様なやり方を廃し何事も統制され管理されデジタル化される全てが目に見える「数字」として「成果」が現れる簡潔明瞭な評価法が主流となり「管理社会」へと向う傾向にあった80年代当時は、個人が抑制され個性が歓迎され無い風潮の中にあり80年代の音楽界は、無個性化する社会を投影した無感情で機械的な演奏が特徴の「テクノミュージック」や中性的なイメージの欧州懐古主義的サウンドが特徴の「ニューロマンティック」の様な70年代とは全く違う スタイリッシュで新しいタイプの音楽がヒットし正統派な作りの人間臭いタイプの音楽は下火となった時代と言えました。更に、「Walkman」を始めとするポータブルカセットプレーヤーの爆発的な普及からリスナーが音楽に求める志向が変化しその表れから、これまで一般的には音楽制作上の役割が理解されにくい所から音楽関係者の一人という程度の認識しか無かった「音楽プロデューサー」の存在が大きく注目された時代でもありましたこれによって、音楽の方向性を決めたりバンドのイメージを定めてそれに則った楽曲を制作する、いわゆる「テコ入れ」によって同じバンドが全く別物になるという音楽プロデューサーの役割が一般的にも認識される様になり人気ミュージシャンがプロデュースした作品などが話題を呼び低迷していたショービジネス界に再び活気が戻って行きます加えて、音楽リスナーの耳が肥えて音楽に対する要求が多義に渡る様になるとそれに呼応する様に登場した マイケル・ジャクソン や マドンナ などの楽曲に加え パフォーマンス で真価を発揮するタイプの歌手が人気を博して行きショービジネス界もミュージシャンに音楽性以外の資質を要求する「アーティスト」が求められる時代へ突入して行きます特にその中でも、70年代まで商業ベースの枠組みの中には無かった「ロック・ミュージック」が英国音楽界の大躍進で一般的にも認識される様になりそれを期に大々的な「プロデュース」の洗礼 を受け「売れる音楽」「ライブ・パフォーマンスで動員を呼ぶ音楽」を生み出すアーティスト としての資質に叶った時流の寵児として大躍進を遂げる事になりますこれにより、俗に言う「LAメタルブーム」と呼ばれる80年代に米国西海岸を中心に波及したロック・ブームの到来と共にそれまで一部の音楽ファンが聴いていただけのジャンルだった「ロック・ミュージック」が急激に大衆化し音楽ファンからは「商業ロック」「産業ロック」と揶揄されながらもロックが商品として売れる「ビジネスモデル」が確立されて行き数多くの新人ロックバンドが次々とデビューして行きました。一方で、時流に乗りメジャーデビューして行った新人バンド達は路上バンドからスタジアム級アーティストへと瞬く間に上り詰めビッグになるという夢が叶った事とは裏腹に多くのバンドがデビュー後の2作目以降のアルバムでロックミュージックらしいマイナー音階で作られる突き抜ける様な激しさとは明らかに異なった「陰り」の様な迷いを感じる響きが時折顔を出す楽曲で占められる作品をリリースする様になり元々マイナー音階で楽曲が作られるのがロックミュージックの一つの大きな特徴ではあっても熱が冷めれば忘れられる危ういブームの中での先の見えないショービジネス界のスターダムという不安を伴うブレイクでもあったことが一因となった様な急激にスターダムに押し上げられた先の見えない不安な心境がマイナー旋律の楽曲に更なる影を落として現れるというケースが見られたのが80年代音楽の特徴でもある様でした■業界がアナログ機器からデジタル機器へ移行を始めた80年代の音楽界はこれまで70年代の特徴だったウォームなサウンドから綺羅びやかな音色で一斉を風靡した デジタルシンセサイザー を始めとするデジタル楽器音が似合うタイトで スタイリッシュなサウンド のポップスが主流になっていった時代でスタイリッシュでファッショナブルなサウンドとビジュアルでデュラン・デュラン、カルチャークラブ、a-ha、マドンナ などの新人アーティストが彗星のように現れジャクソン5 からソロでブレイクした マイケル・ジャクソン をはじめシカゴ、アース・ウィンド&ファイアー、スターシップ などのスタイリッシュなサウンドで変身を遂げ、再ブレイクを果たしたベテランアーティスト達が人気を博していた時代でもありました。又、音楽専門TVチャンネル「MTV」の開局によって 映像を含めた全米への大々的なプロモーションが可能になった事を期に映画業界と音楽業界がタッグを組み映像に映える音楽を創るミュージシャン達の作品を映画主題歌に起用しキーボーディストの ヤン・ハマー やギタリストの エリック・クラプトン全米トップ10ヒット曲を出す作曲家としても活躍していたケニー・ロギンス などのアナログ時代は「通」な存在だったミュージシャンが映画の世界的ヒットと共に世界的なブレイクを果たした他ティナ・ターナー、キム・カーンズ の様に既に70年代に一時代を築いた大物アーティスト達がスタイリシュな変身を遂げ大ヒット作をリリースしたりと70年代のヒット以後低迷していたアーティスト達がこれまでの音楽性を変え、世の潮流に乗って再ブレイクを果たして行きました。一方で、80年代アーティストのブレイク後に顕著に見られたケースとして特に新人のユニット、バンド系でブレイク後にメンバー間で抱えてきた問題が顕となったりブレイクして突如時の人となり、これまでとは違った生活の中で活動を強いられ精神的に苦戦したり、本来の音楽性とは異なる楽曲がヒットしブレイクした事で今後も本来の音楽性とは異なる作品を要求され続ける事で葛藤したり、等の様々な問題や障害によりアルバムデビュー経て メンバーが脱退 するケースや、90年の到来を待たずして 活動の停止や解散 に至る、等々のブレイク直後の不協和音が理由となりその後が続かなくなる、いわゆる「一発屋」と呼ばれるアーティストが数多く輩出されたのもこの時代の一つの特徴でもありましたこれはこの時代のショービジネス界が低迷から脱却を図ろうとして時流を読んだ音楽プロデューサーなどの業界人がアーティスト達に 急激なブレイクを仕掛けて次々とスターダムに押し上げては利益の回収を図る米国流ショービジネス界的な形振り構わないやり方の弊害 でもあった様に思いますこの様な、いつ弾けるとも知れない「バブル状態」のショービジネス界 に身を置くアーティスト達が「不安」「ストレス」「悩み」「葛藤」などの問題を抱えたまま創作活動を続けた事がアルバムに投影されるという形でこの時代のアーティスト達に「マイナー調」楽曲がリリースされる傾向が見られるという背景があったのかもしれません。▲目次へ▲■急激に認知度が上がったロック■80年代は「パンク・ロック」「ニューウェーブ」を始めとする「第2次ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれるイギリス音楽界の世界的な大躍進などの影響により音楽産業とは距離を置いていた「ロック」ジャンルが大きく取り上げられそれによって認知度が高まり「ロック」が急速に大衆化していった時代で様々なロック・アーティスト達が時流に乗ってヒット作を連発したのもこの時代のショービジネス界の特徴の一つでした又、「商業ロック」と揶揄されるまでに「ロック」がビジネス化した事から特にそれまではコアな存在だった「ヘビーメタル」アーティスト達が特異なスタイルとショー的要素の高い華やかなパフォーマンスで人気を博し世界的ブレイクを遂げた時代でもありましたこのブームの特徴としては、これまでの作風を変え売れる方向に方針を転換し世界的な成功を遂げる例が多く見られた事が挙げられイエス、ジェネシス、スターシップ、シカゴ の様な、既に一時代を築いたベテラン勢がポップなサウンドでイメージチェンジを図り 再ブレイクを果たしたりエイジア の様な、70年代を代表するバンドの各メンバーで構成された鳴り物入りで登場したバンドが ポップなロックサウンドで次々と世界的な大ヒットを遂げて行った時代でもありました一方で、ローリング・ストーンズ、ディープ・パープル の様に60年代から活躍し、音楽性を変えずに時代に呼応した作品をリリースしながら息の長い活動を続けるバンドもありましたがボストン の様に初めから「売れる」要素を含んだスタイルで作品をリリースする「商業ロック」の生みの親とも言えるバンドが出現するなど「ロック」というジャンルそのものが注目を浴びたと言うよりはロック・アーティスト自身が大衆化した とも捉えられる所に80年代の音楽界の一つの特徴があったと言えます。■所で、ロックがブームになる以前の、80年代に入る直前の米国では当時の流行りの音楽に変わり「ソフトロック」と呼ばれるロックを軽音楽化して聴きやすくしたポップスが流行していましたそれに呼応する様に日本の80年代以前の洋楽シーンでもポール・モーリア・グランドオーケストラ、リチャード・クレイダーマン などのクラシックを聴きやすくしたリズミカルなポップスが「クロスオーバー・ミュージック」「イージー・リスニング・ミュージック」の様に呼ばれたこれら、リスナーにストレスを与えない聴感がマイルドな 軽音楽 がブームになっていた時代がありましたこの時代は「ニクソンショック」や「ベトナム戦争の敗戦」などの米国の権威が失墜する事態が度重なったことで米国民が60年代まで信じ築き上げてきた「強い米国」という確固とした自尊の念が幻想と化して崩れいわゆる「失意のアメリカ」と呼ばれる風潮が全米に蔓延しあらゆる意味で国民の意識が大きく変わった時期でもあった所にこの様な軽音楽が世界的に波及して流行した一つの大きな背景があった様に思われますその様な失意の風潮の国内では、R&R、R&B、アメリカン・ポップス、ビッグ・バンド・ジャズなど過去の栄光をイメージさせる正統派な音楽に変わって自己に問いかける内容や、自分探しの旅を綴ったジョニー・ミッチェル、ニール・ヤング、キャロル・キング、ジェームズ・テイラー、サイモンとガーファンクルなどの シンガー・ソング・ライター が作る音楽が人気を博しこれらを含め様々な音楽を融合したソフトなサウンドのクロスオーバーな音楽を称して「ソフトロック」と呼んでいたという歴史がありました一方で、若者文化の中心的発信地として語られるロサンゼルスからはイーグルス、ドゥービー・ブラザーズ などのウエスト・コースト・ロック と呼ばれる新しい流れを汲むバンドが登場し共に全米の音楽界の主流を担って行くことになるのでした▲目次へ▲■音楽不況からの脱却と大躍進■さて、その様な失意の時代から全米の音楽界が脱却するきっかけとなったのは「第2次ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれるイギリスから派生した新たな音楽の潮流で登場し「ロック」「ポップミュージック」に「ファッション」の要素が加わり米国のショービジネス界には無かったタイプのスタイリッシュなポップを演奏するイギリスアーティスト達の全米での大躍進だったと言えます当時の米国の音楽界は、内省的自傷ムードに包まれたフラワームーブメント的ヒッピーカルチャーを背景にして登場したアーティスト達の人気が既に過渡期を迎えていた事もありこれまでに無かったスタイリッシュなカラフルさに包まれた綺羅びやかで豪華な快活で明るいイメージの英国アーティスト達の楽曲とパフォーマンスは瞬く間に全米の若者を魅了し米国の音楽界を席巻しました加えて、ミュージックビデオをエンドレスで放送するテレビ局「MTV」の世界展開が後押しする形で英国アーティスト達の大躍進は米国は元より世界的なブームへと拡がって行くのでした折しもハリウッドでは『スター・ウォーズ』の ジョージ・ルーカス や『ジョーズ』『未知との遭遇』の スティーブン・スピルバーグ の様な新たな映像作家が生み出すヒット作の数々に全米が湧き「強い米国」の復活 が叫ばれていた風潮の中で米国ショービジネス界でも 英国アーティスト達に触発される 形でそのブームを受け米国のアーティスト達もスタイリッシュなビジュアルとポップな楽曲で登場しそれらの潮流に「デジタルへの移行」という新時代への流れが噛み合いマドンナ、マイケル・ジャクソン を始めとする新たなスターを生み出し世界的ブレイクへと繋げて行った所に米国ショービジネス界の80年代の到来があった様に思われました▲目次へ▲■ガラパゴス的進化にあった日本■所で、日本の80年代は日本企業が世界進出を果たし経済国家として世界に肩を並べるまでに大躍進を遂げ米国が脅威を感じる程の日本企業の進出における 日米貿易摩擦 が問題になっていた時期で折しも米国政府が内省的自傷ムードから国内が脱却し始めた事を受ける様に始めた「自由主義経済政策」いわゆる「レーガノミクス」と呼ばれる経済を活性化させ強い米国を復活させる試みが10%もの失業率を排出し失敗した事も重なり「プラザ合意」を行う事でドル安景気へと導いた米国に対し日本は空前の円高を強いられる立場にあった時代に当たりますこの時の円高景気での貿易赤字で日本経済は大打撃を受ける事となり普通なら日本の経済的躍進はこれまでだったはずなのですが当時の日本政府はその逆境を逆手に取り国内の需要のみで経済成長を伸ばす内需主導型の「内需拡大路線」に方針を切り替え世界の潮流に対して敢えて我が道を行く茨の道を選択しますこれを受けて日銀は金融緩和政策を打ち出し低金利でお金を貸す一環として土地融資を推奨した所に「財テク」ブームが後押しして企業が喰い付く形で爆発的に全国へ波及したのがいわゆる「バブル経済」と呼ばれる平成の経済大躍進へとつながって行く事になります。そんな中、日本の音楽界は、パンクムーブメントが終焉し洋楽の第二の波が席巻していた時期に当たり先に説明した様な洋楽の大躍進に触発され当時既に流行していた「バンドブーム」が後押しした形で空前の「ロック・ブーム」が巻き起こりやがて BOØWY、X Japan の様な「ビジュアル系ロック」のムーブメントを牽引するバンドが登場し歌謡界では洋楽に触発された日本のポップス「J-Pop」 が誕生するなど日本の音楽業界も洋楽に頼る事の無い日本音楽界の「内需拡大」が起こった時代となりました。良く批評家達は80年代の事を個性が歓迎されない「管理社会」へと向かっていた風潮のみを取り上げて非実在で特徴を挙げにくい無個性の時代だったと語りますがそんな事を誰が言ったと言わんばかりの世界の常識が通用しない日本ならではの「ガラパゴス的文化」なる所以の激動の中にあったと日本の80年代を語る事が出来ると思われます。■さて、80年代はパンク・ロックを含めたニューウェーブが世界的に流行し様々な新しいスタイルで登場したロック・アーティストの楽曲がヒットした事でロックが世間一般的にも浸透して行った世の中が「ロック」を受け入れやすい環境へと変化した時代でした更に、NWOBHM(ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタル)と呼ばれるムーブメントによりイギリスのロックバンドが世界に進出しこれを受けて米国でもニューウェーブに触発された形で音楽の新たな発信地となっていた西海岸を中心にロックをキャッチーな楽曲で派手なルックスで演奏するバンドが登場し日本の中で俗に言われた「LAメタル」と呼ばれるムーブメントが巻き起こった時代でもありました加えて、折しもミュージックビデオ専門チャンネル「MTV」の世界展開によってロックが世界的なブームとして拡がり折しも、時流に乗って登場した様々な「ヘビーメタル」バンドのブレイクへと繋がり空前のヘビーメタルブームが巻き起こりましたこれによって、これまでは一部ロックファンが知るのみの存在だった様々なロックバンドが一般のリスナーにも知られる事となりハード・ロック・バンドとして知られていた ジューダス・プリースト が今後ヘビーメタルの代名詞となる鋲を打ち込んだベルトにレザーのジャケットに身を包みメタリックなサウンドでシーンのトップに躍り出てヘビー・メタルバンドとして世界的なブレイクを果たしたり元々キャッチーな楽曲で日本でも人気だったドイツ出身の老舗のハード・ロック・バンド スコーピオンズ が「LAメタル」のムーブメントに乗って世界的ブレイクを果たしたり一方で、レインボー の様なベテラン・ハード・ロック・バンドが「LAメタル」シーンを見据えた様なポップなサウンドで登場したりと「反抗精神」が根底にあり 一般のリスナーが聴くには過激過ぎるコアな存在というイメージの強かった「ロック」というジャンルが一般のリスナーにも認知された事で数多くのロックバンドがスターダムにのし上がり正に「ロックの黄金期」とも言える時代の到来へと繋がる事になります元々産業音楽に反発した所に存在価値を求めていたロックミュージックでしたが、「ニューウェーブ」のミュージシャン達がその流れに反抗し自主レーベルでの活動を立ち上げる「インディーズ」へと流れて行くのに対し産業音楽とは一線を画していた「ロック」がショービジネス界の洗礼を受けた事によりサウンドをポップに変化させて「商業ロック」へと化し急激に産業音楽化して行った所に 80年代の音楽界の一つの特徴があった様に思われます。▲目次へ▲■LAメタルブームの衰退と80年代音楽の終焉■このブームでは モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、ドッケン、ガンズ・アンド・ローゼズ などのロック界における「群雄割拠」とも言える時代を築いた世界的ヒット作をリリースする様々なロックバンドが登場し文字通りロックの黄金期を迎える事になりますやがてこのブームも「ムーブメント」と呼ばれるものにありがちな「ルックス」重視の音楽性の低い成り上がりバンドが混在し始めた事で「玉石混交」の飽和状態となりブームに陰りが見え始めますそして80年後半を過ぎたブームの頂点を迎えた辺りから熱が冷め始め90年代の到来を待つ事も無く人気は急速に失速し 80年代に訪れたロックの黄金期も10年足らずで収束するのでした。それに合わせるかの様に80年代に登場したポップアーティスト達も湾岸戦争やソ連の崩壊、ベルリンの壁崩壊に象徴される世界が真の現実を突き付けられる激動の90年代を前にしてリアルな現状を生の言葉で訴える ヒップホップ や電子楽器類を一切使用しない生楽器とアーティスト力のみで行うライブが話題となったアンプラグド などの飾り物を全て取り去り現実を直視し生の声のみで訴えるタイプの音楽の登場に押される形で人気が下火となって行き日本の音楽も「J-Pop」を始めとする「小室哲哉」を中心とした、若者に自己啓発を促すタイプの音楽の登場や「渋谷系」と呼ばれる等身大なスタンスで呼びかけるお洒落な音楽など実際のものとは違った作り込みによって着飾り絢爛豪華に見せかけていたある意味無個性で中身のない空虚な80年代の反動の様な人々の暮らしにリンクし共感を得る音楽が人気を博して行きスタイリッシュに着飾った80年代音楽は、偽りの衣を脱ぎ捨てる様にその多くが90年初頭で姿を消して行くのでした。■通常「グループ」と呼ばれるものは、ある種の「結束」の元に統率される事でその真価を発揮するものなのですが『噂』制作中の フリート・ウッド・マック が夫婦であるメンバーの相次ぐ破局によってバンドが解散寸前まで追い込まれた危機的状況を逆手に取りメンバーのスキャンダラスな内情を赤裸々に反映させた楽曲作りを行い歴史的名盤を生み出した例もある様に事、音楽の場合は統率を乱す要因となる様々な不協和音が時に楽曲に緊張感ある響きをもたらす場合がありました世の流れに乗って急激にスターダムにのし上がった成り上がりのバンドが路上からスタジアムへと活動の場を拡げた後、その後が続かず失速しブームに乗ってスタイリッシュなイメージでブレイクしたバンドがイメージが固り活動の場が狭まった事で苦戦を強いられ元々実力のあったバンドがブレイク後に、ブームに疑問を感じる保守的なポリシーを持ったメンバーとの間で意見の相違からバンドの関係に亀裂が入ったり と、浮き沈みが特に顕著だった80年代の音楽界に彗星の様に登場した様々なアーティスト達が世界中の音楽ファン達を魅了しながらもその影で 葛藤し、苦悩して行ったという見えない現実があったと思われますやがてショービジネス界の洗礼を受け不協和音で身辺を騒がせながら名声に溺れて失速して行く者とそれらのマイナス要因を身を切る様な思いをして創作意欲のままに音楽の一要素として楽曲の中に投影させ後世に残る作品として昇華させる者とで、時と共にその存在を忘れ去られる者と時が経っても人々の記憶に残る者、その後も活躍を続ける者とで別れ「LAメタル」ブームに乗って彗星の様に現れたアーティスト達も90年代を迎える事無く その殆どが消滅しながらその後の明闇を別ける事になったのだと言えるのでしょう。時に、大ヒット作リリース後のアーティストの期待の新作の作風が殊更マイナー調で占められた「闇」を感じる内容になったりするのは・・・NHK某番組で語られた様な「リスナーとマイナー旋律における国民的関係性」とは関係なく・・・通常なら活動どころでは無い状況下に置かれたアーティストが周辺の不協和音をそのまま作品に投影させる事で創作活動に集中し最高の演奏を引き出そうとした身を切る様な思いの プレイヤービリティー 一心ゆえの為という事だったのかもしれません☆という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。▼▼この記事のTwitterのつぶやきはコチラ▼▼【ブログ更新】洋楽特集 第40回 秋も深まり「マイナー調の音楽」 をどうぞ・・・ - 楽天ブログ(Blog) https://t.co/6drvkY9gaT pic.twitter.com/CFnoSdEzGT— Voyager6434 (@voyager6434) 2017年12月6日
2017年11月04日
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洋楽特集 第39回 『クリスマス編 2016』日本の曲の様な音楽をどうぞ■ もくじ ■- 前枠 - 『イントロ』- 音楽解説 - 1.The Score 2.Starman 3.Overkill 4.Eye In The Sky 5.Travels 6.Lay Down Your Guns 7.Clair de Lune- 後枠 - 『ハロウィンブームに見る音楽世代の変移』- イントロ -さて 今年も残す所一週間余りとなりましたが皆様に於かれましては 今年も色々あった一年と思います国民的アイドルグループの解散騒動を皮切りにどこかのドル箱タレントがゲスと化せば ゲス不倫なる言葉が誕生し始めて聞く様な伝染病が海外から入って来たと思えばいきなり日本が死ねと言われたり誰もがポケ何とかをモンくを言わずにGOしたかと思えば誰かがマリオになって地球の裏側に現れたり破壊して歩くだけで何十億円も儲かったと思えば名前を聞くだけで何百億円も儲かったりどこかの賞をシカトするシンガーがいるかと思えばペンをリンゴに刺して世界的になるシンガーも居たりどこかのスマホの7体目が爆発的に売れたと思えばどこかの国のスマホが爆発したり他にも、イケナイ投与で色んなヒトが御用になりイケナイ盗用で色んな五輪がダメになりイケナイ私用で色んな都知事がクビになりと月日の過ぎ去る速さがリニアの様に駆け巡るニュースの量が盛土の様にドローンと消え去る・・・ 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ Xmas特別編の今回は日本には馴染みの深い曲、歌謡曲ぽい音楽と言った『日本の曲の様な音楽』 をお送りしますそれではスタート・・・▲目次へ▲Emerson, Lake & Powell - The Score (1986)エマーソン、レイク&パウエル - ザ・スコア収録アルバム 『エマーソン・レイク・アンド・パウエル』(Wikipedia)Keith Emerson1946 - 2016型破りという正統派キーボードのロックアイコンとして知られる キース・エマーソン が盟友 グレッグ・レイク と共にロックドラムをスターダムに押し上げた先駆者としても知られるコージー・パウエル をドラムに迎えて結成したバンド『エマーソン・レイク&パウエル』のこのメンバーでは唯一の作品となったアルバムからのアメリカでチャートインを果たした オープニングナンバーです。本アルバムは元々エマーソンのプロジェクトだったものが折しも、70年代のロックバンド復活ブームの一環としてレコード会社が相棒にグレッグ・レイクを推挙して来た事がきっかけとなり新たな「P」として 当時ロックドラマーとして絶大な人気を誇っていたコージー・パウエルをドラムとして迎えた事でEL&P再結成 復帰作として制作されたものです。本曲は 過去作の様な張り詰めた重々しさや、狂気に満ちた騒乱な演奏は影を潜めエマーソンの重厚なシンセサウンドをコージーの重量感溢れるドラミングが際立たせながら激しさの中に叙情性を持ったボーカルのグレッグ・レイクの持ち味が加わって新時代を象徴する様なメッセージ・ソングとしての側面を持ったスリリングでパワフルな楽曲に仕上がっております日本では、本曲のアスリートをイメージさせる曲調からスポーツ関係のTV番組や「新日本プロレス」のテーマ曲としても使用された事でも知られた楽曲でもあります。■キーボードの キース・エマーソン はジャズ、クラシック、ロック の壁を超え、自由な発想で音楽を創造したロック・キーボードのパイオニア的存在でオルガンの音を激しく歪ませ、前後左右に激しく揺らし、キーボードにナイフを突き立てリバーブユニットの衝撃で爆発音を出すと言った型破りな過激パフォーマンスを打ち出しロックにおけるキーボードの占めるポジションをフロント・マンの地位まで押し上げた今日のロック・キーボードのスタイルを確立した人物の一人でもありロックのみならず、ジャンルを超えて様々な影響を与えた存在でもありましたまた、ロックにシンセサイザーを導入し音楽的に重要なアレンジの要素として確立させただけではなく、巨大なシンセサイザーのユニットをステージに設置して視覚的にキーボードの圧倒的存在感を示すという形で、ライブ・パフォーマンスに組み込んだアーティストでもあります。 一方で、映画音楽や オーケストラ作品、ピアノ作品などの多くの作品を手がけエマーソンらしい独特の個性を感じさせる仕上がりとなりながらもそれぞれの音楽の様式に則った作品作りに務めるなどアカデミックな音楽環境が裏付けた完璧主義で正統派な側面を持つ非常に多彩な音楽性を持った 唯一無二のアーティストでもありました。■■(Wikipedia)Cozy Powell1947 - 1998カール・パーマーから新たな「P」として2代目ドラマーとなったコージー・パウエルは大口径のベース・ドラム2基が設置された 巨大ドラムセットを派手で華やかなプレイで演奏するいわゆる「ツーバス」ドラムをロック・ドラムの花形へと引き上げ裏方で地味な存在と思われてきたドラムの価値観を根底から覆した「ロック・ドラム・ヒーロー」の先駆者の一人として知られた人物ですロックレジェンドとして名を連ねる様々なバンドに在籍していた事でも知られパーマネントなバンドを持たなかった事から「渡り鳥」と称されたロック界のはみ出し者として知られる存在でもありました実際にはアカデミックな音楽環境から業界入りした実直な人物でありレーサーになろうとした程に 自動車、バイクをこよなく愛し軍隊の落下傘降下などに参加する程の冒険好きでもあった事がスリリングで重機の様な重みを感じる派手ながらも存在感ある独特のドラミングを生み出す原動力になっていたのかもしれません。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼David Bowie - Starman (1972)デビッド・ボウイ - スターマン収録アルバム 『ジギー・スターダスト』(Wikipedia)David Bowie1947 - 2015永遠の異端者音楽のみならず、様々なシーンで類まれな才能を発揮し日本でもビジュアル系ロックのジャンル確立の核となったアート系ロックの創始者的な存在として様々なミリオンセラーアルバムや問題作を世に送り出した歴史的大スター デヴィッド・ボウイのグラムロック時代の傑作アルバム『ジギー・スターダスト』からの代表的ナンバーですビートルズ・サウンドの様なマジカルな拡がりと独特な独白的ボイスで型取られるきらびやかな華やかさと 闇の奥行きを合わせ持ったデビッド・ボウイらしい強烈な光と影を感じる傑作ロック・ナンバーでスティーブン・スピルバーグ監督の「E.T」の様な世界観で子供の視点から未知のものに触れる驚きと発見を描いた作品でもあります常に表現者としての正統派な側面と異端な本分とがせめぎ合って来たボウイが異端な面を隠さずに全面に押し出して行く事を宣言しアート系ロックでのカリスマ性を発揮するきっかけを作った時期の作品でもあり全てをさらけ出して子供時代に戻ったボウイの開放感を見る様な印象深い楽曲だと思います▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Men At Work - Overkill (1983)メン・アット・ワーク - オーバ・ーキル収録アルバム『Cargo』Men at Work (Wikipedia)上段: John Rees中段: Jerry Speiser, Ron Strykert, Colin Hay下段: Greg HamGreg Ham1953 - 2012神経質的キャラクター・バンド全米ミュージックビデオ専門チャンネル「MTV」全盛の当時エスニックブームが後押ししたレゲエのリズムの一風変わったサウンドが特徴の『ダウン・アンダー』の大ヒットが世界に飛び火したオーストラリアのバンド「メン・アット・ワーク」のグラミー賞に輝いた楽曲を納めた大ヒットアルバム「ワーク・ソングス」に次ぐアルバム「Cargo」からの大ヒットシングルです本曲のタイトルの意味は「いきすぎ、やりすぎ」で精神を追い込まれた強迫観念を唄った曲なのですが前作で全米ナンバーワンを獲得し、グラミーアーティストになった直後にネガティブな内容を唄った楽曲を発表するのは突然のブレイクで世に現れたアーティストにはよく見られる傾向でもあり急な世界的ブレイクにこれまでの生活が一変し常に注目を浴びる中のセレブな生活に当惑した様な等身大である事とアーティストである事の狭間で揺れ動く硬質で乾いたサウンドから垣間見える人間臭さが、前作「ノックは夜中に」「ダウンアンダー」のユニークな作風とは違った、ある種の「闇」を含んだ奥行きを感じさせるナンバーとなっております「一発屋」で語られがちなバンドですが、実際には2曲の全米NO1 ヒットと、本曲の大ヒット曲を持つ元々腕のあるミュージシャンで結成されたバンドで80年代の乾いた風潮にマッチした作風で2枚の大ヒットアルバムを発表しますが80年中期にメンバーの脱退から活動停止を余儀なくされ事実上解散状態となります当時は本バンドの様なユニークなキャラクター性を持った数多くのバンドがデビューし短命で消えて行ったのも80年代洋楽シーンの一つの特徴でもありました。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼The Alan Parsons Project - Eye In The Sky (1982)アラン・パーソンズ・プロジェクト - アイ・イン・ザ・スカイ収録アルバム『アイ・イン・ザ・スカイ』(Wikipedia)Eric Woolfson1945 - 2009影の立役者ピンク・フロイドのエンジニアのアラン・パーソンズと作曲・唄担当の エリック・ウルフソン とのユニット「アラン・パーソンズ・プロジェクト」の大ヒット曲です「アラン・パーソンズ・プロジェクト」は曲によって異なるゲストを招きセッション方式でアルバムを制作するという ユニークな作風を持ちAORやアーバンポップの様な聴きやすくクオリティーの高い楽曲やプログレッシブ・ロックの様な小説などを題材に コンセプトアルバム を制作しロック、ポップスに留まらず オーケストラを導入するなどの壮大でスケールの大きなサウンド作りが特徴のバンドでした又、ミュージシャンとしてでは無くレコーディング・エンジニアとしての視点から上質な音楽を提供するというバンドのコンセプトが他のアーティストと一線を画した所でもありプロデュースが楽曲の印象を大きく左右するその時代の最先端の音楽を制作しエポック・メイキングな作品を次々と発表する音楽集団としても当時は話題となりました本曲は「自分の節穴な眼から眺めても見え透いて見える愚か者」と唄う愚か者が愚か者を語る辛辣な歌詞とは裏腹な本バンドの特徴でもある淡々としたリズムの中に漂う様な抑揚を感じる上質の楽曲でAORなアーバン・ミュージックとしても非常にクオリティーの高い演奏を堪能出来る作品です本曲が発表された82年当時「レーガノミックス」と呼ばれる当時の経済政策が10%もの失業率を排出した深刻な不況へと繋がった事によるアメリカに蔓延していたニクソン以降の大統領に対する国民の不信感が高まっていた時期、冷戦の集結に躍起になる政府に対する国際問題に対処する能力に疑問を感じるという国民感情から「愚か者と付き合うと自分自身も愚かになる」という辛い男女の別れの曲に重ねて先の見えない世相で信頼できない国主に託さなければならない暗躍する自国を案じた楽曲の様にも捉えられる所が、意味深い楽曲の様に感じられます。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Pat Metheny Group - Travels (1983)パット・メセニー・グループ - トラベルズ収録アルバム 『トラベルズ』(Wikipedia)Naná Vasconcelos1944 - 2016空間系芸術ジャズに留まらない幅広い音楽性で数多くのファンを持つ アメリカのギタリストパット・メセニー 率いる「パット・メセニー・グループ」のグラミ賞に輝いたライブアルバムからの表題曲ですパット・メセニーは無個性と言われた80年代JAZZギタリストの中でも異彩を放ちスニーカーに ジーンズに ボーダーシャツをトレードマークとした形を気にしないミュージシャンで、ガムテープと 手元にあった歯ブラシで補強されたギブソンES-175を メイン・ギターとし機能重視でデザインを一切無視した 多くの改造ギターを駆使した深く広がりのある サウンドを創り出し最新機材を駆使したまるで実験室の作業の様なスタジオ・ワークをこなしジャズを越えた非常に壮大なスケールの楽曲を発表してきたアーティストです又、盟友 ライル・メイズ とのユニットを中心としたパーマネントな自身のバンドにブラジル出身の天才パーカッショニストナナ・ヴァスコンセロス (写真画像)にアルゼンチンの天才マルチプレイヤーペドロ・アズナール や西アフリカ出身でジャコ・パストリアス の再来と謳われるベースプレイヤーリチャード・ボナ など世界的な名手を招いて数々の作品を制作し精力的に演奏活動を続けているジャズ界の巨匠でもあります。本曲は、国から国へ演奏旅行がメインだった当時のメセニー・グループらしいタイトルが付いたグラミー賞を受賞した珠玉のライブ・アルバムに収録されたスロー・バラードで作曲者がアメリカ人とは思えない 日本的な旋律で出来ており素朴で 郷愁を誘う曲に 仕上がっています一年の大半を演奏旅行に費やして、自分の生活を 犠牲にしてまで 音楽に打ち込み演奏旅行先の国の 音楽を 貪欲に吸収して来たメセニーの故郷を遠く離れた郷愁の念がこの様な曲を作らせたのかもしれません▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Emerson Lake & Powell - Lay Down Your Guns (1986)エマーソン、レイク&パウエル - レイ・ダウン・ユア・ガンズ収録アルバム 『エマーソン・レイク・アンド・パウエル』(Wikipedia)Greg Lake1947 - 2016語り部的叙情性ロックキーボートのカリスマ、キース・エマーソン と元「キング・クリムゾン」の グレッグ・レイク が中心となって結成されたロックトリオ「EL&P」が解散後に新たな「P」となった コージー・パウエル をドラムに迎えて結成された新生「EL&P」のグレッグ・レイク の持ち味となった叙情性とエマーソンのアカデミックでクラシカルな特色に加えてコージーのドラマティックなドラミングで演奏される壮大なバラードナンバーです80年当時、2大大国が軍拡を目指した冷戦時代、湾岸戦争勃発へとつながる強固な保守派路線が推進されて行く中で東欧州諸国の政権崩壊によって後の「ベルリンの壁崩壊」に象徴される大国の緊張緩和と関係修復に伴う冷戦集結を見据えた様な激動する世界を憂いたメッセージソングという側面を持った楽曲でもありますこの時代の音楽界は84年の世界的な巨大チャリティーコンサート「バンド・エイド」をきっかけにメッセージ性の高い楽曲を様々なアーティストが発表していた時期でもあり「EL&P」の様なロック界を代表する立場にあるアーティストがある種の使命感を抱いてこの様なメッセージ・ソングを発表して来たのもこの時代の音楽シーンの一つの特徴でもありました。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Isao Tomita- Clair de Lune (Debussy) (1974)冨田勲 - 月の光 (ドビッシー)収録アルバム 『月の光』他Moog Modular 55 (Wikipedia)冨田勲1932 - 2016シンセ音楽の至宝単音しか出せない当時の仕様のシンセサイザーで一音一音重ね撮りを繰り返し気の遠くなる様な作業を経て創り出された唯一無二の壮大なシンセサウンドは「世界のトミタ」「トミタ・シンセサイザー」とまで呼ばれるまでになりアメリカのビルボードチャートのクラシック部門でランクインを果たしグラミー賞にノミネートされた最初の日本人となった作曲家で世界的シンセサイザー奏者 冨田勲 の記念碑的な代表曲的作品です。他の追随を許さない壮大なシンセサウンドと音楽の中に聴かれる効果音などクラシックの原曲を独特の解釈で シンセ・アレンジをし巨大な音空間をイメージするサウンドが特徴で作品はオリジナル以上との声も高くそのハイブリッドな仕様はシンセ・ミュージックを越えた音楽的アトラクションと呼べるものでした漫画の巨匠 手塚治虫 作品の音楽を担当してきた経験と影響から自作を 『音のアニメーション』 と称しドビッシーの本作では 音色と空間系エフェクトを駆使して夜空に浮かぶ月のイメージを視覚的にも訴える様なミュージック・コンクリートの要素を含んだ楽曲に仕上げておりますこの様に創られた楽曲の独創性の高さが冨田勲が今もなお 支持され続ける 大きな理由なのだと思います▲目次へ▲△▼ △▼ △▼という訳で、勘の良い方は もうお分かりの事と思いますが、今回は 惜しくもこの世を去ったアーティスト達の代表作を鑑賞するのが記事の裏テーマという訳でした。Halloween Roppongi (wikipedia)『ハロウィン・ブームに見る音楽世代の変移』近年日本の年内行事として定着しつつあった「ハロゥイン祭」が今年 最大級の盛り上がりを見せた事で話題になりました元々「ハロウィン祭」は欧州の収穫祭で日本では稲刈り後の「刈り上げ」に当たる行事なのですが収穫した野菜をランタンにして魔除けをする風習が世界に伝わり現在の形で広まったという歴史があります「ハロウィン」にせよ「Xmas」にせよ多分に宗教的側面を持った「儀式」という様式に則った欧州の風習なのですがそれが日本で行われる理由は 一つに日本は「仏教」の国として知られる一方で、アメリカなどの様に国民の殆どが宗教に属している国とは異なる点が欧州の風習を「祭り」の一つの形として受け入れて来た大きな理由になった様に思われます又、近年のハロウィン祭の盛り上がりは若者の間で広まった事から、現実的価値観を持ち、損得を判断基準とするのが特徴と良く言われる現代の若者が「社会の一員となる」「ステイタスを重視する」「結婚して身を固める」と言った社会の既成の価値観に捕らわれず煩わしい事を極力抱え込まない、部屋に物を置かない様、散財はせず公共の交通機関を利用し、車バイクに興味を持たず個人主義を貫く 独自のライフスタイルを持つ一方で「イベント」という概念で形骸化したメディアが仕掛ける、カップルの様な2人切りでしか愉しめない、いわゆる「勿体無い」イベントには、一切の興味を示す事は無くてもネット世代らしく共有された情報に便乗して達成感を感じる3人4人5人と「大勢で愉しむ」様なハロウィン祭の様なお祭りには大いに興味を示すのも「個人主義」ではあっても「孤独を好む」のでは無く同じ考えの者同士が集まってひとつのものを共有し愉しむという現代の若者のライフスタイルにマッチした事がもっとも大きな理由と 言われております。■近年、CDが売れなくなった事を称して何かと「音楽氷河時代到来」と謳われて来ましたがそれはCD売上という利回りの大きいパッケージ収益が見込めなくなって来たという事のみを大きく取り上げて来ただけの話であり物欲に固執せず、個人主義を好み「共有」を社会の新たな概念としてライフスタイルに組み込み個々の集まりとして「ハロウィン祭」の様なイベントを愉しむという「ネット社会」を含む現代の若者を中心としたCDという形で音楽を所有する事をしない現在の消費者に対し音楽業界の損得勘定が今や過去の価値観になった事を目の当たり見せられた 音楽事情でもありました。又、「ハロウィン祭」に見られる現代の若者のライフスタイルにマッチした「大勢で愉しむ」お祭り的イベントを好む傾向により「ライブ・コンサート」の収益がCDの売上を追い抜く結果へと繋がり更なるCD離れに追い打ちをかける形となった事で思ったよりも音楽の世代交代が急速に進んでいる事を実感しながら近年、歴史的アーティストの多くがこの世を去った事と合わせて明らかに一つの時代が終わった事を痛感した一年だった様に思われます前世紀にはレコードの終焉と今世紀に入って終焉に向かうCDとその両方に立ち会って来たレコード世代にとっては世の流れの目まぐるしさを感じるばかりの年となりましたが音楽産業を巨大なものへと押し上げて来た今は亡き不世出のアーティスト達のこれまでの多大な功績に敬意を払いこれから先、どんなに世の中が変わっても本当に良い物は時代世代を越えて良い物であり続けるというこの当たり前の「真理」をかみしめながら良い未来が訪れる事を願っていきたいと思います☆と言う所で終了です。それでは 素敵なクリスマスをお過ごしください☆▲目次へ▲
2016年12月24日
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Simmons SDS5 Electric Drum (wikipedia)洋楽特集 第38回夏本番。エレクトロニック・ドラムの音楽 をどうぞ・・・順次梅雨明け宣言が行われ、夏本番の強い日差しの猛暑日が続く今日この頃いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第38回今回は日々の暑さを感じるこの時期を緩和する様な独特の躍動感と硬質な音色で一世を風靡したエレクトロニック・ドラムを使った楽曲をお送りします。■ もくじ ■- コラム前枠 -1. エレクトロニック・ドラムと楽曲における推移- 音楽解説 -M1 (1986)『Genesis - Invisible Touch』M2(1984)『Bonnie Tyler - Holding Out For A Hero』M3 (1986)『Kenny Loggins - Danger Zone』M4 (1983)『Gazebo - I Like Chopin』M5 (1984)『The Stye Council - The Lodgers』M6 (1987)『DEF LEPPARD - Love Bites』- コラム後枠1 -2. アナログからデジタル移行する80年代3. 次々とイメージ・チェンジするアーティスト達- コラム内音楽解説 -M7 (1983)『YES - Owner of a Lonely Heart』M8 (1985)『Starship - We Built This City』M9 (1986)『ELO - Calling America』- コラム後枠2 -4. 所属から独立へ、団体から個人への時代へ5. 「フィジカル」に見る戦略的80年代処世術- コラム内音楽解説 -M10 (1981)『Olivia Newton-John - Physical』▲目次へ▲- コラム -『1. エレクトロニック・ドラムと楽曲における推移』さて、音楽におけるドラムの役割は主にビートを奏でる事を目的とした、楽曲の一構成を司る打楽器という面から「裏方」という位置付けが 一般的な認識なのですが時に通常の楽器には無い、打楽器が与える特有の「インパクト」がアレンジの強力なフックとして機能しドラムの音そのものが楽曲の「顔」として楽曲同様に印象に残るものが多々あるのも事実です。例えば日本の歌謡曲では85年の大ヒット『C-C-B/Romanticが止まらない』でのエレクトリック・ドラム「シモンズ」による演奏が演奏とドラムがセットで印象付けられた一例としてよく知られた楽曲となっております。■エレクトリック・ドラムが出始めた頃は、単体でリズムを刻むのではなくあくまでドラムセットの太鼓の一つとして使われるのが主流でデビューと共にテクノポップ ブームを作った YMO の初期のライブで使用された『 YMO - Firecracker (1980) 』やセクシー・アイドル・ユニットとしてデビューした後、子供達がTVの前で夢中で踊り社会現象化した事をきっかけに一般路線に変更し更なるブレイクを果たした伝説的人気アイドル・ユニットピンクレディー の曲で使用された『 ピンクレディー/サウスポー (1978) 』やアニメの主題歌では 『ドラゴンボール』 の人気漫画家 鳥山明 の出世作となった『Dr.スランプアラレちゃん (1981)』の冒頭などで聴かれる「ポポポォ~ン」と鳴るアナログな電子音の効果音として使われるのが一般的でした。後にドラムセット全体をエレクトリック機器で構成した「シモンズ・ドラム」の登場でエレクトリック・ドラムのスタイルが確立し発表当時は音楽界に革命が起こるほどに爆発的に普及しあらゆるジャンルの楽曲で シモンズの音が聴かれる様になるまでになります。■このシモンズ・ドラムは、それまでのエレクトリック・ドラムが、電子発信音に近いアナログ波形を合成したアナログ電子音を使用していた事に対してアナログ電子音に無い、硬質で重く存在感ある複雑な波形合成を利用したデジタル音源を使用した所に大きな特徴があり実際の音をデジタル化したサンプリング音源も使用出来た所がそれまでの楽器の常識を大きく覆す、画期的な点と言えました。又、同時期に登場した「デジタル・シンセサイザー」と対で使われる事が多く特に、PC音源を使用したデジタルシンセ「YAMAHA DX7」の登場によってアナログ時代にはなかったベルや金管系の高音域のきらびやかなシンセ音が様々なジャンルの楽曲で聴かれる様になりトレブリーな音色のシモンズ・ドラムで作られたリズム・パートに華やかできらびやかな音色のデジタル・シンセを乗せた硬質で拡がりのあるサウンドが80年代を代表する典型的アレンジとして浸透する様になりました。デジタル・シンセサイザーの草分け的存在 YAMAHA DX7 (Wikimedia)結果、60年代リバイバルが活性化しアナログ回帰へ向かうオルタナティブ黎明期の90年代に入るまでデジタル元年となった80年代の音楽の大きな特徴としてのトレブリーで、「ベタベタ ビシビシ」という聴感が残る楽曲がロック、ポップスは元より、歌謡曲や演歌に至るまで大量に造られて行くのでした☆という訳でスタート- 音楽解説 -▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Genesis - Invisible Touch (1986)ジェネシス - インビジブル・タッチGenesis (Wikipedia)PV上 の事とは言えまさか ジェネシス がコメディー に走るとは・・・ と当時の プログレ・ファン は溜息 を付いて思ったものでしたポップ・スターフィル・コリンズが在籍しプログレッシブ・ロック・バンド中 最も成功した ジェネシス のキャリア中最大のヒットとなった世界的大ヒット曲ですバンドの中心人物 ピーター・ガブリエル を失い後にメロディーの要だった スティーブ・ハケット まで失うという危機的状況を逆手に取りプログレにこだわらない3人が残った事で大作志向から シングル向きの楽曲を制作するポップ路線にバンドの起動を大幅に修正し、新たなファンの獲得に繋げます。その後、ソロ・アルバムを出したフィル・コリンズ のブレイクが追い風となり86年に出した本アルバム『インビジブル・タッチ』は表題作のシングル共々世界的大ヒットとなりました本曲はフィル・コリンズが演奏する シモンズ・ドラム をフィーチャーした快活なポップ・ナンバーできらびやかながらも 硬質で冷たい印象のあるデジタル・ミュージックを日々めまぐるしく変わって行く世界の奇跡を髣髴させる様な壮大で躍動感溢れるサウンドへと昇華させ才能があれば誰にでもチャンスの手は平等に差し伸べられる様を「見えない手」として唄う本曲はサウンドも内容も 非常に簡潔で分かり安く、尚且つ奥の深い80年代を代表する完成度の高い楽曲となりました。先進的と訳されるプログレッシヴ・ミュージックでしたが実際には クラシックとロックを掛けあわせてジャズとフォークで味付けした様な欧州懐古主義的クロスオーバー・ミュージックとも言える形式の画一的なサウンドを出すバンドが占める飽和的ジャンルと化していた事から80年代にはコマーシャリズムに乗り切れない古参バンドが相次ぐ中その時代時代の空気を読み取り、常に最先端の技術を導入し時には バリライト の様な機材を自ら開発して来た ジェネシスが、アナログからデジタルへサウンドを大きく変化させて全米チャートを賑わせるバンドへと変貌して行くのは当然の帰結と言える行動だったと言えます。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Bonnie Tyler - Holding Out For A Hero (1984)ボニー・タイラー - ヒーロー収録アルバム『秘めた想い』Bonnie Tyler (wikipedia)正に青天の霹靂 のドラムロール印象的なドラムロールと共に独特のハスキーでパワフルな唄声で知られる、日本ではお馴染みの楽曲で特に 日本のテレビドラマの金字塔的作品「スクール☆ウォーズ」の主題歌として麻倉未稀 が唄うカバー曲『 ヒーロー HOLDING OUT FOR A HERO (1984) 』でのヒットにより日本でも良く知られたアーティストとなりました。オリジナル曲は全米ナンバーワンヒットを遂げてもおかしく無い非常に勢いを感じる楽曲ですがケビン・ベーコン 主演作 映画「フットルース」の挿入歌としてシングル・リリースされた時の成績は 全米34位と意外に振るっておらず麻倉未稀 のカバー曲も同様にオリコントップ10を逃しております日本でカバー曲が大ヒットしたのはドラマの放送に合わせてロングヒットとなり結果的に記録的セールスを遂げた事が理由ですがそれに合わせて 日本ではタイラーのオリジナル曲も特別な位置付けになったという 背景がありました。タイラーが世界的に知られる様になったのは、本曲よりも遡る事6年前の1978年デビュー・アルバムのリリースに先立ち受けたポリープ手術の回復を待たずに声を使った事で歌手生命を絶たれたも同然のかすれてしまった喉を逆手に取り全米トップ3の大ヒットとなった『 It's a Heartache/愛は哀しくて (1978) 』の以後タイラーの代名詞となる衝撃的ハスキーボイスで唄った事によってでした本曲では、誰もの胸の奥に秘める力を呼び覚ませという歌詞内容で自己啓発を歌い上げたけたたましいエレクトリック・ドラム・サウンドに相応しい日本版の歌詞に対してオリジナルの歌詞の、眠れる者がヒーロを待ち望みながら目覚める時を待つという欧州のお伽話をベースに 思春期の揺れる青少年少女達の成長を描いたメルヘンチックな内容をアダルトなイメージのハスキーボイスシンガーが唄うというある種のギャップを感じさせる作風なのは、MTV全盛の当時の洋楽シーンにおいてこの様なギャップによるインパクト持った作風がヒットを生む一つの常套作となっていたという理由からで同じ様な声質を持つ ティナ・ターナー の『 What's Love Got To Do With It (1984) 』やキム・カーンズ の『 Bette Davis Eyes/ベティ・デイビスの瞳 (1981) 』などの 当時既に一時代を築いていたアーティストが音楽不況と言われた80年代を乗り切る為にこぞってイメージ・チェンジに利用した手法でもありました。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Kenny Loggins - Danger Zone (1986)ケニー・ロギンス - デンジャー・ゾーン収録アルバム『トップガン/オリジナル・サウンドトラック』Kenny Loggins (wikipedia)この曲からトヨタ・カルディナ が見えたアナタは中年 で・・・日産・マーチスーパーターボ に加えてマッチの姿が確認出来たアナタは既に 初老 です・・・80年代を代表するアーティスト、ケニー・ロギンス が世界的にブレイクするきっかけとなった大ヒットシングルで米国の人気テレビ局「MTV」の存在を世界的にし80年代洋楽のムーブメントを牽引する 中心的存在でもあった楽曲でもあります。70年代音楽に聴かれた、楽器のみで構成されたナチュラルなサウンドとは全く異質な質感を持った80年代ポップス、ロックの特徴的サウンドのエレクトリック で トレブリーな、極度にキンキンする音質が特徴の硬質なサウンドで造られエレクトリック・ドラムの持つ硬質で、これまで聞いた事の無い衝撃度の高い音色を使用したドラム・プレイをフィーチャーし当時登場したばかりのデジタル機器を中心とした最新サウンドで造られた楽曲で本曲のサウンドはその後、様々なジャンルの音楽の雛形として波及し各方面に多大な影響を与える楽曲の一つとなりました。日本でのケニー・ロギンスの評価は、80年以降 日本での話題曲が無かった事と、90年以来来日が無かった事により、その名を聞く事が無くなった事からまるで「一発屋」の様な印象すらある人物ですが実際にはコンスタンスにアルバムをリリースし本国ではコンサート活動を精力的に行う現役ベテラン・アーティストでソロ・デビュー前から全米一位の楽曲をアーティストに提供しドゥービー・ブラザーズ、スティービー・ニックスなどとの共演、共作で知られる優秀なソングライターでもありましたたまたま、当時の流行りのサウンドで音楽を作り上げた一発屋などでは無く元々、大スターとのコラボで才能を発揮する人物だった事からハリウッドの様な セレブスターが登場する華やかで刺激的な映画のビジュアルにマッチする様な「未知の領域での愛へ挑む」というスリリングな歌詞でこれまで耳にしなかった衝撃的音色を使用した最新のデジタル機器で演奏された映画とデジタル・サウンドという かつて無いコラボで楽曲を制作するには正に相応しい人選だった訳です。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Gazebo - I Like Chopin (1983)ガゼボ - 雨音はショパンの調べ収録アルバム『Gazebo』Paul Mazzolini (wikipedia)小林麻美の日本版PVが『探偵物語』『あぶない刑事』の 村川透 演出でセットがタルコフスキーのパクリ だと聞いてピンときた アナタはかなりの映画通80年代に活躍したイタリアのアーティスト ガゼボの世界的にもヒットした代表曲です。ケニー・ロギンス 同様に 日本では一発屋という印象のある人物ですが本国イタリアでは安定した人気を持ち コンスタンスにアルバムを発表する現在も活躍中のアーティストですABBA 同様、英詩で世界進出を遂げた欧州のアーティストで本曲は欧州や日本でも大ヒットした楽曲となり日本では 松任谷由実 作詞、小林麻美 歌による日本版『 小林麻美 - 雨音はショパンの調べ (1984) 』はよく知られた楽曲となりましたがオリジナルの歌詞はネイティブに英語を話さない人物が英詩を作った時にありがちな内容のチグハグさに一つの要因があったのか、そこを逆手に取った様な、韻を含んだ歌詞内容で硬質なエレクトリック・サウンドをバックに唄う作風がシュールで難解と取られたのか、本場英国米国での大ヒットとはならなかった様ですが本作の持つメランコリックさとエレクトリック・ポップとしての硬質なサウンドがクラシカルなメロディーに上手くマッチしその様な作風が好みな欧州圏や日本では話題の曲となりました。ガゼボのその後知られるヒットが『雨音はショパンの調べ』のみとなったのは、正に人気絶頂期の頃にイタリアの徴兵制で兵役に取られ84年から86年の2年間、音楽活動を休止した事が大きな理由となった様で僅か1週間の間に数多くのアーティストがデビューを飾り数多くの新曲が発表され、めまぐるしくチャートが変動し流行も人気の音楽も週単位で激動していた当時の洋楽界では2年のブレイクは新進のアーティストにとっては致命的で過去の人となって忘れ去られるには十分な時間となってしまい再活動した頃には既に洋楽シーンは大きく様変わりをしもはや再進出は叶わなくなってしまっていた、という事情があった様でした。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼The Stye Council - The Lodgers (1985)ザ・スタイル・カウンシル - ロジャーズ収録アルバム『Our Favourite Shop』Paul Weller (wikipedia)ポール・ウェラーはジャム、スタカンの再結成は金を積まれても嫌なのだそうです。元 「ザ・ジャム」 の ポール・ウェラー 率いるホワイト・ソウル・バンド 「ザ・スタイル・カウンシル」の ヒット曲ですボーカルの ポール、 キーボードの ミック・タルボット に加えてポールの元妻 コーラスの D・C・リー にドラム、ベースで構成されたバンドではありましたがミックとポールのコラボという側面が強くジャズ、ソウル、ファンク、などの様々な要素を加えスタイリッシュで勢いのある上質なポップ・ミュージックを作り来日も果たした人気グループでした本曲は、ベースラインをシンセで演奏した クラブ系なアレンジの非常にお洒落でダンサブルな楽曲ですがザ・ジャム時代にポール・ウェラーが書いていた当時の英国で流行した パンク、モッズ、などのサブカルチャー・ムーブメントが反権威主義を唱えた様なイギリスを下宿に例えて、こんな所に住んでは駄目と当時のサッチャー政権を痛烈に批判した内容の楽曲となっておりEU脱退で大きく揺れる現在の英国国内の騒乱をも髣髴とさせる多分に政治的な意味合いを持った楽曲になっております本バンドにはこの様なクラブ系スタイリッシュな音楽に合わせて自己啓発を促すアジテイト・ソングを唱える多彩さに一つの骨頂があった様に思われますがこの様な過激な内容が スタイリッシュな音楽と共存出来たのは 思うに、パンク、モッズなどの英国サブカルチャー系ミュージックのこれら音楽が持つ過激さを60年代ジャズ、ソウル、ファンク、ロック・ミュージックが持つ独特のウォームさで幅広く包み込み80年代独特の硬質なサウンドでこれらを中和した所に理由があったと思われサブカルチャー系のアクが強いポールの音楽をキーボードのミックが中和し化学反応を起こした所に本バンドのスタイルがあった様に感じられました。その様な性質上、80年代サブカルチャー系ムーブメント終焉と共にバンドは求心力を失いましたが解散が約束されていた様な中での時間制限付きで結成した英国サブカルチャー系ムーブメントを象徴するイベント的存在という側面を持ったグループだった様にも感じるものがありました。又、シングル、アルバム、リミックス・アルバムでそれぞれ異なったアレンジで演奏された楽曲を収録するという企画性の高いリリースで 話題を集めたバンドでもあり本曲もジャズ&ソウルなアレンジで演奏されたアルバム・バージョンやエレクトリック・ジャズ・ファンクなアレンジのシングル・バージョンなどが制作されましたが一つとして同じ構成のものが無いという実にマニア泣かせなリリースを続けシングル・バージョンをベースにしたPVもアレンジの構成が違うという 徹底ぶりを見せました。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼DEF LEPPARD - Love Bites (1987)デフ・レパード - ラヴ・バイツ収録アルバム『ヒステリア』Def Leppard (wikipedia)デジタル全盛 だった80年代の 反動 なのか90年代は 生楽器のみ で演奏するアンプラグド が流行りエコの機運 が高まりました80年代に登場したイギリスのロック・バンドの中から生まれた新たなムーブメントNWOBHMノウバム() (New Wave Of British Heavy Metal) の中心的存在となったバンドデフ・レパードの全米で1,100万枚を売上げ 全世界では2,000万枚ものセールスを記録したギネス級モンスター・アルバムから全米No.1 シングルとなった代表曲的ナンバーですNWOBHMで括られるバンドですが、中世欧州の伝説などが入った怪奇幻想ファンタジー色をベースに作品作りを行って来たDIO、IRON MAIDEN をはじめとする多くのハード・ロック・バンドとは完全に一線を画し本曲にも見られる奥の深い内容の大人の歌詞を唄いアダルト・ミュージックをハードな演奏で奏でるというコンテンポラリー系ロックとも取れるアーバン・ミュージックという側面を持った非常に上質で幅広い楽曲を演奏するグループでメンバー達がNWOBHMで括られる事を嫌うのもその様なバンドの作風に 理由があるのかもしれません。又、デフ・レパードは様々なアクシデントを乗り越えてきたバンドで本アルバムのレコーディング前に ドラムの リック・アレン が交通事故に遭いドラマーとしては致命傷となる 片腕を失う重症を追い、本アルバムのツアー終了後も ギターの スティーブ・クラーク の死去という共にバンドの存続に関わる、危機的ダメージを受けるのですが共に後任を迎えず現メンバーのままでレコーディングを敢行、本アルバムの次のリリースとなった『アドレナライズ』は全世界で1位となる大ヒットとなりました。ドラムのリックに付いては、エレクトリック・ドラムを発売する「シモンズ」社が右腕のみで演奏可能なドラム・システムを開発、1986年ドニントンで開催された モンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルではドラマーとして見事復帰を遂げた後世界的大ヒットを遂げた本アルバム『ヒステリア』をリリースします。「愛は牙を剥き傷付ける」というタイトルの本曲はアルバム『ヒステリア』からの6枚目のシングルにして全米No1に輝いた楽曲です人生とは、愛とは優しさだけでは無く 時には牙をむき命すら奪う厳しいものでもあり、同時にそれ無しでは生きられないものでもあると いう内容で唄われる本曲からは、デフ・レパードのメンバーが直面した人生の危機的試練が重なって聴こえて来る様でもあり本曲のモンスター級な世界的大ヒットとは過酷な運命を受け入れて共に乗り越え前に進み生きる事を選んだデフ・レパードのメンバー達の結束と熱いメッセージに呼応した全世界のからの答えだったのかも 知れません☆△▼ △▼ △▼▲目次へ▲- コラム -2.『アナログからデジタル移行する80年代』Casio AE12 LCA (wikimedia)さて、エレクトリックドラムが登場した80年代は音楽界にとっても デジタル元年 とも言える転換期を迎えた時代でもありましたCD登場以前からレコーディングにしばしばデジタル技術が使用されて来ましたが84年にCDプレイヤーの廃価版の登場と共にCDの普及が加速度的に進み音楽業界もアナログからデジタル環境への移行が本格的なものへとなって行った時代でもあります加えて、これまで聴いた事の無いきらびやかなサウンドを生み出すだけでは無くドラムやベース、オーケストラなどの楽器の音を作り出したデジタル・シンセサイザー をはじめとするノイズレスが特徴のデジタル機器はデジタル環境に移行した音楽制作の現場に大きな変化をもたらしました。又 この時期、シンセサイザーを使う作曲家兼アレンジャーがひとり居れば事足りた、コンピューター制御によるシンセサイザーの自動演奏、いわゆる「打ち込み」での録音が主流となって行きます。この様なスタイルが主流となって行った理由としては、アナログ時代 多くの時間と予算を必要とされていたスタジオでの大人数の生楽器による録音作業から開放されるという非常にコストパフォーマンスに優れていた点が大きな理由に上げられますが特に 編曲もこなすアーティストにとっては全楽器パートに加えてオーケストラも再現出来るデジタル・シンセの登場と楽器音源を同時演奏出来る「打ち込み」による録音環境は求めるサウンドを思い通りに再現出来る理想の活躍の場となって行った事が最も大きな理由に思われ、これまではなかなか表舞台に出る事の無かったマルチなアーティストの活躍する機会へと繋がり、やがて高価な録音機材を必要とせずともPC内のみで完結する初期の DTM (デスクトップ・ミュージック) のスタイルが確立して行きます。デジタルミュージックの登場は、音楽制作を企業のものから個人のものへと引き下げ、音楽環境全体の底辺を拡げ才能ある人材発掘の環境作りを促進し、DTMを軸としたその後のサブカルチャー文化に繋がる流れを産み出しました。一方で、デジタル環境が浸透するにつれ音楽環境の間口が拡がった事でアイデア一つで世に出てくる、いわゆる「一発屋」が相次ぐ状況により音楽業界そのものが飽和状態と化し真の才能が埋もれる弊害を招く事が危惧されたり生楽器を知らないままDTMのみが活動の場となり才能ある者が音楽的根無し草の状態となる現在の状況を生み出す 諸刃の剣とも言える要因を兼ね備えたものでもありました。▲目次へ▲3.『次々とイメージ・チェンジするアーティスト達』さて、デジタルの時代の幕開けは、70年代に活躍したアーティストを再ブレイクさせる為の各レコード会社がこぞってイメージチェンジを計った機会到来の時代でもありました。サンプリング技術 を巧みに楽曲に導入し「オーケストラ・ヒット」という言葉を生み出した70年代を代表するプログレッシヴ・ロック・バンド「イエス」の『ロンリー・ハート』は世界的な大ヒットを遂げました。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼YES - Owner of a Lonely Heart (1983)イエス - ロンリー・ハート収録アルバム『90125』YES (wikimedia)79年の解散後、中心人物の ジョン・アンダーソン が復帰して当時の最新のサウンドとなった 『オーケストラ・ヒット』 を世界的に広めた80年代に復活した新生イエスの世界的大ヒットナンバーです当時は元メンバーだった トレバー・ホーン がプロデューサとなり元ラビットの新鋭ギタリストで現在は映画音楽の大家となったトレバー・ラビンを迎えてプログレの雄だった 旧体質のクラシカルなバンドを最新サウンドを全世界に発信する 最先端の音楽を創り出す音楽集団に生まれ変わらせました2000年に入ると スティーブ・ハウ、リック・ウェイクマン の旧イエス組が復帰再び 以前のクラシカルなサウンドに戻り 孤高の存在をアピールしそれまでのイエスのファンには歓迎されましたが音楽的には後退する事になります他にも、ポップ路線に大胆な路線変更を遂げ大成功を収めた「スターシップ」▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Starship - We Built This City (1985)スターシップ - シスコはロック・シティ収録アルバム『フープラ』Jefferson Starship (wikimedia)度重なるメンバーチェンジの度バンド名を変更し最後のオリジナルメンバーだった ポール・カントナー が脱退した事を受けスターシップ と改名し発表したアルバムからの 大ヒット曲で大都市の夜明けをイメージする 印象的なコーラスで幕が開きレーガノミックスで経済の立て直しをはかり大躍進する当時のアメリカのバブル経済を象徴する様な非常に力強いアップテンポなナンバーですこの時代のアメリカの音楽の特徴として不景気だった 映画産業 音楽産業 の活性化の一環としてロック、ポップスを積極的に映画音楽として起用していた事から映画のヒットが 音楽のヒットに繋がるという流れが起こりラジオから音楽が掛かる事が、映画本編で音楽が流れる事がそのままプロモーションとしての効果を上げ当時の人気TV局 24時間音楽専門チャンネル MTV でのPV のヘビーローテーションが後押しとなるなど映画界と音楽界が共に手を取り合って繁栄していた時期でアメリカ国内のバブル景気をそのまま反映した様なイメージ戦略の要素が多分に含まれたスタイリッシュな作品が多く作られその様な作品が映画、音楽共にヒットする傾向がありました多分にもれずスタイリッシュに変身したスターシップも、映画 (87)『マネキン』の主題歌『 Nothing's Gonna Stop Us/愛は止まらない 』が全米1位に輝く大ヒットを記録しますがその後はバブル経済が弾けた事に呼応したかの様にバンドは急速に吸引力を失って行きロック・ポップスのバブルも 同じ様にはじけて行くのでした70年代に一世を風靡した大人数によるオーケストラ・サウンドを廃してデジタル・シンセサイザーを多用した少人数編成のミニマル化に路線を変更し商業ロックを極めた ジェフ・リン 率いるポップ・ロック・グループ「エレクトリック・ライト・オーケストラ」の例など▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Electric Light Orchestra - Calling America (1986)エレクトリック・ライト・オーケストラ - コーリング・アメリカ収録アルバム『バランス・オブ・パワー』Jeff Lynne (wikimedia)ジェフ・リン 率いる ELO の、活動が停滞していた時期に発表されその後、2001年に単身で再活動するまで 活動休止状態となり、事実上 オリジナルELO のラスト・アルバムとなった作品からのヒット・シングルです飛行機で海を渡って米国に行ってしまった彼女を電話で呼び出しても繋がらないという心が離れてしまったカップルの距離感を、最新サウンドに乗せてノスタルジックに唄う軽快なポップナンバーで当時新作を作らない ジェフ・リン に対し契約問題でバンドが訴えるというメンバーとのギスギスした関係とその直後ドラムの ベヴ・ベヴァン を中心にジェフ・リン以外のオリジナル・メンバーで構成された「ELO part2」なるバンドが結成となるなど正にメンバーとの距離感と心が離れたその後を予見した様な内容になっている所が興味深い所です。70年代を代表するアーティストにとって80年代の到来をイメージするデジタル・サウンドとは大胆なイメージ・チェンジをイメージ付け旧来のスタイルを廃する用途に正に打って付けのアイテムだったという訳でした。▲目次へ▲4.『所属から独立へ、団体から個人への時代へ』デジタルの登場は そのままアナログレコードからデジタルCDへの移行へ繋がる結果となりましたが、実際の移行は「地デジ化」の時よりも 急激に進んだ様な印象がありました。そこで80年代を少し振り返ってみますと・・・家庭用ビデオデッキ が普及し、ビデオレンタルが始まり、ファミコン の登場で スーパーマリオ が世界的大ヒットを飛ばし折しも健康ブームから ポカリスエット の登場となりエアロビクス・ダンス が大流行し、電電公社 と 国鉄 が相次いで民営化されそれらの東証株上場から 財テクブーム が巻き起こり と日本の近代史を塗り替える様な、歴史的大事件が数々と起こった時代だったという事が分かります。良く批評家達は80年代を取り上げて非実在で特徴を挙げにくい無個性の時代、などと総括しますがそれまで、30cmもの大きさのレコードアルバムを多数収容できる部屋を所有しステレオ機器が設置された部屋で鑑賞するしか無かった音楽を、一方的に放送される番組を鑑賞するしか無かったTVを、機器が設置された遊技場へ行き毎回課金してプレイするしか無かったTVゲームを何らかの倶楽部に所属する他、一部裕福層が利用するしか無かったフィットネスを一部専門家が行うしか無かった財テクを公務として国に属し運営するしかなかった鉄道と電話を個人でコンパクトディスクを所有できる範囲でCD鑑賞して所有、個人でビデオ録画して自由な時間にTV鑑賞して所有、個人でゲーム機ソフトを購入して無課金で家庭で好きなだけプレイして所有、結果、初期のサブカルチャー文化の誕生とへと繋がり個人でエアロビクスプログラムビデオを購入して家庭で自由な時間に運動し所有、結果、スポーツ飲料などが登場する健康ブームが大流行し国営から民営へ移行し、国の管理から離れ 独立運営所有し、結果、個人で余剰金を運営する機運が高まり、結果、NTT株上場をきっかけに空前の財テクブームが到来し、結果、主婦が投資で貯蓄を増やし結果、企業は資産運営に不動産の投資を始めて結果、バブル経済が誕生し、 と70年代までは、企業や集団、倶楽部、一部専門家、国しか所有できなかった様々なものが80年代に入ると個人で個々で独立管理し所有し その経緯から様々な変遷と文化が派生する、「個人の時代」の到来とも言える大きな節目が見られた所に大きな特徴のある時代だったと言えると思います。折しもバブル経済が生まれつつある好景気へ向かう一方で、「24時間社会」と言われた高度成長期の70年代の反動で個人を顧みる時代になる反面「ストレス社会」となった80年代は国鉄時代にはあり得なかった新幹線事故の多発にチェルノブイリ、スリーマイル島原発の深刻な事故などに至る『人災』が相次ぐ様になる時代でもあった様です。これ程の劇的な変化が見られた時代だったにも関わらず特徴を挙げにくい時代と評されるのは おそらく60年代 高度成長期、70年代 インフレ、90年代 バブルが弾けるといった社会レベルでの変動では無く80年代が個人レベルでの変化に特徴があった時代所以であると言う事なのかもしれません。▲目次へ▲5.『大ヒット曲「フィジカル」に見る戦略的80年代処世術』70年代既に大スターだった「オリビア・ニュートン・ジョン」が当時全米で大流行していた「エアロビクス・ダンス」をモチーフにダンサブルなサウンドに乗せて唄った軽快なダンス・ミュージック『フィジカル』の世界的大ヒットで大胆なイメージチェンジを遂げ再ブレイクを果たした事が 大きな話題となりました▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Olivia Newton-John - Physical (1981)オリビア・ニュートン・ジョン - フィジカル収録アルバム『フィジカル(虹色の扉)』Olivia Newton-John (wikimedia)『そよ風の誘惑』『ザナドゥ』『カントリー・ロード』をはじめ全米1位とグラミー賞を獲得した『愛の告白』など数多くのヒット曲を持ち 最近も来日公演を行うなど現在も活躍を続ける大スターオリビア・ニュートン・ジョンが大胆なイメージ・チェンジを遂げ軽快なダンスナンバーを唄い当時話題となった代表曲的大ヒット・ポップ・ナンバーですタイトルの「Physical」が「身体」に関係した言葉でサビの「get physical」が「健康診断を受ける」という意味もある事から折しもフィットネスブームにちなんだPVのイメージ戦略により健康ブームを後押しする様なイメージ作りで、大ヒットに繋げましたが実際の楽曲は 歌詞にある「There's nothing left to talk about Unless it's horizontally」の話す事が無くなったら横になる意味を考えると「Let's get physical, physical,」の「さあ身体を使おう」が 何を意味するかは明白で、「レッド・ツェッペリン」の様なロック・バンドが好んで使用する実に意味深でセクシャルな内容にも取る事が出来る、ダブルミーニングな問題作的ナンバーだったという訳でしたこの曲がこの様にロック的で大胆な歌詞になったのはこれまで爽やかで清楚なイメージでやって来たオリビアが激動の80年代音楽シーンで過去の人とならない様に生き残りをかけて大人のイメージを印象付ける話題作りを世間に提供し乗り切ろうとしたレコード会社の戦略であった事は明白なのですがまだまだこの様なセンセーショナルな楽曲に付いて行けない保守的な州では一部の放送局で 放送を自粛する動きも見られたり、意味深な歌詞内容から意図的に意識を遠ざける事が目的の様な、PVの演出をホモセクシャリティーな描写に、コミカルな肥満描写を加えたコケティッシュな内容にしたのも納得できる話ではありました・・・デジタルとは何ら関係のない音楽業界がデジタルに移行するその刹那に起こった大ヒットの様に感じられますがファッショナブルなダンスプログラムとして当時大流行した「エアロビクスダンス」とダンスミュージックとのコラボレーションという企画力の勝利という理由と「24時間社会」が謳い文句だった70年代米国での深刻な社会のストレス化が原因で人々の関心が社会の管理から個人の体調管理へと移行して行った事で空前の健康ブームが起こりファッション感覚でフィットネスが出来る事で大流行したエアロビクスを本曲の柱として民意を掴んだ所に大ヒットの要因があった事からも『フィジカル』の大ヒットの土台は、高度成長で豊かになった後の個人の時代の到来となる高揚感で占められた来るべきデジタル時代の機運が垣間見える中にあり、故に本曲はアナログとデジタルの分水嶺 に存在した興味深い楽曲と言えるものがある様に思われます。その後堰を切った様に登場したデジタル機器を使った数多くの楽曲により音楽シーンは足早に次々と塗り替えられて行くのですが非実在で特徴を挙げにくい、無個性の時代と言われた80年代の音楽シーンにはアナログからデジタルの劇的な移行を称してその夜明け前に当たる時期のヒットとなった本曲の意味に置いてもある種、『フィジカル前、フィジカル後』という言葉があっても良いのではないかと思うのでした☆という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【輸入盤CD】Genesis / Turn It On Again: The Hits [Tour Edition] (ジェネシス)価格:2790円(税込、送料別) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】 BONNIE TYLER / BEST価格:1053円(税込、送料別) (2020/7/13時点)【CD】The Perfect Best Series::麻倉未稀 パーフェクト・ベスト [ 麻倉未稀 ]価格:1717円(税込、送料無料) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】Tina Turner ティナ・ターナー / Private Dancer(30th Anniversary Edition)価格:2834円(税込、送料無料) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】Kim Carnes / Best Of (キム・カーンズ)価格:1490円(税込、送料別) (2020/7/13時点)【CD】プレイリスト:ヴェリー・ベスト・オブ・ケニー・ロギンス [ ケニー・ロギンス ]価格:1361円(税込、送料無料) (2020/7/13時点)【CD】ベスト・オブ・ガゼボ [ ガゼボ ]価格:1980円(税込、送料無料) (2020/7/13時点)【CD】ゴールデン Jポップ/ザ・ベスト 小林麻美 [ 小林麻美 ]価格:2136円(税込、送料無料) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】Style Council / Greatest Hits (スタイル・カウンシル)価格:2290円(税込、送料別) (2020/7/13時点)【CD】ヒステリア<30周年記念3CDデラックス・エディション> [ デフ・レパード ]価格:3867円(税込、送料無料) (2020/7/13時点)【CD】ロンリー・ハート [ イエス ]価格:1650円(税込、送料無料) (2020/7/14時点)【輸入盤CD】Starship / Very Best Of Starship (スターシップ)価格:1790円(税込、送料別) (2020/7/14時点)【輸入盤CD】Electric Light Orchestra / Balance of Power(エレクトリック・ライト・オーケストラ)価格:1790円(税込、送料別) (2020/7/14時点)【輸入盤CD】Olivia Newton-John /Magic: The Best Of Olivia Newton-John (オリヴィア・ニュートンジョン)価格:2290円(税込、送料別) (2020/7/14時点)【CD】イエロー・マジック・オーケストラ [ YMO ]価格:2420円(税込、送料無料) (2020/7/14時点)【CD】COLEZO!::ピンク・レディー ベスト [ ピンク・レディー ]価格:2095円(税込、送料無料) (2020/7/14時点)【CD】C-C-B (CCB) シーシービー / エッセンシャル・ベスト 1200 C-C-B 価格:1214円(税込、送料別) (2020/7/14時点)【CD】アニメ「Dr.スランプ アラレちゃん」放送35周年記念 Dr.スランプ アラレちゃん んちゃ! 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2016年07月28日
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(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第37回行楽季節にライヴを観に出掛けましょう~ライヴの音楽 をどうぞ・・・5月の行楽シーズンに突入し、格安ツアー、格安海外、格安ホテルに 格安料理を格安SIMを入れた格安スマホで格安に予約を詰め込めるだけ詰め込んだ正に格安三昧のGWを秒刻みのスケージュールで始終移動に明け暮れ全く休んだ気がしない・・・ 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第37回今回は 行楽季節に相応しい、ライブの音楽をお送りします■ もくじ ■- コラム前枠 -1. ライブ需要高まる2. 新作を出さない大物アーティストのライブの理由- 音楽解説 -M1 (1985)『Prince - Let's go Crazy』M2 (1971)『Emerson, Lake & Palmer - Nut Rocker』M3 (1981)『Earth, Wind & Fire - September』M4 (1971)『David Bowie - Changes』M5 (1973)『Pink Floyd - Us and Them』M6 (1969)『The Beatles – Here comes the Sun』- コラム後枠 -3. 日本でCDが売れる理由4. レコード世代が鍵となる急務▲目次へ▲- コラム -『ライブ需要高まる』近年欧米の音楽業界はCD売上が激減し壊滅的な打撃を受ける一方でライブの需要が急激に高まり今やライブの売上が CD売上を上回るという現象が起こっている様です。CD売上の激減については 当初ネットの発達における音楽データアップロードによる弊害が主な要因と思われましたが日本に置いても禁止法が執行された後も売上げに影響は現れずむしろ下がる一方で業界はネットに振り回されているという印象がありましたが現在ではライブの収益に向けて ネット全体を巻き返しに利用しているというそんな お話です。■CDの売上が上がらない理由に付いては視聴媒体がプレイヤーから携帯へと移行してユーザーが拡散した事が理由として良く上げられますが日本の場合はリリースする商品の大半が、国勢調査から見ても過去20年で最も人口が少なくなったと言われる層のしかもCDを買わなくなった若い世代をターゲットにした従来通りの大衆向けの販売戦略を取って来た音楽業界の保守的な体質の現れという意見も多く今後のデジタル音楽市場への移行においての問題定義の一つとして上げられる所ですが、最近米国では これまでは禁止していた撮影を規制しないライブが行われ話題となりましたこれは動画サイトにアップロードされたライブ動画を見たユーザーが本物を見たくなりライブに来る事を見込んでの規制緩和という事らしくこれまで打撃を被って来たネットでの海賊行為を逆手に取った戦略で動画サイトを積極的にプロモーションに利用するという今や音楽業界が喰うか食われるかの生存競争となっている中でのなりふり構わず生き残りを掛けた方針転換である事が見て取れます▲目次へ▲『新作を出さない大物アーティストのライブの理由』近年、新作を出さない大物来日ラッシュが目立つのも 一つは、CD不況下でわざわざ新作を出さなくても名前だけで確実に大きな収益を見込めるというビックネームの安定感に頼る音楽業界の思惑と事情が見えてきますが現在はすっかり過去の人となった昔の大物アーティストをCD不況となったこのタイミングで「立ってるものは親でも使え」とばかりに老骨に鞭打たせてステージに上げるのは何とも分かりやすい米国的な話と言えますwそれとも、何時の時代にも 世の中が弱って来ている時「老兵」が立ち上がるのは時代がどんなに変わろうとも変わらないものがある と言う事なのでしょうか☆それではスタート・・・- 音楽解説 -▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Prince - Let's go Crazy (1985)プリンス - レッツ・ゴー・クレイジー収録アルバム 『パープル・レイン』他(画像引用:Wikimedia)Prince1958 - 2016元プリンス だった事があるブラックミュージックのみならず ロック、ファンクを始め全ての音楽ジャンルを吸収した独自のサウンド作りで作品を発表し続けるミネアポリスサウンドの中心人物でもあり今日の エレクトロ、ハウス、 テクノ などのジャンルの立役者となったとも言われる 孤高の大スタープリンスの世界的大ヒットとなったアルバムからの、オープニング曲です長い間 来日が無い為に日本ではほぼ過去の人の様になっていましたが本国では全盛期と呼ばれる90年代以後も年一枚ペースのアルバムリリースと数多くのライブを精力的にこなし、第一線で活動を続けて来たカリスマ・アーティストでありデビュー時からセクシャルで中性的なイメージを持ちながらライブではブラック・ミュージックの旗手らしい強力なダンスパフォーマンスを用いてジミ・ヘンドリックスの様な野太いサウンドでギターを演奏をする骨のあるステージを行う、非常に幅広い唯一無二の音楽性を持ったアーティストでもありました▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Emerson, Lake & Palmer - Nut Rocker (1971)エマーソン・レイク・アンド・パーマー - ナットロッカー収録アルバム 『展覧会の絵』(画像引用:Wikimedia)Keith Emerson1946 - 2016型破りという正統派ロック界最強トリオの一つでキーボードのロックアイコンとして知られる キース・エマーソン率いる『エマーソン・レイク&パーマー』のムソログスキーのピアノ組曲をロックアレンジし話題となった「展覧会の絵」に収録された楽曲でチャイコフスキーの「くるみ割り人形」をベースにアレンジした傑作のナンバーですEL&Pのいつもの攻撃的で重々しい雰囲気とは打って変わった軽快なナンバーですが元々は「B.Bumble & The Stingers」が62年にヒットさせた同曲をベースにエマーソンのもう一つの持ち味のホンキートンクなピアノがマッチしたスリリングで楽しい 明るいタッチの作品になっておりますキーボードの キース・エマーソン はジャズ、クラシック、ロック の壁を超え、自由な発想で音楽を創造したロック・キーボードのパイオニア的存在でオルガンの音を激しく歪ませ、前後左右に激しく揺らし、キーボードにナイフを突き立てリバーブユニットの衝撃で爆発音を出す と言った型破りな過激パフォーマンスを打ち出しロックにおけるキーボードの占めるポジションを フロント・マンの位置まで押し上げた今日のロック・キーボードのスタイルを確立した人物の一人でもありロックのみならず、ジャンルを超えて様々な影響を与えた存在でもあります。また、ロックにシンセサイザーを導入し音楽的に重要なアレンジの要素として確立させただけではなく、巨大なシンセサイザーのユニットをステージに設置して視覚的にキーボードの圧倒的存在感を示すという形で、ライブ・パフォーマンスに組み込んだ アーティストでもあります。 一方で、映画音楽や オーケストラ作品、ピアノ作品などの多くの作品を手がけエマーソンらしい独特の個性を感じさせる仕上がりとなりながらもそれぞれの音楽の様式に則った作品作りに務めるなど完璧主義で正統派な側面を持つ非常に多彩な音楽性を持った 唯一無二のアーティストでもありました。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Earth, Wind & Fire - September (1981)アース・ウィンド・アンド・ファイアー - セプテンバー収録アルバム 『ベスト・オブ・EW & F Vol.1』他(画像引用:Wikimedia)Maruice White1941 - 2016聴く だけで身体が自然と揺れるマストアイテム発案者日本でもジャケットイラストを人気イラストレーター長岡秀星起用のアルバムの大ヒットで知られるモーリス・ホワイト率いるソウル・ファンクバンド、アース・ウィンド&ファイアー のデビッド・フォスターを始めとする外部のライターを起用しブラック・コンテンポラリーの基板を作るきっかけとなった時期に発表された大ヒットナンバーですアースが最も人気があった頃のディスコの代表曲として知られる作品で青春時代の輝きを思い起こし、二度と帰らない日々に思いを馳せながら本当の人生に意味を見出すというファンクのカリスマ モーリス・ホワイトの理念が詰まった単なるダンスミュージックを超えたメッセージ性とイベント性の両方を感じる傑作ナンバーとなっておりますタイトルの「September」は 季節が秋という事では無く9月の出来事を12月に思い出しているという内容の時が経っても季節が変わっても色褪せない想いを唄っており今の季節でも どの季節にも似合う オールタイムな楽曲だと思います▲目次へ▲△▼ △▼ △▼David Bowie - Changes (1971)デビッド・ボウイ - チェンジス収録アルバム 『ハンキー・ドリー』(画像引用:Wikimedia)David Bowie1947 - 2015永遠の異端者音楽のみならず、様々なシーンで類まれな才能を発揮し日本でもビジュアル系ロックのジャンル確立の核となったアート系ロックの創始者的な存在として様々なミリオンセラーアルバムや問題作を世に送り出した歴史的大スター デヴィッド・ボウイのグラムロック時代の傑作アルバム『ジギー・スターダスト』と同時進行で制作された大ヒットアルバムからの オープニング曲ですビートルズ・サウンドの様なマジカルな拡がりと独特な独白的ボイスで型取られる 闇の奥行きを持ったデビッド・ボウイらしい強烈な光と影を感じる傑作ナンバーで常に表現者としての正統派な側面と異端な本分とがせめぎ合って来たボウイが異端な面を隠さずに全面に押し出して行く事を宣言しアート系ロックでのカリスマ性を発揮するきっかけを作った楽曲でもあり人を驚かせる事が好きで、裸に近い姿でステージにも上がりこの時期の全てをさらけ出したボウイの開放感と若き天才の平坦ではなかった苦悩の道程が伝わって来る様な一曲の中に人の人生の全てが見える様な印象深い楽曲に思います▲目次へ▲△▼ △▼ △▼Pink Floyd - Us and Them (1973)ピンク・フロイド - アス・アンド・ゼム収録アルバム 『狂気』(画像引用:Wikimedia)Rick Wright1943 - 200870年代 幻想的キーボード の 代表格プログレッシブ・ロックの代名詞的存在の歴史的バンド「ピンク・フロイド」のキーボードのリック・ライトがサウンドの中核にありロジャー・ウォーターズが中心的存在となりつつあったその狭間でメンバーの創作意欲が最高潮に達した時期に制作された大ヒットアルバムからリック・ライト作曲の、人の世の 立場と価値観を対比しながら浮遊感あふれる演奏で人生を語ったフロイドらしい奥深さを持つ代表曲的バラード曲ですピンク・フロイドは良くロジャー・ウォーターズ在籍時のロジャー・ウォーターズ体制と、ロジャー脱退後のデビッド・ギルモア体制に分けられて「ザ・ウォール前」「ザ・ウォール後」で語られる事が多々ありますがピンクフロイドのサウンドを支えていたのはリック・ライトの幻想的キーボードサウンドであり実際、72年の「炎」までのフロイドはロジャーとリックを中心とした体制で行っていた事を考えますとロジャーとリックの対立を強めた「アニマルズ」ではリックの幻想的サウンドが影を潜めてロジャー独特の攻撃的サウンドが全面に押し出された事からもフロイドはリックの幻想的キーボードを中核としたサウンド作りが行われてきた「炎前」「炎後」で捉える所に、一つの見方があるのかもしれません。▲目次へ▲△▼ △▼ △▼The Beatles – Here comes the Sun. (1969)ザ・ビートルズ - ヒア・カムズ・ザ・サン収録アルバム 『アビイ・ロード』(画像引用:Wikimedia)George Harrison1943 - 2001 春 については チョットうるさい日本 で春の曲 が認められた 名実共に 大スター世界的バンド 「ザ・ビートルズ」の元メンバーで世界的なミュージシャン ジョージ・ハリスンのビートルズ時代にその才能を開花させた 傑作ナンバーです春の日差しを感じる瑞々しいギターの音色で始まる爽やかな楽曲でその内容が日本でいち早く認められ、日本独自のシングルカットとなった日本でも馴染みの深い楽曲として知られております。常にマッカートニー、レノンの影に隠れた存在だったジョージが解散間際のビートルズのギスギスした空気の中での活動に疲弊した事をきっかけに気分転換で訪れた、親友にして世界的ギタリストのエリック・クラプトンの家での春の日差しの中で 自然に生まれた楽曲という有名な逸話が残っておりビートルズ解散の原因となった マッカートニー、レノンの対立が奇しくも 今日知る世界的ミュージシャン ジョージ・ハリスンを生み出すきっかけを作ったとも捉えられ逆境の中で誕生し、春の日差しの中で寝た子を起こすかの名曲となったという訳でした☆動画は 「プリンス・トラスト・コンサート1987」から超豪華スター共演の演奏でジョージ・ハリスンの隣で 同じ白いギターを弾くグラサンのカーリーヘアはELOの ジェフ・リンドラムは リンゴ・スターにジェネシスのフィル・コリンズベースはレベル42のマーク・キングキーボードはジュール・ホーランド にピアノが エルトン・ジョンという錚々たるメンバーですがドラムの真ん中で タンバリンしか叩いていないのにやたら目立っているスキンヘッドはパーカッションの名手 レイ・クーパーですw▲目次へ▲- コラム -『日本でCDが売れる理由』という訳で、勘の良い方は もうお分かりの事と思いますが、今回は 惜しくもこの世を去ったアーティスト達の在りし日の雄姿を鑑賞するのが記事の裏テーマという訳でした。■さて、音楽業界は「CD不況」なる状況となっている様ですが日本の音楽業界は米国に次ぐ世界第二位の収益を上げ日本のCDは米国の三倍もの高価な仕様ながらも世界一の売上を誇るという事実がありますこれには二つの理由があり、それを知るにはやはりそもそも「なぜCDが売れなくなったのか」という理由よりもそもそも「なぜ日本ではCDが売れるのか」という事情に注目したいと思います■ひとつは、日本では音楽CDや本は米国や諸外国と違い再販をしても定価で販売する「再販制度」という方式を採用している事が理由として上げられますこれは販売元が価格割れなどの被害を受けない様に業界と市場の保護を目的に採用された制度で日本はこの「再販制度」で守られていた事に対して「再販制度」が無い米国のCD大手販売店は薄利多売を行うディスカウント店に敗北し市場が荒れ流通などを含めて これまでCDメーカーによって確立されて来たCD市場が壊滅的な打撃を受ける事になったという訳ですもう一つは、1枚あたり米国の3倍はする世界一高額で最も利回りの良いCDパッケージ販売に固執してデジタル販売を積極的に採用せず、「iTunes」の様に、日本の膨大な楽曲を網羅するデジタル販売サービスを確立させなかった事が結果的にCDパッケージ販売の購買層を保守する事へと繋がったのが理由として日本のCD業界は不況と言いながらも、薄利多売の米国とは異なり日本ならではの「閉鎖的」な音楽業界の旧体質によって高額なCDが売れ続けた事で数字の上では奇しくも世界第一位の収益に至らせた とも言われています■■所でこの「再販制度」は、国際的にも原則「独占禁止法」に当たる違法行為として資本主義国の多くが採用して居ないという事実があり現在何かと話題となっている「TPP(環太平洋戦略的経済連携協定)」では米国からの何らかの規制緩和や市場開放を要求する可能性があると懸念されております米農家を始めとする「関税」問題のみが何かと大きく取り上げられる日本のTPP参加でしたが音楽業界、出版業界にも壊滅的な打撃を与える可能性があったという訳です。■■これらの不安要素とは別に、「CDパッケージ販売」「デジタル販売」いわゆる「音楽業界」の収益のみに着目せず「オンライン」「モバイル」「音楽出版」「作曲家」「音楽家」「演奏家」コンサートにおける「開催」「興行」など、音楽関係で得られた全収益を含めた「音楽市場」全体の売上は、むしろ年々上がっているというデータも見られる事からも既に10年、20年先を見越して個々のダウンロード販売から定額サービスへと移行する米国に対して大きく立ち遅れている日本の音楽業界は危機感を持って世界の潮流を正確に捉えたビジネスモデルの確立が急務であるという意見が多くダウンロード販売を云々以前に現在の日本の音楽最大購買層が「女性層」と「青少年層」という事実に対して未だ不特定多数の大衆向けのプロモーションを続け各界でも女性の進出が話題となる今日に未だ体育会系な男社会を中心とした業界の保守的な体質の改善をまずは必要とする声も上がっている様です。▲目次へ▲『レコード世代が鍵となる急務』レコードから始まった音楽鑑賞とそのスタイルは CDの登場後急速な変化を遂げ今日のデジタル視聴への移行とそれに伴う視聴媒体の劇的な進化へと繋がり今後地球上を移動する全ての場所でのデジタル鑑賞と情報共有が可能という想像を遥かに超える状況も夢では無くなりつつあります音楽は部屋のステレオで聴く事が当たり前としてライフスタイルに組み込んだレコード世代に始まる呪縛から開放され現在の状況はリスナーにとって理想的環境が確立されたと言っても過言では無いと言えるでしょう。前世紀にはレコードの終焉に、今世紀に入って終焉に向かうCDとその両方に立ち会ってきた、レコード世代に取っては世の流れの目まぐるしさを感じてならない所ですが古いものが切り捨てられ真新しいものが取って代わるという進化の本質を、まざまざと見せ付けられる思いがします。それとは別に、余りに急速な進化とは それらを整合させる為に促す柱となる要素が不可欠でどんなに世の中が変わっても本当に良い物は時代世代を越えて良い物であり続けるというごく当たり前の「真理」がその一つであり音楽環境全体が「根無し草」と化さない様音楽に無関心と言われるネット世代へ向けてこれら音楽環境の発展の鍵となる重要な要素を真摯に伝えていく事が二つの終焉に立ち会ったレコード世代の急務であるのかもしれません☆と言う所で終了です。それでは本日も 素敵な一日をお過ごしください☆▲目次へ▲
2016年05月11日
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(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第36回春を迎える前の。重苦しい音楽 をどうぞ・・・3月に入り 暖かい日が続き好物のチョコフレークを鷲掴む手のひらの日に日に増すベタツキ感に 春の足音を感じる・・・ 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第36回今回は 春めいた気候の最中も、体調を崩しがちな寒暖の落差に日々悩まされる地球の異常気象を彷彿する様な深刻で重苦しい音楽をお送りします音楽の場合、曲に深刻さが増すほど 重苦しいという鑑賞感がマイナスな印象を与えがちになりますがそのような楽曲とは 得てして真実に裏付けられた壮大でドラマチックな 重厚な曲調の豊かな深みを持つ、心に残るものが多く、ダウンロードして一時期熱中した後は削除する様な流行りの音楽には無い人生の心の支えにすらなり得るものであると 感じるものがあります☆それではスタート!△▼ △▼ △▼Seal - Human beings (1998)シール - ヒューマン・ビーイング収録アルバム『ヒューマン・ビーイング』Seal (画像引用:Wikimedia)人当たりの良い暗黒感・・・数々のミリオンセラーを記録したオルタナティブ系ダンスミュージックの旗手として90年代に活躍し、近年巨匠デビッド・フォスターのプロデュースでR&Bボーカルとしての正統派な実力を披露したグラミー賞アーティスト シールのイエスのプロデューサー トレバー・ホーンの制作で発表された問題作的アルバムからの表題曲です■■本曲は(00)『ザ・ダイバー』のジョージ・テルマン監督の映画(06)『ノトーリアス・B.I.G.』でも描かれた射殺事件を元に作られた楽曲で非常に深刻で重々しい内容をシールの持ち味であるシルキーなボイスで語る様に歌い上げ世界平和を訴える壮大でドラマチックなナンバーですもともとがノンジャンルの憂いを帯びた作風を持ったアーティストでしたが3作目になる本作は全体的にこれまでに無い重々しい内容となり問題作とすら言われた本作でしたが曲調は至ってミドルテンポのシンプルなアレンジの楽曲で占められており結果、深みを増したシールのボーカルを際立たせる作品となった印象がありました△▼ △▼ △▼David Bowie - Loving The Alien (1984)デヴィッド・ボウイ - ラヴィング・ジ・エイリアン収録アルバム『トゥナイト』David Bowie (画像引用:Wikimedia)壮大かつマジカルな異次元空間今年1月の突然の訃報に世界に衝撃が走りこれまで音楽のみならず、様々なシーンで類まれな才能を発揮し日本でもビジュアル系ロックのジャンル確立の核となったアート系ロックの創始者的な存在として様々なミリオンセラーアルバムや問題作を世に送り出した歴史的大スター デヴィッド・ボウイのアート系ロックからダンサブルなポップミュージックへと音楽性が変化した時期にアートな感覚とダンディズムなポップ・ミュージックを融合させ折しも世界的なMTVブームが後押しとなり大ヒットしたアルバム『レッツ・ダンス』に次ぐリリースとして世界的ヒットとなったアルバムからのオープニング・ナンバーです■■先行シングルとして大ヒットした『ブルージーン』とは打って変わった様な重々しさに満ちた壮大な楽曲で揺蕩う様に根付く 人の心の偏狭に基づいた闇を描きながら世界的な成功を収めながらも、表現者としての正統派な側面と異端な本分とがせめぎ合い人のフリをした異世界人がテーマのPVさながらにこの時期のボウイの苦悩を表現した楽曲という印象を受けました△▼ △▼ △▼Sting - Russians (1985)スティング - ラシアンズ収録アルバム『ブルータートルの夢』Sting (画像引用:Wikimedia)当時池上彰が居れば歌詞を分かり安く解説したでしょう80年代に活躍した歴史的なホワイトレゲエ系ロック・トリオ「ザ・ポリス」のメンバーとして知られる世界的なアーティスト スティングがポリス時代の絶頂期にリリースした大ヒットソロ・アルバムからの米ソ冷戦を批判した、スティングらしい政治色の濃いナンバーです■■ロシア民謡を楽曲のベースとし保守派なアメリカが防衛構想を積極的に行っていた時代にその後のソ連崩壊やベルリンの壁崩壊を予見した様な、冷戦における軍拡を真っ向から否定し、平和を訴えた作品で政治色の濃い内容ながらも、リベラルな立場を取るのでは無くあくまで民衆の立場から冷戦の矛盾点を看破し、決して思想を語る類のものでは無い点が常に等身大の視点で作品作りをしてきたスティングらしい楽曲に感じました△▼ △▼ △▼Pink Floyd - Sorrow (1987)ピンク・フロイド - 時のない世界収録アルバム『鬱』David Gilmour (画像引用:Wikimedia)地球上 で考えられる最も地獄 に近い音歴史的プログレッシヴ・ロック・バンド「ピンク・フロイド」の中心人物の一人だったロジャー・ウォーターズ脱退後ギターのデヴィッド・ギルモアを中心とした新体制で制作し巨大スケールで行われたコンサート・ツアーが話題となった世界的ヒットを記録したアルバムからの現在もギルモアの代表曲として演奏される傑作ナンバーです■■ギルモア特有のノイジーで重々しいギターサウンドと当時最先端のアレンジ技術を融合して過去の栄光に囚われ現実を受け入れない世界の憂いを描いた壮大な楽曲で当時失墜したと言われたイギリスの経済政策の迷走を彷彿させながらウォーターズ脱退後 ブレインを失いながらもその後も巨大な存在として群像化され続けるフロイド自身を自傷する様なある意味「炎」製作時のフロイドに回帰した楽曲の様に感じました△▼ △▼ △▼Pat Metheny - The Roots Of Coincidence (1997)パット・メセニー・グループ - ルーツ・オブ・コインシデンス収録アルバム『イマジナリー・デイ』Pat metheny (画像引用:Wikimedia)ギターに取り憑かれて悪夢にうなされている様ジャンルを超える活躍で知られるジャズ・ギターの巨匠 パット・メセニーが自身のバンド「パット・メセニー・グループ」で発表したグラミー賞ベスト・コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を受賞したアルバムからクラブ、テクノ、ノイズ ミュージックなど、あらゆる要素を融合して演奏しジャズアーティストにしてベスト・ロック・インストルメンタル・パフォーマンス賞に輝いた問題作的ナンバーです■■発表当時、メッセージが隠されていると言われたミステリアスなスリーブデザインが話題となったアルバムからのノンジャンル・ミュージックの境地を極めた作品であり問題作となった92年の『ゼロ・トレランス・フォー・サイレンス』を彷彿させるノイジーで源泉的なギターサウンドを用いて当時流行のドラムループなどのテクノサウンドを導入し音楽理論を無視した 繋がりのないコード進行を縦横無尽と駆け抜けるメセニーの緊張感ある流麗なギターが聞き物の楽曲でボーダーレス化した世界と孤立化する思想との間を時空を超えて旅する様なジャズを凌駕した音世界を構築した楽曲で一年の大半を演奏旅行で世界中を旅するメセニーがそこでの様々な出会いと驚異の体験を地球規模で語った様な楽曲に感じました△▼ △▼ △▼Thom Yorke - Analyse (2006)トム・ヨーク - アナライズ収録アルバム『ジ・イレイザー』Thom Yorke (画像引用:Wikimedia)若干もつれるピアノが又怖い・・・世界的オルタナティヴ・ロックバンド「レディオヘッド」のボーカルにして中心人物のトム・ヨークがソロ名義で発表したアルバムからの『ダークナイト』シリーズのクリストファー・ノーランが監督し先程ご紹介したデビッド・ボウイも俳優として出演した話題作『プレステージ』のエンディング・テーマとしても使用された非常に深みのあるナンバーです■■テクノロジーを駆使した「レディオヘッド」サウンドで語られがちなアーティストというイメージがありますが誰もが知り、耳にしている様なピアノを伴奏に演奏するスタンダードなスタイルでも聴いた事の無い音空間を構築するトム・ヨーク独特の音世界を感じる楽曲で役割を演じるとは 変える事が出来ない自分自身への失望の様と歌われる人の心の底に潜む闇や狂気を、静かな語り口で描いた作品です。この様な特異な作風を持つに至った理由として 一つは少年時代に体験した 目に関しての障害のストレスが影を落とす形で作品に投影されているという印象がある様に感じました。△▼ △▼ △さて、これまでも色々な節目で 重々しいテーマを描いた楽曲が話題となりヒット曲が主体の音楽シーンに 様々な問題提起を唱えて来ましたこれらの楽曲がヒットする背景には一つは それに起因する社会情勢にある様に感じますがカリスマ性を誇るアーティストの稀有な歌唱法がその時々の世を語る語り部の様な役割を持つ事が大きな理由になっている様に思われます。通常 世の中の流れとは、例えば、バブル経済崩壊後「失われた20年」を過ごしてきた世代が100年に一度とすら言われる経済危機を越えて統計上日本経済はマイナスからかろうじてプラスへと転向したと告げられれば安堵しながら 希望を感じる明るい事柄へと興味を向けていくものですが基盤となる生活が向上せず、何の変化も起きていない現実に立ち返る時それらを打破するにはまず、深刻な現状を見定める事がビジネスの基本にもある様に時折意図したかの様に世の中が深刻な方向へと向かう動きが見られる事がある様に感じるのは音楽シーンも同様である様に感じます。その様な時期とは往々にして世の中に真摯で誠実な機運が高まりつつある時でもありその後の解決を予見するものでもある事からも重々しい音楽とは同時に 希望の兆しを含めた破壊的な世界観の中に奥行きと幅広さを併せ持つ豊かな温かみを感じるものが多く、絶望を知らずに希望は成り立たない という捉え方は破綻をきたした時期に定着して行く経済理念となるばかりでは無く「夜明け前は最も暗い」といった文学的表現などが生まれる芸術の苗床にもなるのだという事が言えるのだと思うのです☆△▼ △▼ △という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2016年03月08日
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洋楽特集 番外編【裏】クリスマス特集 2015プログレなクリスマス音楽をどうぞ今年の画もアメコミ調に失敗しましたWという訳で今年の【裏】特集はクリスマスの曲ではあるが プログレという平穏な日常を送る一般の方々が一生耳にする事の無い特異な分類に属し聖なる夜が転じて青天の霹靂との邂逅を迎える様な楽曲をお見舞いする企画をお送りしますw「プログレッシブ」とは本来「先進」を意味する言葉ですがジャズ、クラシック、フォーク などの異なるジャンルの要素を加えロックの形態で演奏するという現在ではドラマのBGMやアニソンにも聴かれる良く耳にする音楽の一形態になったとも言えますが使用端末が数年で時代遅れになる度機種変する様な「最新」とは異なり一つの形態として後の世にも定借するのが「先進」の本質でありプログレッシブ・ロックも今やスタンダード化したジャンルの一つになったと言えるのかもしれませんそれではスタート・・・△▼ △▼ △▼Greg Lake - I Believe in Father Christmas (1975)エマーソン、レイク&パーマー - 夢見るクリスマス収録アルバム 『作品第2番』Greg Lake (画像引用:Wikimedia)凄く荘厳な知らない曲ロックキーボートのカリスマ、キース・エマーソンと元キング・クリムゾンのグレッグ・レイクが在籍したロックトリオEL&Pの74年以降活動を休止していた時期にグレッグ・レイク名義でリリースされたクリスマスソングですこれまでのダークなバンドのカラーを払拭する様な荘厳ながらもカラフルなサウンドが特徴の楽曲で親から子へと受け継がれるサンタクロースを信じる心にクリスマスが誰にでも訪れる様な平和な時代が到来する事への祈りへと重ねた平和を願うメッセージソングでもありU2やサラ・ブライトマンなどのアーティストがカバーしている事でも知られています過密スケージュールのツアーに疲弊し切っていた時期のEL&Pのメンバーが平穏な日常を求める心情から生まれた様にも取れる所が興味深い点でもあります△▼ △▼ △▼Keith Emerson - Snowman's Land (1988)キース・エマーソン - スノーマンズ・ランド収録アルバム 『ザ・クリスマスアルバム』Keith Emerson (画像引用:Wikimedia)ロック界屈指の魔術的器用さロックトリオEL&Pの中心人物キース・エマーソンがクリスマスアルバムとして発表した作品集からのファンタジー色満載なクリスマス曲ですハモンドC3を縦横無尽に操り演奏する狂気のパフォーマンスとは打って変わりカラフルなサウンドで彩られた華麗で華やかなピアノサウンドが特徴の楽曲でクリスマスの夜の厳粛さと、お祭りが始まる期待と興奮が一つに詰まった様なクリスマスに相応しい非常に明るい曲に仕上がっておりますアルバムはデビッド・フォスターの様なアカデミックなサウンドや綺羅びやかなシンセサウンドで占められた 打ち込み中心の演奏で構成された映画音楽的なバラエティー溢れる作品集としてリリースされましたがエマーソンの新作というよりは肩の力を抜いて短期間で作られたプライベートな小品集という性質が強くロックアーティストとしての活動とは全く別のエマーソンの多才な音楽性の一端を伺える非常に興味深い作品集でもあります△▼ △▼ △▼Qhris Squire - Silent Night/Right of Silence (2007)クリス・スクワイア - きよしこの夜/ライト・オブ・サイレンス収録アルバム 『Chris Squire's Swiss Choir』Qhris Squire (画像引用:Wikimedia)プログレ・ベースの 代名詞メンバーチェンジを繰り返しながら現在も活躍を続けプログレッシブ・ロックの中心的存在でもある「イエス」の今年6月に惜しくもこの世を去ったプログレを代表するベーシスト クリス・スクワイヤーがソロ名義で発表したクリスマス・アルバムからのスタンダードなクリスマス・ソングです比較的抑え気味なアレンジで演奏したバンド演奏をバックに聖歌隊の歌をフィーチャーした コーラス・アルバムに仕上がっておりますが元「ジェネシス」のギタリスト スティーブ・ハケット「イエス」のドラマー、アラン・ホワイトなどのプログレ系アーティストの参加やメインとなるボーカルを自身で担当している事などからいつものイエス・サウンドの様に響いている点が興味深くメインとなるベースプレイもいつものトレブリーなベースサウンドで攻めているのがファンには嬉しい所でしょう△▼ △▼ △▼Jon And Vangelis - I'll Find My Way Home (1981)ジョン&ヴァンゲリス - アイル・ファインド・マイ・ウェイ・ホーム 収録アルバム 『フレンズ・オブ・ミスター・カイロ』Jon Anderson (画像引用:Wikimedia)ロック界の鳩クリスマス曲ではありませんが元「イエス」の中心的存在だったジョン・アンダーソンが『炎のランナー』『南極物語』の作曲家でギリシャのキーボード奏者ヴァンゲリスと組んだユニット「ジョン&ヴァンゲリス」のセカンド・アルバムからクリスマスに聴くにはピッタリのアメリカでチャートインを果たした大ヒット曲です親しみ安いメロディーに乗せた3拍5拍の変拍子が心地良く冬をイメージする壮大でファンタジー色溢れたヴァンゲリスの演奏がジョンの透明感あるボーカルにマッチした非常に聴き安い明るい楽曲に仕上がっています△▼ △▼ △▼Genesis - Snowbound (1979)ジェネシス - スノーバウンド収録アルバム 『そして三人が残った』Genesis (画像引用:Wikimedia)人が減る度売れて行く逆デフレバンドかつてピーター・ガブリエルが在籍したプログレの雄ジェネシスのトリオ編成となり起死回生を掛けて発表されたアルバムからの冬をイメージしたバラード曲です後にポップスターとなったフィル・コリンズが在籍していた事からバンドもフィル・コリンズ主導のポップミュージック体制へと変化して行きますがこれまでのプログレ体質だった旧体制の面と世の中の流れを考慮したポップミュージックを導入する新体制の面がせめぎ合う様に共存していた時期の作品でポップミュージックをプログレのアレンジで演奏するのかプログレをポップミュージック化させるのかという分水嶺にあった時期でもあった事からもチグハグな印象を受ける楽曲が収録される中本曲はそれらが上手く噛み合って壮大な楽曲ながらも聴き安くドラマチックに仕上がった好例だと思います△▼ △▼ △▼Marillion - The Carol Of The Bells (2013)マリリオン - キャロル・オブ・ザ・ベルズ収録アルバム 『A COLLECTION OF RECYCLED GIFTS』Marillion (画像引用:Wikimedia)なぜかノリは ほぼヘビメタ最後はネオ・プログレッシブ、ポンプ・ロックの雄マリリオンのクリスマス・ソングをお送りします近年このタイプのプログレ系バンドにオルタナティブやスラッジなどの呼称が付く様になりましたが一つはヘビー・メタルともプログレとも付かない境界線が曖昧なサウンド傾向に理由がある様に思われこれは「先進的」が音楽形態に拘ら無いボーダーレスな姿勢にシフトした結果とも言えるのかもしれません△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、良いクリスマスを☆
2015年12月24日
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洋楽特集 第35回 『洋楽特集クリスマス編 2015』ポールのクリスマスをどうぞさて 今年も残す所10日余りとなりましたが現在、巷でもっとも話題となっているのはこの時期になると 北風が肌寒い世知辛い世の中がまるで嘘の様に無料の謳い文句に誘われて夜遅くまで駐車場が無くなる程の大盛況となる今や冬の風物詩の一つとなった「イルミネーション・スポット」では無くまして迷料理家としても知られる平野レミの「1日でおせち料理を何品出来るか」というNHK90分生放送特番に放送事故を期待し今からザワついているネットのうわさでも無く公開当時社会現象となり世界中にたくさんの夢と希望と便乗作品を与えたスター・ウォーズの新作「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」の公開だと思われますがともあれ今年もクリスマスの季節がやって来ましたという訳で今回はデビューから数十年の時を経て未だ第一線で活躍し今年来日公演も果たした世界的アーティストポール・マッカートニーのクリスマスに聴くと良い感じの音楽を選曲してお送りしますそれではスタート・・・△▼ △▼ △▼Paul McCartney - Wonderful Christmas Time (1979)ポール・マッカートニー - ワンダフル・クリスマスタイム収録アルバム『Back to the Egg(※ボーナス・トラック)』Paul McCartney (画像引用:Wikimedia)奇を衒った曲調も今やスタンダードポール・マッカトニーらしい 手作り感満載のマジカルな雰囲気な クリスマスソングです凍える様な一面の銀世界の山奥ながら暖炉を囲んだ暖かな家庭をイメージする様な ハートフルな一曲で曲のメインとなった浮いたシンセ音が何故か心地よい不思議な魅力に満ちた楽曲です鈴の音色が無くても 雪のクリスマスだと分かる雰囲気を必要最低限の楽器音で作り出したポールの庶民的な天才性が発揮された作品ですが発表当時は折しもテクノブームだった事もあり正攻法では負けると思い、テクノなアレンジで曲を書いたという経緯があった様ですw△▼ △▼ △▼Paul McCartney -Yesterday/Here,There And Everywhere/Wanderlust (1984)ポール・マッカートニー - イエスタデイ/ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア/ワンダーラスト収録アルバム 『ヤァ!ブロード・ストリート』Ringo Starr (画像引用:Wikimedia)参加してない演奏中楽器を探す小芝居がナイス!クリスマス曲ではありませんが、映画『ヤァ!ブロード・ストリート』からビートルズの曲中でも人気の2曲とビートルズに回帰した事を評価されたアルバム『タッグ・オブ・ウォー』からの名曲をメドレーでお送りします昨日までの平穏だった日々へ戻りたいと失恋の悲しみに暮れる『イエスタデイ』から始まり愛する人と過ごすかけがえの無い幸せを唄う『ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア』へと続き人生は様々な理由で乗り合わせた船のごとく続いて行く様を壮大に唄った『ワンダーラスト』までまるで一曲として作られたかの様に 一貫したテーマで人生を歌い上げたクリスマスに聴くに相応しい 華やかで荘厳な演奏になっております。曲中リンゴ・スターが楽器を探し廻り演奏しそこなうオチが入りますがこれはビートルズで演奏していない曲の為面倒な版権をクリアする苦肉の策との話でしたw△▼ △▼ △▼Paul McCartney - No More Lonely Nights (1984)ポール・マッカートニー - ひとりぼっちのロンリー・ナイト収録アルバム 『ヤァ!ブロード・ストリート』David Gilmour (画像引用:Wikimedia)一見 いい加減 に聴こえるギター・ソロですがコレは味 ですクリスマス・ソングではありませんが映画『ヤァ!ブロード・ストリート』の主題歌としてリリースされた大ヒットバラード曲です本アルバムは同名映画のサントラ盤ですがビートルズの曲を6曲とソロ時代の曲をリメイクした事で話題となった作品で「10cc」のエリック・スチュワートや 「レッド・ツェッペリン」のジョン・ポールジョーンズ「TOTO」のスティーブ・ルカサーに 「ピンク・フロイド」のデヴィッド・ギルモア元「ビートルズ」のリンゴ・スターなど豪華ゲストを招いて制作されました本映画は、新作アルバムのマスターテープが紛失した事でテープと共に失踪した人物を疑うか否かのポールの心の葛藤を空想と現実を織り交ぜて描いたファンタジー仕立てのハートフルな作品ですがメインは 曲を録音するポールの場面で占められているので映画仕立てのPVに近い映像作品とも言える内容でもあります。本曲のギターソロは、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアが担当しており古巣のピンク・フロイドを離れてソロ活動を行っていた時期のテイクで自分がミュージシャンとして売り物になるかどうか模索する一環としてコーマーシャルで分かり安いメロディーを心がけながらのギルモア節を堪能出来る、会心の演奏となっております△▼ △▼ △▼Paul McCartney - Once Upon A Long Ago (1987)ポール・マッカートニー - ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー収録アルバム 『オール・ザ・ベスト』『プレス・トゥ・プレイ』Nigel Kennedy (画像引用:Wikimedia)手にする楽器はクラシック廻りの演奏家はジャズ足元の機器はロックそして本人はパンクと語るポールらしい荘厳で厳粛な英国的ムードを持ったクリスマスに相応しい バラード曲です本曲は当時『オール・ザ・ベスト』 の一曲として発売されましたがアメリカではなぜか収録を外され、シングルの発売も無いまま93年に『プレス・トゥ・プレイ』のボーナストラックに収録されるまでポールとしては珍しい 未発表曲に近い作品になった楽曲でもあります歌詞も、いつもの様な誰にでも理解出来る分かり安い内容とは違い言葉少なく 様々な意味に取れる観念的な造りからも当時の流行りのサウンドで占められた前作『プレス・トゥ・プレイ』が振るわず初心に還った印象が強くPVのアニメパートで描かれたクリスマスの舞台が「都会」では無く「山奥」である点からも自然と人間との調和を問う、深いテーマを描いた曲の様に感じられました作品を作る度 ビートルズ・サウンドを常に要求し自然を顧みない発達し過ぎた文明を象徴する様な巨大産業へと肥大化した音楽業界への期待に応える立場にある自分と個人として生き、小さな幸せを大事にするポール自身の価値観との狭間で揺れている様な自問自答としての唄の様にも捉える事が出来る興味深い作品でもあります曲中のバイオリンは 当時クラシック界の寵児として彗星の様に現れたバイオリニストのナイジェル・ケネディ によるものです△▼ △▼ △▼The Beatles - Hey Jude (1968)ザ・ビートルズ - ヘイ・ジュード収録アルバム 『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』他The Beatles (画像引用:Wikimedia)この曲の他で 永遠に大合唱出来る曲は吉田拓郎『人間なんて』位でしょう最後に、言わずと知れたビートルズの不朽の名曲からは1997年火山噴火で被害を受けたカリブ諸島のモントセラト島を救済する「モントセラト島救済コンサート」でのエルトン・ジョン、スティング、エリック・クラプトンマーク・ノップラーにフィル・コリンズ、という錚々たるメンバーで演奏する超豪華な『ヘイ・ジュード』の共演ですと言う所で今回は終了です。ちなみに・・・ ♪吉田拓郎『人間なんて』はコチラwそれではみなさん、Merry Christmas!
2015年12月21日
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(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第34回落葉の季節です。秋らしい音楽 をどうぞ・・・10月に入り 肌寒くなって来ましたが冷たいアイスとビールは 年がら年中喰って飲んでいるのは変わらない・・・ 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第34回今回は 秋も深まる季節に相応しい落葉を感じる音楽をお送りします秋の代名詞の「落ち葉」ですが古くから音楽にも使われてきた 季語でもあります演奏に雰囲気を感じるものから歌詞に落ち葉と入ったものまで様々ですがどれも 四季を人生に例えた造りになっているのは今も昔も変わらない様ですそれではスタート!△▼ △▼ △▼Paul McCartney - My Love (1972)ポール・マッカトニー - マイ・ラブ収録アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』Paul McCartney (画像引用:Wikimedia)実に壮大なマッタリ感・・・ポップス界のレジェンド ポール・マッカトニーの代表曲的バラードソングです■■黄昏時の輝く夕日が見えてくる様な 緩やかな演奏をバックに特徴的なの温かみのあるボーカルが 語りかける様に唄い上げてオーケストラと共に壮大な拡がりを持って締めくくる歴史的名曲に相応しいナンバーに仕上がっています「マイ・ウェイ」の様な クライマックスに向けて巨大なカタルシスを感じる過剰な程のドラマティックな演出はありませんが深く心に染みるような印象が残るのも決して特別な事を唄っているのでは無く常に等身大の 1人の人としての立場で捉え誰もが理解出来て 誰もが体験する事を曲にしてそれが人にとって何よりも特別な事であるというポールの温かみのある人柄が見えて来る様なそんなメッセージを感じる楽曲だからなのだと思います△▼ △▼ △▼Paul Simon - Something So Right (1973)ポール・サイモン - 何かがうまく収録アルバム『ひとりごと』Paul Simon (画像引用:Wikimedia) 昔は「サウンド・オブ・サイレンス」の イントロを弾こうと ギターを始めて「ボクサー」の イントロが弾けずに ギターを辞める のが 定番 でした世界的デュオ 「サイモン & ガーファンクル」の活動を経て ソロ活動後はラテン、レゲエ、アフリカ系ミュージックを導入した幅広い音楽活動を行い「ワールドミュージック」という言葉を世に広めた先駆者的な存在でもありグラミ賞では史上最多の13回受賞を成し遂げ2001年にはロックの殿堂入りを果たした 世界的シンガー・ソングライターです■■曲作りの特徴は 美しく繊細なメロディーにあり本曲も印象的で心に残る様なメロディーで作られていますがその歌詞も特筆すべきものがあり、詩人としての評価の高いアーティストでもありますタイトルの「Something So Right (何かがうまく)」は歌詞の中に何度も出てくるのですが愛する人との心温まる出来事を語る冒頭とは裏腹な「うまく行かない」事を当たり前と感じながら心に壁を作り生きて来て「うまく」いく事に当惑する 複雑な心境を唄った独白的な内容の歌であり2つの異なった意味に聴き取れる「何かがうまく」という言葉が人の心の奥底を深く物語った、非常に優れた楽曲だと思います△▼ △▼ △▼King Crimson - The Night Watch (1973)キング・クリムゾン - 夜を支配する人収録アルバム『暗黒の世界』John Wetton (画像引用:Wikimedia)ジョン・ウェットンが居た頃の エイジア は「コーラかハンバーガー」だと 絶対売れるモノの一つとして称されましたギタリストでリーダーのロバート・フィリップ率いるキング・クリムゾンのエイジアのジョン・ウェットンが在籍していた時期の代表曲的ナンバーです■■プログレッシブ・ロック・バンドとして括られ後期のノイジーなインタープレイ的スタイルが評価されたバンドですが「風に語りて」「土曜日の本」「放浪者」など繊細で非常に美しいメロディーの楽曲を作る事でも知られておりその対極に当たるノイズ・サウンドを含めた特異な作風を持ったバンドでもありました本曲はオランダの画家で光と影の魔術師の異名を持つ レンブラントの「夜警」から触発された楽曲で散文に近い構成の歌詞は一般的に難解と言われておりますが誇りを持って自分の街は自分で守る17世紀の欧州の自警の歴史になぞられた混沌とした世界で安全が脅かされながら生きる現代人へ向けての問いかけとも言える内容に取れます本曲はイントロがオランダ・アムステルダム公演のライヴ演奏で後半がスタジオ録音という変わった構成ですが演奏中に当時のサンプリング系キーボード「メロトロン」が故障し当初の目的の演奏が果たせなかった為の差し替え処置かと思われます△▼ △▼ △▼Neil Young - Harvest Moon (1992)ニール・ヤング - ハーヴェスト・ムーン収録アルバム『ハーヴェスト・ムーン』Neil Young (画像引用:Wikimedia)このヒトのノイジー・ミュージックは事情を知らないと中二病の様に見えるので初心者は注意が必要ですカナダの世界的シンガー・ソングライター ニール・ヤングのノイジーなロックに傾倒していた時期を経て原点回帰となった傑作アルバムからの 代表曲的ナンバーです■■先程のポール・サイモン同様に繊細なメロディーと 深い内容の歌詞に定評のあるフォーク・シンガーですがノイジーなロックに傾倒した作品も数多く発表しておりその両極端な音楽性を通して複雑な現代社会を鋭く切った 非常に社会性の高い作品を発表する社会的にも影響力の高い稀有なアーティストでもあります本曲はタイトル通り 中秋の名月 をモチーフにしたシンプルな曲で都会の騒乱を離れた静かな場所で 愛する人と一時の時間を過ごす小さな幸せを唄った 非常に心に染みる様な名曲です△▼ △▼ △▼Boz Scaggs - Harbor Lights (1976)ボズ・スキャッグス - ハーバー・ライト収録アルバム『シルク・ディグリーズ』Boz Skaggs (画像引用:Wikimedia)ユーミンと並ぶ中央高速を走りたくなる 曲80年代に流行したAORを代表するシンガー・ソングライターボズ・スキャッグスの グラミー賞を受賞した大ヒットアルバムからの代表曲的ナンバーです■■元々はスティーヴ・ミラー・バンドでデビューを果たしソロとしてはR&Bサウンドのアルバムをリリースしていたブルース寄りなアーティストでしたが後にTOTOのメンバーとなるKeybord - デヴィッド・ペイチBass - デヴィッド・ハンゲイトDrum - ジェフ・ポーカロなど Jazz フュージョン系ミュージシャンが参加した本アルバムでソウル・ベースなコンテンポラリー・スタイルへと大胆な変身を遂げ以降、ソウルフルなAORアーティストとして活躍して行きます煌めく星と港の灯りが入り混じり 夜の帳が降りて来る様子が見えて来る様な揺蕩う様にゆったりとした演奏がさすらう男の心情とロマンをしっとりと歌い上げ車で夜のハイウェイを飛ばすアップテンポとなるラストまで一気に聴かせる非常にエモーショナルなスロー・バラードです△▼ △▼ △という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2015年10月09日
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(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第33回猛暑注意。熱苦しい音楽 をどうぞ・・・8月に入り、記録的猛暑が続く中・・・ 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第33回今回は この茹だる様な猛暑を増長するような非常に暑苦しい音楽をお送りします一般的に暑苦しい音楽としてイメージされる代表格はヘビーメタルと思われますがこれは音圧があるというダケでむしろ極めて硬質で機械的な冷たい印象のある音楽でこの場合の暑苦しさとは音で表現されるイメージそのものにあると捉えるべきでしょうそれではスタート!△▼ △▼ △▼Santana - Europa (1976)サンタナ - 哀愁のヨーロッパ収録アルバム『アミーゴ』Carlos Santana (画像引用:Wikimedia)昔は、ギタリストの恍惚の表情が非常に暑苦しかった です。ロックギタリストでラテン・ミュージック界のカリスマカルロス・サンタナ率いる「サンタナ」のフュージョンミュージックに傾倒していた時期に再びラテン・ロックへの回帰を果たし日本での人気を決定付けたアルバムからの 代表的ナンバーです■■分厚いトーンの官能的なギター・サウンドが特徴のジャズ・ロック的インストゥルメンタル曲を中心とした数多くの作品を発表して来たアーティストで日本ではフュージョン・ミュージックの括りで語られるギタリストでもあります本曲はブルースをベースにしながら欧州のカンツォーネをイメージする旋律が特徴の楽曲で日本の歌謡曲に通じるメロディーを持った聴き安さから日本で独自にシングル・ヒットした人気曲でもあります欧州の歴史の光と影を時に激しく語りかけて来るギターの音色でスケッチし欧州の様式がラテン音楽との出逢いで開放された様な強く印象に残るドラマチックな楽曲です△▼ △▼ △▼Gipsy Kings - Djobi Djoba (1987)ジプシー・キングス - ジョビ・ジョバ収録アルバム『ジプシー・キングス』Gipsy Kings (画像引用:Wikimedia)ギタリストをクロード・チアリしか知らない人が「鬼平犯科帳」のED曲を聴いて「クロード・チアリか?」とやっぱり聞いてきました。フラメンコ界の名門レイエス一家で構成されたバンドにギターの名手トニーノ・バリアルドが加入して結成され日本でも『ボラーレ』のヒットやTVドラマ『鬼平犯科帳』のED曲『インスピレーション』で有名なフランスのフラメンコバンド ジプシーキングスの代表曲的ナンバーです■■フラメンコとラテン音楽が融合したルンバ・フラメンカのスタイルを持ちポップ、ロックなどの現代音楽の要素を加えたボーダーレスな音楽性が特徴のグループでもあります本曲は典型的フラメンコ・スタイルの演奏による楽曲ですがフラメンコのドライブ感にボサノバのコード感を加え独特の浮遊感を生み出した、音楽的にも高度な楽曲でもあり離れる事で日毎大きくなる恋心を熱く語る躍動感溢れる曲でもあります△▼ △▼ △▼Tom Jones - It's not Unusual (1965)トム・ジョーンズ - よくあることさ収録アルバム『Along Came Jones』Tom Jones (画像引用:Wikimedia)聴いているだけで 水分補給 が必要な程の熱い 唄声イギリスの歌手にして数多くのヒット曲を持つ大スター トム・ジョーンズの1996年に本人役で出演したティム・バートン監督の映画『マーズ・アタック!』でも使用された 代表曲的ナンバーです■■『OO7サンダーボール作戦』の主題歌ではラストで高音のロングトーンを歌い切った後酸欠で気絶したという逸話もある程の非常にダイナミックな歌唱をパワフルに熱唱するボーカリストでソウルフルな歌唱にイタリアの伝統音楽カンツォーネの様式を加えた欧州の風土に培われた深みのあるボーカル・スタイルが特徴のアーティストでもあります本曲は日本の山下達郎の初期の作品に聴かれる様なジミー・ウェッブ風アメリカンなサウンドに乗せて恋の辛さと未来の可能性を高らかに歌い上げた名曲です△▼ △▼ △▼Billy Preston - Nothing from Nothing (1974)ビリー・プレストン - ナッシング・フロム・ナッシング 収録アルバム『キッズ・アンド・ミー』Billy Preston (画像引用:Wikimedia)昔「ソウル・トレイン」と言う司会からダンサーに至るまで全員がこの頭 で出演する音楽番組がありました。ビートルズの『アビーロード』やローリングストーンズのセッションに参加した事でも知られるアメリカのキーボード奏者ビリー・プレストンの日本でも映画(76年)『バギーチェイス』の主題歌としても知られる全米1位となった大ヒット曲です■■10歳頃からゴスペルのオルガン奏者として演奏活動を行いその後レイ・チャールズやリトル・リチャードなどのバックで活躍69年にはビートルズのレコーディングにも参加しアップル・ビルの屋上で行われたビートルズのライヴ「ルーフトップ・コンサート」で「ゲット・バック」のエレクトリックピアノを演奏した事でも知られる人物でもあります本曲は、ビリー・プレストンの人柄が表された様な独特の前向きな考えで自然と身体が揺れて来る様な特徴的で跳ねるピアノが印象的な非常に明るいロックン・ロール・ナンバーになっております△▼ △▼ △▼Stevie Wonder - Superstition (1972)スティービー・ワンダー - 迷信収録アルバム『トーキング・ブック』Stevie Wonder (画像引用:Wikimedia)昔「セサミストリート」でこの曲を聴いた時は子供心に 興奮 しました。数多くのヒット曲を持ち 日本でも非常に多くのCM曲として起用されるなどブラック・ミュージック界を代表するカリスマ・アーティストスティービー・ワンダーの管理されたモータウン・ポップからの脱却を目指していた時期の新たな音楽性が確立された記念碑的アルバムからの代表曲的ナンバーです■■元々はジェフ・ベックに送った曲として知られこの時期のスティービーは 様々なジャンルからゲストを招いてブラックミュージックでもロックでもポップスでも無いどの括りでも語れない独自の音楽を模索する一環として様々な試みを行っていた様でした本曲は 歌詞の中で 様々な迷信を否定する内容を取りながらある考えに囚われ続ける事への警鐘を描いており開放感溢れる 跳ねる様なクラビネットのプレイを柱にしたうねる様なファンク・ビートをバックにして未だ根付いている様々な問題を定義した楽曲で黒人公民権運動に呼応し成人した後は自由な立場で音楽を制作する環境の中で活動しマービン・ゲイやダニー・ハサウェイの様な政治的、哲学的なメッセージを込めた シビアな視点で創作活動をする一環の中で生まれたニュー・ソウルのナンバーでもありました△▼ △▼ △▼さて、「暑苦しさ」に由来するものとして「不快」などの拒絶を示す他の要素としては「過剰な供給」という性質が上げられると思います。それは一見「不快」な要素ではあってもこと社会においては「サービス精神」として語られる事項でもあり社会の仕組みの中ではクールで語られるビジネスを支える人間的側面を担う重要な要素として還元されている点が興味深い所でもあります☆という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。■【輸入盤CD】サンタナ Santana - Amigos価格:1419円(税込、送料無料) (2023/2/16時点)【CD】ジプシー・キングス [ ジプシー・キングス ]価格:2136円(税込、送料無料) (2023/2/16時点)【CD】トーキング・ブック [ スティーヴィー・ワンダー ]価格:1586円(税込、送料無料) (2023/2/16時点)
2015年08月02日
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(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第32回梅雨明け夏本番。晴れ間の音楽 をどうぞ・・・ジメジメしていた鬱陶しい梅雨が明け 本格的な夏到来となり、梅雨明けに行こうと思っていたスポットは夏休み客と重なってごった返し真夏の暑さも相まって鬱陶しい・・・ 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第32回今回は 梅雨明け夏本番に相応しい、雨上がりの晴れ間を感じる音楽を御用意しました本格的な夏が始まり、真夏日に熱中症に水不足と雨降りの天気も それ程悪くなかったな と自然の摂理の複雑さに翻弄される脆弱性を感じて止まない企画となりましたwそれではスタート!△▼ △▼ △▼Swing Out Sister - Am I the same girl (1992)スウィング・アウト・シスターズ - セイム・ガール 収録アルバム『ゲット・イン・タッチ・ウィズ・ユアセルフ』Corinne Drewery (画像引用:Wikimedia)晴れ間に虹を観る様な王道ぶりイギリスのブルー&ソウル(ホワイトソウル)系 ポップ・ユニット「スウィング・アウト・シスター」の、日本での人気を決定付けた前作『カレイドスコープワールド』から3年ぶりに制作されたアルバムからの キャッチーでゴージャスなビッグ・バンド・サウンドが印象的なシングル曲です■■70年代ソウル・ファンク・ミュージックの強い影響を受けたネオ・モダン・ポップ・ミュージックとも言うべきスタイルの当時流行し始めたハウスミュージックなどの最新サウンドとは一線を画したレトロ色が多分に含まれた スタイリッシュな楽曲を制作するユニットで日本でもドラマの主題歌で起用されるなど、日本での人気が非常に高いユニットでもありました本曲はダスティン・スプリングフィールドのヒット曲『Am I the same girl』のカバー曲ですが、ほとんど新曲の様に聞こえる程、スウィング・アウト・シスターの持ち味が生かされた楽曲で立ち込めていた暗雲が消え去り強烈な太陽の光が差し込むばかりのイントロが印象的で大人になった今でも、幼かった頃の恋心を抱き続けて少女の気持ちを忘れない、前向きな現代女性の姿を爽やかに歌い上げ可能性のある明日を感じさせてくれる明るいポップ・ナンバーです。レトロでありながら同時に新しさを感じるファッション性の高い人気ユニットでしたが更にはジャズ、フュージョンをも吸収する、どんなスタイルも自分達のものにする 貪欲な姿勢という側面を持ったユニットの表れでもありました△▼ △▼ △▼Meja - How Crazy Are You? (1996)メイヤ - クレイジー収録アルバム『メイヤ』Meja Beckman (画像引用:Wikimedia)当時FMでジョン・カビラがい~んですっつ!!!と言いながら紹介していた記憶があります(※あくまで記憶です)アルバム「Meja」でソロデビューした「メイヤ」の日本のFMラジオ局でヘヴィー・ローテーションされ火が付いた大ヒット曲です■■一度聴いたら忘れられない キャッチーなフレーズが印象的な等身大ながら大胆な行動的を持った 現代女性を爽やかなタッチで描いたポップ・ナンバーでメイヤの飾り気のない活発な人柄にマッチした、前向きで自信に満ちた女性の人生を 明るく唄い上げた青空が非常に良く似あう 快活な楽曲です☆△▼ △▼ △▼Rory & Rumer's Stereo Venus - John Sebastian's Girl (2011)ステレオ・ヴィーナス Feat.ルーマー - ジョン・セバスチャン・ガール収録アルバム『クロース・トゥ・ザ・サン』Rumer (画像引用:Wikimedia)雨の日の DOUTOR で流れていそう…パキスタン出身のイギリスのシンガー・ソング・ライター、ルーマが下積み時代に オルガン奏者のロリーモアと組んだユニット「ステレオビーナス」のモダン・ポップでジャージーな味付けの隠れた名曲です■■ルーマは、アルバム「Seasons Of My Soul」でデビューしたナチュラルで落ち着いた唄声が特徴のアーティストで本曲のレトロテイストな演奏も古い=悪いという既存の価値観を振り払う様な欧州の感性ならではの、新旧入り混じりながら流れて行く世の全ての出来事を、包み込む様な大きな包容力と、自然体で生きる喜びを等身大のありのままの姿で語りかけてくるファッショナブルでモダンなポップナンバーです。時代を越えて長きに渡って愛聴される音楽を提供する事を目標にした本物志向の音楽性を持った大型新人でジャズテイストでソフト・ロック的なアダルトなサウンドは31才という 遅咲きのデビューと 10年の下積みを重ねた実績との自信に裏付けられ得られたものの様に感じられます△▼ △▼ △▼INCOGNITO - Still A Friend Of Mine (1993)インコグニート - スティル・ア・フレンド・オブ・マイン 収録アルバム『スティル・ア・フレンド・オブ・マイン/ Positivity』Incognito (画像引用:Wikimedia)見る度にメンバーが違う「レインボー」 並のメンチェンバンド。ギターの ジャン・ポール “ブルーイ” モーニック 率いるアシッド・ジャズ系音楽集団「インコグニート」のジャズ・ファンク・ブーム以降、独自の音楽性を発展させた代表的アルバムからの シングル・ヒット曲です■■ジャズ・ファンクがブームになる以前から ヒットアルバムを制作し続けクラブシーンという限られた活動ながらも アメリカでのヒットに繋げたアシッド・ジャズのムーブメントを作ったバンドの一つでもあります。本曲はソウル・テイストのキャッチーなポップ・ナンバーですがソウル・ファンク・ミュージック特有の「アク」の強さを感じ無いバラード曲の様な 洗練されたサウンドで作られておりインコグニートらしい ジャージーな切り口の流麗でダンサブルな楽曲に仕上がって居ます△▼ △▼ △▼The Cardigans - Carnival (1995)カーディガンズ - カーニバル収録アルバム『ライフ』The Cardigans (画像引用:Wikimedia)街で プリウス を見る度この曲が頭の中を流れて止まりません。スウェーデンのバンド「カーディガンズ」の1995年発表当時 日本で火が付いたセカンド・アルバムからのシングルヒット曲で映画(1997)『オースティン・パワーズ』や2005年には日本の「トヨタ・プリウス」のCMでも使用された代表曲的ナンバーです■■本曲は、クラシックな様式と最新ファッションが共存した欧州の都会の目まぐるしさと華やかさを表現した様な気だるさと瑞々しさが合わさった、不思議な浮遊感を感じる楽曲で後に「スウェディッシュ・サウンド」と呼ばれるファッショナブルでモダンなサウンドが特徴のバンドとして欧州で一世を風靡しましたが本曲のシングルのカップリング曲にヘビー・メタルの大スター「オジー・オズボーン」の代表曲「ミスター・クローリー」を選曲するなど元々はヘビー・メタル・バンドとしてスタートしたユニットが前身のバンドでもありました△▼ △▼ △▼さて、今回は主に「ネオ・ソフト・ロック」とも言えるモダン・ポップな楽曲を集めましたがこの様なタイプの楽曲が「雨上がりの晴れ間」の瑞々しさを感じるのは主にこのジャンルが 欧州のアーティスト達によって作られた事にも関係がある様にも思われ歴史の深い建物と最新の建築物が共存し晴日は勿論の事、暗雲立ち込める雨日となっても 更に深みを際立たせる欧州特有の新旧入り混じった様式で彩られた街並みがそこに住む人々の芸術的感性に様々な刺激と影響を与えているからなのかも しれません☆という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2015年07月26日
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Cabo da Roca (画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第31回梅雨明け直前。雨の音楽 をどうぞ・・・7月も半ばを過ぎ、記録的夏日を更新しながら梅雨明け前という 釈然としない天気に当てられる 今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第31回今回は 夏日でありながら 梅雨という気候に相応しい雨を唄っている訳では無くても 雨をイメージする音楽を取り上げたいと思いますそれではスタート!△▼ △▼ △▼The Supertramp - It's Raining Again (1982)スーパートランプ - イッツ・レイニング・アゲイン収録アルバム『フェイマス・ラスト・ワーズ』Supertramp (画像引用:Wikimedia)雨に打たれて・・・と傷心を唄う超定番曲リック・デイヴィスとロジャー・ホジソンを中心にして結成されたプログレッシブ・ロックバンドとしても知られる「スーパートランプ」の79年の全米1位を獲得したアルバム『ブレックファスト・イン・アメリカ』に続く82年のアルバムからの大ヒットシングル曲です■■プログレッシブ・ロックバンドとして活躍していた「スーパートランプ」が、メンバーを一新しポップバンドとして路線を変更した事をきっかけに徐々にヒット曲が増え、アメリカでの成功に繋がって行ったピークに当たる時期の作品で中心人物的存在だったロジャー・ホジソンが在籍した最後の作品でもありました初期のブルージーなテイストを残しながら伝統的アメリカン・ポップスの形態で作られついてない男の出来事を雨に例えてホジソンのリリカルなボーカルが甘く切なげに歌い上げる極上のポップ・ナンバーに仕上がっていますMTV全盛期らしい歌詞の内容に沿ったドラマ仕立てのPVを監督したのは映画(1986)『ハイランダー 悪魔の戦士』の鬼才ラッセル・マルケイ△▼ △▼ △▼The Doobie Brothers - South City Midnight Lady(1973)ドゥービー・ブラザーズ - サウス・シティー・ミッドナイト・レディー収録アルバム『キャプテン・アンド・ミー』Doobie Brothers (画像引用:Wikimedia)雨と雷が見えて来る様な名演元は土臭いブルーグラス系ロックをベースにカントリー、ブルース、フォーク、ロック、果てはAORまで吸収しアメリカを代表するロック・グループとして君臨した「ドゥービー・ブラザーズ」がトム・ジョンストン主導時代の過渡期に制作した代表作的アルバムからのパトリック・シモンズの持ち味の、カントリー・ロックなバラード曲を「アランパーソンズ・プロジェクト」に似たドラマチックでエモーショナルなナンバーへと昇華させた中期を代表する人気曲です■■歌詞の内容が「行きずりの女に、折れた心を救われる落ちぶれた男」というブルース、カントリーでは定番なモチーフのいわゆる伝統的な形態を持った楽曲ですが雷雨を思わせる展開の中盤のソロ・パートでは巡り合わせの悪い不運に見舞われた悪夢から覚めるまでを広大な大地を舞台にした壮大な叙事詩を思わせる様なオーケストラ・ストリングスを導入した、情感溢れる作品に仕上がっております△▼ △▼ △▼Pat Metheny Group - To the End of the World (1996)パット・メセニー・グループ - ジ・エンド・オブ・ザ・ワールド収録アルバム『ウィ・リヴ・ヒア』Pat Metheny with Roland G303 (画像引用:Wikimedia)大雨の中でソロを取るかのドラマ性ジャズというジャンルに留まら無い活動を続ける世界的なジャズ・ギタリスト パット・メセニー率いるパット・メセニー・グループが96年当時の最新ジャンルだった「ハウス・ミュージック」を導入した意欲作となったアルバムから、ハイライトの一つとなった楽曲でドラマチックなインタープレイを得意とするパット・メセニー・グループらしい、非常にスケールの大きい作品です■■一聴して 広大な山並みに拡がる雨雲をイメージするドラマチックな導入から雨が降り出し 徐々に雨量が増して行く様な、感情に訴えかけるライル・メイズのピアノ・ソロパートを経て大雨の振り出しを告げるかの コーラス・パートの後、今やメセニーの「声」の一つとなりまるで滝の様な大雨の中でギターを弾き、弾ける水しぶきまでも見えて来る様な、6分30秒後に登場する、バイオリンの様でもサックスの様でもある、独特の音色を誇る「Roland G303シンセギター」の「鳴きのシンセ」ソロまでのまるで映画音楽でも聴くかの様な12分にも及ぶ壮大でエモーショナルな 驚異の演奏を繰り広げるナンバーになっております一方で、スタンダート至上主義とするジャズ・ファンの評価は辛く賛否が分かれた問題作としても音楽界で大きな話題となった作品でもありました△▼ △▼ △▼Genesis - Not About Us (1997)ジェネシス - ノット・アバウト・アス収録アルバム『コーリング・オール・ステーションズ』Ray Wilson (画像引用:Wikimedia)天変地異の豪雨を描く様な隠れた名曲ポップスター フィル・コリンズが脱退しジェネシス15枚目のアルバムにして実質ラストアルバムとなった作品からのシングルカットされたナンバーです■■メロディーとグルーブの要だったフィル・コリンズを失い取り残されたメンバーの暗中模索するジェネシスの苦悩に当てられた様な印象が強いアルバムでしたが明るく軽快な持ち味のリリカルでポップなフィル・コリンズのボーカルとは異なり新ボーカリストのレイ・ウィルソンの シリアスに訴えかける唄声の語り部としての持ち味が光る作品で占められたアルバムでもありました本作は、ヴィム・ヴェンダース監督の名作「ベルリン天使の詩」の一場面の様にジェネシスのメンバーが天使の視点で語る、壮大で寓話的なPVが印象的なバラード・ナンバーで厄難の権化の様な化身が街を通り過ぎた後の、巨大な災難に遭った人々の「喪失と再生」を描いたPVは他人の事まで想う余裕の無い世の中で、人と人との繋がりを考えるメッセージ性の高い楽曲として仕上がっているのと同時にバンドの柱の一つだったフィル・コリンズを失ったジェネシス自身の 喪失と再生がテーマとなった自伝的な内容の様でもありました△▼ △▼ △▼The Chemical Brothers - The Test (2002)ザ・ケミカル・ブラザーズ - ザ・テスト収録アルバム『カム・ウィズ・アス』Chemical brothers (画像引用:Wikimedia)雨を通り越して深海へ行きました・・・テクノ・ダンス・ミュージックのカリスマ的存在でロックとダンス・ミュージックの垣根を越えたパイオニアとも言うべきユニットで生楽器音をサンプリングした繰り返しで バンド・サウンドを創り出す『ブレイク・ビーツ』を発展させ、 ロックを融合させた『ビック・ビート』と呼ばれるジャンルを確立し、オアシスのノエル・ギャラガーを迎えて制作した「Setting Sun」など現在のE.D.Mアーティストが積極的に行っている「コラボ」という形態を一般的に広めたユニットの一つでもある「ザ・ケミカル・ブラザーズ」の、21世紀を迎えた集大成的アルバムの呪術的で個性的なボーカルが印象的な、ラストを飾るナンバーです■■本曲は 「オアシス」のノエル・ギャラガーと馴染みの深い「ザ・ヴァーヴ」のリチャード・アシュクロフトがボーカルを担当しリアルな輪郭を持った非現実的世界感で別次元から来た宇宙船の様な巨大な鯨に導かれて新世紀を迎える人々の「覚醒」を描く21世紀へ向けての 予言的な啓発的内容になっておりサンプリングを駆使した『ブレイク・ビーツ』を経て巨大イベントを眼中に置いたアシッド・ロック的サウンドを取り入れたレイヴ路線へと変化しながらある種の到達点を迎えたケミカル・ブラザーズの今後の展開を見据えた 転換点となった作品でもあります△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2015年07月16日
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Steve Jobs(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第30回梅雨再前線。アップルの音楽 をどうぞ・・・7月に入り 土用丑の日を目前にした相変わらずのウナギ価格の高騰と梅雨最前線の最中で、不快指数上昇な今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第30回今回は30回を記念し、やや趣向を変えまして・・・梅雨の鬱蒼とした雰囲気を払拭する 懐かしくもモダンなサウンドが特徴の毎回良質で印象的な音楽を起用するAppleのCM曲をいくつか取り上げたいと思いますそれではスタート!△▼ △▼ △▼The Rolling Stones She's A Rainbow (1967)ローリング・ストーンズ - シーズ・ア・レインボー収録アルバム『サタニック・マジェスティーズ』 1999年 iMac CM曲iMac G3 (画像引用:Wikimedia)PCの本当の 普及 はここから始まったiMacは1998年5月に発表され、これまでのパソコンの常識を覆すスタイリッシュなデザインと低価格を実現し世界に衝撃を与えた画期的なディスプレイ一体型デスクトップ・パソコンで当時経営危機にあったアップルの救世主的製品となるばかりでは無くパソコンの歴史に置いてもエポックメイキングとなった革新的製品として登場しました。■■本曲はロックのレジェンドにして現在も活躍中の世界的ロックバンド「ローリング・ストーンズ」のR&Bで知られる彼らにしては珍しいサイケデリック・ロックに系統していた時期に発表された作品です60年代を象徴する典型的サウンドでありながらそれに留まらない時間と空間を超越して来るべき理想郷を象徴する様なアート的でモダンな切り口のR&B作品となりPCの未来を切り開き歴史的製品となったiMacに相応しい選曲となった様に思います△▼ △▼ △▼Deep Purple - Smoke On The Water (1972)ディープ・パープル - スモーク・オン・ザ・ウォーター 収録アルバム『マシン・ヘッド』 2007年 Apple TV CM曲Apple TV (画像引用:Wikimedia)Appleにして テレビ市場進出は 鬼門 だったか…Apple TV は2006年に発表された、自宅のTVに接続して使用しネット回線を利用して音楽、映画を鑑賞するセットトップボックスと呼ばれる端末で近年は小型化低価格化を実現し更なる普及に力を入れている製品でもあります当初は画期的なアイディアを用いたテレビ機器を開発し他のメーカーとは一線を画する差別化特性を切り口に本製品を足掛かりにテレビ市場に乗り出す計画もありましたが熾烈な価格戦争を打ち負かす程の製品開発には至らず参入を断念した事が最近報道されIT業界と家電業界の相容れ無い 壁 に Appleの限界点を見た様な興味深いプロジェクトになった様に思いました■■本曲は伝説的ギタリスト リッチー・ブラックモアが在籍したハードロック・グループ「ディープ・パープル」が世に知られるきっかけとなった歴史的名曲でアマチュア・バンドの登竜門的楽曲としても知られる楽曲ですが「アノ」余りにも有名なギターリフがTVラジオから流れる度往年のロック・ファン達のスイッチが入る様に本製品によって手軽に自宅のTVでストリーミング環境のスイッチが入るという分かり安さ手軽さを印象付けるコンセプトを感じるCMでもありました△▼ △▼ △▼Yael Naim - New Soul (2007)ヤエル・ナイム - ニュー・ソウル 収録アルバム『Yael Naim』 2008年 MacBook Air CM曲MacBook Air (画像引用:Wikimedia)朝の コメダ珈琲 でコレを自慢気に操作し我が物顔 でコンセントを占領している客がおりました。世界最薄のノートブックを謳い文句として2008年に発表された製品で低消費電力のCPUを使用し、記憶媒体に現在話題のSSDを搭載するモデルなど多分にモバイルPCとしての使用を意識する設計思想で作られた現在第5世代に当たる、アップルの主力製品でもあります■■ヤエル・ナイムは本CM曲でブレイクしたフランス人アーティストで日本でも2009年の『PICNIC』が「日産・キューブ」のCMソングに起用された他2012年の小泉今日子、中井貴一主演のTVドラマ「最後から二番目の恋」で『ゴー・トゥ・ザ・リバー』『遠く遠く』が使用された事でも知られる人物です本曲の懐かしさとモダンさが同居したネオ・フレンチ・ポップとも言うべき幅広い層に支持されるボーダー・レスな作風が外出先での手軽な使用をイメージした本製品のコンセプトにマッチした印象的なCM選曲となった様に感じました△▼ △▼ △▼Coldplay - Viva La Vida (2008)コールドプレイ - 美しき生命収録アルバム『美しき生命』 2008年 iTunes iPod classic CM曲iPod classic (画像引用:Wikimedia)持っていたWALKMANを思わず買い換えようと思わせるCMの求心力液晶画面を操作するホイールを特徴とした革新的デザインで登場したMP3携帯音楽プレーヤーで現在主流となったMP3形式の音楽ファイルを再生する様式を生み出しPC音楽メディア・プレーヤー・ソフト iTune と連携し「音楽ダウンロード」という方式を定着させた 歴史的製品でもあります■■本曲はイギリスのロックバンドでグラミー賞アーティストの「コールドプレイ」 がU2 のプロデューサー ブライアン・イーノを招きボーカルメインだったオルタナティヴ系路線からバンドサウンドを強化しトータルな面から音作りを目指し新境地を迎えた世界的大ヒットアルバムからの 表題曲でカラフルで色彩豊かなイメージが 爆発的な拡がりを見せる印象的で壮大な本曲の印象が今や音楽鑑賞には欠かせ無い世界的大ヒット商品となった本製品を象徴しその後のコールドプレイの世界的展開とリンクした単なる新製品のCMという存在を越えるエモーショナルな印象を与えたCM曲となりました△▼ △▼ △▼The Submarines - Submarine Symphonika (2008)ザ・サブマリンズ - サブマリン・シンフォニカ収録アルバム『ハニーサックル・ウィークス』 2009年 iPhone3GS CM曲iPhone 3Gs (画像引用:Wikimedia)「iPhoneが即効で充電出来る裏ワザ」と称した嘘を真に受け 言われるままに電子レンジでチンしiPhoneを破壊する被害者が続出した事件が起こりIT世代のネット依存度を浮き彫りにするネット時代を象徴する珍事となりました。上記に付いては コチラの記事 でも語っておりますw2007年に発売前から社会現象となり今や新型が発売される度 Apple Store前の行列が風物詩となる程の大ヒット商品となったスマートフォン型携帯電話で新しもの好きな中高年世代で購入後使い方が分からず解約する事態が発生するなどネット世代とのラインの隔たりを大きく引く分水嶺となった商品としても様々な意味で話題を作った製品でもあります■■「ザ・サブマリンズ」はブレイク・ハザードとジョン・ロゴネッティとのアメリカのインディーズ系ユニットで「You, Me and the Bourgeoisie」もiPhoneのCM曲として起用されるなど異例の2商品の採用となった事でも話題となったバンドです本曲はそれを物語る様な 懐かしさとモダンさが同居したアートでインテリジェンスなサウンドがApple商品にマッチした楽曲となり身体に馴染むデザインと 異次元か未来をイメージした製品作りを目指し人々の生活をより良くする目的をコンセプトとしたApple創始者 故スティーブ・ジョブズ氏の理念を音に表した様な印象的なCM曲となった様に感じました☆△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2015年07月03日
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アスペラトゥス波状雲 (画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第29回梅雨前線北上中。重々しい音楽 をどうぞ・・・西日本から順次雨の季節に入り 梅雨前線北上中の今日この頃いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第29回今回は この鬱蒼とした雰囲気を更に増長するかの鬱蒼として重々しいサウンドの音楽を御用意しました陰鬱な気分を吹き飛ばすには 敢えて鬱蒼とした中に飛び込み毒には毒を持って制すという 親の敵の様な企画となりましたそれではスタート!△▼ △▼ △▼Bonnie Tyler - Enigma - Beyond The Invisible (1996)エニグマ - ビヨンド・ジ・インヴィジブル収録アルバム『エニグマ3』Enigma Machine (画像引用:Wikimedia)正に絵に書いた様な陰鬱さ・・・音楽プロデューサーにしてミュージシャンのマイケル・クレトゥと元「アラベスク」のサンドラ・アン・ラウアーのユニット「エニグマ」の古典音楽とダンサブルなビートを組み合わせて話題となり「ヒーリング・ミュージック」の先駆者として人気を決定づけたアルバムからのシングル・カットされたヒット曲です民族音楽やグレゴリオ聖歌などの古典音楽をダンスビートと融合させ荘厳でダークなサウンドの作品を次々と発表し 世界的な存在になります本曲はスティングの様な高音のボーカルがフックとなりゲーム系ダーク・ファンタジー的世界観がマッチし洋楽の間口を拡げた傑作となりました△▼ △▼ △▼Sting - Desert Rose (1999)スティング - デザート・ローズ収録アルバム『Brand New Day』Sting (画像引用:Wikimedia)本家も負けじと陰鬱に攻めてますジャズ系アプローチを好み 民族音楽も取り込んで欧州的な深みあるサウンドで作品作りを続けるスティングの日本では2000年のドラマ『YASHA-夜叉-』の主題歌として知られアメリカのマーケットを視野に入れ ダンスビートを大胆に取り入たグラミー賞2部門に輝いたアルバムからの 大ヒットシングル曲です本曲はアラビア曲をモチーフにアシッドジャズ的クラブ・サウンドを発展させポリス時代から音楽にエスニック系サウンドを取り入れる事が得意なスティングらしいアメリカのダンス系チャートでも通用する作品として仕上げておりますが見果てぬ夢に悩める歌詞の内容にリンクする様に我が道を行くよりも 世界のトップアーティストとしてアメリカでの成功を模索するスティングの苦悩が見え隠れする作品の様にも取れるものがあります2000年に入ると古典音楽やセルフカバー作を制作しオリジナルアルバムのリリースは休止状態になりますがその間 曲が書けなくなった事を近年のインタビューで明かし2013年に新作を発表する事で 本格的な再起を迎えました△▼ △▼ △▼Youssou N'Dour - 7 second (1994)ユッスー・ンドゥール - セブン・セカンズ収録アルバム『ザ・ガイド』Youssou N'Dour (画像引用:Wikimedia)コレがTSUTAYAで流れた時は近くのバカップルも何事かと振り向きましたアフリカはセネガルの音楽家でグラミー賞受賞アーティスト「ワールド・ミュージック」の先駆者の一人でもあるユッスー・ンドゥールのスゥエーデンの歌手ネナ・チェリーとデュエットし世界的にヒットしたドラマティックなナンバーです本国では社会的にも影響力のある人物で「歌うジャーナリスト」と呼ばれており近年大統領選に出馬するとの話が音楽界で話題になった人物であり同じく社会的にも影響力のあるアーティストのピーター・ガブリエルとの交流から世界的に知られるアーティストとなります本曲は、7秒の間だけ世の中の問題に晒されないで人は生まれて来るという人種問題を取り上げた哲学的な内容でアフリカの社会問題を含めた 地球規模のメッセージが込められた壮大な楽曲となっております△▼ △▼ △▼U2 - The Unforgettable Fire (1984)U2 - 焔収録アルバム『焔』U2 (画像引用:Wikimedia)嵐よりも嵐そのものの曲(※ジャ○ーズの話じゃないっつ!!!)世界的ロック・バンドU2の始めてブライアン・イーノをプロデューサーとして迎えて制作され全米制覇を決定づけたアルバムからのタイトル・ナンバー曲です囁きと叫びが同居したボーカルが制御出来ない程の巨大な力の影響力を ドラマチックに唄い上げU2サウンドが開花した 次作の「ヨシュア・トゥリー」へと繋がるターニングポイントとなった 重要な作品ですアウンサンスーチー氏に捧げた曲「ウォーク・オン」が発売当時ミャンマーで放送禁止になるなど政治的発言が多いアーティストとしても知られ本作の「The Unforgettable Fire」というタイトルも広島・長崎の原爆にまつわる絵画のタイトルから取られたものであり常に社会を意識した作品作りをベースにしたU2の音楽的姿勢が世界的に認識される事となる 記念すべき作品でもありました△▼ △▼ △▼Oasis - Falling Down (2009)オアシス - フォーリング・ダウン収録アルバム『ヒディグ・アウト・ユア・ソウル』Liam Gallagher/ Noel Gallagher (画像引用:Wikimedia)もはやノエルとリアムが一緒に映っている事自体が重々しいノエル・ギャラガーとリアム・ギャラガーが中心となり活動したイギリスの国民的ロックバンド「オアシス」のアメリカでもトップ10に入る大ヒット作となったアルバムからの日本でも話題作となったProduction I.G制作のテレビアニメ『東のエデン』の主題歌としても起用されノエルの脱退で「オアシス」のラスト・シングルとなった 大ヒット曲です社会的政治的発言の多いU2とは又違った影響力を持った存在でウインドブレーカーにジャージの普段着という姿でライブを行いいわゆるイギリス労働者階級をアピールした音楽活動を続け社会に影響を与えたバンドでもあります本曲は、巨大な力には逆らえ無いと言わんばかりの圧倒的サウンドで答えの無い命題を自問自答する様な 重々しい曲調のナンバーですがPVは 王室のお飾りとしての公務に憔悴して堕落した王女に対し労働者の立場のオアシスからしてみれば贅沢な悩みと握手を拒否されるというセンセーショナルな内容で描かれております他方の解釈としては 握手をしなかった事で多くの人が同じ悩みを抱えて生きている意味を知らせて不幸なお姫様に浸らずに もっと世界に視野を拡げろと言う不景気に浸り切った国内情勢に向けてのオアシス流のメッセージの意味が込められていたのかもしれません△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2015年06月09日
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Roland TR 808 (画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第28回軽やかな季節にリズム・マシンの音楽をどうぞ・・・桜の季節を過ぎた4月も後半に入り 春の陽気が高まる中次の関心は GWを迎える5月へと進みつつ今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ その第28回今回は 軽やかなリズムが 春先の陽気にもマッチする様なリズム・マシンを使った楽曲を何曲かご紹介しますリズム・ボックスと呼ばれた60年代から存在し電子音で構成される事からも、電子音楽の括りで捉えられる機器として生演奏に拘る演奏家からの反発もあり冨田勲の様な巨匠が登場するまでは実験音楽としての様相が高い楽器でもありました一方で 一人で演奏が出来る手軽さからエレクトーンのリズム部として組み込まれた事を経た後テクノ・ブームが後押しして新しいパーカッションとしてスポットが当てられるまで異なる発展を遂げた楽器でもありましたそれではスタート!△▼△▼△▼Phil Collins - One More Night (1985)フィル・コリンズ - ワン・モア・ナイト収録アルバム 『フィル・コリンズIII/ No Jacket Required』Phil Collins (画像引用:Wikimedia)ピーター・ガブリエル の脱退後の ジェネシス で、ドラマーだった フィル・コリンズ がフロントマンへ昇格した事を機に初めたソロ活動が軌道に乗りジェネシスの世界的ブレイクに繋がった事でも知られる大ヒット ソロ・アルバムからの 大ヒット・シングル曲ですスリリングで奇抜な躍動感溢れるドラミングが魅力のアーティストでしたがピアノを弾き語りバラード曲を唄うという 正統派ミュージシャンでもあり本曲はフィル・コリンズのサウンドの代名詞でもあるRoland TR-808 が作り出すリズムの揺蕩う様な世界観が心地よい極上のバラード曲に仕上がっております本曲のPVはシングル曲『ススーディオ』との連作になっており華やかなポップチューンで弾けた後の、祭りの後の様な後味を残す切なく大人の雰囲気漂う演出がマッチした作品となりました☆△▼△▼△▼Paul McCartney - Bluebird (1973)ポール・マッカトニー - ブルー・バード収録アルバム 『バンド・オン・ザ・ラン』Paul McCartney (画像引用:Wikimedia)歴史的バンド ビートルズ のメンバーで音楽史の レジェンド としても語られポップス史上最も成功した人物として現在も現役として活躍する世界屈指のマルチ・アーティスト、ポール・マッカートニー のビートルズ解散後発表した作品の中で商業的にも音楽的評価においても 始めて成功したアルバムとなった「バンド・オン・ザ・ラン」の中からのシングルヒット曲ですアコースティック・ギターによるシンプルなバラード曲ながらパーカッションに リズム・マシンを導入し「文明の利器とは恐ろしいものだ」というポールの言及にもある様に自動演奏に難色を示す古い風潮が残る 当時の音楽情勢では実験的に近い試みでありイギリスの伝統的フォークのメロディーと 最新テクノロジーを共存させるポールなりの解釈となった 興味深い作品となりましたこの曲にリズムマシンが導入された経緯とは本アルバムのレコーディング前に起こった メンバーの脱退劇からバンドが事実上 元 ムーディー・ブルース のギタリストデニー・レイン とのユニットとなった事でデニー・レインのパート以外の楽器をポール 一人が演奏し録音した所に理由がある様で本曲の画期的なアレンジもこうした経緯から考案された 苦肉の策だったとも考えられ逆境を利点に変えるポールのマルチアーティストの側面を発揮した作品でもある様です△▼△▼△▼Daryl Hall & John Oates - I Can't Go For That (1981)ダリル・ホール&ジョン・オーツ - アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット収録アルバム 『プライベート・アイズ』Daryl Hall & John Oates (画像引用:Wikimedia)80年代に一世を風靡したブルー&ソウルのユニットでプラチナ・アルバムを獲得した大ヒット作からの全米No1 ヒット曲です本作はこれまで白人系R&Bの旗手としてポップミュージック界のメロディーメイカーとしてブラック・ミュージックをベースにした作品作りをして来たホール&オーツがMTV全盛時代に制作したエレクトリックで実験的サウンドを取り込んだ意欲作でリズムマシーンに呼応して楽器音が重なって行き一定のパターンが繰り返されるタイプの テクノの要素が含まれた新たなバップの形としてのエレクトリックな「ミニマル」音楽の秀作としても楽器のルーム系の残響音に ほぼデッドなボーカルの当時の今風な空間系処理など多分に時代の背景を感じる楽曲の様に思いました△▼△▼△▼Marvin Gaye - Sexual Healing (1982)マービン・ゲイ - セクシャル・ヒーリング収録アルバム 『ミッドナイト・ラヴ』Marvin Gaye (画像引用:Wikimedia)モータウンサウンドを代表するカリスマ・アーティストでソウル、R&B ブラック・ミュージック界の大スターであり自身の波乱な人生が投影された様な黒人音楽を越えた独創的な作品作りをして来た事でも知られコンセプトアルバムなどの革新的な試みの作品を数多く制作し音楽史においても 多大な影響を与えたクリエイターでもある マービン・ゲイの84年に衝撃的な死を遂げ 図らずも遺作となったアルバムからの大ヒットシングルで一時期の音楽的低迷を乗り越えて 奇しくも「復活」と謳われたリリースでもありました作品作りには 当時としては革新的なコンピューター・ミュージックを取り入れるなど意欲的な取り組みが行われRoland TR-808 が作り出す機械的な繰り返しが甘美な世界へ誘うリズムの様相を呈し離婚や家族との確執などの問題を抱え音楽的にも低迷していたこの時期のマービン・ゲイの男女の秘め事すら ありのままに語る様な開放感に満ちた 印象に残る楽曲でした△▼△▼△▼YMO - Kimi ni, mune kyun. (A holiday affair)(1983)イエロー・マジック・オーケストラ - 君に、胸キュン。収録アルバム『浮気なぼくら』坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣 (画像引用:Wikimedia)坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣 が在籍するユニットでテクノ・ミュージックの先駆的存在の一つで世界的バンドの YMOがジャンルとしてのテクノ・ミュージックが飽和状態となりメンバーも音楽的にも行き詰まりを感じていた時期にテクノ歌謡として大きく路線を変更して話題となり賛否両論を巻き起こしたアルバムからの シングル・ヒット曲です本曲はアナログ仕様のローランドTR-808 から大きく進化したドラムの実音をデジタル・サンプリングしたドラム・マシンLinn Drumを使用しておりTV番組出演では ギターを抱えた高橋幸宏がドラムは一切演奏せずにドラム・マシンのスタート・スイッチを入れ楽曲が始まるパフォーマンスが話題を呼びましたLinn LM-1 Drum Computer (画像引用:Wikimedia)アイドルをパロディー化した様な作りのPVも話題となりましたがそれに付いて坂本龍一は当時を振り返り息が詰まる様な状況で 無理にでも遊びを入れた とコメントしており先程のマービン・ゲイの様に多くの場合 創作上の行き詰まりと人間関係の悪化がアーティスト達の音楽制作を開放的表現へと向かわせる要因となる様に思いました△▼△▼△▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2015年04月17日
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洋楽特集 第27回あけましておめでとうございます☆新年の音楽 をどうぞ・・・例年にない冷え込みで 全国的に雪模様の年越しとなり必要以上に身も引き締まる思いの中での年始となりました今日この頃をいかがお過ごしでしょうか三姉妹のイラストも 一つ描いたらそれをテンプレートにしてクリスマスにも今年の干支にも対応させ とことん使い廻すという正月早々ケチな方針をさらけ出す更新となりましたが今後も極限まで切り詰めた 様々な鬼の様なエコを実施しこれを今年の抱負とさせて頂きます・・・さて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ その第27回今回は 新年に聴いてみたい音楽を何曲か選んでみました☆それではスタート!△▼△▼△▼Electric Light Orchestra - Twilight (1981)エレクトリック・ライト・オーケストラ - トワイライト収録アルバム 『タイム』Electric Light Orchestra (画像参照: wikimedia)ジェフ・リン 率いる エレクトリック・ライト・オーケストラ のバンドの人気の絶頂期に制作されたアルバムからのオープニング曲で時空を越えたメッセージから始まる壮大なイメージの導入からけたたましいドラム音を合図に巨大な宇宙船が宇宙空間を突き進む様子を描いた様な日本でもドラマ『電車男』での使用で再注目された 人気曲となった非常にスケールの大きな楽曲ですロック・バンドに弦楽三重奏を導入しクラシックとポップスの融合を試みたユニークなバンドでしたが70年代後半から シンセサイザーを導入して以降クラシックの要素は影を潜める様になりバンド自体も ジェフ・リンのユニットとしての様相を高めて行きました△▼△▼△▼Starship - We Built This City (1985)スターシップ - シスコはロック・シティ収録アルバム 『フープラ』Jefferson Starship (画像参照: wikimedia)度重なるメンバーチェンジの度バンド名を変更し最後のオリジナルメンバーだった ポール・カントナー が脱退した事を受けスターシップ と改名し発表したアルバムからの 大ヒット曲で大都市の夜明けをイメージする 印象的なコーラスで幕が開きレーガノミクスで経済の立て直しをはかり大躍進する当時のアメリカのバブル経済を象徴する様なパワフルなツインボーカルが炸裂する非常に力強いアップテンポなナンバーですこの時代のアメリカの音楽の特徴として不景気だった 映画産業 音楽産業 の活性化の一環としてロック、ポップスを積極的に映画音楽として起用していた事から映画のヒットが 音楽のヒットに繋がるという流れが起こりラジオから音楽が掛かる事が、映画本編で音楽が流れる事がそのままプロモーションとしての効果を上げ当時の人気TV局 24時間音楽専門チャンネル MTV でのPV のヘビーローテーションが後押しとなるなど映画界と音楽界が共に手を取り合って繁栄していた時期でアメリカ国内のバブル景気をそのまま反映した様なイメージ戦略の要素が多分に含まれたスタイリッシュな作品が多く作られその様な作品が映画、音楽共にヒットする傾向がありました多分にもれずスタイリッシュに変身したスターシップも映画 (87)『マネキン』の主題歌「Nothing's Gonna Stop Us」が全米1位に輝く大ヒットを記録しますがその後はバブル経済が弾けた事に呼応したかの様にバンドは急速に吸引力を失って行きロック・ポップスのバブルも 同じ様にはじけて行くのでした△▼△▼△▼TOTO - Africa (1982)トト - アフリカ収録アルバム 『聖なる剣』Bobby Kimball & Steve Lukathe (画像参照: wikimedia)キーボードボーカルの デヴィッド・ペイチ とドラムの故 ジェフ・ポーカロ が中心となりボズ・スキャッグス のアルバムに参加した事がきっかけで結成された現在の中心人物であるギターボーカルの スティーブ・ルカサー が在籍するAORサウンドを代表したバンドTOTO の グラミー賞獲得アルバムからの 大ヒット曲です80年代にブームとなったカリブ、キューバ 南米音楽に代表されるリゾート音楽とは違った生命が溢れる広大な大地と暗黒大陸と呼ばれるミステリーに包まれたアフリカの驚異とロマンを語る様な 壮大な楽曲ですTOTOは全員が人気スタジオミュージシャンの集まりで個々のメンバーはバンド成功後も これまで通りジャンルを問わずマイケル・ジャクソン を始め様々なアーティストのアルバムに参加し本職のスタジオ・ワークを精力的にこなして行きましたそれにより この時代のアメリカのヒットチャートに登った多くの音楽がTOTOサウンド によって占められアメリカショービジネス界を支えるミュージシャン集団として更にブランド力を増して行くのでした△▼△▼△▼U2 - With Or Without You (1984)U2 - ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー収録アルバム『ヨシュア・トゥリー』U2 (画像参照: wikimedia)デビッド・ボウイ のプロデューサー、ブライアン・イーノ を招き前作までのニューウェーブ路線を排しブルース、カントリー、ロック色を全面に押し出し制作されたグラミー賞受賞アルバムからの 大ヒット曲です歌詞から しばしば宗教的対立をモチーフに描いた曲として語られますが居ても居なくても、あっても無くても、変わらないという様なそんな中にあったとしても生きる理由はそれだけではないという誰もが好きな事をして生きているわけでは無い日々を頑なに生きる、そんな現代人に呼びかけている曲の様にも取れ前作『焔』以後、アフリカ救済などのチャリティーに力を注ぎそれまで慣れ親しんだやり方を廃して 自分達の取るべき道を進む事を選んだU2 のメンバー達の決意と苦悩を唄った曲の様にも聴こえます「歌詞の意味は人それぞれに取って欲しい」と語った ボノ の言葉の様に行く年を静かに送り新しい年の予感を感じる 年末年始の今の時期に似合う日々を生きる全ての働く人に捧げる様な そんな風にも 取る事が出来る非常に幅が広く深い意味を感じさせる 壮大な楽曲の様に思います△▼△▼△▼Stevie Wonder- I Just Called To Say I Love You (1984)スティービー・ワンダー - 心の愛収録アルバム 『ウーマン・イン・レッド』Stevie Wonder (画像参照: wikimedia)ブラック・ミュージックの大スター スティービー・ワンダー のジーン・ワイルダー 主演映画『ウーマン・イン・レッド』でアカデミー歌曲賞を受賞した大ヒットシングル曲です毎日が特別な日だと歌われる ハートフルな内容の楽曲で「癒やし」「ヒーリング」がブームとなった80年代を代表するナンバーです多作家としても知られていますがアルバム枚に収録曲の10倍は作曲すると言われておりいち早くシンセサイザーをアルバムに導入するなど新しいものに対する探究心も旺盛なアーティストでそれらの行動からは 楽曲のクオリティーを高め新たなサウンドへの可能性を突き詰める為の計り知れない創作的意欲を感じさせるものがありますその様な音楽活動を行って来たスティービーが80年代に創作した中で一つの到達点を極めた楽曲としても本曲はポップスの歴史に残ると言っても過言では無い名曲に思います本曲は元々 日本の ブレッド&バター に提供された楽曲で歌詞を 松任谷由実 アレンジをYMOの 細野晴臣 が担当して発売される予定でしたが結局 スティービー本人も本曲を発表した為 発売は延期5年後にようやく発売となる騒動がありましたジェフ・ベック の時もそうでしたが楽曲を提供した後で 揉める事が分かって居ながらしばしば自分も発表してしまうのはスティービー自身の 音楽に対する万人には計り知れない創作的意欲とそれによって音楽の事しか頭に無くなってしまう天才ならではの 巨大な集中力のなせる ひたむきさが 理由だったのかもしれません☆△▼△▼△▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【輸入盤CD】Electric Light Orchestra / Time (エレクトリック・ライト・オーケストラ)価格:1790円(税込、送料別) (2020/7/18時点)■【輸入盤CD】Starship / Very Best Of Starship (スターシップ)価格:1790円(税込、送料別) (2020/7/18時点)■【CD】TOTO 4〜聖なる剣(Blu-spec CD2) [ TOTO ]価格:1980円(税込、送料無料) (2020/7/18時点)■【CD】ヨシュア・トゥリー (30周年記念盤〜デラックス) [ U2 ]価格:3630円(税込、送料無料) (2020/7/18時点)■ベスト・コレクション [ スティーヴィー・ワンダー ]価格:3080円(税込、送料無料) (2020/7/18時点)■本革 ラムレザー ロングコート レディース ライダースジャケット 折り襟 ウインドブレーカー ladies 本革アウター【harusport_d19】価格:41580円(税込、送料無料) (2020/7/18時点)■レザージャケット レディース 軽量 本革 羽織り ラム秋 冬 秋冬 春 羊革 リアルレザー ラム ミセス ファッション 40代 50代【69522026】【新着商品】 AW価格:19800円(税込、送料無料) (2020/7/18時点)■ひざ掛け セミシングルサイズ「 アーバンキャット/シープウォーク 」【クーポン利用で5%OFF7/19 20時〜4h限定】【IT-tm】サイズ:約70×100cm毛布 ひざ掛け ケットかわいい 猫 ひつじ 羊 ねこ ネコ おしゃれ 黒猫価格:799円(税込、送料別) (2020/7/18時点)
2015年01月07日
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洋楽特集 番外編 - 【裏】クリスマス特集 2014クリスマスに拘らない音楽をどうぞ去年同様 クリスマス本番にして 【裏】 企画の登場です【裏】なので サンタも悪のサンタが世の中を混乱に陥れようと企てておりますっつ!!!ウルトラマンっつ来てくれ~っつ!!!・・・という訳で(苦笑) 今回の【裏】特集はクリスマスの曲では無い 増してクリスマスの曲にも聴こえ無いという曲をお送りしますでは ヘビメタを聴けば一発だろう と そういう 話では無くネットが発達した現代では それまでの映画は映画館で、音楽はステレオで という場所に合わせた鑑賞から 開放された形に囚われないライフスタイルへと大きく変化した事でクリスマスに限らず毎日が特別な日となりうる とそんな捉え方をする方々が増えてきた様に思います今回は、特にクリスマスに拘らず お祭り気分を味わいたいそんな音楽を お送りしたいと思いますそれではスタート・・・△▼ △▼ △▼Queen - Flash's Theme (1980)クイーン - フラッシュのテーマ収録アルバム 『フラッシュ・ゴードン』Queen (画像引用:Wikimedia)ドンドンドンドンドンドン・・・ という断続的な単音に期待感と興奮が詰まった様な洋楽ファンであれば 出だしを聴くだけでテンションが上がるそんな音楽の代表各とも言えるクイーン初の映画音楽にして大ヒットアルバムからの表題曲です本曲は 映画の 効果音セリフが収録されておりますがアルバム全体がその様に構成されておりコロムビアから発売されオリコン一位を獲得した『宇宙戦艦ヤマト』やフランシス・フォード・コッポラの名作 『地獄の黙示録』の様な効果音セリフで構成されたコンセプトのアルバムとも捉える事が出来いわゆる 劇伴 と呼ばれるBGM集では無かった事が 当時としては斬新でした△▼ △▼ △▼Deep Purple - Highway Star (1972)ディープ・パープル - ハイウェイ・スター収録アルバム 『マシン・ヘッド』『ライブ・イン・ジャパン』Deep Purple (画像引用:Wikimedia)どうです☆ クリスマスなど微塵も感じ無いでしょうwこの曲を聴いて興奮するのは かつて 学祭でステージに立ち拙い運指でトレモロを奏でて 一躍学校のヒーローとなった経験のある御仁と思われますが そんなアナタのひと夏の祭りの様な青春が蘇るのはリッチー・ブラックモア率いるディープ・パープルのロックの名盤と讃えられる大ヒットアルバムからの 代表作的ナンバーですそれまでロックがブルースベースだった事に対しクラシックの要素にラウドな要素を加えた革新的サウンドで注目されたハードロックの先駆け的存在でR&Bスタイルながら 特徴的なシャウト歌唱を持ち味とする イアン・ギランやクラシックとジャズをベースに 歪んだ音のハモンドオルガンをプレイする ジョン・ロードなど確かなテクニックを持つスタープレイヤーが在籍し数多くのアーティストに 多大な影響を与えたバンドです演奏は ボーカルパートを挟み ギター、キーボードが順次ソロを取るジャズのスタイルを継承しておりロックにおけるソロの 一つの完成形とも言える様式を生み出したバンドとしても広く知られた存在です△▼ △▼ △▼Genesis - Watcher of the Skie (1972)ジェネシス - ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ収録アルバム 『フォックストロット』Peter Gabriel (画像引用:Wikimedia)天空での巨大な荘厳な儀式が始まる様な 嵐の前の静けさと躍動感溢れる本編の叙情的ジョジョ的展開は文系理系サブカルチャー系男子女子が好みそうなプログレッシブロックの雄 ジェネシスのカリスマ的アーティストのピーター・ガブリエルが率いていた時期の代表曲です最近の円熟したピーガブも良いですがこの時期の尖ったピーガブは ロックに演劇を導入した 革命的存在でした後に大スターとなるドラムの 若きフィル・コリンズが演奏しておりますがまだまだドラム以外の役割を与えられずいつピーガブにクビにされるか ビクビクしながら演奏していたとの事でしたw△▼ △▼ △▼Pat Metheny - Finding & Believing (1991)パット・メセニー - ファインディング・アンド・ビリーヴィング収録アルバム 『シークレット・ストーリー』Pat Metheny (画像引用:Wikimedia)映画音楽やジャズを愛する耳の肥えたリスナーも納得のジャズギターの巨匠 パット・メセニーの ジャズを軽く凌駕したソロワークでのエスニックでアフリカンな騒がしさを欧州的な作風で締めたボーダーレスな躍動感溢れる壮大な楽曲ですストレイト・アヘッドなプレイの名手ながら 実験的精神が旺盛で当時発表されたRoland-GR300シンセギターをいち早く導入しもはや使う者が居なくなった現在でも メインギターの一本として使用するなどジャズの範囲に留まら無い活動を続けるアーティストで近年も自動演奏装置による楽器との共演を収録した「オーケストリオン」など音楽界の話題を集める作品作りを続けております△▼ △▼ △▼Pink Floyd - Comfortably Num (1979)ピンク・フロイド - コンフォタブリー・ナム収録アルバム 『ザ・ウォール』Roger Waters (画像引用:Wikimedia)世の中はクリスマスに浮かれる人ばかりではありません眉間にしわを寄せ 問題定義に思考を巡らせ病んだ社会に心を砕きながら一筋の光を求める様なロック界のカリスマ的存在の ピンク・フロイドのコミュニケイションの欠如による軋轢を 壁に例えたコンセプトの大傑作アルバムからの シングル曲です非常に重々しく壮大で クリスマスには全く不釣り合いな曲調ながら同時に華があるという 稀有な楽曲でステージでもトリで演奏される人気曲ですロジャー・ウォーターズが『ザ・ウォール』ツアーを再現したコンサートでは本曲でデビッド・ギルモアがゲストで参加し巨大壁面の最上階で 唄いソロを披露するというサプライズがありましたロジャーはノリノリで唄っておりますが ギルモアは 高い所が苦手だったのかソロの節々がなぜかグチャグチャになっておりましたw△▼ △▼ △▼Pharrell Williams - Happy (2013)ファレル・ウィリアムス - ハッピー収録アルバム 『映画・怪盗グルーのミニオン危機一発』『ガール』Pharrell Williams (画像引用:Wikimedia)唄いながら踊って歩くシンプルなスタイルで 24時間バージョンPVを制作した事が話題となり世界中でフォロワーが続出し本曲に合わせて踊り歩く様子を撮影した動画がYouTubeに無数にアップされるという社会現象を造り出したファレル・ウィリアムスの大ヒット曲です本曲は『映画・怪盗グルーのミニオン危機一発』主題歌としてもアノ『アナ雪』と アカデミー主題歌賞を争ったという曰く付きのナンバーで受賞は逃しましたがスティーリー・ダンにも通じるR&Bテイストの硬質なサウンドが小気味良くコチラはありのままの姿で踊り歩く動画がネットで祭りとなった様でした☆△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、良いクリスマスを☆
2014年12月24日
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洋楽特集 第26回 洋楽特集クリスマス編 2014クリスマスの贈り物をどうぞさて 今年はフライング気味ですが クリスマスの季節がやって来ました今回のイラストは前回アメコミ風イラスト にしようとして全て失敗しネタにしかならなかったリベンジをしたのですが何となくそれっぽく見えるマズマズの出来栄えとなりめでたしめでたし なのですがネタにならなくて それはそれで困るという板挟みなクリスマスをいかがお過ごしでしょうかさて今年はどんな贈り物にしようかとアレコレ考えまして鴨が葱を背負って来る が座右の銘のケチが看板を背負って来る 様なブログ主が結局例年通りの 洋楽特集となりましたという訳で今回は大ヒットして 洋楽ファンにはお馴染みの曲ながら一般的には知られていないクリスマスに聴くと良い感じの音楽をお送りしますそれではスタート・・・△▼ △▼ △▼Chris Rea - Driving Home for Christmas (1988)クリス・レア - ドライビング・ホーム・フォー・クリスマス収録アルバム『ニュー・ライト・スルー・オールド・ウィンドウズ』Chris Rea (画像引用:Wikimedia)アダルト・コンテンポラリーの旗手としてデビューしグラミー賞ノミネートの実績があるイギリスのブルース系ポップ・アーティスト クリス・レア のヒット曲でクリスマス休暇で家へ車で向かう情景をしゃがれたアジのあるボーカルで情感を込めて語りかける様に唄い家に着くのが待ち切れない想いをハートフルに綴ったクリスマスにはピッタリの楽曲です日本ではあまり知名度の無いアーティストですが本国ではクリスマスの定番曲として人気のある楽曲で初回の発売では53位だったものがクリスマスシーズンになる度人気が再浮上し2007年には33位を記録するなど日本の 山下達郎 の「クリスマスイブ」同様に非常に長いスパンで愛されて来た楽曲でもありました△▼ △▼ △▼Sarah Brightman - I Believe In Father Christmas (2008)サラ・ブライトマン - アイ・ビリーブ・イン・ファーザー・クリスマス収録アルバム 『冬のシンフォニー』Sarah Brightman (画像引用:Wikimedia)エマーソン・レイク&パーマー の グレッグ・レイク がシングルとしてリリースした クリスマス・ソングでU2 がカバーするなど本曲は平和を訴えた 反戦ソングでもありクリスマスソングの定番曲となったジョン・レノン の『ハッピー・クリスマス 戦争は終わった』とは趣の違うメッセージ・ソングです作曲のグレッグ・レイクは EL&Pでの ハードスケジュールに辟易し長いオフを取っていた時期に 本曲を制作しておりますが本曲の平和へのメッセージは図らずもロックスターとして注目され続ける日常の騒乱から抜け出しグレッグ本人の心の平安を語る内容になった様にも感じられるものでした唄う サラ・ブライトマン は日本でも話題となったミュージカル『キャッツ』にも出演した 実力派ミュージカル女優として活動し日本では2009年の映画『アマルフィ 女神の報酬』での主題曲「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」を歌った事で広く知られる存在となりますアカデミックな音楽教育をベースにしたクラシックとポップスの歌唱を使い分ける非常に幅広い分野の音楽に造詣が深いアーティストでピンク・フロイド などの 70年代ロックにも傾倒していた経緯から本曲のカバーが実現した様にも思われます△▼ △▼ △▼Jordan Hill - Remember Me This Way (1995)作曲:ジェームズ・ホーナー/ 歌:ジョーダン・ヒル- リメンバー・ミー・ディス・ウェイ映画:キャスパー主題歌収録アルバム 『キャスパー オリジナル・サウンドトラック』『ジョーダン・ヒル』James horner (画像引用:Wikimedia)スティーブン・スピルバーグ が制作した『アダムス・ファミリー』の クリスティーナ・リッチ 主演のファンタジックコメディー『キャスパー』の挿入歌で作曲は『タイタニック』の ジェームズ・ホーナー当時 特殊効果の主流になり始めたCGを使用したゴーストやカメオ出演ではダン・エイクロイド、クリント・イーストウッド、メル・ギブソンなど作品は 話題作にふさわしい豪華な内容でした本曲は 人間に戻ったキャスパーとヒロインのダンスシーンで流れたバラード曲でティーン向けでは無く「タイタニック」を彷彿させる様な曲のクライマックスでボーカルが歌い上げるタイプの映画音楽にふさわしい非常にスケール感のある荘厳でドラマティックな楽曲になっています作曲の ジェームズ・ホーナー は この年話題作が重なりメル・ギブソン のアカデミー受賞作『ブレイブハート』他何と5本もの掛け持ちをするという本作ではキャリア中 最も多忙で 最も油が乗った時期のホーナーのスコアを堪能する事が出来ます△▼ △▼ △▼Jeff Beck - Cause We've Ended As Lovers (1972)ジェフ・ベック - 哀しみの恋人達収録アルバム 『ブロウ・バイ・ブロウ』『ライヴ・ベック3〜ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・クラブ』Jeff Beck & Tal Wilkenfel (画像引用:Wikimedia)ロックの殿堂入りを果たしたロックギタリスト ジェフ・ベック のフュージョン系の走りとなったソロ作品の代表曲から2007年11月27日からの5日間ロンドンのジャズクラブ ロニー・スコッツで行われたグラミー賞を受賞したライヴ作品『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・クラブ』からのテイクをお送りします本曲の作曲は スティービー・ワンダーで以前楽曲提供をした『迷信』ではジェフよりも先にシングル化して揉めた経緯があり本曲はそのお詫びとして再び楽曲提供されたものでしたが前妻の シリータ・ライト のアルバム(74)『スティーヴィー・ワンダー・プレゼンツ・シリータ』に収録してしまうなど今回もまた自分でも録音してしまうという様々な話題となった作品でもあります本ライブは狭い会場がそのまま伝説と化す程の非常に濃密な内容の演奏で占められ客の中に レッド・ツェッペリン の ジミーペイジ の姿が見えるなどエリック・クラプトン との共演など スペシャルな内容となっております本曲での ジェフの神懸かり的なソロは圧巻ですが中でも見ものなのは 彗星のごとく現れた女性ベーシストタル・ウィルケンフェルド の存在でベースソロとギターソロの構成がそのまま訳ありな男女の会話の様に聴こえて来る様な奇跡的な演奏になっており耳の肥えた音楽関係者が詰めかけた会場の中堂々としたベースソロを取るなど音楽ファンにとっても 話題の事欠かない作品でもありました△▼ △▼ △▼Seal - This Could Be Heaven (2000)シール - ディス・クッド・ビー・ヘヴン映画:天使がくれた時間 主題歌収録アルバム 『オールタイム・ベスト』Seal (画像引用:Wikimedia)ニコラス・ケイジ が主演する 仕事しか頭のない主人公がふとした事で魔法に掛けられ違う道を選択していた自分のもう一つの人生を体験するというハートウォーミング・ファンタジー『天使がくれた時間』から(95)『バットマン・フォーエヴァー』の挿入歌「キス・フロム・ア・ローズ」でグラミー賞を受賞したR&B実力派ボーカリストシール が唄う 感動的なバラード曲ですシールは 寡作家としても知られ本曲は前作(98)「Human Being」と(03)「Seal IV」の間で制作される予定で中止となったオリジナルアルバムの収録曲になる筈でしたが重々しい作風となった前作「Human Being」に対して希望に向かって歩むメッセージソングとなりシールのキャリア中でも珍しいクリスマス曲でありながらオリジナルアルバム未収録という 隠れた名曲となった作品でもありました△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、Merry Christmas!■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【輸入盤CD】CHRIS REA / BEST OF:NEW LIGHT THROUGH OLD WINDOWS価格:1122円(税込、送料別) (2020/7/17時点)【CD】サラ・ブライトマン / 冬のシンフォニー(通常盤)価格:1870円(税込、送料別) (2020/7/17時点)【Blu-ray】キャスパー [ クリスティナ・リッチ ]価格:1100円(税込、送料無料) (2020/7/17時点)【Blu-ray】ジェフ・ベック〜ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・クラブ [ ジェフ・ベック ]価格:6600円(税込、送料無料) (2020/7/18時点)【輸入盤CD】Seal / Hits (シール)価格:2490円(税込、送料別) (2020/7/18時点)
2014年12月22日
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ピエール=オーギュスト・ルノワール「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」1876年(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第25回芸術の秋到来。秋の音楽 をどうぞ・・・残暑の厳しい日々が続き、一向に気温が下がる気配を見せなかった9月でしたが急激に秋が来た様に気候が変わり夏の終わりの余韻に浸る暇も与え無い 情緒に欠ける季節の巡りにこの調子で10月も終わり急激に冬に入るのかと 先が思いやられる様な今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ その第24回今回は この時期には定番の、秋を感じる曲を集めてみました☆それではスタート!△▼△▼△▼Coldplay - Viva La Vida (2008)コールドプレイ - 美しき生命収録アルバム 『美しき生命』Coldplay (Wikipediaより)イギリスのロックバンドでグラミー賞アーティストの コールドプレイ がU2 のプロデューサー ブライアン・イーノを招きボーカルメインだったオルタナティヴ系路線からバンドサウンドを強化しトータルな面から音作りを目指し新境地を迎えた世界的大ヒットアルバムからの 表題曲ですカラフルで色彩豊かなイメージが 爆発的に拡がった後に見せる祭りの後の静けさの様な 印象的で壮大な楽曲で栄光と衰退を 欧州史実を絡めて描いた唄ですがロックのスターダムを目指す虚しさとも取れる内容でコールドプレイ自身を揶揄した歌詞とも言われておりますプロデュースにあたってイーノはボーカルの クリス・マーティン には作曲に専念する事を指示するとその他のメンバーと共に 合宿プログラムに入り「ロックしか知らない人物がジャズ風の演奏をしたら」と言った様な発想力を強化するユニークで実験的なギグを重ねてバンドの表現力と可能性の拡大を目指したと言います△▼△▼△▼Genesis - Hold On My Heart (1991)ジェネシス - ホールド・オン・マイ・ハート収録アルバム 『ウィ・キャント・ダンス』Genesis (Wikipediaより)ジェネシス 91年の大ヒットアルバムにして現メンバーでの最後となったアルバムからのフィル・コリンズ らしい 夜の色彩に溢れた アダルト・コンテンポラリーなバラードナンバーです閉ざした心を一人静かに見つめる様な辛い想いを唄った大人のナンバーですフィル・コリンズはこの曲に対して 「愛は大変だ」 とコメントしているので歌詞の内容は不倫を唄った曲らしく親子の断絶や 難工事の辛さ 事故の自責の念や 飢餓の問題など人の世のあらゆる苦しみを描いた本アルバムのコンセプトに則った楽曲でもあります地味な曲が多いとファンからもスルーされて来たアルバムでしたがこれまで幻想美を描いて来て人気を博して来たジェネシスが全アルバム中 最も正面から人間を描き社会性の強いドラマティックなアルバムをリリースしたとして再評価されるべきアルバムだと感じました△▼△▼△▼Seal - Kiss from a Rose (1994)シール - キス・フロム・ザ・ローズ収録アルバム『シール2/ バットマン・フォーエヴァー OST』Seal (Wikipediaより)バル・キルマー がバットマンを演じ悪役トゥー・フェイスに トミー・リー・ジョーンズリドラーを ジム・キャリー が演じた『バットマン・フォーエヴァー』の挿入曲でシール が イエス のプロデューサーの トレバー・ホーン と共に1995年度 グラミー賞を受賞した ドラマティックなバラードナンバーですクラシカルでリリカルな 繊細なタッチを含んだ演奏をバックに独特のハスキーボイスでしなやかにドラマティックに唄い上げる映画音楽に相応しい エモーショナルな楽曲となっております現在はソウルシンガーとして名の通ったシールですが90年代は いわゆるR&B的な要素よりもクラシックやポップの要素を含んだ楽曲にスペイシーな空間系のアレンジを配して既にブームとなり始めていたオルタナティブ系ミュージックの騎手として個性的なサウンドのダンス・クラブ系ミュージックを発表し 活躍しておりました△▼△▼△▼David Gilmour - Where We Start (2006)デビッド・ギルモア - ホエア・ウィー・スタート収録アルバム 『オン・アン・アイランド』David Gilmour (Wikipediaより)84年の『アバウト・フェイス』から何と23年ぶりに発表されキーボードに ピンク・フロイド の今は亡き リック・ライト が参加した話題のソロアルバムからの一曲で本テイクは2007年グダニスクで行われたライブでのパフォーマンスです揺蕩う様な流れの川に浮かぶ船で夕暮れを見つめ喜びも悲しみも一つになった様な黄昏に感じる印象を独特の歌声とギターで語る様に静かに唄ったバラード曲です本テイクはスタジオテイクよりもベストと言えるギター・ソロを堪能出来フロイドから離れたソロ活動でしたが「Where We Start ~♪」の唄の出だしがフロイド以外の何物でもなく個人的にも ギルモアの キャリア最高のギター・ソロ・テイク として紹介致しました☆△▼△▼△▼Peter Gabriel - Don't Give Up (1986)ピーター・ガブリエル - ドント・ギヴ・アップ収録アルバム 『SO』Peter Gabriel (Wikipediaより)ジェネシス の元ボーカリストで中心人物だった ピータ・ガブリエル の全米で大ヒットしたアルバムからの バラード・ナンバー打ちのめされ傷付いた心を気遣う内容の癒しの音楽でサッチャー政権下のイギリスで経済停滞の不況から大量の失業者を出す社会問題を背景にした楽曲ですジェネシスの頃から演劇的なステージが話題となっていたアーティストでソロ活動初期はシルク・ドゥ・ソレイユの様な扮装をして唄っていましたが『So』 以降はノーメイクになりその分大掛かりになったステージが話題を呼びました本曲でデュエットしているのは PVにも出演している ケイト・ブッシュケイトもバレエ仕込みのダンスで演劇的ステージをこなして来たアーティストでデビッド・ギルモア に見出されてデビューした フロイドファミリーの一員でした「ロック史上誰よりも大きな影響を与えて来た女性アーティスト」として語られた事もありましたが意外にもそれ以前にはどのレコード会社も見向きもされなかったという過去がありました△▼△▼△▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2014年10月02日
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洋楽特集 第24回残暑お見舞い申し上げます。夏の終わりの音楽 をどうぞ・・・巷では、春先から予約を入れていたお盆の計画が不意の台風に台無しにされた旅行帰りの客で溢れかえる中我が家では、大雨の中仕方なく夕餉の買い出しに向かったスーパーで店内に入るのをまるで伺っていたかの様にこの所見るのも珍しい、見事な虹がかかる程 嘘の様に晴れ渡った空を自然の摂理に翻弄され、散々な休日を過ごした虚脱感に苛まれながら今日本中が、様々な想いを胸に 同じ様に見上げている事だろう とフト思った、夏の終わりの 最後の休日の午後、な今日この頃をいかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ その第23回今回は この時期には定番の、夏の終わりを感じる曲を集めてみました☆それではスタート!△▼△▼△▼Spandau Ballet - True (1983)スパンダー・バレエ - トゥルー収録アルバム 『True』Spandau Ballett (画像参照: wikimedia)当時のイギリスでニュー・ロマンティックと呼ばれる後にビジュアル系ロックに影響を与える音楽ジャンル全盛の時期に活躍したバンドで ライバル関係にあった デュラン・デュラン と人気を二分するブリティッシュ・インヴェイジョンを代表するバンドでした本曲は モータウン・ソウルへのオマージュ的バラードの大ヒット曲で日産ラフェスタのTVCMで 日本でもお馴染みの曲です揺蕩う様なメロウな曲調を、トニー・ハドリーのダンディズムな声が心に永遠の夏を刻む様に 印象深く唄い上げます全盛期には デュラン・デュランとはイベントで共に出演した時は 楽屋を離す処置をする程に両者は強いライバル意識を抱いていたと聞きますが今ではボーカルのトニー・ハドリーがソロ活動でデュラン・デュランのカバーを披露するなど良好で良い関係に変わっている様です☆△▼△▼△▼Chris Rea - On The Beach (1986)クリス・レア - オン・ザ・ビーチ収録アルバム 『オン・ザ・ビーチ』Chris Rea (画像参照: wikimedia)アダルト・コンテンポラリーの旗手としてデビューしグラミー賞ノミネートの実績があるイギリスのブルース系ポップ・アーティストです本曲は マツダ・エチェードのCM曲として 日本ではおなじみの曲でしたが世界的ヒットは逃しておりますビリー・ジョエルの様な売り方でデビューした当時からブルース色を抑えようとするレコード会社の考え方に難色を示し会社側の意向に馴染めないままその後もアルバムを制作しますがどれもヒットに繋がらず5枚目に至っては、ほぼ デモテープをレコードにする程レコード会社にも 見放された存在となりますがそのアルバム以降から欧州でブレイクをし主に、全英チャートで活躍する アーティストになって行ったという経緯がある全米チャートとは無縁なアーティストの様でした本曲は、ギタリストでもあるクリスのアダルト・コンテンポラリーな演奏をバックにエッジの効いたブルース・ギターが響く夏の終わりの秘めた大人の恋を、しゃがれたアジのあるボーカルで情感を込めて語りかける様に 唄われる 名曲だと思います△▼△▼△▼Mr. Mister - Broken Wings (1985)Mr.ミスター - ブロークン・ウィングス収録アルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・リアル・ワールド』Richard Page (画像参照: wikimedia)ベース、ボーカルのリチャード・ペイジは TOTO、シカゴへの加入の話を全て蹴り本バンドを結成しギターの スティーブ・ファリス は後97年にヘビーメタルバンド ホワイトスネイクに参加しドラムの パット・マステロット は 後にキング・クリムゾンに参加するという実力者揃いのラインナップで 84年にデビューしたアメリカのバンドMr.ミスターの全米一位となったアルバムからのシングル曲で広大なアメリカの大地をイメージする 彷徨う心の行方を問いかける様な実力のあるボーカルで壮大に唄い上げる非常にスケールの大きな楽曲ですその後ヒットに恵まれず解散しボーカルのリチャード・ペイジは TOTOかシカゴに入っていれば業界から消える事は無く、洋楽ファンの間では選択を誤った『一発屋』の様に良く語られるバンドですがむしろ、アノ時期の TOTO か シカゴ に入る事自体老舗を後ろ盾に成り上がり終わる『一発屋』的選択とも捉えられ日本のオリコン1位など比べ様にもならない程巨大な全米チャート1位という栄冠に輝く事も無かった事を思えば太く短く生きる選択は、自明の理と言えたのかもしれませんw△▼△▼△▼The Cars - Drive (1984)カーズ - ドライブ収録アルバム 『ハートビート・シティ』Ric Ocasek (画像参照: wikimedia)ギター・ボーカルのリック・オケイセックとベース・ボーカルのベンジャミン・オールが中心となって結成されたアメリカのニューウェーブバンド、カーズ最大のヒットとなったアルバムからの大ヒットシングル曲ですリックの持ち味のビートとエッジの効いたタイプの曲が多いカーズには珍しい今は亡き ベンジャミン・オール がボーカルを取る巨大な雲が流れて行く様なイメージの スケールの大きなアレンジのバラード曲で大きな流れを止められない様を傍観するかのシリアスな内容などカーズにとっては異色のナンバーとなっております88年の解散後、2000年にニューカーズとして リックの代理としてなぜかトッド・ラングレンが加入し復活をしますがクイーン+ポール・ロジャース の時の様に、お互いの代表曲を演奏するというコラボ色が濃い企画だった様に感じましたw△▼△▼△▼FOREIGNER - Waiting for a Girl Like You (1981)フォリナー - ガール・ライク・ユー収録アルバム 『4』Mick Jones (画像参照: wikimedia)マルチな才能を持つギターの ミック・ジョーンズと元キング・クリムゾンの イアン・マクドナルドが中心となって結成されたフォリナーからイアン・マクドナルドが脱退し 4人体制となり制作されたビルボード1位を獲得した大ヒットアルバムからの大ヒットバラードナンバーです元々プログレッシブなアプローチのアメリカン・ハードロックをソウル・フルでディープな叙情的ボーカルを持ち味とするルー・グラムのボーカルで唄い上げるユニークなスタイルを持つバンドでしたが本曲のヒットや、84年のシングル『アイ・ウォナ・ノウ』の初のシングルチャート全米No.1を獲得するバンドへと変化して行きますしかし、商業ヒット的バラード路線に切り替えて行くミック・ジョーンズのバラード路線方針に難色を示したルー・グラムは対立の末、脱退再加入を続け、2003年に正式に脱退する事になります奇しくも『4』の大ヒットで、商業路線のレールに組み込まれる不本意と自我との間で揺れ動いていたバンドの様が84年の大ヒットアルバム『プロヴォカトゥール(煽動)』で描かれる下地となった様な印象があるのは、何とも複雑な思いがしますw△▼△▼△▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【CD】ゴールドーザ・ベスト・オブ・スパンダー・バレエ [ スパンダー・バレエ ]価格:1430円(税込、送料無料) (2020/8/20時点)■【輸入盤CD】オン・ザ・ビーチ(デラックス・エディション) [ CHRIS REA ]価格:2685円(税込、送料無料) (2020/8/20時点)■【CD】プレイリスト:ヴェリー・ベスト・オブ・Mr.ミスター [ Mr.ミスター ]価格:1259円(税込、送料無料) (2020/8/20時点)■【CD】ハートビート・シティ(エクスパンデッド・エディション)<SHM-CD> [ カーズ ]価格:2263円(税込、送料無料) (2020/8/20時点)■【CD】ヴェリー・ベスト・オブ・フォリナー [ フォリナー ]価格:1430円(税込、送料無料) (2020/8/20時点)■【送料無料】パラソルセット ガーデンパラソル 210cmベース21kg ガーデンパラソルセットパラソル UVカット ビーチパラソル 傘 ガーデン カーデンファニチャー価格:6670円(税込、送料別) (2020/8/20時点)■八角 ガーデンテーブル 3点セット 八角形折り畳み 折りたたみ式 木製 天然木 パラソル穴付き(色:ホワイト / ブラウン)価格:26800円(税込、送料無料) (2020/8/20時点)■マキタ CF102DZ 充電式ファン本体のみ 14.4V/18V 100V【3193】価格:7890円(税込、送料無料) (2020/8/20時点)
2014年08月18日
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Roman Holiday (画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第23回梅雨明け直前。モノクローム映像の音楽をどうぞ・・・梅雨明け直前ながら夏本番さながらの強い日差しの猛暑日が続く今日この頃いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第22回さてシリーズ第2シーズン2回目の今回は 若干音楽から離れまして、モノクロ映像で撮られたプロモーション・ビデオ作品を何作かご紹介したいと思います☆モノクロ映像からイメージされる印象は、過ぎ去った過去や在りし日など帰らない記憶を物語るものが多いですが映像から色彩を取り去る事で得られる硬質さがファッション誌でのモデルや服飾の美しさを際立たせたりエッジの効いたモノクロ映像からは 非日常的な光景が浮かび上がりある種の心象風景なイメージや、芸術性の高い映像に使用される事も多い様に感じますそれではスタート!△▼ △▼ △▼The Police - Every Breath You Take (1983)ザ・ポリス - 見つめていたい収録アルバム『シンクロニシティ』Sting (画像引用:Wikimedia)ビルボード17週1位の バンド最大のヒット・アルバムであるであると同時にラスト・アルバムでもある、スティング が在籍したザ・ポリスのグラミー賞にも輝いた 大ヒットシングル曲です曲調からも歌詞からも、愛する人を見守るという内容のロマンティックなラブソングの様に取られがちな本曲でしたが実際は、スティング自身の実生活を元にしたと言われる人を監視する悪意を 独特の語り口で描いております本曲のPVを演出したのは、元 10cc のメンバーでもあるミュージシャン出身の映像作家 ゴドリー&クレイム が担当しモノクロ画面の独特の光と影で、息が詰まる様な閉鎖感を作り出してイギリスの作家 ジョージ・オーウェル の小説、『1984年』の様な世界観の監視社会をモチーフにした様な映像作品に仕上げております△▼ △▼ △▼Madonna - Vogue(1990)マドンナ - ヴォーグ収録アルバム『アイム・ブレスレス』マドンナ (画像引用:Wikimedia)その後の『エロティカ』に見る過激路線へ移る前のハウス・ミュージック主体のサウンドで占められたマドンナ が出演し話題となった映画 (90)『ディック・トレイシー』からのマドンナ 演じるキャラクター、 ブレスレス が唄うという設定で作られたイメージ・アルバムからの大ヒット・シングルですトップモードのファッション誌がイメージされる硬質でスタイリッシュなモノクロ画面がマドンナ独特のセレブな美意識を際立たせた時代の流れを見据えた コマーシャルな映像作品に仕上がっております△▼ △▼ △▼Coldplay - God Put A Smile Upon Your Face (2002)コールドプレイ - ゴッド・プット・ア・スマイル・アポン・ユア・フェイス収録アルバム『静寂の世界』コールドプレイ(画像引用:Wikimedia)2000年代最も成功したバンドのひとつと言われオルタナティヴ・ミュージックの新たな旗手となった コールドプレイのグラミー賞受賞アルバムからの 一曲です現在のビジュアライズされたカラフルなサウンド世界を思いますとこの時期は U2 のフォロアの様な音作りでジャケット同様の 灰色なイメージのする音作りはこの時期の世紀末的風潮が追い風となって歓迎されますが次作での貪欲で過剰な音作りやオスカー女優 グイネス・パルトロウ との熱愛報道などバンドのハングリーな指針とは裏腹なボーカルの クリス・マーティン のセレブなライフ・スタイルがバンドへの反感へと向かわせる事になりその途上で制作された本アルバムは、灰色な色彩がイメージされるサウンドが意味する通りアーティストとしては表現力の過渡期に向かっていたとして次作発表後は解散を噂される様な 潜在的な不安定な中にあったと言えます本曲は、突然スターに躍り出た驚きと歓びと、バンドもファンも、巨大な流れの何かの中にあって共に得体の知れない大きな力で踊らされている様なそんな不安な思いが描かれており巨大組織の中で能力を発揮して来た人物が、やがて性格も人格も全て否定され社会の仕組みの中に飲み込まれて行く様が モノクロ画像で描かれるPVも印象的な映像作品に仕上がっております▼△▼△▼Bon Jovi - Livin' On A Prayer (1986)ボン・ジョヴィ - リヴィン・オン・ア・プレイヤー収録アルバム『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』ボン・ジョヴィ (画像引用:Wikimedia)84年の『夜明けのランナウェイ』でデビューして以来30年に渡りトップの座を維持し続け今や映画やドラマでも活躍するボーカルの ジョン・ボン・ジョヴィ率いる BON JOVI の全世界で2,800万枚を売り上げ、一躍世界的な人気を得た大ヒットアルバムからの 大ヒットシングル曲ですギタリスト、リッチー・サンボラ によるトーキング・モジュレーター を使用したギターの印象的なリフはピーター・フランプトン の大ヒット曲 (76)『ショウ・ミー・ザ・ウェイ』 以来の効果的な演出で、本曲の代名詞とも言えるサウンドとなりました歌詞に登場する トミーとジーナ という名前は(88)【ニュージャージー】 収録曲 『99イン・ザ・シェイド』や(00)【クラッシュ】 収録曲 『イッツ・マイ・ライフ』でも登場し貧しくても懸命に生きる二人を描いた本曲のその後を熱望するファンの願いに応えたリリースとなりました△▼ △▼ △▼Phil Collins - One More Night (1985) フィル・コリンズ - ワン・モア・ナイト収録アルバム『フィル・コリンズIII』フィル・コリンズ (画像引用:Wikimedia)ピーター・ガブリエル の脱退後の ジェネシス で、ドラマーだった フィル・コリンズ がフロントマンへ昇格した事を機に初めたソロ活動が軌道に乗りジェネシスの世界的ブレイクに繋がった事でも知られる大ヒットアルバムからの大ヒットシングル曲ですスリリングで奇抜な躍動感溢れるドラミングが魅力のアーティストでしたがピアノを弾き語りバラード曲を唄うという 正統派ミュージシャンでもあり本曲はフィル・コリンズのサウンドの代名詞でもあるRoland TR-808 が作り出すリズムの揺蕩う様な世界観が心地よい極上のバラード曲に仕上がっております本曲のPVはシングル曲『ススーディオ』との連作になっており華やかなポップチューンで弾けた後の、祭りの後の様な後味を残す切なく大人の雰囲気漂う演出がマッチした作品になりました☆△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2014年07月17日
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(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第22回夏直前。日本語が入った音楽 をどうぞ・・・灼熱の夏に入る前の まだまだ梅雨の開けない今日この頃いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第21回前回で20回を超えた洋楽特集ですが、今回は趣向を変えまして洋楽でありながら、日本語の歌詞が入った曲を、何曲がご紹介したいと思いますそれではスタート!△▼ △▼ △▼QUINCY JONES - Ai No Corrida (1981)クインシー・ジョーンズ - 愛のコリーダ収録アルバム『愛のコリーダ』Quincy Jones (画像引用:Wikimedia)マイケル・ジャクソン のプロデューサーとしても知られブラック・ミュージック、アメリカン・ポップス、映画音楽、ロック、ジャズに至るまでアメリカの音楽を代表する 音楽家にして巨人とも言える人物です本曲は 大島渚 監督作 映画(76年)『愛のコリーダ』から 名前を採られチャズ・ジャンケル作曲のオリジナル曲を クインシーが ディスコ調にカバーし日本でもCMで起用されるなど、世界的大ヒットした曲です日本では BIG BANG というバンドによって日本版も作られ、アニメ歌手 影山ヒロノブ が在籍した アイドル・ロックグループレイジー の元メンバーでアニソン製作会社の最大手となる ランティス の代表取締役社長井上(ポッキー)俊次 がキーボードで参加していた事でも話題となりました△▼ △▼ △▼King Crimson - Matte Kudasai(1981)キング・クリムゾン - 待ってください収録アルバム『ディシプリン』Adrian Belew (画像引用:Wikimedia)ギタリスト ロバート・フィリップ 率いる プログレッシブ・ロックの雄でロック界でも1、2位を争うメン・チェン・バンド、キング・クリムゾン が80年代に トーキング・ヘッズ のギタリスト エイドリアン・ブリュー を迎えてツイン・ギターの新体制となり復活した第一作からのバラードナンバーです非常に複雑な楽曲を破壊的サウンドで演奏した事でも人気を博したバンドですがメロディーにも定評のある、非常に優れたバラード・ナンバーを作る事でも知られております本作では、サビの一節に 『待ってください・・・』という一言を導入して英詩の世界に エキゾチックな味付けを加えロマンチックな中に、ミステリアスな雰囲気な曲調に仕上げております△▼ △▼ △▼Blue Oyster Cult - Godzilla (1977)ブルー・オイスター・カルト - ゴジラ収録アルバム『スペクターズ』Blue Oyster Cult (画像引用:Wikimedia)『アメリカのブラック・サバス』 という触れ込みでデビューしNWOBHM 以前のロックシーンで ゴールドディクスを獲得した数少ないロック・バンドの一つ ブルー・オイスター・カルト がアメリカでも人気のゴジラ映画を題材にし新たな表現方法を求めて作られた楽曲ですオールマン・ブラザーズ・バンド の (71)『フィルモア・イースト・ライヴ』やピータ・フランプトン の (76)『フランプトン・カムズ・アライヴ』と 同様にライブ・アルバムで広く名前を知られる様になったバンドでアメリカン・ロックの快活さに、深みを帯びたヘビーなサウンドが特徴のアメリカでは人気の高いロック・バンドでしたこれは歌詞というよりは、本曲2分10秒過ぎた辺りの曲間での『臨時ニュースを申し上げます…』というアナウンスのパフォーマンスが ロック通の間で評判の曲ですが話題性はあったものの、本来の路線から外れた素材としては未消化な印象の楽曲でもあった様です▼△▼△▼Styx - Mr.Roboto (1983)スティックス - ミスター・ロボット収録アルバム『ミスター・ロボット』Dennis De Young (画像引用:Wikimedia)アメリカン・ロックの騎手だった スティックス が持ち前のドラマチックな曲作りを発展させ当時流行だった、テクノ・ミュージック をベースに物語仕立ての コンセプトアルバム として発表し全米大ヒットとなった作品ですボコーダーと呼ばれる 音声加工シンセサイザーを通して唄われる『ドウモアリガトウ ミスター・ロボット』というフレーズは当時の社会現象にもなりPVの中で描かれる、眼が釣り上がった風貌のロボットの顔が『メガネを掛けた日本人』という、アメリカ人から見た偏見の入った日本人のイメージをデザインに取り入れた所が高度成長で世界に進出し、大成長を遂げていた時期の当時の日本の捉え方としては シニカルな表現と言えましたがアルバムで描かれた、体制からの脱却 というテーマはSFとしても、ロックの題材としても形を変え幾度と無く取り上げられた当時の 超定番な素材でした△▼ △▼ △▼Queen - Teo Torriatte (1976) クイーン - 手を取り合って収録アルバム『華麗なるレース』Freddie Mercury (画像引用:Wikimedia)ロック・ボーカリストの大スター故 フレディー・マーキュリーがメンバーだった クイーン の日本でもオリコンで一位に輝いた今でも非常に人気の高い 感動的なバラード曲です日本語の歌詞を海外のアーティストが唄った時の不自然な節が心地よい優しさを感じる、不思議な魅力を持つバラード曲で暗躍立ち込める導入から、明るく拡がるサビに繋がった後力強いロックで畳み込むというクイーンが得意とする、ドラマチックな展開が堪能出来る楽曲ですデビュー当時 本国での評価は低かったのに対しクイーンの音楽性を早くから支持していたのは 日本のロック・ファンでした本曲はそんな日本のファンのために書かれた楽曲で曲調がマイナー調から入って行くのも当時の日本の歌謡曲の様式を彷彿させる邦楽的に則った作曲法で書かれた為との事でしたサビの英詩を日本語に訳したのは 当時のクイーンの通訳の 鯨岡ちか さんで1976年の来日公演の時にボーカルの フレディー・マーキュリー に依頼された原案を来日の間の短い時間で、会場やホテルで打ち合わせて作り上げた歌詞だったそうです☆△▼ △▼ △▼他にも ヒット曲を日本語バージョンとしてリリースされたものなど数多くの曲がありますさて、J-POPの場合、 日本語の歌詞だと 表現がストレート過ぎて曲解されて伝わる恐れのある時などに英詩にしてワンクッション置くのが 定番な方法なのですが逆に捉えてみますと、英詩にするという事は『ストレートな伝え方をしている』 という意思表示にもなる訳です海外のアーティストの場合は、英詩が 直接的表現を取るものが多い為抽象的表現の多い東洋の、エキゾチックな響きに魅力を感じて日本語の歌詞を導入するのが理由の様に感じますが日本語にする事によって『一言では意味が伝わらない大きな事を表現している』という メッセージとして 導入している様にも 感じられました☆という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2014年06月30日
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(画像引用:Wikimedia)洋楽特集 第21回春もたけなわ。好みの音楽 をどうぞ・・・冷房も暖房も必要ない 一年で一番快適に過ごせるこの時期灼熱の夏に入る前の 平穏なひとときの今日この頃をいかがお過ごしでしょうか さて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第20回2012年3月から始めたこの企画も いつのまにか2周年を過ぎて更新回数も20回を迎えましたそこで今回は これまでご紹介しました曲の中からの他何曲か 私が好みで選んだ曲をご紹介したいと思います☆それではスタート!△▼ △▼ △▼Swing Out Sister - You On My Mind (1989)スウィンング・アウト・シスターズ - ユー・オン・マイ・マインド収録アルバム『カレイドスコープ・ワールド』Corinne Drewery (画像引用:Wikimedia)80年代後半を代表するポップスからはイギリスの男女デュオのこの曲をお送りします昔何処かで聴いた様な そんな既視感を覚える非常にスケール感のある楽曲ですこの様な、ポストモダンとも温故知新とも言うべき特に60年代ヒッピー系がリバイバルブームになった80年代後半から90年代にかけて新旧が混在したモノがこの時期に流行った理由は 幾つも考えられますがやはり一番大きな理由は、60年代に結婚した両親の子供が一斉にファッションや音楽に興味を持つ年頃になった80年代後半に両親が若い頃着ていたファッションや聴いていた音楽を同じ様に着たり聴いたりする様になった事が 考えられます2010年代に入ると、人気のあったEDMが横這いとなり新たにブルースから ゲイリー・クラーク JR やリバイバル系ポップスの騎手の ブルーノ・マーズ がチャートを賑わしているのも90年からさらに一巡した世代が 音楽を聴く様になった結果とも考えられる今日このごろでした☆△▼ △▼ △▼Van Halen - Jump (1984)ヴァン・ヘイレン - ジャンプ収録アルバム『1984』Eddie Van Halen (画像引用:Wikimedia)80年代ロックからは、世界的な大ヒットとなったこのナンバーをお送りしますご存知、ヴァン・ヘイレンの大ヒット曲。これが流れてくるだけで モチベーション・アップ する方も多いのではないでしょうか全編にキーボードを導入して浮いてる位の存在感がご愛嬌の朝にも冬にも夏にも良く似合う曲ですギターの エディ・ヴァンヘイレン のピアノの腕がプロ級なのはジャズミュージシャンだった父親の 英才教育 の賜物だった事は有名な話エディの、アラン・ホルズワース ばりの超高速ソロを弾いた後の意表を付くアカデミックな展開が、壮大なスケールでクライマックスを盛り上げます。兄弟がクラシックの世界で活躍する父の夢は叶いませんでしたが、クラシック奏者を目指した経験が 花開いた一曲 であったと言えるでしょう△▼ △▼ △▼Paul McCartney & Wings - Listen To What The Man Said (1975)ポール・マッカートニー&ウィングス - あの娘におせっかい収録アルバム『ヴィーナス・アンド・マース』Paul McCartney (画像引用:Wikimedia)70年代洋楽からは 元ビートルズのポール・マッカートニーの大ヒット曲をお送りしますビートルズ脱退後、2枚のソロアルバムを出した後結成したバンドウィングスのデビュー作(71)『ワイルドライフ』が荒削り過ぎると酷評され次回作(73)『レッド・ローズ・スピードウェイ』で起死回生を果たしたポールの絶頂期に作られた華やかな雰囲気にドライブ感のあるビートに乗った柔らかで瑞々しい、ポップスのお手本というべき 20世紀が誇る優れた楽曲ですギターはデイヴ・メイスンで、間奏のサックスを吹いているのは映画『タクシー・ドライバー』 で、印象的なメイン・テーマを演奏したサックス奏者の トム・スコット『タクシー・ドライバー』 での乾いたプレイとは打って変わって歓喜に満ちた瑞々しいテイクを聴かせてくれます▼△▼△▼James Taylor - Another Day (1997)ジェームズ・テイラー - アナザー・デイ収録アルバム 『Hourglass』James Taylor (画像引用:Wikimedia)フォーク系からは この曲をお送りします優しく語りかける様な唄声が魅力のシンガー・ソングライタージェームズ・テイラーの 97年にリリースされた大ヒットアルバムからの一曲ですギター弾き語りを中心とした スタイルでいつの時代になっても変わる事のない心に残る音楽を作り続ける アメリカを代表するアーティストですフォーキーなイメージがありますが唄の根底にあるのは R & B でステージでも 意外な ソウルフルなナンバーを披露する黒っぽい側面も持っている幅広い音楽性を持つ アーティストでもあります△▼ △▼ △▼The pretenders If there was a man (1987)ザ・プリテンダース - イフ・ゼア・ワズ・ア・マン収録アルバム『OO7リビング・デイ・ライツ』オリジナル・サウンドトラックPretenders (画像引用:Wikimedia)映画音楽からは(87)『OO7リビング・デイ・ライツ』 収録のザ・プリテンダースによるロマン溢れるバラード・ナンバーをお送りします☆本作のメロディは クリッシー・ハインド によるものと言うよりサビの 独特な浮遊感溢れるコード展開が聴かれる事から映画音楽の巨匠、ジョン・バリー によるものに思えますジョン・バリーは永遠の魅惑の オンリーワン作曲家 として聴くだけで本人のものと分かる、独特のサウンドを持った作曲家の一人でいまだ様々な作曲家からのリスペクトの声が耐えない映画音楽界の、偉大なコンポーザーでした☆▼△▼△▼HARMAGEDON / CHILDREN OF THE LIGHT (1983)映画 『幻魔大戦』 より 主題歌 『光の天使』 曲:キース・エマーソン、唄:ローズマリー・バトラーKeath Emerson (画像引用:Wikimedia)アニソンからは 角川アニメの大ヒット作からお送りします当時製作された映画は全て社会現象となった、現在ならあたりまえなメディア展開を早くから取り入れていた角川映画超大作アニメ 『幻魔大戦』 からプログレッシグロックバンド エマーソン、レイク&パーマーの世界的キーボーディストキース・エマーソンが音楽を担当し『汚れた英雄』のテーマ曲の ローズマリー・バトラーが唄うオリコンでも1位を記録した 大ヒット曲です音楽のキース・エマーソンはロック・スターとしても リック・ウェイクマンと並ぶロックキーボード界の双璧を担っていた 大スターでエマーソンの起用は 音楽界の 一つの事件として 話題になりました本曲は賛美歌の様な壮大なイメージで作られたアニメーションの枠のみならず、ロックの枠すらも越えた エモーショナルな曲で公開当時 エンドロールが始まると席を立って帰り始める気の早い御仁達の足を止めたという 伝説的な主題歌となりました来日したエマーソンは少ない日程の中、作曲して録音して寿司をタラフク食べてキャリア中最もベストな劇伴を製作しました最も 来日中はプロに徹し、好意的な振舞いを見せていたエマーソンでしたがこの人物はいつもかなり後になって文句を言う癖が在る様でw帰国後のインタビューでは日本の設備の貧弱さに当惑したと述べていたそうですが大きなお世話でした(笑)因みにその設備とやらで日本側から参加したミュージシャンはギターには 将軍 の 芳野藤丸 とドラムには 元プリズムで 山下達郎 のバックの 青山純青山純は名曲『クリスマス・イブ』 のドラムを叩いた人物でもあります△▼ △▼ △▼Pat Metheny Group - Last Train Home (1987) パット・メセニー・グループ - ラスト・トレイン・ホーム収録アルバム『Still Life (Talking) 』Pat metheny (画像引用:Wikimedia)ジャズからは 今や巨匠となったジャズ・ギタリストパット・メセニーの コマーシャルなナンバーです覚えやすいメロディが郷愁を誘い、聴けば誰もが汽車を想像する映像的でエモーショナルなサウンドが他のジャズグループと一線を画す所ですドラマチックで、起承転結のある高度なアレンジを施された楽曲を作るグループですがストレート・ア・ヘッドを好む ジャズ・マニアからは異端扱いされている様ですw昔J-WAVEで放送していた番組 ジョン・カビラがMCの「Pazz&Jops」ED曲でこの曲が掛る夜の11時前夜遅くまで仕事をしていた事務所ではぜひ聴かなくて済みたかったという 想い出深い曲でもありますw△▼ △▼ △▼Todd Rundgren - Just One Victory (1973)トッド・ラングレン - たったひとつの勝利Utopia - Live At The Royal Oak, Detroit (1981) 収録アルバム『魔法使いは真実のスター』Todd Rundgren (画像引用:Wikimedia)マニアックな所からはこのヒトの代表曲からw難解、破壊的、変人、というイメージのあるトッド・ラングレンの代表的アルバムからラストを飾る感動的なバラードナンバーですこのアルバムのジャケットも実に奇怪で、ピカソの人物画をダリが描いたような取っ付きにくさに拍車をかけるようなデザインを象徴する様な実験的ナンバーが収録され、敬遠する方も多いと思われますがトッドの本質は R&Bテイストの上質ポップスを提供するメロディーメイカーの所にあり本アルバムも 絶品のポップナンバーが多数収録されておりますそういう意味では、日本の 山下達郎 に 非常に良く似た音楽性を持った人物だと言えます本曲もソウルバラードの名曲に値するナンバーでライブでも頻繁に演奏されてきた トッドの代表曲の一つです△▼ △▼ △▼Vangelis - Chariots of Fire (1981)ヴァン・ゲリス - 炎のランナーのテーマ映画「炎のランナー」Vangelis (画像引用:Wikimedia)映画音楽からは 誰もが良く知るこの曲をお送りします54回アカデミー賞作品賞・作曲賞 7部門受賞作品 映画で1924年オリンピック・パリ大会を舞台に、様々な問題を背に受け走る事で自らを主張する二人の若者を描いた感動作です音楽はギリシャのシンセサイザー奏者 ヴァンゲリスイギリスのロックバンド『イエス』加入を蹴った事で有名後にボーカルの ジョン・アンダーソン とコラボ作品を多数リリースしております本曲は 今や誰もが認めるオリンピック・アイコンでありもはや映画よりも有名になった本曲はインストゥルメント曲としては珍しいビルボードアルバム シングルで チャート1位 を獲得しました△▼ △▼ △▼Whitney Houston - Saving All My Love For You (1985)ホイットニー・ヒューストン - すべてをあなたに収録アルバム『そよ風の贈り物』Whitney Houston (画像引用:Wikimedia)最後はバラードで今は亡き ホイットニー・ヒューストン の心に染みる大ヒットバラード曲ですドラマ仕立てのPVは『元の鞘に納まる二人を背に 淡い恋心を胸に秘め スポットライトを浴びる世界に 足を踏み出す・・・』といった強い自立心のある女性 を描いた内容になっております一方、ホイットニー自身は ガラスの様に繊細な心の持ち主で『スーパーボール』 のハーフタイムショーで見せた伝説の国歌斉唱を高らかに歌い上げる様な巨大な精神的骨格を持ち得た人物では無くスターとは、警察官や政治家と同様に『ガラスの部屋に住んでいる』 『常に人から見られている』 人種であるという事にホイットニー自身、精神的にも耐えられなかった事が悲劇を招く結果に繋がったのかもしれませんPVの主人公の様に再びスターダムの道を静かに歩むのを選んだ 紆余曲折を経たホイットニーがマイケル・ジャクソン の時 同様復帰する途上の高まりの中での 悔いの無い逝去だった とそう願うばかりです・・・△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2014年05月24日
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洋楽特集 第20回暖かくなりました。春っぽい音楽 をどうぞ・・・一枚羽織るにはやや暑い日も出てきた春真っ盛りの陽気を いかがおすごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第20回青空の元 新緑が風に薫る季節となり春色に染め上げた草花も色鮮やかなこの様な穏やかな陽気によく似合う爽やかな印象の音楽を集めてみましたそれではスタート!△▼△▼△▼ Peter Frampton - Show Me The Way (1976)ピーター・フランプトン - ショウ・ミー・ザ・ウェイ収録アルバム 『フランプトン・カムズ・アライヴ!』Peter Frampton (画像引用:Wikimedia)ビニールチューブの先から出たギター音をクチでくわえる事で共鳴させボーカルマイクで拾う トーキング・モジュレーター を使用したプレイが印象的な76年の全米ツアーを収録した 全世界で1000万枚の売上を記録した大ヒットアルバムからの ピーター・フランプトン の代表曲です元々は (75)『フランプトン』の収録曲だった曲でしたが2枚組みライブ・アルバムとしてリリースしたライブ・バージョンがヒットし世に知られる事になりましたアコースティックなポップ・ロックが人気のあった時期にライブ感を求めるニーズが高まった中での大ヒットと思われますがそれを裏付ける様に、このアルバム後ライヴ・アルバムのブームが起こりました△▼△▼△▼ America - Ventura Highway (1972)アメリカ - ヴェンチュラ・ハイウェイ収録アルバム 『ホームカミング』America (画像引用:Wikimedia)『名前の無い馬』で全米1位を獲得した 爽やかなコーラスがトレードマークの3人組のロック・ユニットです元はイギリスのバンドでしたが アメリカでの成功以降 拠点を米国に移し70年~80年代を中心に活動しておりましたハードではない 柔らかな曲調が特徴のユニットで本曲の様な 爽やかでドライブ感のある アコースティックな楽曲が多く非常にキャッチーで爽やかなイメージがある事から日本でも様々なCM曲として使用され『風のマジック』『金色の髪の少女』レナウンのCM『シンプルライフ』などで知られております本曲もキャッチーなアコースティックナンバーでカントリータッチな所が、若干アメリカン・ロックテイストの躍動感ある演奏にあたりの良い観賞感を作っている様な楽曲に感じましたさてジャネット・ジャクソン の大ヒット曲Janet Jackson - Someone To Call My Lover(2001)ジャネット・ジャクソン - サムワン・トゥ・コール・マイ・ラヴァー収録アルバム『All For You』Janet Jackson (画像引用:Wikimedia)は 本曲のイントロをサンプリングした事でも有名でジャネット は本曲を聞いた事が無かったらしくプロデューサーの ジミー・ジャム は ジャネットが気に入った事を知るとアメリカ を知らない世代にも受けるだろうと言う事で採用したとの事でした△▼△▼△▼Todd Rundgren - I Saw The Light (1972)トッド・ラングレン - 瞳の中の愛収録アルバム 『サムシング/エニシング?』Todd Rundgren (画像引用:Wikimedia)ホール&オーツ の ダリル・ホール とデュエットしておりますがまるで スティーブン・セガール が唄っている様に見える方がトッド・ラングレン です(笑)類まれなメロディーメイカーであり、ホール&オーツ、XTC、高野貫 などのプロデューサーとしても有名な マルチプレイヤー・アーティストトッド・ラングレン の 代表曲です現在もハリウッド映画で使用されるなど人気の高いアーティストですが世界的な大セールスを出したセレブ・アーティストという訳ではなく一般的にはマニア受けする天才ミュージシャンとして通ってきましたそれというのも、珠玉のバラードが収録されていると思えば実験的なサウンドの楽曲が入っていたりとコンセプトの定まらないアルバムをリリースする所や思い付くままに収録されている散漫な印象が マイナスな要因となっていたりステージやメディアでの露出での奇抜な扮装などから業界でも稀代の変人として通っていたりとサウンドのみならず ビジュアル面についても表現力の有り余る所が一般的な理解に繫がらない要因となっている様です△▼△▼△▼The Style Council - Have You Ever Had It So Blue (2002)ザ・スタイル・カウンシル - エヴァ・ハッド・イット・ブルー? 収録アルバム 『ザ・サウンド・オブ・ザ・スタイル・カウンシル』Paul Weller (画像引用:Wikimedia)元 ジャム の ポール・ウェラー 率いるスタイリッシュなホワイト・ソウル・バンド スタイル・カウンシルの ヒット曲ですジャズ、ソウル、ファンク、などの様々な要素を加えた勢いのある上質なポップ・ミュージックを作る80年代に活躍したグループでしたバンドのスタイルはキーボードの ミック・タルボット のアレンジによる所が大きくロック色の強い ポール・ウェラー のアクをタルボットのサウンドが中和した様な所に音楽的な特徴があった様に感じます60年台サウンドをリバイバルヒットさせた様な温故知新魅力が支持されましたが多分に企画色が高かったせいもあり3rd以降の流行りのエレクトリック・ダンス・ミュージック・サウンドの導入辺りから グループの求心力は失われ始めラストアルバムは 酷評されて終わり グループは解散しました△▼△▼△▼Donald Fagen - New Frontier (1982)ドナルド・フェイゲン - ニュー・フロンティア収録アルバム 『ナイトフライ』[Steely Dan] Walter Becker & Donald Fagen (画像引用:Wikimedia)ジャズテイストなハイブリッドな音楽ユニットスティーリー・ダン のメンバーだったドナルド・フェイゲンの ソロ第一作からの シングルヒット曲です複雑で独特ながら 気持ちの良い響きのコードや通常のポップスでは聴かれない 印象的なコード進行や転調などを使用する唯一無二のサウンドが特徴の上質な音楽を創り出す 天才アーティストです深夜のイメージの強いドライブ感のある曲ですが どこか優しく懐かしくそれでいていミステリアスな 様々な魅力を感じる楽曲に思います寡作家でも知られ、この後ソロ2作目『カマキリアド』をリリースするのに11年も間が開きますがこのアルバムに参加した元相棒の ウォルター・ベッカー の参加がきっかけとなりスティーリー・ダンの再結成へと 繋がりました△▼△▼△▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【CD】フランプトン・カムズ・アライヴ! +4 <デラックス・エディション> [ ピーター・フランプトン ]価格:3104円(税込、送料無料) (2021/7/12時点)【輸入盤CD】America / Complete Greatest Hits (アメリカ)価格:2490円(税込、送料別) (2021/7/12時点)【CD】ザ・ベスト・オブ・ジャネット・ジャクソン価格:2514円(税込、送料無料) (2021/7/12時点)【CD】ハロー・イッツ・ミー(サムシング/エニシング?) [ トッド・ラングレン ]価格:2258円(税込、送料無料) (2021/7/12時点)【CD】ザ・サウンド・オブ・ザ・スタイル・カウンシル [ ザ・スタイル・カウンシル ]価格:1809円(税込、送料無料) (2021/7/12時点)【CD】ナイトフライ [ ドナルド・フェイゲン ]価格:2754円(税込、送料無料) (2021/7/12時点)
2014年04月21日
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洋楽特集 第19回新年度宣言。ハイブリッドな音楽をどうぞ・・・寒気が肌寒い真冬の新年度を いかがおすごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第18回音楽で ハイブリッド と言いますと去年の紅白歌合戦で 第157話が登場し 瞬間最大視聴率を叩きだした大ヒットドラマ 『あまちゃん』 の音楽が世界の様々な音楽が混ざり合って創られた事を作曲の 大友良英 が ハイブリッドな作品と 語っておりました様に様々な要素が含まれる楽曲の事を指します他にも音楽用語に ハイブリッドコード というのがありDm7上にEmを乗せる様な アッパー・ストラクチャー・トライアドの聴いた印象の密集感が高く 倍音が共鳴し過ぎな和音構成に対しコードの構成から 3度の音を取り去り いわゆる 『パワーコード』 にする事で長調 短調を希薄にして 聴いた印象をスッキリさせフワフワした印象の観賞感を創り出すボイシング・テクニックの事を指します・・・何のコッチャと言う方に 手近なもので比喩してみますとフジパン 『大福みたいなホイップアンパン』 からホイップがカロリー高すぎと ホイップを取り去り いわゆる『大福みたいなホイップだったアンパン』 にする事で甘みを希薄にして 頭にキンキン来る印象をスッキリさせフワフワした印象の食感を創り出す本末転倒なテクニックの事を指します(実話)様なものでしょうか(爆)今回はそんなハイブリッドな曲を紹介致しますそれではスタート!△▼△▼△▼Sting - Send Your Love (2003)スティング - センド・ユア・ラブ収録アルバム 『セイクレッド・ラヴ』Sting (wikimedia)THE POLICE 時代には レゲエとロックを融合したサウンドで一世を風靡しソロに入ってからは ジャズやラテン系音楽を融合したハイブリッドな楽曲を数々と発表して来た スティングの通算8枚目のアルバムからの ヒット曲です最近でも ブルーノ・マーズ の様なフォロワーが生まれる程音楽界に与えた影響は大きく近年はクラシックの名門 グラモフォンからクラシックに傾倒した作品をリリースするなどクラシック界にも影響を与え自身の音楽的ルーツを辿る様な 活動をしている様です△▼△▼△▼Donald Fagen - I.G.Y. (What a Beautiful World) (1982)ドナルド・フェイゲン - I.G.Y収録アルバム 『ナイトフライ』Steely Dan (wikimedia)伝説のユニット スティーリ・ダン のメンバーで孤高のアーティスト ドナルド・フェイゲン の代表曲IBM 「Think Pad 」 CM曲としても知られていますジャズに見られるハイブリッドなコード展開が特徴でサウンドを称して『あの音』で説明が付く程の耳にした瞬間 何か特別なものがあると思わせるマジックを持つ様式を越えた有機的な響きのサウンドが魅力です△▼△▼△▼Isao Tomita (Honegger) - Pacific 231 (1978)冨田勲 (ネオゲル作曲) - パシフィック231収録アルバム 『宇宙幻想』Pacific 231G (wikimedia)単音しか出せない当時の仕様のシンセサイザーで一音一音重ね撮りを繰り返し気の遠くなる様な作業を経て創り出す世界のトミタシンセサイザー の 代表的作品です他の追随を許さない壮大なシンセサウンドと音楽の中に聴かれる効果音などクラシックの原曲を独特の解釈で シンセ・アレンジをし巨大な音空間をイメージするサウンドを創り出す事が特徴で作品はオリジナル以上との声も高くそのハイブリッドな仕様はシンセ・ミュージックを越えた音楽的アトラクションと呼べるものでした漫画の神様 手塚治虫 作品を担当してきた経験と影響から自作を 『音のアニメーション』 と称しネオゲルの本作では 一聴して 汽車以外の何物にも聴こえさせ無いミュージック・コンクリートの要素を含んだ楽曲に仕上げておりますこの様に創られた楽曲の独創性の高さが冨田勲が今もなお 支持され続ける 大きな理由なのだと思います△▼△▼△▼YMO - Behind The Mask (1980)イエロー・マジック・オーケストラ - ビハインド・ザ・マスク収録アルバム 『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』坂本龍一 高橋幸宏 細野晴臣 (wikimedia)坂本龍一 が在籍する音楽ユニット YMOの世に知られる事となった 大ヒットアルバムの中からの代表曲ですYMO も 冨田勲 同様に シンセサイザーミュージックの括りのバンドでしたが初期のサウンドの特徴にある アジア系な響きを導入するハイブリッドなアレンジが聴かれる様にシンセサウンドに拘らない 独特の音世界を持っていた事が他のシンセミュージシャン達とは一線を画している所でした△▼△▼△▼Joe Jackson--Steppin' Out (1982)ジョー・ジャクソン - 夜の街へ収録アルバム 『ナイト・アンド・デイ』Joe Jackson (wikimedia)イギリスのマルチ・ミュージシャン1984年の Body&Soul 『The Verdict』 はマツダ・ファミリアのCM曲として用いられた事でも 知られています本曲の例もあり、殊更ラテンやジャズに傾倒していたわけでは無い音楽スポンジと例えられるジャクソンの精力的に各種音楽ジャンルを吸収した結果の作風は正に ハイブリッド と呼ばれる所でしょうそれでいて、そのジャンルの様式に則った音作りを追求するという神経質な面の大きいアーティストでもあったのでピーター・ガブリエル の様に独特の音世界を探求する為に 様々な音楽を吸収する音楽の創作的欲求に従ってストレスを発散するタイプのアーティストと比べ真逆の姿勢の為か、作品の波は 大きかった様に感じられます△▼△▼△▼Peter Gabriel - Growing Up (2002)ピーター・ガブリエル - グローイングアップ収録アルバム 『UP』Peter gabriel (wikimedia)ジェネシス 時代はクラシックを融合したサウンドと演劇を盛り込んだステージで注目されソロに入ってからは アフリカ民族音楽など様々な要素を含んだ楽曲を発表し続け話題を集めたカリスマアーティスト ピーター・ガブリエルの 大ヒットアルバムからの一曲です楽曲のみならず 趣向を凝らしたステージパフォーマンス それらを含めた総合芸術と呼べるもの全てが ピーター の作品でありこれまでに観た事も感じた事もない 刺激的な体験を提供し続ける最先端のアトラクション的ステージは 毎回 音楽界の話題になりました正にハイブリッド中のハイブリッドな作品を創作するアーティストでしょう△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2014年01月10日
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洋楽特集 番外編 - 【裏】クリスマス特集 2013『クリスマス的なもの』をどうぞ去年同様 例によって クリスマス本番にして 【裏】 企画です上の画は 今回没にしたイラストの下絵ですwwwキャッチコピーはこの画のイメージに合わせて面白可笑しく入れてみたダケで勿論本番では こんな文章を入れる予定は無かったですチョットだけ アメコミ・ヒロイン風にして 描き始めたのですがこれを3人分描くと思うと気が遠くなり気が付いたら気絶してたので (※してません) 描くのを断念しましたwそれで代わりの画として カッチリしたものでは無く ラフな感じなまま清書してアメコミ・ヒロインの キレッキレな画を チャッチャと仕上げクリスマス用に貼るつもりだったのですが清書をして 色まで塗った後 出来に疑問を感じこれ又 急遽没にしたのが 下の画ですいかがです? クリスマスには全く相応しくないキレッキレな画ですねしかも もはや 誰なのか分からないという勿論、こんなキャッチコピーや 効果線を入れて使用するつもりは無かったですよそもそも、こんな画をクリスマスの記事に貼るような人間の記事を果たして誰がまともに読んでくれるのでしょうかという訳で 速攻 没にしました個人的には 凄く笑える画で ツボ なのですが キレッキレではなくもっとしなやかで色気のある画が相応しかったのでしょうねさて、結局去年の画に手を加えて更新する安全策を取った今年のクリスマスでしたが今回の【裏】特集はクリスマスの曲じゃないのにクリスマスの曲に聴こえるという クリスマスソングじゃない曲を クリスマスの日にお届けしますという何回クリスマスと言ったでしょうか・・・非常にややこしい企画をお届けしますそれではスタート・・・△▼ △▼ △▼冨田勲 - パッヘルベルのカノン (1984)isao tomita / Canon of Three Star 収録アルバム 『ドーン・コーラス』Moog 55 Synthesizer (Wikipediaより)シンセサイザーの巨匠 冨田勲 の、クラシックの中でも人気の高い『3声のカノン』を シンセサイザーでアレンジした作品です今であれば楽天市場で売っている2~3万のパソコンDTMソフトの音源で再現出来る軽いタッチの音楽ですが当時は、単音を発生するタイプの 高価なシンセサイザーしか存在せず一音ずつ録音して 和声を再現する多重録音での制作を強いられましたそんなシンセサイザー奏者の中でも 冨田勲の音楽は群を抜いて優れており分厚いストリングスを再現するためにオーケストラの編成さながらに 一音に付き 20回音を重ねるという拘り様で気が遠くなるような時間と労力を重ねて完成された楽曲は全てが完璧で脅威の仕上がりと、 世界で大絶賛されましたその後 『冨田シンセサイザー』 『世界の冨田』 と呼ばれる様になり世界の様々なジャンルのアーティストに影響を与える存在となります本作では、この時期から本格的に導入されたサンプリング技術を使用し過去の作品で使用された シンセサウンドを素材にしてそれまでの 張り詰めた 緊迫感のある重厚なサウンドは鳴りを潜め従来の一音多重録音から開放された肩の力が抜けた様な 軽快でハイブリッドな演奏を聴く事が出来ます△▼ △▼ △▼エンヤ - オリノコ・フロウ (1988)Enya - Orinoco Flow収録アルバム 『ウォーターマーク』Enya (Wikipediaより)この人の作る曲は 全部クリスマスに聴こえるという日本でも絶大な人気のあるアーティスト エンヤ の 日本でのデビュー曲です不二家ネクター のTV-CMソングとして使われた事でも おなじみの曲ですサビの歌詞で 思いっきり 『Sail away(出港)』 と言ってますしパラオとか タイリーとか バリとか 珊瑚とか 出てきますので冬とは真逆の 夏のリゾート気分の曲ですwエンヤ特有のサウンドが 冬 のイメージを与えるのは祖国アイルランドの風土に由来する所と思われますが録音に 一曲辺り 自分の声を200回もの回数を重ねる分厚い コーラス・サウンドによる所が 大きい様に感じます夏の曲がクリスマスに聴こえるのは エンヤ同様に一人アカペラで多重録音をする 日本が誇るアーティスト山下達郎 も 同様です△▼ △▼ △▼山下達郎 - オンリー・ウィズ・ユー (1984)Tatsu Yamashita - ONLY WITH YOU収録アルバム 『BIG WAVE』Fender Telecaster (Wikipediaより)という訳でw山下達郎 が サーフィンのドキュメンタリー映画のサウンド・トラックを担当したビーチ・ボーイズ をトリビュートしたアルバムからの オリジナル曲ですこの曲を最初に聴いた時は、夏の浜辺の夕日 と言うよりは雪が降る夜の街の 温かい 家庭の団欒の風景が目に浮かんで来て80年発表の『RIDE ON TIME』 収録曲の 『夏への扉』 に至っても同様の印象を持ったものですが当時、その事を周りに居た 自称達郎ファン達に話しても『青空にでっかい雲が浮かんでいるのを想像しながら聴かなきゃ駄目』の一点張りで 取り合って貰えずコイツラの仲間になるには イメージの共有をしなきゃ駄目なのかと違和感を感じた事を 覚えておりますが個人的などうでも良いお話でしたw△▼ △▼ △▼イエロー・マジック・オーケストラ -シャドウズ・オン・ザ・グラウンド (1983)YMO - SHADOWS ON THE GROUND収録アルバム 『SERVICE』坂本龍一 (Wikipediaより)坂本龍一 が在籍する音楽ユニット YMOの散会前に発表されたアルバムの中からの 一曲ですYMO も 冨田勲 同様に シンセサイザーミュージックの括りのアーティストでしたがシンセサウンドに拘らない 独特の音世界を持っていた事が他のシンセミュージシャン達とは一線を画していた理由だと思われます本曲に至っても シンセサウンドを越えた音作りが随所に見られる 壮大なイマジネーションを感じる楽曲で雪のイメージを抱かせながら 都会の息吹を感じさせる坂本ワールドが展開されますがスティーリー・ダン の様なAORサウンドを追求したとも言われ坂本龍一の言及では 高橋幸宏 のソロを造っている感じがしたとの事でした△▼ △▼ △▼セリーヌ・ディオン & フランク・シナトラ - オール・ザ・ウェイ (1998)Celine Dion & Frank Sinatra - All the way収録アルバム 『ザ・ベリー・ベスト』Celine Dion (Wikipediaより)日本でも 映画 『タイタニック』 主題歌『マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン』 の大ヒットで人気の高い世界の歌姫 セリーヌ・ディオンのアメリカが誇る大スター フランク・シナトラ との 生前の声を素材にしてデジタル技術を駆使しデュエットを実現した 話題曲ですクリスマスの定番曲のヒットが多いシナトラの声はそれ自体がクリスマスのイメージを持ちこの豪華顔合わせが そのまま巨大なクリスマス・プレゼントとなった楽曲の様に感じさせます☆△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、良いクリスマスを☆
2013年12月24日
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洋楽特集 第18回 クリスマスソング編 2013『クリスマスの贈り物』をどうぞクリスマス用の絵を描きましたが ビヨンセとかケイティー・ペリーとかガタイの良いアーティストの洋楽ばかり聴いて来たので去年同様 サンタのガタイが良くなってしまいました(笑)さて今年はどんな贈り物にしようかとアレコレ考えましてと言って、ここは無難に 音楽を貼ることにしましたまあ、去年と同じですがwwwただ、今年は趣向を凝らしまして『ギターによる クリスマスの曲』 をお届けいたします☆そもそもクリスマスの定番曲である『きよしこの夜』ですがオルガンがぶっ壊れた教会で伴奏するために ギターで作られた曲という事は中学生の教科書 ニューホライズンにも書かれた 良く知られた話ですwという訳で本来 クリスマスの曲を演奏するのは ギターが適しているという前提で誰もがよく知る 今更聴いてどうするという曲をギターで聴いてみましょうという 酔狂な企画を年末の物凄く忙しいこの最中に お見舞いする次第です(爆)それではスタート・・・△▼ △▼ △▼フランツ・クサーヴァー・グルーバー - きよしこの夜 (1818)Franz Xaver Gruber - Silent Night, Holy Nigh Guiter : Rafael Scarfullery(Wikipediaより)ギターを弾いている方はCDもお出しになっている様で 名手と思いますが何処のどなたかは 存じ上げません。以上(爆)この曲の誕生秘話は先ほど申し上げた通りですが(80年) 『テス』 の ナターシャ・キンスキー が主演した(88年) 『マグダレーナ 美しき娼婦』 という 西ドイツ映画ではこの 誕生秘話を絡めて 娼婦と神父が恋をするという禁断の関係を描いた映画があるのですが何で こんなクリスマスの美談をこんな禁断な話を絡めて映画化するのだろうと 首をかしげたものですが映画はイマイチなのはともかくとしてwww統合前の西ドイツの 抑圧された鬱憤が 映像として表現されたものだったのかもしれませんwどっちにしてもクリスマスに、ましてや家族で観る映画ではありませんwwww△▼ △▼ △▼ジェームス・テイラー -ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス (2012)James Taylor - Have yourself a Merry little Christmas映画『若草の頃』挿入歌収録アルバム 『James Taylor At Christmas』James Taylor (Wikipediaより)先ほどの方は日本では ほとんど無名でしたが見た事ない禿げたオッサンが 随分な美声で唄っているからってこのヒトまで 無名と思ってはいけません(笑)日本でも キャロル・キング作 『きみの友だち』 の大ヒットで知られるロックの殿堂入りも果たした大物で グラミー受賞アーティストです『オズの魔法使い』 の ジュディー・ガーランド が主演した1944年 公開のミュージカル映画 『若草の頃』 の挿入歌ですが今や クリスマス・ソングの定番曲になっております日本では映画ファン以外は知る人ぞ知る映画ではありますが当時アメリカでは 戦争で疲弊した心に 灯りを灯す様な心の琴線に触れる内容で 大ヒットしたそうです日本でも戦後の復興と戦争の爪痕を若い男女の 恋物語を通して描いた石原裕次郎 主演の 『銀座の恋の物語』 が大ヒットした理由と同じだと思いますミュージカルの曲が 様々なスタンダード曲になるのは珍しく無く特に ニューヨーク マンハッタンの一角に集まったブロードウェイ・ミュージカルの音楽制作を扱った音楽会社のもっとも繁栄した時代には 多くのスタンダード曲が次々と輩出されて行きましたまるで鍋釜でも叩いている様な賑やかな状態を称して 『ティン・パン・アレイ』という 通りの名前が付いた事は有名な話です因みに 松任谷由実 のバックを担当した音楽集団の名前もココから取られたものです△▼ △▼ △▼アナ・マリア・ヨペック&パット・メセニー -ポリッシュ・クリスマス・キャロル (2012)Anna Maria Jopek & Pat Metheny - Lulajze Jezuniuポーランドのクリスマスキャロル『おさな子イエス』収録アルバム 『Upojenie [ Pat Metheny & Anna Maria Jopek ]』Pat Metheny (Wikipediaより)当サイトでは頻繁に登場する ジャズギターの巨匠 パット・メセニーのポーランドの歌姫 アナ・マリア とのデュエット・アルバムからのポーランドのコランダと呼ばれる クリスマス定番曲ですポーランド出身の作曲家 ショパン の 『スケルツォ第1番』 の中間部にこの曲を引用したパートが出てくるのは 有名な話で激情のままに叩きつけるピアノパートを挟んで この曲を挿入したのは祖国ポーランドに対してロシアからの圧政に躍起しながら失敗した挫折感を若きショパンが 愛国心を込めて 描いたものと言われておりポーランドの人々にとってこの曲は無くてはならない クリスマスキャロルだと言う事が よく分かります歌詞に出て来る 『Lulaj』 という言葉は子供を『眠かしつける』 という意味があるそうでラテン語がルーツである 英語の 『Lull』と同じ意味という事から第一三共ヘルスケア ルル(Lulu) という風邪薬の子供を『寝かしつける』という名前の 由來と 同じである様ですw△▼ △▼ △▼押尾コータロー - 戦場のメリークリスマス (2002)James Taylor - Have yourself a Merry little Christmas映画『戦場のメリークリスマス』主題曲収録アルバム 『STARTING POINT 押尾コータロー』(Wikipediaより)マイケル・ヘッジス のプレイに触発され 独自の奏法を開発し今や世界中のアーティストから注目される存在となったギタリスト 押尾コータロー の代表曲の一つです伴奏をしながら同時にメロディーを弾くのはクラシックギターの奏法が確立されてから既に数百年もの歴史を持つ中20世紀に入ると アメリカのギタリスト チェット・アトキンス によるフォーク、ブルース系ギターの伴奏にメロディーを乗せるチェットアトキンス奏法 やフレットの弦に指を乗せ 弾いたり叩いたりして音を出すタッピング を駆使する スタンリー・ジョーダン などの奏法が長年知られて来ましたそれらを踏襲し 現代音楽や ロック、フォークのスタイルにバーカッションの要素を加えたハイブリッドなギター奏法が 近年話題となりそれら奏法を駆使して演奏する様々なアーティストが 世に出ております△▼ △▼ △▼チェット・アトキンス -アイ・スティル・キャント・セイ・グッドバイ (1987)Chet Atkins - I Still Can't Say GoodbyeGuiter : Chet Atkins収録アルバム 『Chet Atkins / Certified Guitar Player』Chet Atkins (Wikipediaより)という訳で、そのチェット・アトキンスの 代表的なバラード曲をご紹介します☆『自分を鏡で見る度 亡き父の姿が見える。』 という語りで始まるクリスマスを含め、父親との様々な思い出を綴った 名曲です映像では 観客もそうですが 出演者の中には 泣いている者が居る程聴く人の 心を掴んで離さない、温かい人柄が滲み出た 名演奏だと思いますこのライブは チェット・アトキンスをトリビュートした内容でカントリーシンガーの エミリー・ハリスや ウイリー・ネルソンダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーや果てはAORの旗手 マイケル・マクドナルドまで出演するという超豪華な内容でした☆カントリー、ブルース系の チェット・アトキンスがゴリゴリのAORの マイケル・マクドナルドの『I Keep Forgettin』 を演奏するのは見ものでしたw△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、Merry Christmas!
2013年12月23日
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洋楽特集 第17回キレッキレな裏声の音楽をどうぞ・・・ 80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介するシリーズ。今回は、裏声特集 と題しまして様々なファルセット・ボイスによる名曲をご紹介します70年代から既にソウル、ファンクでの歌唱として知られていた ファルセットでしたが日本では馴染みはありませんでしたその後 時代が変わりますと、映画やテレビの影響で広くソウル、ファンクが知る所となり 徐々にお茶の間にも浸透して行きますという訳で そんな音楽をあなたは何曲ご存知でしょうかそれではスタート!△▼ △▼ △▼もののけ姫 - 米良美一 (1997)映画 『もののけ姫』 主題歌収録アルバム 『もののけ姫 サウンドトラック』屋久島・白谷雲水峡の森林 (画像参照: wikimedia)洋楽じゃ無いですケド、裏声と言えばコレでしょうね~w『タイタニック』 が記録を塗り替えるまで日本映画興行収入一位を記録した国民的アニメーション映画主題歌です唄を担当した 米良美一 の カウンター・テナー という唱法は本曲で広く知られる事になりました話によると、もののけ姫の準備期間の時宮崎 駿 監督は 音楽が決定する前から既に米良美一 のアルバムを聴きながら作業をしていたとか主題歌録音の時、宮崎 監督は 米良の唄が硬い事を看破しその理由が 歌詞の内容が今ひとつ掴めない点にある事を知ると『これはアシタカがサンの事を唄ったもの』 と、短いアドバイスを告げ米良の疑問を瞬く間に解消し、あの歌唱を引き出した という事でした△▼ △▼ △▼TATSURO YAMASHITA - Jody (1984)山下達郎 - 悲しみのジョディ収録アルバム 『BIG WAVE』Oahu North Shore surfing hand drag (画像参照: wikimedia)日本で最初に J-POPに 本格的に裏声を持ち込んだヒトは多分このヒトですクリスマスの季節になるとマライヤ・キャリー と同じ位にヘビー・ローテーションする国民的クリスマスソング『クリスマス・イブ』の作者 山下達郎 によるファルセット で一曲を歌い上げた男性ボーカルとしてはJ-Pop史上恐らく初の山下達郎の 代表曲です原曲は 83年 『MELODIES』 の 一曲目の 同名曲で日本語の歌詞で作られたものを84年映画 『ビッグウェーブ』 のサウンド・トラックとして英語にて再録音されたバージョンですソウル、ファンクに傾倒していた山下達郎は以前から ファルセット・ボイス を使った曲を発表してましたが全編に渡っての曲は これが 初めてでした元々達郎は プロデュースの仕事が目的で音楽界に入った事もあり今ひとつ 大ヒットに繋がらないアルバム制作に難色を示すレコード会社に対し予算内でキッチリアルバム制作をする事を宣言しそのアルバムを最後に 歌手としては引退しその代わりやりたい事をやり尽くして以後はプロデュース業に専念するつもりで 最後の作品として制作したアルバム 『GO AHED』 を発表しますその後、なぜか大阪のディスコで流行っているという噂を聞き付け半信半疑で演奏に出かけた事でブレイクとなりその後の活動へと繋がって行ったという話が残っておりこれが無ければ 『悲しみのジョディ』 の 脅威のファルセット・ボイスも国民的クリスマスソングの 『クリスマス・イブ』 も誕生する事は無かったと考えるとこの時期の達郎が ファンク、ソウルに傾倒していて本当に良かったとファンとしては、思うのでしたw△▼ △▼ △▼Bee Gees - Stayin' Alive (1978)ビージーズ - ステイン・アライブ収録アルバム 『サタデー・ナイト・フィーバー』Bee Gees (画像参照: wikimedia)これ程社会現象になった裏声は 後にも先にも無いでしょう元々ストリングスサウンドをバックにコーラスを唄うボーカル・ユニット『ビージーズ』 が、ディスコティックに大変身を遂げて世界的大ブレイクをするきっかけとなったジョン・トラボルタ 主演映画 『サタデー・ナイト・フィーバー』 の 主題歌ですアース・ウィンド・アンド・ファイアー のブレイクもあり男性による ファルセット・ボイスは 音楽ファンの間では知られておりましたが白人男性によるブラック・コンテンポラリーとしてはおそらく初で初めて ファルセットボイス の曲を聴いた方も多かった様に思います大ヒット当時は、白人男性が唄っているとは思わずPVを観た時は かなりの違和感を感じた記憶が残っておりますwww△▼ △▼ △▼Earth, Wind & Fire - Fantasy (1977)アース・ウィンド・アンド・ファイアー - 宇宙のファンタジー収録アルバム 『太陽神』Maruice White (画像参照: wikimedia)日本でファルセットに市民権を与えた曲はおそらくコレですモーリス・ホワイト 率いる 世界的ソウル、ファンク・バンドアース・ウィンド・アンド・ファイアーの 日本でのブレイクにも繋がった大ヒットナンバーです70年代から既にソウル、ファンクでの歌唱として知られていた ファルセットでしたが多くの方は 男性の裏声には違和感を感じるとして日本では 子供に向けての唄や キテレツ系での使用に 留まっておりましたその後 アース・ウィンド・アンド・ファイアー が日本のイラストレーター長岡秀星 を起用した事でアルバム 『太陽神』 が話題となりアースのリーダー モーリス・ホワイト が様々な要素をファンクに盛り込み 新たな可能性を見出していた事もありSF的要素を含んだ 壮大なイメージで作られたアルバム 『太陽神』 のシングル曲 の本曲は折しも 『スター・ウォーズ』 の大ヒットによる空前のSFブームが後押しをして 日本でも大ヒットとなりこれによってファルセットボイスが日本でも広く受け入れられる事となりました△▼ △▼ △▼Paul McCartney - So Bad (1983)ポール・マッカトニー - ソー・バッド収録アルバム 『パイプス・オブ・ピース』Paul McCartney (画像参照: wikimedia)ポール・マッカートニーらしい アットホームな雰囲気のある 優しい裏声の曲ですセンチメンタルなラブソングですが、歌詞にある 『SO BAD』 というのは『酷い』という事ではなくて、日本語で言う所の『ひどく大好き』 という 意味です只、歌詞の 『Girl I love so bad.』 は英語的には間違いらしく本来は『Girl I love you so badly.』 が正しいそうですつらい経験の後 出会った素敵な恋の様に崩した英語で無ければ伝えられ無い事もあるとポールが語りかけて来る様な正に、裏声で無ければ 伝えられない想いの 唄 なのでしょう☆△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、ごきげんよう!■■■■■■■楽天市場■■■■■■【CD】もののけ姫 サウンドトラック [ 久石譲 ]価格:2868円(税込、送料無料) (2021/10/21時点)【CD】Big Wave(30th Anniversary Edition)[ 山下達郎 ]価格:2420円(税込、送料無料) (2021/10/21時点)【輸入盤】Saturday Night Fever: 40th Anniversary(2CD Deluxe Edition) [ サタデー ナイト フィーバー ]価格:3339円(税込、送料無料) (2021/10/21時点)【CD】太陽神 [ アース・ウインド&ファイアー ]価格:1100円(税込、送料無料) (2021/10/21時点)【CD】パイプス・オブ・ピース【デラックス・エディション】[ ポール・マッカートニー ]価格:3287円(税込、送料無料) (2021/10/21時点)
2013年10月19日
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洋楽特集 第16回今、聴くと恥ずかしい・・・(*/ω\*) 音楽 をどうぞ・・・ ■80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介するシリーズ。今回は、昔は良く聴いていたのに 今聴くと恥ずかしくてとても聴けないという 困った曲を選んでみましたwww欧米と日本は、好みの対象が異なるばかりか、感じ方や考え方も異なりそれは音楽のチャートにも 如実に現れております世界的にヒットする曲は おおむね 日本でもヒットするのですがそれぞれ、独自の社会現象が起こる中で暮らしておりますと同じ様にヒットした曲の中には ある事がキッカケとなって元々のイメージに 全く別のイメージが定着する事がありますブームが去ると共に、人気が失速し 曲そのものが過去のものになると後の世の感覚では 試聴に耐えないものへと 印象が変化するのが最も多いタイプです が欧米では単なるロックの名曲の一つに過ぎない曲が日本での CMなどのヒットで 国民的に認知度の高い曲として認識されたり欧米では カントリー音楽の大御所の 誰もが知る国民的音楽でも日本では 打って変わって 認知度ゼロの誰一人知らない埋もれた音楽になっていたりするのも音楽が持つ力の差、というよりは その音楽が関わったものが生み出した社会現象の差や風土や土地に根付いたものかどうかという、国民性の問題が大きいと思いますという訳で あなたは何曲ご存知でしょうかそれではスタート!△▼ △▼ △▼Rod Stewart - Da Ya Think I'm Sexy? (1979)ロッドステュワート - アイム・セクシー収録アルバム 『スーパースターはブロンドがお好き』Rod Stewart (Wikipediaより)これは、ギリギリそんなに恥ずかしくないかも80年代に大ヒットを飛ばしていた ロッド・スチュワートのビルボート1位を獲得した 世界的ヒット曲ですドラムを叩いてる ロックドラムの雄 カーマイン・アピス と共に『ンダダッ! ンダダッ!』 というダンサブルなリズムでディスコブームに乗っかり 多分に 企画色の強い 印象を与えただけでは無くブルース系で広く知られていたロッドが 流行歌を作ったとして由々しき事だと 散々な批評をされましたがこの時期のロッドが、自分のルーツであるブルース、ロックンロールを横に置いてダンスミュージックで ショービジネス界のトップに華やかなデビューを飾りやがて派手な生活に ゴシップまみれの日々を送るセレブの仲間入りをする様になると自身の体調の維持も 疎かにする様になりステージで声が出せない事態が 頻繁に起こる様になった事の方がゴシップで世間をお騒がせした事などよりもロッドにとっては遥かに由々しき事でしょうw△▼ △▼ △▼Donna Summer - Hot Stuff (1979)ドナ・サマー - ホット・スタッフ収録アルバム 『華麗なる誘惑』Donna Summer (Wikipediaより)これはもう、ターンテーブル で回りながら一発モノマネ芸 やる人しか聴かないディスコの神様 ジョルジョ・モロダー がプロデュースした元祖ディスコクイーンのドナ・サマーの大ヒット曲です先程のロッドの なんちゃってディスコとは違い、同じリズムでも年季が違いますwその後のダンス・ミュージックの旗手となったマドンナ、レディー・ガガ、ビヨンセ などにも多大な影響を与えた黒人ならではのパワフルボイスからは 正に、ディスコ・ミュージックの王道を行く巨大な存在感を感じる様ですw△▼ △▼ △▼Le Grand Orchestre de Paul Mauriat - El Bimbo (1975)ポール・モーリア・グランド・オーケストラ - オリーブの首飾り収録アルバム『オリーブの首飾り~ポール・モーリア・ベスト・セレクション1』(Wikipediaより)これはもう、手品師 か 結婚披露宴 の迷惑な余興 をやる人しか聴かないイージ・リスニング の第一人者 ポール・モーリア の日本での人気を決定付けた 大ヒット曲です元々は作曲家でしたが、アレンジャー、指揮者としてフランスで活躍その後世界進出し 大ブレイク。その後ブラジル音楽に傾倒しつつフュージョンミュージックや 映画音楽や手がけるなど、幅広い活動をして行きますポール・モーリアが 世に知られるサウンドになったのはそれまでの クラシックスタイルの オーケストラサウンドを廃しオーケストラには異色の チェンバロ をフューチャーしピアノと同じメロティーを奏でて、メロディーを華やかにしたりそれまでは オフマイク でモノラル録音が主流だったドラム、ホーン・セクションをオンマイク で立体的なステレオ録音するなどクリアーなサウンドで、リズム面を強調する様になってからだと思います△▼ △▼ △▼The Art of Noise - Legs (1985)アート・オブ・ノイズ - レッグス収録アルバム 『Influence』Trevor Horn (Wikipediaより)これはもう、Mr.マリックしか聴かないプログレの雄 イエス に在籍た事もある トレバー・ホーン がプロデュースしたエンジニア集団 アート・オブ・ノイズの 代表曲です演奏される音楽はあくまで素材として、デジタルが主流になり始めた当時の録音ミキシング技術を駆使して 音楽を制作するというユニークな音楽集団でしたサンプリングに使用された ホーン・セクションの音などはイエスのアルバムでも聴かれる素材で当時の最先端技術の見本市の様な側面もありました 作曲をした音楽を編曲して録音をする一連の作業を素材化した音楽を音楽で表現する、デジタル時代の到来を決定づけた音楽だと感じました△▼ △▼ △▼ELO - Twilight (1981)エレクトリック・ライト・オーケストラ - トワイライト収録アルバム 『タイム』Electric Light Orchestra (Wikipediaより)これはもう、オタクしか聴かないジェフ・リン 率いる ELOの デジタル時代の幕開けを予感させる 世界的なヒット曲ですドラムのスネア音にかけた ゲートリバーブ の 盛大な音声が華やかな楽曲を 一段と盛り上げる 大変 壮大なスリリングな楽曲ですこの曲がオタクの神曲へと転落(wwww)した そもそものキッカケは『新世紀エヴァンゲリオン』 で有名なアニメ制作会社 ガイナックス の前身となった83年に開催された日本SF大会のオープニングアニメを制作した自主制作集団 『DAICON FILM』 が この曲を使用した事でしたそもそもの始まりは 81年の大阪大会で 当時の大阪芸術大学の学生だった庵野秀明、赤井孝美、山賀博之 が制作したオープニングアニメ 『DAICON 3』 が評価されてその後 庵野達に デザイン集団 『スタジオぬえ』 がプロアニメーターを紹介した所にありました83年の大阪大会で 庵野達はプロアニメーターと共に、前回の 『DAICON 3』 を踏襲した 『DAICON 4』を制作しその縁から 庵野達の 『超時空要塞マクロス』 の参加となり84年には アニメ制作会社 ガイナックスを立ちあげ第一回作品となった『王立宇宙軍オネアミスの翼』 を制作するまでに発展して行きます『電車男』 のオープニングの 萌キャラアニメをバックにELOの 81年の曲が使用された経緯とはこの 『DAICON 4』 がベースになっていた という事でした気が付いたら、ELO の紹介じゃなくてオタクの起源の説明になってしまいました・・・(爆)第22回 日本SF大会オープニングアニメ - DAICON IV (1983)△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、ごきげんよう!
2013年10月05日
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洋楽特集 第15回夏真っ盛り。クーラが壊れても涼しく感じる様な音楽をどうぞ・・・夏の様な陽気の中いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は 第14回いつもの洋楽特集とは違い 【救急企画】 という事で普段は我が家の事は書きませんが 堪らず(ヤケで)書く事にしました・・・実は先月居間のクーラが壊れ ついこの前新調したのですが、今度は私の部屋のクーラーが壊れ、既に一台新調したばかりなので見送っておりました所この危機感を煽るような 連日記録を更新する気温が続く灼熱地獄が続き日中は私の部屋は40度(!!!!) に達し夜になっても温度は33度を下回らず・・・ 夜眠るのも 近所の一山を登頂する様な体力を必要とし朝起きると グッタリと疲れ果てる日々を送っておりますPC起動も気温の事を考えますと30分が限界。当然 ブログの更新など出来ず・・・何の罰でしょうしかし正直な所、都会でキンキンなクーラの中で無ければ仕事も出来ない様なそんな脆弱体質な 都会人とは違い寒さに比べれば 暑さなら 我慢出来ます。只、ウチは山の中腹にある為、窓を開けると 網戸にしていてもアリに羽を付けた様な 小さな虫がイッパイ入って来きます何よりも・・・・それだけが我慢出来ません~~っつ!!! (虫嫌い)という訳で、 急遽 気持ちだけでも涼もうと涼しい感じの曲を選曲してみましたアナタは何曲ご存知でしょうか△▼△▼△▼Vangelis - Theme From Antarctica (1983)ヴァンゲリス - 南極物語メイン・テーマ収録アルバム 『南極物語』(Wikipedia)高倉健主演 『南極物語』 のメインテーマです音楽は、これが初めての日本映画作品となった シンセサイザーの巨匠 ヴァンゲリス広大な南極大陸を思い起こす様な 非常にスケールの大きなテーマ曲です灼熱地獄の熱帯夜には もって来いの 音楽だと思います△▼△▼△▼Steely Dan - Do It Again (1972)スティーリー・ダン - ドゥ・イット・アゲイン収録アルバム『キャント・バイ・ア・スリル』Donald Fagen (Wikipediaより)ドナルド・フェイゲン、ウォルター・ベッカー の 孤高の音楽ユニット『スティーリー・ダン』 の デビュー・アルバム『キャント・バイ・ア・スリル』から大ヒットとなった シングル曲ですスタジオに引きこもり録音するのが性に合うのか ライブ活動が大嫌いで映像でドナルド・フェイゲン の代わりに唄っているのは メンバーのデビッド・パーマサビで 右側に見切って入る 後撮りされて挿入された変なオッサンがドナルド・フェイゲン ですちなみに、この動画の音声はライブでは無くレコードのオリジナル音声と 差し替えられております今年の海外旅行の人気は 韓国がランキングを大きく下げ 代わりに上がって来たのはインドネシア、バンコクなどの 東南アジアだとかそんな アジアンなリゾート気分を満喫させるような一曲となっておりますw △▼△▼△▼PAT METHENY GROUP - Minuano (1987)パット・メセニー・グループ - ミヌアノ収録アルバム『スティル・ライフ (トーキング)』Pat Metheny (Wikipediaより)JAZZの領域を越えた エモーショナルな音楽を発表し続け音楽界の話題をさらって来た ジャズ・ギタリスト パット・メセニー率いるパット・メセニー・グループの グラミー賞を受賞した 大傑作アルバムからのオープニング曲ですタイトルの 『ミヌアノ』 とは、ブラジル南部からウルグアイにかけての地域に吹く 冷たい風との事です一面積雪となった広大な氷原をイメージする導入と夜が明け 朝の息吹を描いたパートとの 2部構成で描かれ極寒の地で生きる人々の 力強くも歓喜に満ちた姿をスリリングで流麗なメセニーのギターが 瑞々しいタッチで演奏する壮大な作品です音楽が口笛のメロディーに入る直前の 『ポコッっつ!!』 という音が(オリジナル・アルバムの中) 話題となりましたがあれは 諸説にあったパーカッションのアーマンド・マーサルの 指クチパッチン音 では無くメセニーのギターの ミュート弾き音だったそうでした☆△▼△▼△▼Paul McCartney - TAKE IT AWAY (1984)ポール・マッカートニー - テイク・イット・アウェイ収録アルバム『タッグ・オブ・ウォー』Paul McCartney (Wikipediaより)84年のアルバム 『タッグ・オブ・ウォー』 からのシングル・カット曲で元々はリンゴ・スターに作った経緯のある曲でしたリンゴは スティーブ・ガッドと共に ツインドラムとして参加しております80年台にブームとなった レゲエを ディキシー風テイストで演奏し疾走感あるサビへ繋げる アレンジが絶妙なナンバーですコーダーで演奏される バックのホーン・セクションが気持よく暑い夏に 爽やかな印象を残すような一曲です△▼△▼△▼それでは、今回最後に選びました 涼しい感じの動画は・・・△▼△▼△▼Mr. Bean - Mr Bean at the Swimming Pool (1990)ミスター・ビーン - 恐怖の飛び込み台収録DVD『Mr.ビーン Vol.1』Rowan Atkinson (Wikipediaより)『こう来たか』 『絶対ヤルと思った』『もはやこの枠はオチ専用なのか』という謗りが聞こえて来るようですがwwwイギリスのコメディー俳優 ローワン・アトキンソン主演ミスター・ビーンより 『The Curse of Mr. Bean』 の中から飛び込み台のコントをお送りします子供プールの滑り台を いざ滑ろうとした時 笛で警告を受けると滑るのを止める所やどうしても 高すぎる飛び込み台が怖くて飛び込めず、思わず 後ろに転がる所など鋭い人間観察から生まれた 誰もが思い当たる 納得のギャグの数々が秀逸で 全編 セリフの無い、ジェスチャーによる 誰が観ても理解出来るタイプのコントをこの何ともひょうきんで 子供じみた男のキャラクターで演じ90年台に 世界に大ブームを巻き起こしました演じるローワン・アトキンソンは 実はオックスフォード大学出身の秀才で水泳の監視員を演じたロビン・ドリスコル(※多分) 達と共に番組を制作し本番で見せる この上ない間抜け面が、打ち合わせになると突如オックスフォード大出身の秀才の顔になるギャップが 凄い人物でしたw△▼ △▼ △▼という所で今回は終了です結局我慢できず 又一台クーラを買いました・・・これで今年の夏は もう 何処にも行けません・・・夏は今まで以上に ブログを更新しようと思います(ヤケ)お愉しみにwwwwそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。この記事の『楽天プロフィール』のつぶやきは >>こちら
2013年07月11日
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洋楽特集 第14回The POLICE ぽい音楽 をどうぞ・・・■The Police を始めとするホワイト・レゲエ風サウンド特集■80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介するシリーズ。その第14回さて、80年に入ると音楽は劇的に様相を変えて行きます音楽はプロのもの という定説を振り払うように拙い演奏ながら それまでに無かったアイデアによる曲作りをする新人がロンドンから次々と誕生して行きましたそれまで 音楽とは切り離していた ファッションを積極的にビジュアル・イメージとしてバンドに導入し始めたのもこの頃からで主に アートロック、パンク、 などから派生した ニューウェーブ系が80年初頭にかけて 世界的に流行していきますその只中にいたのが スティングが在籍していたバンドThe Police でした当時流行していた レゲエ サウンドに ジャズのエッセンスを加えそれまで確立されてきた ブリティッシュ・ロック・サウンド を根底から覆すようなレゲエ特有のリズムに乗せて イギリスの音楽シーンに鮮烈なデビューを飾ります今回は、このスティングが在籍していた The Police の再評価の意味を込めてポリスっぽいサウンドがする音楽を集めてみましたそれではスタート!△▼ △▼ △▼Bruno Mars - Locked Out Of Heaven (2012)ブルーノ・マーズ - ロックド・アウト・オブ・ヘヴン収録アルバム 『アンオーソドックス・ジュークボックス』Bruno Mars (画像参照: wikimedia)一体どれほどの人が 『ポリスっぽい』 『ウッ!』 『ウォウウォウオ~』 でGoogle 検索 を かけた事でしょう・・・ と 言う程 話題となった彗星のように現れ、グラミー賞2年連続ノミネートを果たしたブルーノ・マーズ の 大ヒット曲です新人ながら レトロなサウンドで シニア世代にも支持のあるアーティストですが本人の 生の演奏 に拘る姿勢と、 多くの様々なアイデアが曲作りに反映するのが 世界的ヒットに繋がったのだと思われます 本曲の80年代 UKサウンドの他、生ピアノによる ビリー・ジョエルを彷彿する様な流麗なバラードもあり、多彩な才能を持ったアーティストと言えます△▼ △▼ △▼XTC - This World Over (1984)XTC - ディス・ワールド・オーヴァー収録アルバム 『ザ・ビッグ・エクスプレス』XTC (画像参照: wikimedia)一時期『ポリスのライバル』 と言われたとか言われないとかw独特な クオリティでポップサウンドを作って来たアンディー・バートリッジ 率いるXTCの ポリスっぽいナンバーです『10CC』 『スーパー・トランプ』 の様なサウンド形態を様々に変化させ ポップなサウンドを目指すオルタナティブの走り とも言えるバンドでしたこの曲は 明らかなパクリサウンドですが、彼らに言わせればこれも一種の オルナタティブ・サウンド という事なのでしょうか△▼ △▼ △▼The Romantics - Talking In Your Sleep (1984)ロマンティックス - トーキング・イン・ユア・スリープ収録アルバム 『イン・ヒート』The Romantics(画像参照: wikimedia)これはポリスと言うよりは ロカビリーっぽいですがポリスっぽいという事にして 紹介しておきましょうwロマンティックスは典型的な UK ニューウェーブ・サウンドなバンドなのでイギリスのバンドと思いきや メンバー達はデトロイト出身の根っからのアメリカ人でありました他にもヒット曲はあり、来日も果たしましたが本曲のイメージの強さから一発屋バンドとして語られるバンドでもありますこの曲はよく聞くと 『 ニョン♪ ニョニョニョン♪ 』 とベースに センスの良いシンセ音が混ざりサビではボコーダーでコーラスを入れる処理などの目立たないながらも効果的なアレンジが絶妙でそれによりシンプルなビートロックながらもニューウェーブ・ポップの傑作にまで押し上げた様な印象がありますこの曲のヒットはキーボーディストでもあるピート・ソーリー のセンスによる所が 大きい様に思います。79年のヒット曲「What I Like About You」以降ヒット曲が無く起死回生で制作された4枚目となる本作のレコーディングで最後に残っていた全くの未完成だった状態のまだ楽曲にもなっていないトラックが目に留まりそれを数日で仕上げたのが本曲だったというエピソードが残っています音数が少なく シンプルでタイトなサウンドなのによく聞くと 音使いが斬新という気付かない所に お洒落をする プロデューサーのセンスの良さがそのまま音になった様な曲だと 思います△▼ △▼ △▼Rush - New World Man (1986)ラッシュ - ニュー・ワールド・マン収録アルバム 『Signals』Rush (画像参照: wikimedia)カナダ出身で最近ロックの殿堂入りを果たしたラッシュのプログレ・バンドらしかなぬ ポリスっぽいナンバーですトリオという バンド編成も同じならボーカル・ベースの ゲディー・リー がハイトーン・ボイス という所も同じでバンド全員が成りきっているという点でもパクリ というよりは リスペクト という性質が大きくサウンドに全く拘りのないスタイルが 逆にポリシーを感じるカメレオンの様に 姿を変えながら曲作りを行い現在も活動中で 欧米では絶大な人気を誇る長いキャリアを持つバンドです日本では知られていない 大物バンドの一つで『The Who』 『Thin Lizzy』 の様に 詩の世界の良さで人気が出たバンドは正に英語の歌詞そのものが ネック となる様で日本での人気に繋がらなかったという経緯があります△▼ △▼ △▼Billy Joel - Running on Ice (1986)ビリー・ジョエル - ランニング・オン・アイス収録アルバム 『ザ・ブリッジ』Billy Joel (画像参照: wikimedia)『どうしたビリー・ジョエル 何があったんだ?』 と、リリース時には心配になった程 ポリスっぽいナンバーのアルバム 『ザ・ブリッジ』 からの オープニング曲です本曲は、ビリーらしくない部分とらしい部分が見え隠れする何とも不安定な曲調になっておりますが本作以降 『ストレンジャー』 以来プロデューサーを務めてきたフィル・ラモーンと袂を分かち本作製作中も 相当 煮詰まる中 隣のスタジオにいたシンディー・ローパー の力を借りて 曲作りをするなどビリー自身 かなり不安定な状態の中でのアルバム制作だったのが伝わって来る様な 印象がしました△▼ △▼ △▼The Police - De Do Do Do, de Da Da Da(Japanese version) (1980)ポリス - ドゥ・ドゥ・ドゥ・デ・ダ・ダ・ダ (日本語バージョン)収録アルバム『ゼニャッタモンダッタ+1』※ボーナス・トラック収録Hemonystraat 4, Amsterdam, Portret van The Police door Hugo Kaagman (画像参照: wikimedia)『何これ?』 と思われるでしょうが、これは来日記念に日本でのみリリースされた作詞:湯川れい子、唄 スティング本人による 日本語バージョンです 存在は知っていて、一部を聴いた事はありましたが私も全部聴くのは 始めてでこの舌っ足らずな声で 日本語を聞かされますと かなりの脱力に襲われます聴き様によってはレゲエに傾倒していた頃の上田 正樹 が唄っている感じが しないでも無いので曲がより、レゲエっぽくなったとも 言えなくもないでしょうw△▼ △▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、ごきげんよう!■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【Blu-ray】アラウンド・ザ・ワールド(レストア&エクスパンデッド)(BLU-RAY+SHM-CD) [ ポリス ]価格:5105円(税込、送料無料) (2023/2/10時点)Squier by Fender Classic Vibe ’50sPrecision Bass Maple Fingerboard 2-Color Sunburstプレシジョンベース 【スクワイヤー / スクワイア】価格:55440円(税込、送料無料) (2023/2/10時点)【ベースアンプ】Ampeg / SVT-4PRO[お取り寄せ]【お買い物マラソンポイント5倍!〜2/11(土)01:59まで】価格:297000円(税込、送料無料) (2023/2/10時点)【ベースキャビネット】Ampeg SVT-810E 800w〈アンペグ〉価格:227700円(税込、送料無料) (2023/2/10時点)【ベース弦】DR Bass Strings 4st Lo-Riders MH-45(スティング、マーカス・ミラー使用弦)価格:4400円(税込、送料別) (2023/2/10時点)【CD】アンオーソドックス・ジュークボックス [ ブルーノ・マーズ ]価格:1683円(税込、送料無料) (2023/2/10時点)【輸入盤CD】XTC / Big Express (XTC)価格:2890円(税込、送料別) (2023/2/10時点)【輸入盤CD】Rush / Signals (ラッシュ)価格:1790円(税込、送料別) (2023/2/10時点)【輸入盤CD】Billy Joel / The Bridge (ビリー・ジョエル)価格:1790円(税込、送料別) (2023/2/10時点)【CD】ゼニヤッタ・モンダッタ +1 [ ザ・ポリス ](ボーナストラック)ドゥドゥドゥ・デ・ダダダ (日本語ヴァージョン)収録価格:2593円(税込、送料無料) (2023/2/10時点)
2013年04月07日
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Mount Fuji and Tulips (画像参照: wikimedia)洋楽特集 第13回春も近づく。春先の音楽 をどうぞ・・・未だ降り積もる雪の中、 路地の小枝の膨らみに春の訪れを感じる今日この頃 いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第12回前回が、枯葉舞い散る午後の公園が 西日を浴びる 秋の更新ですから・・・相当サボっておりましたねえwww洋楽ファンの方 長らくお待たせいたしました今回はそんな春先にに 鑑賞する様な 『春先の音楽』 をお送りしますそれではスタート!△▼△▼△▼Charlene - I'VE NEVR BEEN TO ME (1982)シャーリーン - 愛はかげろうのように収録アルバム 『愛はかげろうのように』(Wikipedia)日本では絶大な人気のある大ヒット曲です1976年に発売された当時はたいして売れなかったのですが82年フロリダのラジオ局から再び口コミで火が付き、発売から数年を経た再リリースが世界的大ヒットとなりました。Wikipedia にも書かれている一般的に知られる話ですが当時の世相に目を向けると、大ヒットの理由はどうもそれだけではない様で、書かれていない真実が他にもあるようです。発売当時売れなかった理由としては、奔放な女性の独白的内容の歌詞に対し結婚した女性は 家庭第一を考えるという 欧米の風潮下では受け入れられなかったという社会的な側面が大きかった点が挙げられますその後 79年の映画 『クレイマー、クレイマー』 が大ヒットする様な離婚が社会問題化する様な世の中に変わって行くとこの曲の真意に ようやく時代が追い付き それが大ヒットに繋がったと考えられるのです。ラジオ局はその きっかけに過ぎなかったというのが本当の所なのではないでしょうか歌手のシャーリーンは大ヒットした時点で芸能界を引退してイギリスのイーストロンドンにあるケーキ屋で働いていたといいますこれがきっかけで再デビューをしますがそれまで彼女が歌手の道を捨て、普通の生活を選んでいたのも誰よりも、歌詞の真意を既に分かっていた人物だからなのだと思うのです△▼△▼△▼Minnie Riperton - loving you (1974)ミニー・リパートン - ラヴィン・ユー収録アルバム 『ラヴィン・ユー』Minnie Riperton (Wikipedia)平井 堅の曲と思っている世代がいるというから 時代を感じますw小鳥のさえずりが春の訪れを感じるオリジナルのこの曲がやはり一番でしょうマライヤ・キャリーにも影響を与えたという5オクターブのハイトーンボイスに誰もが驚く、ミニー・リパートンの 大ヒット曲ですこの曲が入っているオリジナルアルバムの製作はスティービー・ワンダーによるものでこの独特の開放感あるサウンドはスティービーの傑作『ファースト・フィナーレ』 にも繋がる目に見える先にある 大切なものを唄にした様な感じがします△▼△▼△▼The Bee Gees - How Deep Is Your Love (1977)ビー・ジーズ - 愛はきらめきの中に収録アルバム 『サタデー・ナイト・フィーバー』Bee Gees (Wikipedia)映画 『サタデー・ナイト・フィーバー』 の挿入曲で 全米大ヒットしたナンバーです元々フォークグループの3人組が 路線変更してブレイクしたと聞くとパッと思い付くのは 日本のALFEEですが・・・前にも同じ事を書いたような気がw内容は、別れた女が忘れられない男のイタイ唄です(爆)先の 『愛はかげろうのように』 の話の様な奔放な女性的内容を取り上げると総スカンしていた欧米が変化しつつあって男の泣き所を取り上げると全米大ヒットするという男社会にあった風潮下から 脱却しようとする世相の狭間でヒットしたという点が非常に興味深く感じました△▼△▼△▼The Pretenders - Don't Get Me Wrong (1986)プリテンダーズ - ドント・ゲット・ミー・ロング収録アルバム 『ゲット・クロース』Chrissie Hynde (Wikipedia)ボーカルのクリッシー・ハインド率いるプリテンダーズの大ヒット曲で代表曲ですバンドは度重なるメンバーチェンジと盟友を失うアクシデントが重なり本作では実質クリッシー 一人の作品となりましたわがままな姉御肌で通ったクリッシーですが『私はチョット人と違うだけで悪くとらないで欲しい』 という切り口に度重なる人生の苦難に遭い、 その困難を乗り越えて 『普通』 で居る事の大切さを 身に沁みて感じるクリッシーの明るく前に進む姿が 重なって見える様な楽曲に感じます△▼△▼△▼Chicago - Hard To Say I'm Sorry (1982)シカゴ - 素直になれなくて収録アルバム 『シカゴ16』Peter Cetera (Wikipediaより)ブラス・ロック・バンドだったシカゴが シンセを大々的に導入してアダルト・コンテンポラリーの騎手、デビッド・フォスターをプロデューサーに迎え大幅なイメージ・チェンジで成功をおさめた 大ヒット曲で代表曲です。政治的内容を唄う骨太ロック・バンドがAORを始めてホーン・セクションの必要性が無くなってきた事とは裏腹に後にリズムの要でありボーカルでもある ピーター・セテラの脱退に遭い実質、柱を失った形となる所が同じ大所帯バンドの ドゥービー・ブラザーズ の時代に合わせた変貌とは大きく異ることが 見て取れますという訳で・・・△▼△▼△▼Doobie Brothers- What A fool Believes (1979)ドゥービー・ブラザーズ - ホワット・ア・フール・ビリーヴス収録アルバム 『ミニット・バイ・ミニット』Michael McDonald (Wikipediaより)『ある愚か者の場合』 という余計な邦題が野暮なアメリカを代表するバンド、ドゥービー・ブラザーズ の大ヒット曲です元々ウエスト・コースト・ロックをやっていたバンドが AORへと変貌を遂げるのはさっきのシカゴとは理由が異なり 中心人物の体調不良の留守中に助っ人がバンドの 『アク』 を 『アクセント』 までに変える 類まれなソング・ライティングで 全く自然にイメージ・チェンジを果たしてしまう所に 理由がありましたこの後中心人物が全快しても 今や二つの顔を持った事と売れた後のバンド内では次々とソロ活動に向かわせたゴタゴタで遂には解散してしまいますそもそもその助っ人 マイケル・マクドナルド を引き抜いたのは後から入ってきた ギターの ジェフ・バクスター で門外漢に会社の危機を任せるべからずというセオリー通りの顛末を迎えるのでした△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2013年02月28日
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- 年忘れ音楽特集 -『騒々しい音楽』をどうぞ・・・もうクリスマスが終わったのか と思ったら もうすぐ正月という慌ただしい日々が続きますが 皆様いかがお過ごしでしょうか?巷では既に 嵐のような一年を締めくくる 仕事納めとなりましたがこの慌ただしさを煽るような 血圧と体温が上昇するナンバーを新旧 邦楽洋楽 合わせてご用意してみました残り僅かな ゆく年を 惜しむ間もなく明けそうな休み知らずの 貴方にとって騒々しさの中でこそ むしろ安らぎを得る事を知る一年と言えたかもしれませんそれではスタート・・・△▼△▼△▼ヒャダイン - ヒャダインのカカカタ☆カタオモイーC (2012)収録アルバム 『20112012』アニメのオープニングにはピッタリの 主題がコロコロ変わる聴いていて 非常に騒々しい楽曲ですw この手の音楽はアニメによく聴かれるアニソンの中で進化した ガラパゴス的アレンジの典型的テーマソングと言えます女性とデュエットしている様に聴こえますがこれは『ヒャダ子』と呼ばれる、加工されたヒャダイン氏の声でPVの女性は PV用に出演しているだけで 唄っておりませんヒャダインという名前は ドラクエの呪文だそうですが本人は 残念感がある所が気に入っているという落ち着きの無い音楽同様 掴みどころのない理由ですが本人は京都大学出の秀才だそうで底知れぬ人物のようでしたww△▼△▼△▼ユニコーン - 大迷惑 (1989)収録アルバム 『服部』奥田民生 (Wikipediaより)奥田民生率いるユニコーンの ユニコーン的楽曲の骨頂と言える騒々しいナンバーですww非常に巧みな演奏ですが、全員がスタジオ・ミュージシャンという実力に裏打ちされた 確かな演奏力を持ったバンドだから演奏可能な前回 ラウドネスのギター 高崎晃のソロ・アルバムをプロデュースした笹路正徳による高度なアレンジが施された楽曲ですプロデューサーの笹路正徳は 奥田民生を 良い生徒と称していたそうですが中心人物が優秀になって行くと決まって起こる メンバーが実力者揃いの場合格差が拡がり 瞬く間に亀裂が走るという慣例から言えば音楽の内容同様 非常に分かりやすいバンドでした△▼△▼△▼LOUDNESS - SPEED (1983)ラウドネス - スピード収録アルバム 『THE LAW OF DEVIL'S LAND 〜魔界典章〜』LOUDNESS (Wikipediaより)その笹路正徳がプロデュースした事のあるギターの高崎晃率いるラウドネスの騒々しい車の 首都高レースを描いた様な ハイテンションなナンバーです今や、 ヘビメタ=速い+ラウド=嫌い という図式が一般的な主婦レベルにまで認識されるまでになりましたがハード・ロック黎明期の時代に、日本のメタルが初めて 速い演奏を録音した歴史的楽曲と言えるのが 本曲ですこの後 スラッシュ・メタル が演奏速度を 次々と塗り替えて行きますがようやく日本のロックが 洋楽と肩を並べる 手応えを感じたアルバムでもありました△▼△▼△▼Scatman John - SCATMAN (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) (1995)スキャットマン・ジョン - スキャットマン収録アルバム 『スキャットマンズ ワールド』スキャットマンとして一世を風靡した誰もが耳にしたナンバーです今でも歌唱が高度過ぎて 再現が困難な楽曲ですがこれは本人が吃音症と呼ばれる疾病に悩まされる人生を克服する一環で得た唯一無二の歌唱法でしたそうして52歳で歌手デビューという 数奇な人生を送った人物でもあります来日した時 出演したTVの番組で得意の歌唱を披露し『ヘビメタは出来るか?』 という 頭の弱い司会のムチャ振りを快く引き受け実際に スキャットで再現した時 『やってみるものだなあ』 とコメントした事が強く印象に残っています△▼△▼△▼Tom Jones - If I Only Knew (1995)トム・ジョーンズ - 恋はメキメキ収録アルバム 『グレイテスト・ヒッツ』Tom Jones (Wikipediaより)60年代から活躍した パワフルボイスが魅力のイギリスの大スターです一人で30人分くらいの騒々しさを再現する自慢の声量は『タイガー』 の異名を持つに相応しい ソウルフルなダイナミックさを誇ります『007サンダーボール作戦』の主題歌を唄った時本来持つキーよりも高いエンディングのハイノートのロングトーンをレコーディングで大音響で歌い切り気絶したという有名なエピソードが残っております△▼△▼△▼The Chemical Brothers - Setting Sun (1996)ケミカル・ブラザーズ - セッティング・サン収録アルバム 『ディグ・ユア・オウン・ホール』The Chemical Brothers - Star Guitar - The Test (2002)スターギター ~ ザ・テスト (フジ・ロック・フェスティバル2002)収録アルバム 『カム・ウィズ・アス』Chemical Brothers Live (Wikipediaより)テクノ・ダンス・ミュージックのカリスマ的存在でロックとダンスミュージックの垣根を越えたパイオニアとも言うべきユニットです生楽器音をサンプリングした繰り返しで バンドサウンドを創りだす『ビッグ・ビート』 と呼ばれるジャンルを確立したユニットでもありますライブ・テイクの方は 02年に来日した時のパフォーマンスで光と音による 目眩く 非常にハイテンションなステージを繰り広げましたパフォーマンスとは言っても ミュージシャンが演奏をするものとは異なり二人の人物がブースで音を流しているダケに過ぎませんが再生される楽曲に 『存在』 というものが大きく関わるステージと観客が一体となった 熱気そのものが一つの巨大な 『作品』 と言える パフォーマンスだと言えるでしょう△▼△▼△▼という所で今回は終了です年末の慌ただしさを彷彿するような もう止めてくれナンバーの数々にあなたは何を感じましたでしょうかそれでは皆様 来年も良いお年をお迎え下さい
2012年12月29日
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洋楽特集 番外編 - 【裏】クリスマス特集。クリスマス的なもの をどうぞ・・・上の絵は今回没にしたイラストの原画ですww妖艶でグラビア的でいい感じなのですが 如何せんインパクトに欠けますし何よりも サンタ的 では無い という理由で没にしました勿体無いので なんとなく色を付けて貼ってみましたという訳で、イブには相応しくない と言う理由で没にしたクリスマス・ソングを【裏】クリスマス特集としましてクリスマス本番の本日に ご紹介したいと思います本番なのに【裏】にされる 何とも不本意な曲達ですそれではスタート・・・△▼△▼△▼Emerson Lake & Plmer - I Believe In Father Christmas (1975)エマーソン、レイク&パーマー - 夢見るクリスマス収録アルバム『タルカス~ザ・ベスト・オブ・ELP』Keith Emerson (Wikipediaより)エマーソン、レイク&パーマー の グレッグ・レイク がシングルとして出したELPのアルバムに収録されたものとは別バージョンのクリスマス・ソングです聴くと分かりますが、平和を訴えたアンチ・クリスマスソングで商売目当てのステレオタイプなクリスマスを押し付ける平和ボケに異を唱えた硬派な反戦ソングでもあります初CD収録で ベスト盤が出た時、クリスマス一色に着飾った銀座山×楽器の店頭でクリスマス・セールのお薦めCDとしてこの曲を大音響で鳴らすのが聴こえて来てこういう事に異を唱えた曲なんだよ、と歌詞の意味も知らないで売っている事に眉をひそめた記憶があります△▼△▼△▼Sting - Christmas At Sea (2009)スティング - クリスマス・アット・シー収録アルバム『ウィンターズ・ナイト』Sting (Wikipediaより)すっかり語り部の装いが板に付いたスティングのポップスでは無い、賛美歌タイプのガチのクリスマス・ソングです『クリスマスの静寂に満ちた荘厳な感じに最適』 とか『厳格な気持ちで クリスマスの夜を過ごす方向け』 とかこの時期に多くなる クリスマスの雰囲気に毒された心にも無い たわ事を 言うつもりは 毛頭ありません正直 スティングにはフェンダーOPGを持って暴れながらポリスを歌って欲しいです!△▼△▼△▼Eric Clapton - Cryin Christmas Tears (1999)エリック・クラプトン - クライング・クリスマス・ティアーズ収録アルバム『Very Special Christmas』Eric Clapton (Wikipediaより)殆ど神の領域に入ったエリック・クラプトンの親のカタキの様にブルージーなギターを弾きまくる クリスマス・ソングですある意味ゴージャスではありますが、オメデタイ雰囲気は皆無で酒に酔ったヒネクレ者が 酒瓶片手に罰当たりなクリスマスの夜を過ごしている様なジャクソン5のクリスマスソングでフワフワ気分になっていたら厳しい現実に脳天をかち割られそうになるシラフではとても聴けない大人のナンバーです△▼△▼△▼DIO - GOD REST YE MERRY GENTLEMEN (2008)ディオ - ゴッド・レスト・イ・メリー・ジェントルメン(賛美歌第2編128番)収録アルバム『ヘヴィ・メタル・クリスマス~鋼鉄の聖餐』Ronnie James Dio (Wikipediaより)先程のスティングが霞んでしまう程の 賛美歌を大胆にヘビメタアレンジを施した今は亡きロニー・ジェイムス・ディオとブラック・サバスの共演による神をも恐れぬ 罰当たりなクリスマス・ソングですこの面々は以前、バンドエイドでチャリティー真っ盛りの時代メタル・アーティストによるチャリティー・アルバムを作った実績がありゴリバリで硬派なイメージを持つメタル・アーティスト達ですがこの様な企画モノにも柔軟な姿勢を持つビジネスマンという側面を持っている様です△▼△▼△▼Los Reyes - White Christmas (1996)ロス・レイエス - ホワイト・クリスマス収録アルバム『Christmas Around The World (オムニバス)』Gipsy Kings (Wikipediaより)これは誰も知らないでしょうロス・レイエスというのはバンド名で 『ボラーレ』で有名なフランスのフラメンコバンドGipsy Kingsの前身だったバンドで、兄弟バンドに当たりますレイエス一家で構成されたバンドにエリック・クラプトンも注目するギターの名手トニーノ・バリアルドらが加入して出来たのが Gipsy Kingsでその前にレイエス一家で構成されて、今もメンバーを変えて続けているのがロス・レイエスという事になります、まあ アメリカの TOTOの様なものでしょうかなので、レコーディングにはGipsy Kingsのメンバーが参加するなどでこの曲も 聴いた感じは 殆どGipsy Kingsですフラメンコだからスペインのバンドと思っていたら大間違いでメンバーは全員フランス人です日本にもサルサ・バンドのオルケスタ・デ・ラ・ルスというのがあるのと同じですね△▼△▼△▼TATSURO YAMASHITA - CHRISTMAS EVE (1993)山下達郎 - クリスマス・イブ収録アルバム『シーズンズ・グリーティングス』(Wikipediaより)『何だ、達郎 のクリスマス・イブじゃん、通俗だねえ~(半笑) 』と思ったら大間違いです今回は 【裏】クリスマス特集ですよこれは本人による 英語バージョンです原曲が入ったアルバム『Melodys』がリリースされたのが1983年毎年『山下達郎のクリスマスの曲がCDになるのはいつ?』というオノボリさん達の問い合わせが後を絶たない程30年前の楽曲とは思えない 21世紀の世の中になっても色褪せない名曲で後20年もすれば版権も切れ、 日本のクリスマス・ソング中最もスタンダードに近い普及の名作となるでしょう△▼△▼△▼Kate Bush - December Will Be Magic Again (1979)ケイト・ブッシュ - ディセンバー・ウィル・ビー・マジック・アゲイン収録アルバム『Elton John's Christmas Party(Value)』Kate Bush (Wikipediaより)イギリスの童話の世界が音楽になった様な 綺羅びやかで妖艶な魔法に満ちた孤高の人ケイト・ブッシュの TVでのパフォーマンスです日本では『さんまの恋のから騒ぎ』のオープニング曲『嵐が丘』が有名なアーティストです日本の矢野顕子に似てるかもしれませんが、彼女の骨頂は演劇的なパントマイムを導入したダンス・パフォーマンスでしょう東京音楽祭で来日した時、妖艶なダンス・パフォーマンスで『天使と小悪魔』を披露し突っ立って身体を揺らすのみの日米の出場陣が霞む程の異彩を放ち会場の度肝を抜かせた事を まるで昨日の様に覚えております△▼△▼△▼という所で今回は終了です不本意なまでにマニアックな気分にさせられるクリスマスにあなたは何を感じましたでしょうかそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2012年12月25日
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洋楽特集クリスマスソング編・・・クリスマスの贈り物 をどうぞクリスマス用の絵を描きましたが『イブには袋の中身を出せ』 との意見がありどんな贈り物にしようかとアレコレ考えましてここは無難に 音楽を貼ることにしましたそれも定番をwwもはや この時期、耳にタコが出来る程聴かされ金を出してCDを買う気も◯法ダウンロードすら する気も起きない程の今更感満載な選曲の数々をご堪能下さいWそれではスタート・・・△▼△▼△▼Paul McCartney & Wings - Wonderful Christmas Time (1979)ポール・マッカトニー - ワンダフル・クリスマスタイム収録アルバム 『McCartney II』Paul McCartney (Wikipediaより)ポール・マッカトニーらしい 手作り感満載のマジカルな雰囲気な クリスマスソングです凍える様な一面の銀世界の山奥ながら暖炉を囲んだ暖かな家庭をイメージする様な ハートフルな一曲です後ろで鳴っている 妙なシンセ音が何故か心地よい不思議な魅力に満ちております例え鈴の音色が無くても 間違い無く雪の冬だと分かる雰囲気を必要最低限の楽器音で作り出すポールの庶民的な天才性が発揮された作品と言えるでしょう△▼△▼△▼The Jackson 5 - I saw Mommy kissing Santa Claus (1970)ジャクソン5 - ママがサンタにキッスした収録アルバム 『クリスマス・ベスト』Jackson 5 (Wikipediaより)毎年この時期 やたらラジオで 子供時代のマイケル・ジャクソンの 『WoW~!Mommy kissing Santa Claus!!』という ワザとらし・・・可愛いセリフで始まる恥ずかし・・・微笑ましい ファミリー・クリスマスの馬鹿馬鹿し・・・楽しい一場面を観る様なジャクソン5のクリスマス定番ソングですジャクソン一家の確執など微塵も感じないアットホームさは演技混じりな曲調に 正にピッタリで今やジミー・ボイドのオリジナルよりもスタンダードな曲になったと言っても良いでしょう△▼△▼△▼Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You (1994)マライア・キャリー - マライア・キャリー収録アルバム 『メリー・クリスマス』Mariah Carey (Wikipediaより)TVドラマ「29歳のクリスマス」の主題歌として日本で大ヒットし最近でも キャメロン・ディアスのソフトバンクのCM曲としても使用されました90年台を代表するクリスマスソングの定番ですこの時期 街の商店街の 割れたスピーカーから狂った様にヘビーローテーションされてポール・モーリア・グランド・オーケーストラ作品同様家のステレオのスピーカーから出すのも恥ずかしくなる位の日本人には もはや刷り込まれた一曲と言えるでしょう△▼△▼△▼Wham! - Last Christmas (1984)ワム! - ラスト・クリスマス収録アルバム 『Music from the Edge of Heaven』George Michael (Wikipediaより)ジョージ・マイケルの友達というダケでスターになったアンドリュー・リッジリーが在籍したワム!の大ヒット曲です二人は仲良しという触れ込みでしたが 大ヒットした時の来日ではジョージ・マイケルに殴られて 鼻の骨を折り手当を受けたアンドリューとゲストの席に付き終始ニコヤカな会見をする面々の裏側に存在する曲も作れないマトモな演奏も出来ない相棒が居るユニットに深く根付いた問題が ブラウン管を通しても見えて来る様なそんな茶番劇だった事を今でも良く覚えております△▼△▼△▼Band Aid - Do they know its Christmas (1984)バンドエイド - ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス?収録アルバム 『クリスマス・イヴ [ オムニバス ]』Live Aid (Wikipediaより)ビデオを観ても『これ誰?』という時代が来たのですね・・・w今やクリスマスの定番ソングとなった曲ですが『アフリカのクリスマスは 雪は振らない』という切り口で世界を動かした巨大チャリティーコンサートを開催するきっかけとなった歴史的名曲です今や引退してしまったジェネシスのフィル・コリンズの躍動感あふれるドラミングが この曲を支え巨大コンサートの影の立役者までに至った事は次々と民主化運動で『春』を謳歌するアフリカ諸国の姿に見違える様にもう遥か昔の話です△▼△▼△▼John Lennon - Happy Xmas (War Is Over) (1971)ジョン・レノン - ハッピー・クリスマス(戦争は終った)収録アルバム 『ザ・ヒッツ~パワー・トゥ・ザ・ピープル』John Lennon (Wikipediaより)これもポール同様、ジョン・レノンのクリスマス・ソングの定番曲です発表時はゴタゴタがあった様で発売はアメリカと日本だけで、当のイギリスでは発表の1年後の発売となりました先程のワム!では無いですが、ジョンが曲にオノ・ヨーコの名前を使う事にレコード会社が反対し最終的には訴訟にまで発展する大事になった為でしたワム!とは違って ジョン夫人のオノ・ヨーコは元々芸術家で様々なエピソードを読むと分かる様にジョン・レノンの作品にあらゆる面で与えた影響は計り知れないものがありましたジョン・レノンは歴史的大スターではありましたが端的に言えば、ロックンロール好きな単なる一ミュージシャンがまるで教祖の様に全米の若者を動かしてCIAに眼を付けられるまでの存在になるに至ったのは間違い無く 内助の功 のお陰でしょうあ、よく見ると 私の曲紹介はオノ・ヨーコ が抜けてる ヤバい・・・△▼△▼△▼Bing Crosby & David Bowie- The Little Drummer Boy / Peace On Earth (1977)ビング・クロスビー&デビッド・ボウイ - リトル・ドラマー・ボーイ収録アルバム 『Christmas Classics』David-Bowie (Wikipediaより)知る人ぞ知るクリスマスの定番でこの映像はクロスビーがホストの伝説的 クリスマス番組でのデビッド・ボウイとのデュエットによる 異色共演曲ですクロスビーの質問にまるで新人類な若者のトンチンカンな受け答えをするボウイの小芝居が苦笑・・・楽しい一曲となっております△▼△▼△▼という所で今回は終了ですまるで親のカタキの様なレビューを読まされるクリスマスにあなたは何を感じましたでしょうかそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2012年12月24日
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洋楽特集 第11回秋も深まり。切ない音楽 をどうぞ・・・強い西日を感じながら 午後の肌寒さに そろそろ暖房の準備を考える秋も深まる今日この頃 いかがお過ごしでしょうかさて70年~90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第11回街の街路樹もすっかり色を変え 枯葉舞い散る午後の公園も西日を浴びて 何やら淋しげで家にいる時間も 何気に長くなって来た読書の、芸術の、そして 少し切なさを感じる 季節となりました今回はそんな秋の夜長に 鑑賞する様な『切ない音楽』 をお送りしますそれではスタート!△▼△▼△▼Eric Carmen - All by Myself (1975)エリック・カルメン - オール・バイ・マイセルフ収録アルバム 『サンライズ』いきなり重々しいですがw至高のメロディーメイカー、エリック・カルメンのラズベリーズ解散後 ソロに転向して初リリースした ドラマティックなバラード非常に有名なメロディーなので ダイハツのCM等で聴かれたと思いますが本曲のハイライトは アルバム版でのみ聴かれる 曲間の壮大なピアノパートです映画 『シャイン』 『のだめカンタービレ』 でも有名なラフマニノフ ピアノ協奏曲第2番 が元ネタで青春の光と影と喪失 を見事に表しドラマティックな本曲に 更なる厚みをもたらしていますシングル版 になると このピアノパートがごっそりカットされるので是非とも アルバム版 で御鑑賞頂きたいです様々なアーティストがカバーしましたが、日本ではセリーヌ・ディオンのカバーが有名です△▼△▼△▼Harry Nilsson - Without You (1971)ニルソン - ウィズアウト・ユー収録アルバム 『ニルソン・シュミルソン』Harry Nilsson (Wikipediaより)バッド・フィンガーの曲が原曲の ハリー・ニルソンが大ヒットさせたカバー曲ですCMで起用されたり、多くのカバーが存在する有名な曲なのですが原曲を、では無くて、カバー曲をカバーされる 極めて稀な曲としても有名です元々銀行員だったニルソンは、仕事をしながら作曲活動をしていたそうで日本の 小椋 佳 と境遇が似ていますその後ビートルズの縁の大プロデューサー フィル・スペクターに見出されそれがジョン・レノンの耳に止まり 『君は素晴らしい それだけが言いたかった』というレノンからの電話が来たと言う何だかスティービー・ワンダーの歌の歌詞みたいな話が残っていますスタジオワークに固執していたのか ライブをほとんど演らずメディアの時代に入ると 顔を露出しない事がマイナスになったのか80年代以降は ほぼ過去の存在になりますライブをやらない理由は ミスを嫌っていたらしくその分 スタジオでの録音に集中したかったという事ですがカムバック前の94年に 54歳でこの世を去りました△▼△▼△▼The Eagles - Desperado (1973)イーグルス - ならず者収録アルバム 『ならず者』The Eagles (Wikipediaより)映画 『オクラホマ無宿』 でも描かれた ダルトン兄弟 ビル・ドーリン ギャング団をモチーフに西部のギャング団の 繁栄と衰退 を描いたトータルアルバム 『Desperado』 の表題曲ですプログレではないバンドがトータルアルバムを作るのは珍しくメンバーの志向するカントリーロックの音楽的ルーツを紐解いて行くような後のジョー・ウォルシュ加入前の 色濃いブルーグラス的サウンドを聴くことが出来ます本曲は コンテンポラリー色の強い楽曲で、カーペンターズなどのカバーが有名ですがトータルなアルバムの中で聴くと カントリーとロックが共存する本来の姿が浮き彫りになりこの頃の過渡期のイーグルスの姿を見る様な感じがします△▼△▼△▼Paul McCartney - This Never Happened Before (2005)ポール・マッカートニー - ディス・ネヴァー・ハプンド・ビフォア収録アルバム『ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード ~裏庭の混沌と創造』Paul McCartney (Wikipediaより)キアヌ・リーブスが 『スピード』以来となった サンドラ・ブロックとの共演作韓国映画のリメイク作 『イルマーレ』 の主題歌です今回プロデュースするのはなんと レディオヘッド6人目のメンバーとも言われる 『OKコンピュータ』 を手がけた ナイジェル・ゴッドリッチさぞかしビートルズ時代のトリップ感を全面に押し出す事だろうと思いきや出てきたのはこれ以上の無いポール・マッカートニーサウンドでしたしかも 『マッカートニー1,2』 以来 全てをポールが楽器を演奏し『名手、盟友に演奏させても安定するだけ 冒険がない』というナイジェルの考えに同意した ポールの英国的感覚が凝縮した何処を切ってもポール印の純然たるソロアルバムに仕上がっています荒涼としているのに温かい 孤独感があっても孤立していないポールの音楽がそのまま英国の気候と気質が一体になった様なエモーショナルに満ちたナンバーです△▼△▼△▼Carpenters - Rainy Days And Mondays (1971)カーペンターズ - 雨の日と月曜日は収録アルバム 『サード・アルバム カーペンターズ』Carpenters (Wikipediaより)『ファントム・オブ・パラダイス』 のポール・ウィリアムスによるナンバーです『アップ・アップ・アンド・アウェイ』 のフィフス・ディメンション が没にしたナンバーを兄リチャードが発掘、71年の通称 『タンアルバム』 に収録しましたポール・ウィリアムスらしい 内省的なロマンティックなメロディに誰もが感じる憂鬱感を カレンが情感を込めて歌い上げる 極上のバラードですドラムを演奏するカレンの姿からは 一見男勝りな様で 実は不器用な内面を持つ女性的な面が見えてくるから不思議ですドラムの弾き語りはジェネシスの・・・△▼△▼△▼Genesis - Hold On My Heart (1991)ジェネシス - ホールド・オン・マイ・ハート収録アルバム 『We Can't Dance』Genesis (Wikipediaより)・・・の フィル・コリンズですが、という訳で ジェネシス 91年の大ヒットアルバムからフィル・コリンズらしい 夜の色彩に溢れた バラードナンバーです本作は国民的バンドであるジェネシスの 最絶頂期での幕を閉じる事になったアルバムとしても有名になりました怪我が原因でドラマーとしてリタイアしたフィル・コリンズは『今の音楽界に居場所はない』 事を理由に引退を表明元イエス、キング・クリムゾンの ビル・ブラッフォードに続いての大物のドラマーの引退に 衝撃を受けると共に今後の音楽界の行く末を案じるのは 私だけでは無いでしょう△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2012年11月02日
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洋楽特集 第10回芸術の秋特集。Instrumental Musicをどうぞ・・・9月に入り残暑もやや緩んだ 初秋の風も生暖かい 季節の変わり目を肌で感じるやや強い日差しの午後を いかがお過ごしでしょうかさて 【がんばれ日本!】 と題し80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第10回残暑の中 お彼岸も近い秋初頭今回は 人の声を廃した やや涼し気なシンセ系の Instrumental Music 音楽を選曲致しましたお好きな御本でも片手に ご鑑賞下さいそれではスタート!完全版レビューは>>コチラ△▼△▼△▼Robert Miles - Children (1996)ロバート・マイルズ - チルドレン収録アルバム 『ドリームランド~ニュー・エディション』Sea of clouds (画像参照: wikimedia)『いたぞおっつ!/回りこんでぇっつ!』(◯◯◯◯◯)<ピピピピピ 『リーダー後ろおっ!』というTOKIOの面々の声が聞こえてきそうな『鉄腕ダッシュ』の使用で有名な、イタリアン・ハウス・ミュージックの貴公子ロバート・マイルズ最大のヒット曲です当時FMでもヘビー・ローテーションされ、曲名は知らなくても音楽は知っている方も多いのではないでしょうか硬質なピアノのメロディが迫り来る時間の中で 失われつつある大切な何かを感じる様なそんな喪失感を覚えずにはいられない楽曲だと思います△▼△▼△▼Vangelis - Alpha (1976)ヴァンゲリス - アルファ収録アルバム 『反射率0.39』Vangelis (Wikimedia)『炎のランナー』でアカデミー音楽賞を受賞したギリシャ出身のシンセサイザー奏者80年台、宇宙科学バラエティ番組 『コスモス』 での使用で話題になった楽曲ですTVのバラエティーやCMなどでヴァンゲリスの作品が聞かれることが多く現在でも根強い人気を誇っています同じメロディを繰り返す ミニマル・ミュージック をベースにした壮大な展開が宇宙に比べ小さな存在の人間も 生命の起源を紐解くと 一つの宇宙と同じであるとのメッセージが聞こえてくる様な 楽曲です△▼△▼△▼Tomita Planets - Jupiter (1977)冨田勲 ホルスト/惑星 - 木星Moog Modular 55 Synthesizers (Wikimedia)平原綾香 『ジュピター』 で知られるホルストの『組曲:惑星』を当時の単音しか出せない Moogシンセサイザーで一音一音重ね撮りを繰り返し気の遠くなるような作業を経て完成させた世界の トミタ の代表的作品他の追随を許さない壮大なシンセサウンドと 巨大な音空間が特徴で音楽の中に聴かれる効果音など 原曲を独特の解釈でアレンジしたオリジナル以上との声も高い 各界で話題となった作品となりました△▼△▼△▼Hot Butter - Popcorn (1972)ホットバター - ポップコーン収録アルバム 『POPCORN / HOT BUTTER』(Wikimedia)『電気グルーブ』 が取り上げたり、アーケードゲーム 『ペンゴ』 のBGMや様々なTV、CMで使用された事でも有名な聞いたことはあっても曲名が分からない曲の中でも 上位に上がる楽曲まだ 『テクノ・ポップ』 という言葉が無かった頃ガーション・キングスレイが自身が、69年に作曲した同曲を72年に作ったバンド 『ホットバター』 でシンセでリメイクした 世界的ヒット曲曲名通り 弾けるポップコーンの姿が見えて来るような 楽しい楽曲です△▼△▼△▼YMO - Rydeen (1979)イエロー・マジック・オーケストラ - ライディーン収録アルバム 『ソリッド・ステイト・サバイバー』YMO 坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣 (Wikimedia)作曲家 坂本龍一が在籍した事でも有名な『テクノ』 という言葉を作ったとも言われる世界的テクノ・ポップ・バンド既に音楽会のスターだった 細野晴臣と高橋幸宏のユニットに当時まだ無名のスタジオ・ミュージシャンだった坂本龍一を加えて結成された『イエロー・マジック・オーケストラ』 の世界的ヒット曲当時同ジャンルのバンドだった 『クラフトワーク』 『ディーボ』 などのチープなSF的サウンドとは大きく異る 現在でも通用する時代を超えたゴージャスでダンサブルなサウンドが魅力の楽曲です△▼△▼△▼Jeff Beck - Two Rivers (1989)ジェフ・ベック - ツー・リヴァーズ収録アルバム 『ギター・ショップ』ジェフ・ベック (Wikipediaより)最後に、シンセをバックに演奏するギターの名盤をご紹介しましょうあらゆるジャンルのミュージシャンからのリスペクトの声が絶えないロックの殿堂入りを果たした 世界的ギタリスト ジェフ・ベック のジェフ・ベックの作品に楽曲を提供し キーボードを担当してきた トニー・ハイマスと『UK』 『ミッシング・パーソンズ』 の 超テクニック・ドラマーの テリー・ボジオ によるシンセとドラムの3ピース体制で制作された事でも話題になった作品です卓越された機械的な重量感あるドラムと 巨大感溢れるシンセサウンドに7色の音色を駆使した ジェフ・ベックの 唯一無二なギター・サウンドが非常にマッチしていますJeff Beck - Where Were You (1989)ジェフ・ベック - ホエア・ワー・ユー ともすれば ロボット的な ジェフのギターサウンドですが 本作の機械的サウンドの中で この上なく人間的な叫び声として浮かび上がらせてコチラの曲では ギターアームを駆使した神がかり的なプレイを聴くことが出来ます当時ジェフは、絶対の自信を持って本作を発表しましたがサウンドが思いの外話題にならなくて 非常に落胆したとの話が残っています△▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2012年09月14日
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洋楽特集 第9回残暑お見舞い申し上げます。避暑地の音楽 をどうぞ・・・深夜に渡るオリンピック観戦に手に汗握る 熱い夏真っ盛りの今日この頃皆さんいかがお過ごしでしょうか。さて夏の電力不足をみんなで乗り切ろう 【がんばれ日本!】 と題し80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ 今回は第9回暦の上では立秋を迎えましたが いまだ残暑の厳しい毎日です今回は 夏の日差しの中にも幾分涼しげな日陰をイメージする様な避暑地に似合う音楽を選曲致しました冷たいものでも片手に どうぞお聴きください。それではスタート!完全版レビューは>>コチラ△▼ △▼ △▼Todd Rundgren - I Saw The Light (1972)トッド・ラングレン - アイ・ソウ・ザ・ライト収録アルバム 『With A Twist』Todd Rundgren (Wikimedia)アメリカのマルチミュージシャン 幅広い音楽層から日本でもカルト的人気が高い。本曲は 自身の72年の作品を97年にボサノバ風にセルフカバーしたバージョンである。プロデューサーとしても『ザ・バンド』『ホール&オーツ』日本の『高野寛』など手がけたアーティストも非常に幅広い。70年台から一人多重録音をこなすマルチ・ミュージシャンの走りとしてビーチ・ボーイズのグッド・バイブレイションを再現するなど実験性に跳んだアルバムをリリースし話題となった。稀代の変人と揶揄される事も多いが自身の音楽性はR&Bベースの極めて正統派なポップ・ミュージックである。その作品の完成度の高さから、鉄壁のミュージシャンとの賛辞の声も高い。日本の 山下達朗 にタイプが似ているかもしれない。△▼ △▼ △▼America - A Horse With No Name (1972)アメリカ - 名前のない馬収録アルバム 『名前の無い馬』America (Wikimedia)知る人ぞ知るイギリスのポップユニット。シンプルな2コード進行が独特のサウンドの拡がりを見せていく。デビュー後本曲の全米1位の大ヒットに合わせて急遽本曲をアルバムに収録再発売した所ミリオンセラーにグラミー賞に輝くミラクルを引き起こす。活動の拠点をアメリカ・ロサンゼルスに移した。美しいハーモニーと良質のメロディーが特徴で、ヒット曲も多い。日本では 『金色の髪の少女』 がおなじみ。△▼ △▼ △▼Neil Young - Only Love Can Break Your Heart (1970)ニール・ヤング - オンリー・ラヴ収録アルバム 『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』Neil Young (Wikimedia)カナダを代表するシンガー・ソング・ライター。ブッシュ政権下で反戦をイメージするジョン・レノンの曲を敢えて唄うなど戦うミュージシャンの側面もある。基本はフォーク・シンガーなのだが、巨大なディストーション・サウンドのヘビー・ロックをクレイジー・ホース名義で演る事が多く、この 両極とも言える音楽的な2面性が大きな特徴と言える。無骨にして繊細な唄とギターが人気で、語り部のように歌いつづるフォーキーな楽曲から唸りを上げるロック・サウンドでの激情にまかせたヘビーな楽曲まで唯一無二の音楽性は時代を超えて支持を受け続けている。ブログ主はなぜかジャズ・ギターの巨匠のパット・メセニーとニール・ヤングがいつも重なって見えるのだが、流麗で繊細なメセニーのギターの中に、無骨な程の激情を感じる事がニール・ヤングと通じるものとして、音楽性と方法論は違っていても二人の中身は同じなのではと思わせるものである。△▼ △▼ △▼Simon and Garfunkel - So Long Frank Lloyd Wright (1970)サイモンとガーファンクル - フランクロイドライトに捧げる歌収録アルバム 『明日に架ける橋』Simon and Garfunkel (Wikimedia)世界的フォーク・デュオ。数多くのヒット曲があり、日本では特に映画 『卒業』の『サウンド・オブ・サイレンス』 が有名。デビュー時は全く話題にならなかったが、映画『卒業』でバンドアレンジでリミックスしたバージョンが世界的ヒットとなる。2人に無許可で発売したシングルの思わぬ大ヒットにTVの出演依頼が殺到、アレンジに関わっていなかった事もあって、局が手配したバンドに指示が出来ず当惑の中の出演だったが、 そのバンドのギタリストこそがリミックスバージョンにギターで参加した人物で、 アーティストに無許可のアレンジである事を分かっていたギタリストはその事実を隠しその事を知る由も無い二人は なぜかシングルと全く同じ音を出したギタリストに感謝しつつその場の一切をおまかせしたという エピソードが残っている。本曲は、ワールド・ミュージックに傾倒し始めたポール・サイモン作のボサノバ風バラード。 歌詞のフランクロイドライトとは 20世紀を代表する建築家で日本では帝国ホテルが有名。△▼ △▼ △▼James Taylor - You've Got a Friend (1971)ジェームス・テイラー - きみの友だち収録アルバム 『マッド・スライド・スリム』James Taylor (Wikimedia)アメリカのシンガー・ソング・ライター。数多くのシンガーの中でも美声を誇る、グラミー賞アーティストでもある。ジョニ・ミッチェル、キャロル・キングとの親交から、互いの作品に参加し本曲はキャロル・キングが作曲した大ヒットシングル。人生の光と影、悲哀を情感を込めた語り口で唄う独特の作風が特徴で、それらの多くは実際の出来事に沿った内容を題材にした作品で占めている。つらい現実を笑顔で唄うテイラーの人柄からは「絶えられない程の悲しい出来事があった時、それで人生が終わるのならばともかくそれでも人生は続いていくのだから、せめて顔だけでも笑顔で生きて行こう」というメッセージが伝わって来る様である。△▼ △▼ △▼GODIEGO - Try To Wake Up To A Morning (1979)ゴダイゴ - トラィ・トゥ・ウェィク・アップ・トゥ・ア・モーニング収録アルバム『OUR DECADE』(Wikimedia)洋楽では無いが、日本で英詩の音楽を決定付けた 多くのヒット曲を持つ伝説的バンド。本曲は毎年夏の終わりの恒例 『24時間テレビ愛は地球を救う』 の第2回放送のテーマ曲になった両面シングルで発売された曲。当時の日本の歌謡曲の中で、突出し垢抜けた楽曲を製作し続け『ガンダーラ』 『銀河鉄道999』 などの大ヒット曲を世に送り出した。本曲はブログ主がゴダイゴの作品中最もメッセージ性の強い印象的な情感溢れるバラードとして今回特別にご紹介した限りである。 △▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2012年08月10日
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洋楽特集 第8回本日ハ晴天ナリ。青空の音楽 をどうぞ・・・台風到来を尻目に 電力改革が加速する中 今年も熱い夏が到来しようとしています。そこで 夏の電力不足をみんなで乗り切ろう 【がんばれ日本!】 と題し80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する緊急復活した洋楽特集 『~どうぞ』 シリーズ。 今回は第8回をお送りします。長雨の候 梅雨冷えの肌寒さの中にも 紫陽花が大輪の花を咲かせ太陽の日差しのありがたみを しみじみと想う季節の情感を感じさせる 初夏 今日この頃となりました・・・さて今回は、梅雨の晴れ間にのぞく青空のごとく 夏の到来をイメージする様な青空を感じる曲を選曲致しましたのでお聴きください。それではスタート!完全版レビューは>>コチラ△▼ △▼ △▼Santana feat. Michelle Branch - The Game Of Love (2002)サンタナ featミシェル・ブランチ - ザ・ゲーム・オブ・ラブ収録アルバム 『シャーマン』Carlos Santana (wikimedia)ロックギタリストでラテン・ミュージック界のカリスマ。『哀愁のヨーロッパ』 『ブラック・マジック・ウーマン』を始め分厚いトーンの官能的なギター・サウンドを生かしたジャズ・ロック的インストゥルメンタル曲を中心とした数多くの作品を発表している。本作はグラーミー受賞の前作 『スーパー・ナチュラル』 同様、様々なゲストを招き制作されポップス出身の女性ボーカル、ミシェル・ブランチが唄う本曲は全米5位のヒットとなり グラミー賞 ポップ・コラボレーション賞を受賞した。ラテン調のポップ・チューンであるが、ジャズの典型的コード進行を使用し軽快なドライブ感が夏の青空を感じる 明るい曲調に仕上がっている。アルバムはSEALが唄う 『You Are My Kind』 やクラシック界からはテノール歌手プラシド・ドミンゴの 『Novus』 など聴き応えあり。△▼ △▼ △▼Incognito - Lowdown (2010)feat. Mario Biondi & Chaka Khanインコグニート - ロウ・ダウン 唄:マリオ・ビオンディ、チャカ・カーン収録アルバム 『トランスアトランティック・RPM』Incognito (wikimedia)ギターのジャン・ポール“ブルーイ”モーニック率いるアシッド・ジャズ系音楽集団。ブルーイ意外 メンバーは流動的に入れ替わっており、ボーカル曲も曲により歌手を変えるゲスト扱いのスタンスをとっている。ソウル界の大スター チャカ・カーンをゲストにボズ・スキャッグスの名曲をカバーしたもの。先程の『ゲーム・オブ・ラブ』 同様 ジャズ進行が気持ち良い ゴージャスな仕上がりになっている。△▼ △▼ △▼The Style Council - My Ever Changing Moods (1984)スタイル・カウンシル - マイ・エヴァ・チェンジング・ムーズ収録アルバム 『カフェブリュ』Paul Weller (Wikimedia)元ジャムのポール・ウェラーとミック・タルボットのコラボ・ユニット。1stの『カフェ・ブリュ』に収録されているのはピアノ一本のアコースティックバージョンで他にも7インチ盤12インチ盤シングル・バージョンと本PVサイズ・バージョンがそれぞれ存在し当時は一般的でなかったリミックス・アルバムを精力的に制作していた事でも知られる。本曲も同様にジャズ進行が使われており、本来のカラーであるホワイト・ソウルの音楽性にこだわらない 様々な曲調をアルバムからも聴く事が出来る。そのこだわり無い各曲の完成度とは裏腹に、バンドの持つ方向性はやがて分散して行きメンバーの音楽的嗜好が大きく食い違い始めた所で 自然消滅する事になる。△▼ △▼ △▼Stevie Wonder - Master Blaster (Jammin') (1980)スティービー・ワンダー - マスター・ブラスター収録アルバム 『ホッター・ザン・ジュライ』Stevie Wonder (Wikimedia)ブラック・ミュージック界の代表格。カリスマ・アーティスト。数えきれない程のヒット曲を持ち 日本でもCM曲に起用されるなど 黒人音楽のクセを感じさせない 口ずさみやすく覚えやすい曲調が特徴。本曲は『心の愛』で大ブレイクする以前、当時ブームになっていたレゲエ・ミュージックを取り上げた世界的ヒット曲。多作家としても知られ一つのアルバムの為に作曲する曲は1000曲にも及ぶと言われている。日の目を見ない曲がある中、ライブのみで披露されアルバム収録されていない曲も少なくない。映画公開からCD化されるまで何年も掛かったアウトサイダー主題歌 『ステイ・ゴールド』 や日本 岐阜県長良川河川で開催された巨大野外コンサート『冨田勲サウンド・クラウド』 での映像出演で披露された 『マイ・ラブ』 は知る限りでは未だCD化されない曲の一つである。 △▼ △▼ △▼Jimmy Cliff - I Can See Clearly Now (1993)ジミー・クリフ - アイキャン・シー・クリアリー・ナウ収録アルバム『ベスト-サンシャイン・イン・ザ・ミュージック』Jimmy Cliff (Wikimedia)ジャマイカの世界的レゲエ・ミュージシャン。レゲエというジャンルが出来る前から活動するレゲエ界の大物スター。本作は94年の映画 『クール・ランニング』 主題歌で大ヒットしたポップな大ヒットナンバー。05年の木村拓哉主演TVドラマ 『エンジン』 でも使用され 日本でもお馴染み。85年のグラミー賞受賞アルバム『クリフハンガー』 では収録曲 「ブラウン・アイズ」は ジャズ・ベーシストのジャコ・パストリアスが参加した。他にも ローリング・ストーンズ との共演やザ・クラッシュ ハード・ロック界のスター Mr.Big が作品を取り上げるなどジャンルを超えたアーティストのリスペクトの声は高い。△▼ △▼ △▼Hirth Martinez -Altogether Alone (1975)ハース・マルティネス - オルトゥゲザー・アローン収録アルバム『ハース・フロム・アース』本曲の内容は 軽やかなボサノバ・アレンジとは裏腹なUFO との遭遇を描いたファンタジーでアレンジとして聴かれるシンセ音はUFOの飛行をイメージしたもの。「地球から来たハース」という不思議なタイトルもそうだがUFOとの遭遇は体験談であるとも言われまだ電波系という言葉が無かった70年代の不思議な浮遊感を感じる 隠れた名作である。△▼ △▼ △▼The Beach Boys - Kokomo (1988)ビーチ・ボーイズ - ココモ収録アルバム 『サウンズ・オブ・サマー ザ・ヴェリー ベスト・オブ ビーチ・ボーイズ』The Beach Boys (Wikimedia)中心人物であるブライアン・ウィルソン率いる サーフィン・ミュージックを代表するアメリカのロックンロールバンド。本曲はトム・クルーズ主演映画 『カクテル』 主題歌でビルボード1位を獲得した大ヒット曲。ビーチ・ボーイズ・サウンドにキューバー風アレンジを施した濃い青空が似合う リゾート気分満載の明るい曲調が魅力の曲。作曲はビーチ・ボーイズのマイク・ラブ他 外部のライターとの共作によるもので本曲にブライアン・ウィルソンは関わっていない。タイトルにある 「ココモ」 とは ジャマイカにあるリゾート地の事。 △▼ △▼ △▼という所で今回は終了ですそれでは本日も 素敵な一日をお過ごし下さい。
2012年06月21日
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Audrey Hepburn Breakfast at Tiffany's (画像参照:wikipedia)洋楽特集 第7回買い物へ出かけましょう。「CMの音楽」をどうぞ・・・80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介するシリーズ。今回は第8弾。音楽はCMにとって消費者から販促意識を導く案内役の様な存在で時には商品イメージを上回るキャッチコピーが音楽の聴こえてこなかった一面を浮かび上げる事も少なくありません今回はCMに使われた曲、使われたであろう曲をいくつかご紹介しましょうそれではスタート!完全版レビューは>> コチラ△▼ △▼ △▼Love's Theme - Barry White (1973)バリー・ホワイト - 愛のテーマキャセイ・パシフィック航空 CM曲収録アルバム『Rhapsody in White』【輸入盤CD】Barry White / Gold (バリー・ホワイト)価格:3,490円(税込、送料別) (2023/12/2時点)Barry White作品に何かと『愛』を付けたがる「世界一のセクシーボイス」の異名を持つ今は亡きバリー・ホワイトのインスト作品。ゆったりとした中にスリリングなスケール感あふれる曲調にまるで映画音楽を思わせる様なロマンあふれる壮大な楽曲で巨大な飛行機が世界の空を駆け巡る姿が映像の様に浮かび上がって来るようです。作曲家としてもボーカリストとしても活躍したバリーは黒人のアーティストらしい「低音の魅力」を持った声の持ち主でゴージャスでダンサブルなソウルミュージックをバックに包容力たっぷりのディープボイス歌い上げるラブソングでは「愛の伝道師」と語りたくなる程のスケール感あふれるボーカルが堪能できます。FMのDJとしても有名で、半端なスピーカーでは音が割れてしまう程の黒人特有の低音の魅力を持つ豊かな声質を誇るアーティストでした因みに、そのセクシーボイスを堪能してみたい方はコチラの楽曲をどうぞ☆Never never gonna give you up(1973)バリー・ホワイト - 忘れられない君収録アルバム『Stone Gon'』△▼ △▼ △▼Fifth Dimension - Up Up And Away (1967)フィフス・ディメンション - ビートでジャンプTWA トランス・ワールド航空 CM曲収録アルバム『ビートでジャンプ』ヴェリー・ベスト・オブ・フィフス・ディメンション価格:1,728円(税込、送料無料) (2023/12/3時点)The 5th Dimensionかつて存在した航空会社TWA(トランス・ワールド)航空のCM曲として起用された60年代アメリカンポップスのボーカルグループサウンドを代表する大ヒット曲。バリー・ホワイトの『愛のテーマ』の壮大感とは又違う良さがあり日々国内を忙しく旅する人達を運ぶ「足」としての航空機をイメージする発展するアメリカを思わせる様な浮遊感あふれる軽快で明るい楽曲になっています本曲はグラミー4部門に輝いた60年代アメリカを代表する作曲がジミー・ウェッブの名曲で今どきの音楽には聴かれない曲調の転調を繰り返す独特のハーモニーが小気味よい浮遊感を醸し出しています。△▼ △▼ △▼Swing Out Sister - You On My Mind (1989)スウィング・アウト・シスターズ - ユー・オン・マイ・マインド収録アルバム『カレイドスコープ・ワールド』Corinne Drewery昔何処かで聴いた様な、そんな既視感を覚える様なファッシュナブルにブラッシュアップされた懐かしくも新しいサウンドが魅力のブルー・アイド・ソウル・ユニット「スウィンング・アウト・シスターズ」の大ヒットシングルとなった楽曲です前作の「シンセ・ポップ」は鳴りを潜め、時代と逆行したレトロタッチを追求した本作はバート・バカラック、ジミー・ウエップの様な60年代イージリスニングサウンドによる楽曲作りを目指し非常にスケール感あるレトロテイストのゴージャスなポップサウンドを確立させた作品でもあります。欧米では人気が出にくいジャズ系アーティストでしたが日本での人気は高くTVドラマ『真昼の月』主題歌として日本でのみ発売されたシングル『あなたにいてほしい』はオリコン洋楽チャート1位を記録しました。Now You’re Not HereあなたにいてほしいTVドラマ『真昼の月』主題歌収録アルバム『ベスト・オブ・スウィング・アウト・シスタ-』ベスト・オブ・スウィング・アウト・シスター/あなたにいてほしい[ スウィング・アウト・シスター ]価格:1,711円(税込、送料無料) (2023/12/6時点)△▼ △▼ △▼Sting - If You Love Somebody Set Them Free (1985)スティング - セット・ゼム・フリーFUJI ビデオテープ 「スーパーHG」 CM曲収録アルバム『ブルータートルの夢』ブルー・タートルの夢価格:2,027円(税込、送料無料) (2023/12/7時点)Stingまだ動画の録画にVHSビデオテープを使っていた80年代にキャッチコピーが「うるさい」という衝撃的ワードで日本のVHSビデオテープCMに登場したイギリスのグラミーアーティスト「スティング」の自身のスリーピースバンド「THE POLICE」を経てソロとなった初ヒット曲です元々ホワイトレゲエバンドとしてキューバリズムをロックに導入し80年代ニューウェーブロックムーブメントを代表するロックバンドとして世界的ブレイクを果たしたバンドのベースボーカルとして活躍していましたが4枚のアルバムをリリースした後に84年に活動と休止してから85年にソロとして転向。それまでThe Policeのカラーだったホワイトレゲエロックミュージックから自身が傾倒していた「ジャズ」をポップスにフィーチャーした音楽へとシフトし黒人ジャズミュージシャンを従えブラックミュージックのグルーブを導入したソウルフルでパワフルなナンバー『セットゼムフリー』の大ヒットを飛ばしソロミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせます。本曲はThe Policeの大ヒット曲『見つめていたい』のアンサーソングとしても知られ愛する者を支配しようとする歪んだ愛情を持つ事を歌う『見つめていたい』に対して愛する者を自由にするべきと、サビでシャウトする本曲はバンド時代に「荒々しい」イメージで登場し人気を博しそれで世界的存在にまで上り詰めた事に対しての自分のパーソナルとなるものとは異なる音楽を強いられてきた葛藤からある意味「開き直った」スティングの、本当の正体を見た様なそんな興味深いナンバーとなっています。参加ミュージシャンもケニー・カークランド、オマー・ハキム、ダリル・ジョーンズ、ブランフォード・マルサリスと、錚々たる面子でイギリス出身のトップスターがアメリカ進出に向けてのバブルミュージックという側面からも大きな話題となりましたがこれによってジャズ系ポップアーティスト スティング が誕生する事になりますファーストアルバム発表後、日本のキリンからCMソングの依頼がありCM用のオリジナル曲『ウィル・ビー・トゥゲザー』を制作自身がCMにも出演し大きな話題となります。又、94年には「宮崎シーガイア」のキャンペーンソング『Take Me to the sunshine』を制作ポリス時代にも『ドゥドゥドゥ・デ・ダダダ』の日本語バージョンをリリースするなど日本とゆかりのあるミュージシャンとしても知られています。Will Be Toghter(1984)ウィル・ビー・トゥゲザーキリン缶ビール CM曲 収録アルバム『ナッシング・ライク・ザ・サン』Take me to the sunshine(1994)テイク・ミー・トゥ・ザ・サンシャイン宮崎シーガイア キャンペーン・ソング△▼ △▼ △▼Joe Jackson - Steppin' Out (1982)ジョー・ジャクソン - 夜の街へ収録アルバム『Night and Day』ナイト・アンド・デイ価格:1,057円(税込、送料無料) (2023/12/8時点)Joe Jacksonイギリスのマルチ・ミュージシャン、ジョー・ジャクソンのエレクトリックでダンサブルなアレンジが不思議な浮遊感と唯一無二なマジックを感じさせるビルボードヒットチャート6位を記録した大ヒット曲。スゥイングジャズからラテンミュージックを経てビッグバンドサウンドで制作された84年の『Body&Soul』に達した後はオーケストラ編成で制作された1987年の『ウィル・パワー』に到達するといったその時期自身が傾倒していた音楽を吸収しながらサウンドを進化させる様は精力的に各種音楽ジャンルを吸収した結果の作風と言えますジャクソンのサウンドの基本は「ジャズ」をベースとしたポップスにあるのでピーター・ガブリエルの様に独特の音世界を探求する為に 様々な音楽を吸収する事に対しあくまでそのジャンルの様式に則った音作りを追求する神経質なタイプのアーティストだと言えますその様はよく日本の作曲家 武満徹に例えられましたがそのストイックさから鬱病に悩まされ果てしなく変質していく自身の音楽的追求に対して活動を見つめ直す必要から90年代の一時期ポップ・ミュージック界から引退する程でしたジャクソンの音楽の「核」とは正に身を削りながらの創作活動にあったと言えます。△▼ △▼ △▼Bobby Caldwell - Heart Of Mine (1988)ボビー・コールドウェル - ハート・オブ・マインフィリップモリス社 「パーラメント」CM曲収録アルバム『Heart of Mine』ハート・オブ・マイン +1価格:2,643円(税込、送料無料) (2023/12/10時点)Bobby Caldwellシティポップがブームになっていた80年代都会的で落ち着いたムードの大人向けなサウンドのAOR(Adult Oriented Rock)と呼ばれるジャンルが洋楽チャートでブレイクしクリストファー・クロスやボズ・スキャッグスなどのアーバンポップアーティストが人気を博しボビー・コールドウェルも肩を並べる存在として脚光を浴びました本曲はボズ・スキャッグスに提供したものをその後セルフカバーし大ヒットした楽曲で綺羅びやかな都会の夜がイメージされるゆったりとした落ち着いた曲調が、特に日本の洋楽ファンから支持され「ミスターAOR」「キング・オブ・AOR」として2000年代に入っても数多くの日本公演をこなす日本ゆかりのアーティストでもありました一方で、ソングライターとしてピーター・セテラ&エイミー・グラントに提供した『The Next Time I Fall』は全米ナンバー1を獲得した他ボズ・スキャッグス、コモドアーズ、シカゴ、アル・ジャロウなど様々なアーティストに楽曲を提供するヒットメーカーという側面を持つ多彩なアーティストでもありました。ボビー・コールドウェルの作風はアーバンポップの様式に則った大人向けロックにありましたが都会の夜を感じながらこの世の何処かの様であって夢の世界の様な都会の夜の夢という大人のおとぎ話を描いた世界観を持った音世界がその様な「洋楽への憧れ」を持った日本のリスナーの琴線に触れた所に人気の理由があった様な印象がありました。2023年3月に惜しくも71歳でこの世を去りました△▼ △▼ △▼ここでちょっと、「AORバラード」トップヒットに欠かせない人物をご紹介しましょう☆David Fosterデビッド・フォスターはAORには欠かせないアーティストでセリーヌ・ディオンを見出し、自作がグラミー賞を15回受賞する作曲家、編曲家、プロデューサーです重厚なアンサンブルと瑞々しい色彩を放つアレンジが特徴でアーティストの特質を見極めそのジャンル特有のサウンドをコンテンポラリー化して一般に理解されにくいサウンドを中和する事を得意とし様々なアーティストに楽曲を提供する音楽界の巨匠ですブラックミュージック界の大スター チャカ・カーンやアース・ウィンド・アンド・ファイアコアな人気のあったブラスロックバンド、シカゴなど一般層にはウケないサウンドのアーティストをAORアーティストに生まれ変わらせ80年代に様々なベテランアーティストが都会的で綺羅びやかなサウンドで大変身を遂げて全米大ヒットを飛ばし再ブレイクを果たした立役者でもあります△▼ △▼ △▼Chaka Khan - Through the fire (1984)チャカ・カーン - スルー・ザ・ファイア収録アルバム『I Feel for You』【輸入盤CD】Chaka Khan / I Feel For You価格:3,090円(税込、送料別) (2023/12/11時点)Earth Wind and Fire - After the Love has gone (1977)アース・ウィンド・アンド・ファイア - アフター・ザ・ラブ・ハズ・ゴーン収録アルバム『黙示録』All N All: 太陽神価格:1,822円(税込、送料別) (2023/12/11時点)そのデビッド・フォスターが作曲した楽曲で良く知られるのはスポーツイベントがある度耳にするアメリカ、カルガリー冬季オリンピックのテーマ曲でアカデミックな響きのピアノの連打をフィーチャーした軽快ながらも胸躍るような圧倒的オーケストラサウンドが魅力のデヴィッド・フォスターを代表する楽曲でもありますDavid Foster - Winter Games(1988)ウィンターゲーム1988年カルガリーオリンピックテーマ曲収録アルバム『タッチオブ・デビッド・フォスター』タッチ・オブ・デイヴィッド・フォスター価格:1,307円(税込、送料無料) (2023/12/12時点)△▼ △▼ △▼Loving You (1992)歌手不明 - ラヴィング・ユー日本たばこ産業 「Salem SLIM LIIGHTS」 CM曲さて、この曲はどんなにググっても歌手の情報が皆目掴めませんがCM放送当時、笑う様に唄う歌声が爽やかな CM用オリジナル曲です原曲はコチラMinnie Riperton - Loving You (1974)ミニー・リパートン - ラヴィング・ユー収録アルバム『パーフェクト・エンジェル』サビの特徴的な高音のスキャットはオペラトレーニングで鍛えた確かな力量によるものミニー・リパートンは非凡な声を認められ15歳でデビューした後いくつかの名作アルバムを輩出しますが全米チャートインはならず、結婚後一旦音楽界から身を引きますその後スティービーワンダーに見出され本曲の大ヒットに繋がる事になりました日本ではジャネット・ケイが唄うカバーバージョンが知られていますJanet Kay - lovin' You(1991)ジャネット・ケイ - ラヴィング・ユー収録アルバム『lovin' You』△▼ △▼ △▼Donald Fagen - I.G.Y. (1982)ドナルド・フェイゲン - I.G.Y.IBM 「Think Pad 」CM曲収録アルバム『The Nightfly』耳にした瞬間、何か特別なものがあると思わせる 音楽的マジックを持つ孤高のアーティスト ドナルド・フェイゲンの 代表曲伝説的音楽ユニット スティーリ・ダン のメンバーで本作は初ソロ作。ジャズに見られるハイブリッドなコード展開が特徴で、『あの音』で説明が付く程の様式を越えた有機的な響きのサウンドが魅力です。△▼ △▼ △▼Pat Metheny Group - Last Train Home (1987) パット・メセニー・グループ - ラスト・トレイン・ホームJ-WAVE「Pazz&Jops」ED曲収録アルバム『Still Life (Talking) 』ジョン・カビラがDJの番組のエンディングテーマでこの曲が掛ると時間は夜の11時前夜遅くまで仕事をする事務所ではぜひ聴かなくて済みたいという 想い出深い曲でもあります(笑)覚えやすいメロディが郷愁を誘い、聴けば誰もが汽車を想像する映像的でエモーショナルなサウンドが他のジャズグループと一線を画す所ですドラマチックで、起承転結のある高度なアレンジを施された楽曲を作るグループですがストレート・ア・ヘッドを好む ジャズ・マニアからは異端扱いされている様ですw△▼ △▼ △▼Toto - I'll Be Over You (1984) TOTO - アイル・ビー・オーバー・ユー収録アルバム『ファーレンハイト』最後に、何かのCMに使われたのではないかと思わせる様な非常にスケール感のあるTOTOの名曲を聴きながら終了したいと思いますタンバリンを持つ若者は新メンバーであるボーカルのジョセフ・ウィリアムズで『スター・ウォーズ』の作曲家でスピルバーグ作品の常連である映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズの息子です。 △▼ △▼ △▼それでは本日も、お気をつけていってらっしゃい!
2012年03月28日
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Rowan Atkinson (画像引用:wikimedia)洋楽特集 第6回見応えあり。面白いPVの音楽 をどうぞ・・・■ネット以前の80年代で一般リスナーが音楽の情報を得るにはラジオ、テレビの音楽番組の視聴か音楽雑誌の記事の他には方法がありませんでしたがミュージックビデオ専門チャンネル「MTV」の開局により多くの洋楽PV(プロモーションビデオ)に触れる機会が出来た事で状況が一変しCD発売と共に放送されるPVの反響がCDの売り上げを左右する様になりましたその様な流れの中で音楽関係各事務所は知恵を振り絞ってMTVでヘビーローテーションされる様な印象に残るPVの製作を進めて行く様になります今回はそんなMTVの過渡期に製作された、音楽よりも印象に残るPVをいくつかご紹介します。それではスタート!△▼ △▼ △▼Thomas Dolby - Hyperactive! (1984)トーマス・ドルビー - ハイパー・アクティブ収録アルバム『Flat Earth』Thomas Dolby (画像引用:wikimedia)当時のビデオ技術を駆使して考えうる限りの効果を出し尽くした感すらあるニュー・ウェイヴ・ミュージックで活躍した トーマス・ドルビー のヒット曲からの次は何が飛び出すのか奇天烈感満載となったPVです途中 Sparks の『When I'm With You』のPVを真似した様な人形とか顔がキューブになるとか、手足が取れるとかギミックの限りを尽くした映像で保守的な世の中に現代人の主張を殴り込む様な曲名通りのハイパーな楽曲になっております驚くべきは本曲の誕生秘話で元々はマイケル・ジャクソンの為に書いた楽曲だったとかトーマス・ドルビーはマイケルの屋敷に泊った事があったらしくその時の体験を「a bizarre evening」という言葉で現していましたa bizarre evening は直訳すると「奇妙な夜」ですがどちらかと言えば「トンデモナイ一晩!w」という感じがあるのでマイケルの屋敷での一夜この様な楽曲を生む位の相当凄い体験だったという事なのでしょう結局マイケルには断られ自分で唄う事になりそれが英国でキャリア最大のヒットを飛ばすのですが今でも道を歩くとすれ違う人達にこの曲を口ずさまれるらしくそれがチョット迷惑なのだとかwトーマス・ドルビーはフォリナーやデビッド・ボウイなどの作品でセッションキーボーディストとしてキャリアをスタートしましたソロとなってからはキャッチフレーズとなったシンセミュージックの騎手として本曲の様な「無機質」なテクノファンク系電子音楽作品をリリースしながらサンプリング音を駆使したハイブリッドなポップ・サウンドや生バンドを使った渋めの楽曲の他レゲエ、ジャズ、ソウル、などのブラックミュージックを取り入れたアダルトポップな楽曲など、多彩な音楽性を持った作品を発表しビルボードチャートを賑わせますソロとなった後も大物アーティストとの共演や数え切れないほどのセッションをこなしS・ワンダー、H・ハンコック、ハワード・ジョーンズ と並びシンセサイザー等の電子楽器を最も得意とするアーティストとしてグラミーのステージに立つまでになります一方で長年インターネット事業に携わりダウンロードフォーマットの開発やソフトウェアシンセの開発などを手掛け音楽制作だけにこだわらない発明家肌で音楽だけに留まらない多彩な才能を発揮する才人という側面を持った人物で名前の『ドルビー』は、有名な音響システム名から取ったものでカセットテープに印刷してあったのを見て気に入って付けたというどれを取っても既存の枠に収まらないエキセントリックで個性派なアーティストでした【輸入盤CD】Thomas Dolby / Hyperactive価格:2590円(税込、送料別) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼Frankie Goes To Hollywood - Two Tribes (1984)フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド - トゥー・トライブス収録アルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム』Frankie Goes to Hollywood (画像引用:wikimedia)イエスのプロデューサー、トレバー・ホーンが仕掛け人の過激な話題性で当時の音楽界を沸かせたイギリスのニューウェイブ・バンドアラファト議長やケネディなどの観客の前で、ロナルド・レーガン大統領とコンスタンティン・チェルネンコ書記長が殴りあう本PVは当時の冷戦下での核戦争の危機を描いたもので、様々な物議と共に話題を呼びましたトレバー・ホーンの時代の先を読む感覚で造られるハイクオリティーで過激なサウンドで登場したイメージ戦略は大当たりしメンバー達を一躍時の人にします日本でも「リラックス」「パワー・オブ・ラブ」「プレジャードーム」などのヒット曲があり企画でヒットを量産するビジネスモデルとしては80年代音楽界を代表するケースだったと言えましたしかし常に「過激」を要求されるバンドのイメージはメンバーの持つ音楽性とは異なった要素だった為か企画で集められたバンドの求心力は長くは持たずボーカルの ホリー・ジョンソン の脱退と共にバンドは活動を停止します【輸入盤CD】Frankie Goes to Hollywood - Welcome To The Pleasuredome価格:2533円(税込、送料無料) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼Van Halen - Hot For Teacher (1984)ヴァンヘイレン - ホット・フォー・ティーチャー 収録アルバム『1984』Eddie Van Halen (画像引用:wikimedia)デイブ・リー・ロスのキャラクターが色濃く出た大ヒットアルバム『1984』からの4枚目のシングル。ギターの申し子エディーヴァン・ヘイレン率いるギターがマストなロックバンドとしてはシンセを大きくフィーチャーした異色アルバムの収録曲ではありますが本曲の音声トラックは、ギター、ベース、ドラムの 3リズム のみでギターソロもギターのバッキング無しで録音した完全ライブ仕様 となっておりヴァン・ヘイレンの最骨頂とも言える楽曲となっていますミュージカル風の演出など、楽しいPVの演出とは裏腹にシンプルな構成ながらも演奏は極めて高度でギターソロでのまるでカッティングの様なドライブ感が、ギターのバッキングが無くなり音圧が減るソロパートの弱点を、よりスリリングなものにする事でカバーするというアクロバティックなプレイを堪能できる楽曲でもあります【CD】1984 [ ヴァン・ヘイレン ]価格:1477円(税込、送料無料) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼The Chemical Brothers - Star Guitar (2002)ザ・ケミカル・ブラザーズ - スター・ギター収録アルバム『カム・ウィズ・アス』The Chemical Brothers (画像引用:wikimedia)イギリスのテクノ、エレクトロニック・ミュージック・ユニット。ケミカルズらしいミニマル・ミュージック的テクノサウンドの傑作でシンプルな構成ながらドラムの連打が一つのフックとして機能しダイナミズムとある種のカタルシスを感じさせるスタイルにこの時期のケミカルズサウンドのひとつの完成型を感じさせるものがあります本PVは一見車窓の風景が続くだけの映像が続くので鉄道マニアならともかくこれの 何が面白いのか と言うあなたは良いお客様 ですw良く見ると車窓に現れる建物や電車や物体は全て音楽にリンクしておりこれは何気ない車窓のフリをしたCG合成映像というのが本PVのカラクリです冒頭の細かいリズムのシンセ音が奥に立ち並ぶ煙突の高低と五線譜と音符の関係的な一致をしていたりと非常に芸の細かい演出を見せてくれる所が愉しいですケミカルズはいわゆるクラブ・ミュージックに分類されるユニットですがブレイク・ビーツ と呼ばれるサンプリングを多用した楽曲をリリースする他のクラブ型アーティストとは一線を画しロックや60年代サイケデリックに傾倒するなどの独自の方法論と音楽性を持ちそれをサウンドに反映させる独創的な楽曲作りを行っておりダンスミュージックシーンに多大な影響を与えたユニットでもあります【輸入盤CD】The Chemical Brothers / Brotherhood 価格:1580円(税込、送料無料) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼Coldplay - The Scientist (2002)コールドプレイ - ザ・サイエンティスト収録アルバム『静寂の世界』Coldplay (画像引用:wikimedia)グラミー受賞の『美しき生命』が大ヒットした事でも知られるオルタナ系ロック・バンド。コールドプレイは硬質でエモーショナルなサウンドが特徴の通常のロック・バンドには無い映像的 で壮大なスケールの音楽性を持ったアーティストでサウンドからは『U2』を彷彿とさせるものがありますが叙情的でカンタベリー系に類する様な英国的サウンドを有したバンドでもあります本PVは『面白』というよりは 衝撃 の部類に入るもので楽曲と共に「逆回転」する映像が進んでいく内に何が起こっているのか謎が解明して行く作りになっておりクリストファー・ノーラン監督が好む用なミステリー感溢れるドラマティックな映像が楽曲が持つ「闇」を浮かび上がらせる、この時期のコールドプレイのサウンドを映像化した様な傑作PVだと言えます【輸入盤CD】Coldplay / A Rush Of Blood To The Head価格:2990円(税込、送料別) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼Paul McCartney - Coming Up (1980)ポール・マッカートニー - カミング・アップ収録アルバム『マッカートニー2』Paul McCartney (画像引用:wikimedia)ウィングス解散後、ソロとしての活動を再開した全米1位の大ヒット曲。1980年1月に来日したポールは入国の際に 大麻不法所持 で現行犯逮捕され予定されていた日本公演が全て中止する事件が起こりましたが拘留後、国外退去処分でイギリスに強制送還されたポールはその後10年振りの文字通りのソロアルバムをリリースし本曲で成功を収めました一人多重録音で楽曲を制作した本曲ではPVでも リンダ・マッカートニー 以外全てポールが演じるという多才さを披露しています当時としては最新のビデオ特撮の技術を駆使したPVですが手作り感があって好感が持てますが同時に眼鏡を掛けたギターがシャドウズのハンク・マーヴィンでもう一人の長髪のギターはニール・ヤング又はピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア 又はTシャツの日本語が「プラスチックマックバンド」と書いているみたいなのでパロディー元の「プラスチック・オノ・バンド」のまさかのオノ・ヨーコかwドラムがレッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムでサックスが鬼才フランク・ザッパキーボードは先程トーマス・ドルビーの所で触れたスパークスのロン・メイル果てはビートルズ時代の自分をそれぞれ演じるという頭のネジが外れた様な 人を食った 演出は日本での大麻不法所持での拘留の体験がポールに何らかの心理的影響を与えたストレス発散からなのかどうか定かではありませんw曲調は一見能天気な印象がありますがダンサブルなファンク系リズムは頭に残る心地よさがあり演奏は洗練され考え抜かれたリフで出来ておりサビではベースラインをどんどん上に登らせて連続性を与えるという非常に完成度の高いアレンジが施された本曲は ジョン・レノン もお気に入りだったというポールらしい傑作ナンバーでした【輸入盤】McCartney I II III 3CD Box Set (3CD)[ Paul McCartney ]価格:6982円(税込、送料無料) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼Andy Summers&Robert Fripp - Parade (1984)アンディ・サマーズ&ロバート・フィリップ - パレード収録アルバム『擬制の映像』Robert Fripp (画像引用:wikimedia)ポリス の アンディー・サマーズ とキング・クリムゾン の ロバート・フィリップの異色ギター・コラボ。プログレッシブ・ロックの雄との共演らしい一見 シュールで難解 なPVに見えますがよく見てみると色々ヒントが隠されていてA・サマーズが切れて斧を持ち出した後ホルンを吹く使用人が 泣いている 所にピンとくれば実はこれは理由があってやっている事で絵面が異常というだけの「普通」の状況を描いているというデイヴィッドリンチ的趣向のPVだと分かりますこれは何らかの理由で心を病んでしまった主人ロバート・フィリップをアンディー・サマーズ達使用人が何とか正気に戻そうと奮闘している姿を描いていておそらく「精神科医」から患者の脳に何らかの 刺激 を与えると効果があるという様なアドバイスがあってそれで家の中に動物を走らせたり有り得ない料理を出したりと思いつく限りの刺激のある行動をとってみせているという光景で何の効果も得られないまま業を煮やしたA・サマーズが切れて斧を持ち出し机を真っ二つに叩き割っても打てど響かずでもうやってられるかと匙を投げホルンを吹く使用人は「ご主人さま帰ってきてください~(泣)」と涙を流しながら吹き続けるというw事情を知らないで見ていると只々シュールに見える所が秀逸なPVと言えますことさらアーティストの音楽のジャンルが鑑賞者に先入観を植え付けた巧妙な演出と言える。フィリップはともかく、サマーズの執事長役がハマッていてそれだけでも観る価値あり。△▼ △▼ △▼JAPAN - SWING (1980)ジャパン - スウィング収録アルバム『孤独な影』JAPAN (画像引用:wikimedia)今度は変わった所で映像ではなく音楽がユニークなPVをご紹介しますYMOのメンバーと何かとゆかりのあるイギリスのアート系バンドJAPANの英国ニューウェーブ系ロックの粋を極めた実験的サウンドをポップロックにまで昇華させた傑作ナンバーです初期のデビッド・ボウイの様なグラム・ロックのスタイルでデビューしたJAPANは坂本龍一やYMOのメンバーとの交流から音楽性が激変。当時の英国のメインストリームでも耳にしない唯一無二な音楽集団へと変貌します本作は摩訶不思議なアートでも観る様な、コラージュされたサウンドの耽美的なイメージで占められた歪んだ世界観の陶芸作品の様な後にも先にも耳にしない唯一無二な楽曲となりこれは彫刻家としての顔も持つベーシスト ミック・カーンの独特の個性的なベースラインに依る所が大きい様に思いますリリース当時から本国イギリスでの評価は低かったですが早くからビジュアル系に傾倒する日本では爆発的な人気があり日本公演ではYMOのメンバーがゲストで参加するなど80年代の一時期の音楽シーンを代表するアーティストでもありました【CD】孤独な影 +4 [ JAPAN ]価格:2470円(税込、送料無料) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼George Harrison - When We Was Fab (1987) ジョージ・ハリソン - FAB 収録アルバム『クラウド・ナイン』George Harrison (画像引用:wikimedia)サイケデリック時代のビートルズを回顧した内容で、マジカル・ミステリー・ツアーに収録されている『I am the Walrus』に似た曲調を持つビートルズファン必聴必見の楽曲PVになっておりますPVの監督はポリスなどで有名な元 10cc のメンバー ゴドレイ&クレイムで特殊効果を多用した シュール な作風がビートルズらしさを演出しましたドラムは リンゴ・スター が担当しPVにも出演しています他にもプロデューサでもある ELO の ジェフ・リン やエルトン・ジョンも参加しており 超豪華な顔ぶれが揃ったPVとなりましたそれでいて手作り感満載な家族的な「輪」を感じる観ていて愉しい雰囲気になるPVでもあります70年代後期から長らく一線から退いてきたジョージは当時のメインストリームに復帰する時に浦島太郎の様な気分が抜けきれず「ライブ」には懐疑的だったといいますそれをライブに復帰させたのはアルバムにも参加した親友の エリック・クラプトン で「演奏は自分達がするから後はただ唄えば良い」という言葉に後押しされ無事コンサートで世界を周る事が出来たと言いますしかし意外にもアルバム製作のきっかけを作ったのはショーン・ペン と マドンナ が出演した映画『上海サプライズ』 の製作総指揮 の仕事だったと言いますのでミュージシャン器質のアーティストらしい仕事の自信は仕事で取り戻した逸話だと言えます【輸入盤CD】George Harrison / Cloud Nine価格:2990円(税込、送料別) (2023/2/13時点)△▼ △▼ △▼Peter Gabriel - Sledgehammer (1986) ピーター・ガブリエル - スレッジハンマー収録アルバム『SO』Peter Gabriel (画像引用:wikimedia)カルトな人気を持つ孤高なアーティスト ピーター・ガブリエルのポップなアレンジでイメチェンした本作が MTV で火が付き元メンバーだったプログレバンド ジェネシス の大ヒット曲 「インヴィジブル・タッチ」 を1位から引き摺り下ろして全米No.1に輝いた色々な意味での曰く付きのナンバーです音楽の職人という側面を持つアーティストらしいコマ取りによる手の込んだ撮影の クレイアニメで製作されたPVは当時は手法そのものが新鮮だった為楽曲のエキセントリックさと相まって大いに目を惹き1987年のMTVミュージック・ビデオ・アワードでもベスト・ビデオに選出されました。ピーターは 人権活動にも積極的に携わっており、リチャード・アッテンボロー 監督の 『遠い夜明け』 でも描かれた南アフリカ共和国の民族運動家、スティーヴ・ビコを歌った『III』 収録の 「ビコ」 は自身を代表する楽曲となります【輸入盤CD】Peter Gabriel / So (25th Anniversary Edition)価格:2090円(税込、送料別) (2023/2/13時点) △▼ △▼ △▼今回はここまでです。次回をおたのしみに。
2012年03月23日
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洋楽特集 第5回ご覧くださいPVが映画の様な音楽をどうぞ・・・この記事は2021年6月22日に大幅な 加筆修正 をして、ほぼ 新作 となったものを「Ver.2.0」 として コチラ>> で公開しております。という訳で、ver2.0 の記事の方を是非ご参照下さい。Voyager6434時代と共にPVの価値観も大きく変わりLIVEを撮影して済ませたり港へ出かけてポーズを取ってチャッチャと撮影を済ませたりバックでダンサーを脈絡も無く踊らせたりの様なものは消滅しお金を掛けてアーティスト・イメージに合った映像作品を創作する大掛かりなものへと 移行して行きます今回は映画のシーンを切り出した様なストーリー性のあるPVをいくつかご紹介しますそれではスタート!完全版レビューは>> コチラ△▼ △▼ △▼Michael Jackson - Bad (1987)M・ジャクソン - バッド収録アルバム『バッド』(コチラは日本語字幕付き)マーティン・スコセッシ監督作品の本作は18分もの大作でほとんど映画の様な見応えのある出来。本編にはデビュー間もないウェズリー・スナイパーの他母親の声の役でロバータ・フラックが出演している本PVの内容に意味不明な所がある様に見える方の為に解説すると最初のシーンで「君はよくやった」とバツが悪そうに話しかける生徒は恐らく金持ちのエリートで、これまでスラム街出身のマイケルを軽視して来た経緯を感じる人物というイメージが有るここは学内トップになった(※多分)マイケルに、潔く負けを認めるアメリカ的和解の場面 だと思われる地下鉄で話しかける「男」とのやりとりは一見意味不明だが当初からこの人物のマイケルを見る目線は胡散臭いと言うよりは目を細めて暖かげであったり最初乗り合わせた列車の車内で学童達がふざけている時も、この人物は書類を片手に見て笑って いたりする。地下鉄では下車の時突然話し掛ける様に見えるが よく見てみるとマイケルと「男」は随分と和んだ雰囲気で座っていて実はそれまでずっと話し込んでいたのが見て取れるこれらの点に付いては最近TVでPVを観る機会があり大画面で鑑賞した所冒頭で 学校の校門からマイケル達生徒に混ざってこの「男」が一緒に出てくる所が確認できたつまりこの「男」は マイケルの学校の先生 だった訳だスコセッシは人物の背景が分かる様な ディテイル を演出に施しその上で多くを描かない語り口で撮り上げる手法を好んで使うその為演出意図が観客に 曲解 して伝わる事が少なくない恐らくスコセッシは 人の行動とは傍から見ているだけでは分からないものだという自論から 曲解を受ける様な演出の手法を敢えて取るのだと思う△▼ △▼ △▼Cyndi Lauper - Time After Time (1984)C・ローパー - タイム・アフター・タイム収録アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』その秀逸なメロディーに惹かれてマイルス・デイヴィスやタック&パティの様なジャズ畑のアーティストなど 様々なジャンルでカバーされる バラードの名曲本作で恋人役を演じる人物は、シンディーの当時のマネージャーでPVの制作費を浮かせる目的の為と思われるが他のPVでもこのように身内を起用して 普段からスタッフを家族のように扱うシンディの人柄が見て取れる人に元気を与える様な明るい性格の持ち主である一方で 感受性の強い 側面を持ち一時期はスターである事に悩むあまり大勢に囲まれながらも孤独に苛まれ自分のパーティーでもホテルの自室に引きこもり出席しなかった事もあったという△▼ △▼ △▼Mike&the Mechanics - Silent Running (1985)マイク&ザ・メカニクス - サイレント・ランニング収録アルバム『マイク&ザ・メカニックス』GENESISのギタリスト マイク・ラザフォード によるソロ・プロジェクトで全米大ヒットした曲である本曲でボーカルを取っているのはマイクではなく ポール・キャラックでトニー・バンクス のソロでもボーカルを取っているGENESISゆかりの人物本PVはスピルバーグ作品を彷彿するようなSFドラマ仕立てで曲に意図的にセリフを被せるなど、まるで 映画の主題曲 のPVを観る様なコンセプトで製作されている△▼ △▼ △▼Mick Jagger - Just Another Night (1985)M・ジャガー - ジャスト・アナザー・ナイト収録アルバム『シーズ・ザ・ボス』ローリング・ストーンズのボーカルミック・ジャーガーのソロ・プロジェクトで本曲は、映画のPVの様なコンセプトで撮られたものの様に見えるが本作は実際の映画で原題は『Running Out of Luck』というプロモ用映画作品のラスト・シーンである日本ではTV放送の時 『ミック・ジャガーのおかしな逃避行』という邦題で放送され知る限りではDVD化されておらず、現在視聴は不可能な作品である内容はうろ覚えだが リオにPVを撮影に来たミックが街でカモられ身ぐるみを剥がされ知らない場所に放り出され受難の旅をする中、知り合った女性が数々の幸運を呼ぶと言ったB級作品だったと思うPVを撮影する監督役で デニス・ホッパー が出演していた△▼ △▼ △▼TOTO - Stranger In Town (1984)TOTO - ストレンジャー・イン・タウン収録アルバム『アイソレーション』ボーカルの デビッド・キンボール が脱退しそれまでのTOTOの作品から一転して「ダーク」な色合いを持ちアラン・パーソンズ・プロジェクトの様なエモーショナルな作風を持つ異色作となっている。PVもドラマ性を持ち『エクソシスト3』『エイリアン4』『ロード・オブ・ザ・リング』に出演した個性派俳優ブラッド・ドゥーリフ 起用し ミステリアスな作品に仕上がっている△▼ △▼ △▼Madonna - Papa Don't Preach (1986)マドンナ - パパ・ドント・プリーチ収録アルバム『トゥルー・ブルー』『ライク・ア・ヴァージン』『マテリアル・ガール』のイメージを大きく変え「未成年の出産」という現実的な社会問題を一般的な父子家庭を舞台に女性の等身大の視点で描いた マドンナの全米1位の大ヒット曲であるファッション・リーダーとして全米女性の憧れの的であったマドンナが女性の代表として社会問題に挑むのは当然の流れで以降ビジュアルにメッセージ性を取り入れて社会現象を視野に置いた世界的な展開を目指すようになる△▼ △▼ △▼Billy Joel - Allentown (1982)ビリー・ジョエル - アレンタウン収録アルバム『ナイロン・カーテン』本アルバム制作中交通事故を起こし「ピアノ・マンはピアノが弾けなくなるかも」というニュースが世界中を駆け巡った事を皮切りに、ビリーにとって不運の年の始まりとなった『素顔のままで』で唄われた夫人との離婚が影響してか『ナイロン・カーテン』は本曲を含み 今までに無い社会的問題を扱った異色作となったマドンナがスターダムに上ると共に作品が自然と社会性を帯びて世界的な支持がヒットに繋がり今日に到るケースとは違いジャクソン・ブラウンの例と同様に、個人的な状況が影響して作品に社会性を取らせる様な場合は ヒットが大きければ大きい程その後のアーティストの低迷が大きくなる場合が多い△▼ △▼ △▼Prince - Purple Rain (1984)プリンス - パープル・レイン収録アルバム『パープル・レイン』本作も先程のM・ジャガー同様 PVに映画のラスト・シーンを使用したプリンスが最も油が乗っていたころの作品で、本曲はアカデミー主題歌賞 を受賞した映画は 自伝的作品 と謳っているが、主人公と不仲な父が自殺未遂をし戸棚からかつては音楽家を目指したという父の古い譜面が見つかりそれを期に仲間とも和解しステージに立つと言った非常にベタな内容△▼ △▼ △▼Phil Collins - I Wish It Would Rain Down (1990)フィル・コリンズ - 雨にお願い収録アルバム『バット・シリアスリー』50年代風ハリウッド・ムービーの雰囲気で エリック・クラプトン をゲストに出す曲全てヒットする 飛ぶ鳥を落とす勢いの頃 フィル・コリンズ のヒット曲初っ端からクラプトンのギターがむせび泣くバラードの名作である音楽はゴスペル風アレンジの大掛かりで壮大な演奏になっていくPVも映画のワンシーンの様な大掛かりなものだが、曲中のマルタの鷹やマリリン・モンローなどの、名作映画のパロディが楽しい。△▼ △▼ △▼Kate Bush - Cloudbusting (1985) ケイト・ブッシュ - クラウドバスティング収録アルバム『愛のかたち』早くからダンスや演劇風のパフォーマンスをライブに導入し個性的な仕上がりの傑作PVを数多く残している孤高のアーティスト本作は、実在の学者 ヴルヘイルム・ライヒ のオルゴン放射器をモチーフにし父と子の絆を描いた感動的な作品に仕上がっている。ライヒを演じるのはオスカー俳優の ドナルド・サザーランド で『24』ジャック・バウアー役 キーファー・サザーランド の実の父親ケイトはこの役の為に長い髪を短く切り 父親の研究を手伝う健気な息子役を好演している当局に連れ去られる車内の父と 山頂でマシンを操る息子が離れた場所で同じ成功を噛み締める 強い絆を描いたラストが秀逸△▼ △▼ △▼Paul McCartney - Pipes Of Peace (1983)ポール・マッカートニー - パイプス・オブ・ピース第一次世界大戦中のイギリス・ドイツ間のクリスマス休暇を題材にした作品反戦歌として通っているが 実に呑気な戦争の風景がポールらしい楽観的な作風にマッチして 暖かい気持ちに癒されるようなPVとなっているラストで居眠りを始めるポールの姿に 戦争に参加しない選択肢の示唆を感じスピルバーグのオスカー受賞作『シンドラーのリスト』にも通じる戦時中最も勇気ある行為とは「普通の人の感覚」を持ち続ける事であるという至極当たり前なメッセージを唄ったものに思える△▼ △▼ △▼それでは今回はここまでです。お疲れ様でした。
2012年03月19日
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洋楽特集 第4回それではご一緒に。デュエット音楽 をどうぞ・・・ (※家弓 家正氏か若山 弦蔵氏の声で)♪今宵は、魅惑の共演の数々をご用意致しました・・・今日の出会いを祝して、ふたりの永遠の思い出として残るようなそんな音楽の数々を お送り致しますそれではお聞きください・・・♪ それではスタート!完全版レビューは>> コチラ△▼ △▼ △▼Paul McCartney & Stevie Wonder - Ebony & Ivory (1982)P・マッカートニー & S・ワンダー - エボニー・アンド・アイボリー収録アルバム『パイプス・オブ・ピース』・・・『無難』 という空気が向けられている様な気が・・・さてw『愛と青春の旅立ち』とか『エンドレス・ラブ』とか大ヒット曲は他のレビュアー様にお任せするとして・・・当レビューでは曲と、歌手が 有機的に化学反応を起こした様なそんな曲をご紹介したい。△▼ △▼ △▼Youssou N'Dour&Neneh Cherry - 7 seconds (1994)ユッスン・ドゥール&ネナ・チェリー - 7 セカンズ収録アルバム『Guide (Wommat)』いきなりカオス状態に突入である。ワールド・ミュージックのグラミー賞受賞歌手で、ピーター・ガブリエルゆかりの アフリカはセネガルの音楽家。ユッスン・ドゥールのドラマティックなナンバーである。当初から言動が社会的にも影響力のある人物で「歌うジャーナリスト」と呼ばれており近年は大統領選に出馬するとの話が音楽界で話題になった人物である。△▼ △▼ △▼Prince&Sheena Easton - U Got The Look (1987)プリンス&シーナ・イーストン - ユー・ガット・ザ・ルック収録アルバム『サイン・オブ・ザ・タイムズ』本曲は、音楽という枠を超えたようなプリンスのサウンドに、大スターであるはずのシーナ・イーストンがすっかり飲み込込まれてデュエットと言うより、殆どゲスト扱いになっているという奇妙なPV。個性的なサウンドと女性的なビジュアルで 他のブラック・ミュージックと一線を画した天才性を持つアーティストであるプリンスはライブではブラック・ミュージックの伝統的な華やかで躍動感のある意外な骨のあるステージを見せてくれる。何処かの王族の様な浮世ばなれしたキャラクターでありながら実はしっかりと地に足を付けた実力のあるアーティストなのである。△▼ △▼ △▼Aretha Franklin&Annie Lennox - Sisters Are Doin' It For Themselvesアレサ・フランクリン&アニー・レノックス - シスターズ・アー・ドゥーイン・イット (1985)収録アルバム『Be Yourself Tonight』ブラック・ミュージック界の超大物A・フランクリンとユーリズミクスのA・レノックスの強力タッグによるナンバーである。見ても分かるとおり 唄っているのは静かな恋の曲ではなく、力強い女性賛歌である。シンディー・ローパーがそうであったように 女性の社会地位の向上の動きの中の皆に望まれるべきして実現した共演であったと 思われる。△▼ △▼ △▼James Ingram&Michael McDonald - Yah Mo B There (1981)ジェームス・イングラム&マイケル・マクドナルド - 歓喜の調べ収録アルバム『Michael McDonald - Ultimate Collection』元ドゥービー・ブラザーズのM・マクドナルドと「クインシー・ジョーンズの秘蔵っ子」と呼ばれたオルガン奏者でもあるJ・イングラムのヒット曲。デジタルでミニマルなパターンをバックにR&B風に縦横無尽に揺らせて唄うのが絶妙のAORミュージックに仕上がっている。非常に象徴的なPVで 当時の世相が呪縛からの解放を叫ぶものが多い中の最たる出来と言える。J・イングラムは、USAフォー・アフリカの「ウィー・アー・ザ・ワールド」の中で大スターがいる中、新人の身空でレイ・チャールズと掛け合いしてたのが懐かしい。△▼ △▼ △▼Jeff Beck&Eric Clapton - Futher On Up The Road (1981)ジェフ・ベック&エリック・クラプトン - ファーザー・オン・アップ・ザ・ロード『ザ・シークレット・ポリスマンズ Music Live Best [DVD]』お次はギターのデュエットを、ということでSecret policeman's Concertからザ・バン ドの解散コンサート「ラスト・ワルツ」でも弾いていたフレディ・キング作のナンバーでのJ・ベックとのギター・バトルをご堪能頂きたい。当初自分のスタイルを模索していたジェフがクラプトンからは「ブルースをやったら殺す」と脅されジミヘンからは「我が道を行け」と相談にならず悩んだままの音でインスト・アルバムを製作した所フュージョンと呼ばれるジャンルを築くのに一役買う事に繋がった。ここでのジェフのギターは解放されたように まるで喋っているかの様なダイナミックでスリリングな演奏を見せている。△▼ △▼ △▼Peabo Bryson&Roberta Flack - Tonight I Celebrate My Love (1977)ピーボ・ブライソン&ロバータ・フラック - 愛のセレブレーション収録アルバム『Born to love 愛に生きて』映画「アラジン」でも御馴染みの デュエットで有名なP・ブライソンと大スターR・フラックの顔合わせ。P・ブライソンは15歳年上の大先輩相手に良く渡り合っている様に見える。R・フラックはブラック・ミュージックをコンテンポラリー化に一役買った人物でフォーク歌手の印象すらある清楚なイメージがロマンティックなバラードによくマッチするアーティストである。グラミー受賞のロバート・プラントとアリソン・クラウスとの共演の成功からも分かるがベテランの方が引いてホープに任せるのが大スターとの共演を 上手く行う秘訣であるようだ。△▼ △▼ △▼Bing Crosby&David Bowie - The Little Drummer Boy (1977)ビング・クロスビー&デビッド・ボウイ - ザ・リトル・ドラマー・ボーイ収録アルバム『Christmas Classics』クリスマスに豪華アーティストを呼ぶバラエティ番組みたいなものを、当時B・クロスビーをホストに制作した番組からの珍しい組み合わせの デュエット会話はおそらく脚本によるものと思われ「古い音楽は聴くの?」という問いに「ええ、ジョン・レノンや、ハリー・ニルソンを聴くよ」というボウイの答えは笑う所なのだが、何だか微妙である。D・ボウイが言う「僕には息子がいるよ」の息子とは映画『月に囚われた男』の、ダンカン・ジョーンズ監督の事である。△▼ △▼ △▼Nat King Cole & Natalie Cole - Unforgettable (1992)ナットキング・コール&ナタリー・コール - アンフォゲッタブル収録アルバム『アンフォゲッタブル』デジタルの技術の発達のおかげで、かつては不可能であった様々な録音が可能になり、本作もその一つ。時代を超えての父と娘の共演を実現し、当時話題となった大ヒット曲。ナットキング・コールは元々ジャズ畑の人でスイングジャズの卓越したピアニストである。ドラム無しで ギターとベースで革新的なトリオ編成を流行させ後に艶のある通った声質を買われてボーカルを取るようになりポップスの世界に足を踏み入れることになる。△▼ △▼ △▼Celine Dion&Frank Sinatra - All The Way (1999)セリーヌ・ディオン&フランク・シナトラ - オール・ザ・ウェイ収録アルバム『All The Way...A Dacade of Song』映画「タイタニック」で御馴染み、世界の歌姫C・ディオンのデジタル技術でF・シナトラとの共演が実現した超話題作である。元々シナトラのソロの曲に手を加えてデュエット曲にしたもので途中曲のリズムが字余りになるのもその為。本ライブはラスベガスでの4年間に渡る定期公演「A New Day」での模様で演出はシルクド・ソレイユを手がけたフランコ・ドラゴーヌ。ダンサー達とのエモーショナルな振り付けによるダイナミックなステージはどれも感動的で、本曲はロマンティックなバラードの感動的な共演が話題を呼んだ。△▼ △▼ △▼The beatles - Free As A Bird (1995)ザ・ビートルズ - フリ-・アズ・ア・バード収録アルバム『ザ・ビートルズ アンソロジー1 』本曲は、デュエットと言うよりは再結成で、当時音楽界の大事件となった超話題作である。本曲こそ、デジタル技術無しでは不可能な共演だったであろう。プロデューサーであるELOのジェフ・リンは、ジョン夫人であるオノ・ヨーコから渡された、音質の悪いカセット・テープの音源を最新技術を駆使してオーバー・ダビングできる状態まで持って行った。ジョージのスライド・ギターがむせび泣き、唄のパートが始まり「フリー」とジョン・レノンの声が聴こえた時音楽を越えた奇跡を目撃した様な気持ちになる。本曲は解禁まで最重要事項扱いとされ、当時EMIの社員達は首を掛けて漏洩の防止に努め、全員ピリピリしていたという。解禁日にDJの赤坂 泰彦は自身の番組で「このバンドの曲を紹介できる事を誇りに思う」 と語っていた。 △▼ △▼ △▼それでは今回はこれで終了です。今宵も素敵な夜を・・・
2012年03月16日
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Tokyo Roppongi Hills (画像参照:wikimedia)洋楽特集 第3回こんばんは。夜の音楽 をどうぞ・・・・・・引きつづいて、夜のひと時に流れるようなそんな音楽を何曲か用意してみたのでご紹介したい。夜の音楽と紹介すると何やら怪しげに聞こえるが 『夜に似合う音楽』 という意味であるそれではスタート!完全版収録レビューは>> コチラ△▼ △▼ △▼Neil Young - Harvest Moon(1992)ニール・ヤング - ハーベスト・ムーン収録アルバム『ハーベスト・ムーン』Neil Young (画像参照:wikimedia)カナダのシンガー・ソングライター ニール・ヤング の前作 『ハーベスト』 から約20年振りの続編的アルバムThe Stray Gators 名義の前作に対してソロとしてリリースした本作はそのメンバーが再び結集しての録音でコーラスとしてバックで聞こえて来るのはリンダ・ロンシュタット と ジェームズ・テイラー の声PV でほうきを掃いているのが見えるが 実際のライブでもほうきを掃いておりヒット曲では極めて珍しいリズム楽器としての起用である△▼ △▼ △▼The pretenders - If there was a man (1987)ザ・プリテンダース - イフ・ゼア・ワズ・ア・マン収録アルバム『OO7リビング・デイ・ライツ』オリジナル・サウンドトラックThe pretenders (画像参照:wikimedia)ようやく映画の主題歌の登場である。『OO7リビング・デイ・ライツ』 収録のザ・プリテンダースによるロマン溢れるバラード・ナンバー本作のメロディを聴いていると クリッシー・ハインドによるものと言うよりサビの 独特な浮遊感溢れるコード展開が聴かれる事からも映画音楽の巨匠、ジョン・バリーによるものに思えるジョン・バリーは永遠の魅惑の オンリーワン作曲家 として聴くだけで本人のものと分かる、独特のサウンドを持った作曲家の一人でいまだ様々な作曲家からのリスペクトの声が耐えない映画音楽界の、偉大なコンポーザーである△▼ △▼ △▼Phil Collins - One More Night (1985)フィル・コリンズ - ワン・モア・ナイト収録アルバム『ノージャケット・リクワイアド』Phil Collins (画像参照:wikimedia)前回の 『ススーディオ』 のPVの続編で、激しいビートでヒット・アップした所をリリカルなバラード・ナンバーでクールダウンさせる演出が憎い、大ヒット曲であるP・コリンズ が所属する ジェネシス は、この後強力なポップ路線を打ち出して『インビジブル・タッチ』 で全米1位を勝ち取る。が、奇しくもその座を引きずり下ろしたのはジェネシスの元ボーカリストであった ピーター・ガブリエル であるこの曲は当時ブリジストンの 『レグノ』 のCMで使用され本曲の前に CMで起用されていた曲がアラン・パーソンズ・プロジェクトの・・・というわけで次の曲を△▼ △▼ △▼Alan Parsons Project - Time (1981)アラン・パーソンズ・プロジェクト - 時は川の流れに収録アルバム『運命の切り札』Alan Parsons (画像参照:wikimedia)日本では『ディープだ・・・』 のキャッチ・コピーブリジストンタイヤ 『レグノ』 のCMで使用された揺蕩う様な時の流れを感じる非常にスケールのある演奏を堪能出来る スロー・バラード曲です。リーダーとなる アラン・パーソンズ はミュージシャンでは無く「ピンク・フロイド」のレコーディング・エンジニアとして知られる人物で作曲すらしない という 極めて珍しいスタイルで音楽活動を続けるアーティストで作曲は主に本曲のボーカルでもある エリック・ウルフソン が担当しこの二人を核としたユニットとして活動し、曲によって歌手と演奏者を選びエンジニアの立場から見た極上のサウンドを目指す事をコンセプトに様々なアルバムをリリースしてきたポップスの歴史においても成功例としては前例の無い非常にユニークなスタイルを持った音楽集団です技術の進歩と共に 音楽のあり方も大きく変化してきた今日一般人が音楽を製作出来る環境も 容易に構築出来る様になり発表の場も拡大して来ており音楽のあり方が 楽曲や演奏単位で計れない世の中になりつつある現在この音楽集団のコンセプトは 今こそ再評価されるべきではと感じるものがあります☆△▼ △▼ △▼Christopher Cross - Arthur's Theme (1981)クリストファー・クロス - ニューヨーク・シティ・セレナーデ収録アルバム『ベスト・オブ・クリストファー・クロス』Christopher Cross (画像参照:wikimedia) 映画 『ミスター・アーサー』 のテーマ曲。日本でもおなじみのバラード映画は洒落たユーモアを交えた、ハートフル・コメディーとして大ヒットしたクリストファー・クロス は AOR のヒットメイカーで透明感のあるハイトーン・ボイスが特徴の80年台を代表するシンガー・ソングライター太った容姿の 温かみのある人柄らしい、良い声の持ち主と思うのだが一般的には 容姿との 大きなギャップを感じる天使の様な 透明感のある唄声 と取られる事からデビュー当時は本人の意向でコンサートをせず素顔も公開していなかったという△▼ △▼ △▼Bee Gees - How Deep Is Your Love (1977)ビージーズ - 愛はきらめきの中に収録アルバム『サタデー・ナイト・フィーバー』Bee Gees (画像参照:wikimedia)映画 『サタデ・ナイト・フィーバー』 の挿入歌。 全米第一位の大ヒット曲。それまではアコースティックなサウンド作りをして来たビージーズの大胆な路線変更が功を奏しダンス・ミュージック を代表するアーティストとしてその後世界的に知られる事となる 橋頭堡となった曲。世界的とは言えないがそれまでアコースティックな曲を演奏してきた アルフィ が大胆な路線変更で 日本のロック・ミュージックを代表するアーティストとしてその後日本中で知られる事になった事を考えるとユニットの路線変更は 世界的にも 常套手段 であるということが良く分かる。因みにメンバーの 坂崎幸之助 は 今でもフォークのアーティスト達と親交を深め路線変更はメンバーの 総意で無かった 事を物語っている。△▼ △▼ △▼10cc - I'm not in Love (1975)10cc - アイム・ノット・イン・ラブ収録アルバム『The Original Soundtrack』10cc (画像参照:wikimedia)架空のサウンド・トラック盤をコンセプトに製作された 10cc の代表曲。バックで流れている分厚いコーラスは多重録音で何度もメンバーの声を録音したもの。10ccの 元メンバーゴドリー&クレーム は『ポリス』『エイジア』 などを手がけたPVの監督でもある 作風は 強い印象を残す事を目的とした歌詞の内容と関係の無い 個性的な映像が多く出来栄えを巡って 良くアーティストと揉めていたしかしその多くは 映像の印象が購買に繋がり結果大ヒットになった例も少なくない△▼ △▼ △▼Paul McCartney - Once Upon A Long Ago (1987)ポール・マッカートニー - ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー収録アルバム『All the Best!』Paul McCartney (画像参照:wikimedia)『オール・ザ・ベスト』 の一曲として発売されたがアメリカではなぜか 収録されなかった経緯のあるクリスマスに似合う荘厳なムードを持つバラード曲歌詞で歌われる内容は言葉少なく観念的で、様々な意味に取れるものであるが作品を作る度 ビートルズ・サウンドを 常に要求して来る 巨大産業と化した音楽界と個人として生きる 小さな幸せを大事にする 自分自身の在り方 との狭間で揺れている 様なポールの自問自答としての唄とも 取れなくも無い。意欲作であった 『プレス・トゥー・プレス』 は振るわずこれ以降ポールのはしばらく 低迷の時期を迎える。曲中のバイオリンは当時のスター ナイジェル・ケネディ によるもので日本で言えば 葉加瀬太郎 の様な クラシック系・ミュージシャン△▼ △▼ △▼Michael Jackson - Billie Jean (1982)マイケル・ジャクソン - ビリー・ジーン収録アルバム『スリラー』Michael Jackson (画像参照:wikimedia)今は亡きマイケル・ジャクソンの大ヒット曲。『モータウン25周年記念ライブ』 パフォーマンスは今では伝説となっているがそれまでのポップスの歌手が マイクを片手に微妙に身体を揺すり間奏で手持ち無沙汰となり 目を泳がせるしか無かったのに対して、冒頭から切れの良いダンスを見せつけ、唄が始まるとそれは更に輝きを増し間奏でもステップに次ぐステップで 留まる所を知らず冒頭のテンションを最後まで維持するその後のアーティストのステージにも多大な影響を与える程の圧倒的なパフォーマンスだったブラック・ミュージックは当初から エンタテインメントの要素を盛り込んだステージ展開を続けており、それがダンスミュージックに移行して行ったのはごくあたりまえの事だったに違いない。マイケル・ジャクソンは生まれるべくして生まれたスターであるが同時に 不世出の天才 であった事は言うまでも無い。△▼ △▼ △▼Whitney Houston - Saving All My Love For You (1985)ホイットニー・ヒューストン - すべてをあなたに収録アルバム『そよ風の贈り物』Whitney Houston (画像参照:wikimedia)今は亡き ホイットニー・ヒューストン の心に染みる大ヒットバラード曲。ドラマ仕立てのPVは『元の鞘に納まる二人を背に 淡い恋心を胸に秘め スポットライトを浴びる世界に 足を踏み出す・・・』といった、『槇村さとる』 か 『くらもちふさこ』 のコミックを彷彿するような強い自立心のある女性 を描いた作品である。しかしホイットニー自身は ガラスの様に繊細な心の持ち主で『スーパーボール』 のハーフタイムショーで見せた伝説の国歌斉唱を高らかに歌い上げる様な巨大な精神的骨格を持ち得た人物では無かった。スターとは、警察官や政治家と同様に『ガラスの部屋に住んでいる』 『常に人から見られている』 人種であるという事にホイットニー自身 精神的にも耐えられなかった事が今回の悲劇を招いた原因では無かったのかと思えてならない。PVの主人公の様に再びスターダムの道を静かに歩むのを選んだ 紆余曲折を経たホイットニーがM・ジャクソンの時 同様復帰する途上の高まりの中での 悔いの無い逝去だった とそう思いたい△▼ △▼ △▼それでは今回はこれで終了いたします。皆さん、おやすみなさい・・・
2012年03月13日
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洋楽特集 第2回こんにちは。午後の音楽 をどうぞ・・・お昼のひと時に流れるような、午後のコーヒー・ブレイクに最適なそんな音楽をご紹介する「どうぞ」シリーズそれではスタート!△▼ △▼ △▼Cyndi LauperGirls Just Wanna Have Fun(1983)シンディー・ローパー - ハイスクールはダンステリア収録アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』Cyndi Lauper (画像参照:Wikimedia)80年代洋楽ブームの火付け役となったミュージックビデオ専門チャンネル「MTV」でブレイクしたMTVの申し子シンディー・ローパーの大ヒット曲です個性的なルックスと弾けた人柄でお茶の間の人気を独占し同時に当時の女性の社会的地位の向上にも一役買った人物でもあります本曲は元々男性目線で書かれたオリジナル曲の歌詞をシンディー・ローパー用に女性目線に変更したもので80年代当時の「女の子らしく」「男は女を守る」という男性社会の認識が強くまだまだ女性が社会に進出する事に対して理解が無かった時代にあくまで等身大で誰もが抱いている女性の気持ちを代弁し男社会の風潮に一石を投じながら誰もが元気になる様な明るいタッチで歌い上げたシンディー・ローパーの家族的な繋がりを感じさせる人柄がよく出たナンバーとなっていますいつの時代も元気のある女性への支持は高いという事だと言えます△▼ △▼ △▼Men At Work - Down Under (1982)メン・アット・ワーク - ダウン・アンダー収録アルバム『ワーク・ソングス』Men At Work (画像参照:Wikimedia)MTV全盛の80年代、エスニック・ブームの最中にレゲエのリズムの一風変わったサウンドが世に受けて世界中に飛び火した、オーストラリア発の大ヒット曲。タイトルの「ダウン・アンダー」とは地図上のオーストラリアの位置を指す「ずっと南」という事で「田舎者」という意味の英語圏でオーストラリアを侮蔑する言葉で日本を「ファー・イースト」と地図上で「極東」「東の端」という「世界の端」という意味で語るのと同じ言い方です本曲は欧州を旅する一行が様々な地で出逢う人達にオーストラリアを「ダウンアンダー」と色々な意味で語られる中でオーストラリアらしさを忘れない、自国愛を唄った歌で韻を踏んだ歌詞で軽快に唄うのがウケ全米チャートで一位を獲得する大ヒットとなりました80年代にデビューし大ヒット曲を出してその後消える「一発屋」で語られるバンドの一つですが元々腕のあるミュージシャン達が企画でバンドを立ち上げその多様性で雑多な音楽性が功を奏して誰も聴いた事の無い様なユニークな楽曲が誕生する事がこの様なバンドの特徴でありその後音楽性の違いでメンバーの脱退に遭いそれがきっかけとなって解散となるのも彗星の様に世に出て来て消えゆく様はどんな世界も、いつの時代も変わらぬ光景だと言えます△▼ △▼ △▼Phil Collins - Easy Lover (1985)フィル・コリンズ - イージー・ラバー収録アルバム『ベスト・オブ・フィル・コリンズ』Phil Collins (画像参照:Wikimedia)「フィル・コリンズ」と紹介してしまっていますがこれはアース・ウィンド&ファイヤーのフィルップ・ベイリーのソロアルバム『Chinese Wall』での楽曲でフィル・コリンズはプロデューサーという立場から生まれた当時の勢いが生んだ大ヒット曲ですブラックミュージックを代表する世界的バンド「アース・ウィンド・アンド・ファイアー」の一時活動停止により各メンバーがソロアルバムを制作していた時期にプログレッシブ・ロック・バンド「ジェネシス」のメンバーとして知られるフィル・コリンズが自身の大ヒットとなったソロ・アルバムでアースのホーンセクション「フェニックス・ホーン」を起用している事がきっかけでプロデューサーとして招かれたという アースとは身内同然の間柄での音楽的コラボだと言えますフィル・コリンズはこの時期他にも多くのプロデュース業を精力的にこなし世界一忙しい男の称号を得ていた80年代に製作当時 曲が一曲足らなくなり急遽その場しのぎのヘッドアレンジで曲を録音し次の日に歌詞を書いてきたフィル・コリンズとデュエットしたというまさに「イージー」ながらも破竹の勢いで大ヒットを飛ばしていたその勢いを借りて「ノリ」で作った事がともすれば考え抜いた事で凝り固まるものになりがちな所に良い形で「力の抜けた」ものとなり本曲の大ヒットはそれが幸いした成功例だと言えます△▼ △▼ △▼David Bowie & Mick JaggerDancing In The Street (1985)D・ボウイ&M・ジャガー - ダンシング・イン・ザ・ストリート収録アルバム『Best of Bowie』David Bowie (画像参照:Wikimedia)Mick Jagger (画像参照:Wikimedia)80年代のデュエット・ブームの最中当時の洋楽ファンは口々に「その内 M・ジャガーがD・ボウイ辺りとデュエットしたりしてW」 と冗談で言っていた事が本当に実現した大ヒット映画でのビルボードヒット曲のテーマ曲起用で世界的な洋楽ブームとなっていた時期に業界中で白羽の矢が立つビッグな共演の実現となった楽曲です本曲は世界的チャリティーイベント「ライブ・エイド」がきっかけで実現したコラボで原曲はモータウンソングの「マーサ&バンデラス」1964年のヒット曲でモータウンミュージックの大スターマーヴィン・ゲイらが手掛けた作品でもありますモータウンレコードがあった自動車工業で栄えた街デトロイトの当時の勢いを感じる楽曲ですが発売当時は黒人差別開放を訴える公民権運動が生きず詰まりにありその為各地で暴動が起こっていた時期にあり本曲の「ストリート」というワードによって暴動を誘発する事を恐れて全米で放送禁止にされた事が逆にレコード売上を促進させたというエピソードがあり本曲を唄ったマーサー・リーブスが「この曲は人が立ち上がって踊るただそれを唄っただけ」とコメントした通りその22年後には人が一つになる為に唄われて本曲の持つ「好きなものに夢中になるのは誰もが同じ」というメッセージに世界が呼応した大ヒットだと言えます本曲のコラボは急遽決まったからなのか発売2ヶ月前の6月にロンドンで録音され、その日の内にPVの撮影も済ますという突貫作業で作られた様でPVも良く見てみると、どこかの施設で夜に唄って踊っている映像がラストでは日が昇っているという撮影を深夜に初めて朝には終えた事が分かります当時のPVはロケーションとなる場所で撮影して終わりというざっくりとしたもので本曲もミックとボウイが唄って踊っている以外映像的には何一つ演出していない「ただ撮っているだけ」というものですがこの二人そのものが主役であり後は何も要らないという振り切り方が潔く楽曲の持つ勢いがそのまま投影された正に奇跡のコラボと言える一曲だと言えます△▼ △▼ △▼Wham! - Club Tropicana (1983)ワム! - クラブ・トロピカーナ収録アルバム『Wham!』George Michael (画像参照:Wikimedia)80年代洋楽ブームが一般リスナーの音楽への興味を「演奏」に向かわせて空前のフュージョンミュージックブームが起こる中ポップミュージックがバンド志向へ向かう流れで演奏にラリー・グラハムばりのチョッパー・ベースをフィーチャーしメロディーセンスだけで無くアレンジのクオリティーをアピールしたジョージ・マイケル率いるワム!のスマッシュヒット曲です70年代後期から80年代初頭にかけ社会現象となっていたトロピカルブームが牽引し当時日本の山下達郎 高中正義 などと同様に「海」「夏」をイメージさせるフュージョン・サウンドでブレイクした南国リゾートなムードたっぷりなナンバーで高い作曲力と歌唱力を持ったジョージ・マイケルを売り出す戦略としての企画物としてのユニットとなった「ワム!」のイメージを決定付けた世界的なヒット曲となりました人気絶頂期に突然の解散となるまでのわずか4年の活動期間の中で現在もクリスマスシーズンの定番となっている「ラスト・クリスマス」の大ヒット曲やバラードの決定版となった「ケアレス・ウィスパー」などの後世にまで残る名曲やイギリス人アーティストにして初の中国公演を敢行した歴史的ユニットでしたが「ユニットとしてやり尽くした」「所属レコード会社がアパルトヘイトに加担している様な事業体制への抗議」という表向きの解散理由に対して音楽ファンの目から見ても明らかなタレント性はあってもジョージと釣り合う様な音楽性は持たない相棒との殆ど友人というだけで結成された様な企画ユニットだった故の「解散」前提な時間制限付きの「濃い内容」での活動だった事が良い意味でも悪い意味でも世界的存在までにして突然の解散となった真の理由となったのかもしれません△▼ △▼ △▼Deep PurpleKnocking At Your Back Door (1984)ディープ・パープル - ノッキング・アット・ユア・バック・ドア収録アルバム『パーフェクト・ストレンジャー』Deep Purple (画像参照:Wikimedia)80年初頭に起こった、大物バンド 再結成ブーム が盛んだった時期に鳴り物入りで実現した伝説的ハードロックバンド「ディープ・パープル」の全世界でトップチャートインした再結成アルバムからの中心人物のギタリスト、リッチー・ブラックモアをフィーチャーしたナンバーですPVは「マッド・マックス」的世紀末の世界観が舞台のかつて繁栄していた世界で一世を風靡した「ロック」に触れた若い世代が曲に興奮して楽器を破壊する行為を通して自己を主張する事を覚え廃墟だった土地に文明と叡智の火が灯り始めるという内容のもので歌詞にもある「裏口のドアをノックする」行為が「王道」を進みながらも駄目になったら辞める事をチョイスしてきた常に「逃げ道」を作っていたかつてのやり方に対してもう「逃げ道」を作るやり方は通用しない事を暗示させて良いものはいつまでも変わらず支持される事を語りながら再結成がビジネスでは無く「本気」の現れであることをアピールしたギランらしい「ロック」な切り口で唄われる第二期黄金のメンバーでの会心の作となったナンバーとなっていますリッチーとロジャーは「レインボー」でロックの様式美を突き詰めジョン・ロードは「ホワイトスネイク」で活動を続けイアン・ペイスは ゲイリー・ムーアのバンドでドラマーとして参加しブラック・サバスでは半分騙されて加入させられた様なイアン・ギランが「もう、夢は終った・・・」と、遠い目をして批評家に語った「夢」が本バンドの再結成となり叶う日が来る事は当時だれも予想しなかった音楽史における一つの事件だったと言えます△▼ △▼ △▼Madonna - Dress You Up (1985)マドンナ - ドレス・ユー・アップ収録アルバム『ライク・ア・ヴァージン』Madonna (画像参照:Wikimedia)デビュー時我侭な素行と歯に衣着せぬ言動で英国のファッションリーダーとなり世界のトップスターに駆け上ったマドンナの大ヒットアルバムとなったデビュー作からのオープニングナンバー。デビュー当時は我儘なキャラなビジュアルの喉先で発声した「女の子声」の地に足が着かない印象の唄声でまだまだ「世の中を甘く見てる」世代の「今」を歌う奔放な女性シンガーの一人として話題をさらいましたがそれはあくまでマドンナ側による話題作りの為の「演出」で本曲はそんな実際のマドンナの実存とは異なるものだった事が「Like A Virgine」の時のふわっとしたイメージとは違った腹からしっかりと出す太い発声や振り付けを施された踊りをこなしながら歌う姿に好感すら湧くマドンナの真面目な人柄が良く分かる一曲となりました当時からコンサートはバンドのボーカルと同じファンションを身に纏い観に行くのは定番となっており会場の観客からそれを見ることが出来る所に80年代という時代を感じさせるものがあります△▼ △▼ △▼The BugglesVideo Killed The Radio Star (1979) バグルス - ラジオスターの悲劇収録アルバム『ラジオスターの悲劇』Trevor Horn (画像参照:Wikimedia)「ロンリー・ハート」が大ヒットしたイエスのプロデューサーとして一世を風靡した トレバー・ホーン 率いるバグルスのヒット曲。MTV全盛期となる前の79年にリリースされDJで音楽批評家のピーター・バラカンは「内容の無い曲」と評価した様にトータルでは当時の批評家には歓迎されない作品となりましたがサウンド志向が高くなりつつあった当時のニーズに呼応したそれまでに無いカラフルで複雑なサウンドからは単に広がりだけを感じさせる従来の音楽のアレンジとは異なった計算された脚本で書かれた演劇の様なある種の「世界観」を感じさせる音楽が表現する新たな時代の到来を思わせるものがありましたバグルス解散後トレバーはキーボードのジェフ・ダウンズと共にジョン・アンダーソン、リック・ウエイクマンの後任としてイエスに参加し当時のイエスのファンはポップ寄りとなったホーンの楽曲が受け入れられず一旦解散となりますが後に復活ブームの波に乗り 今度はプロデューサーとしてイエス再結成に参加しあの「オーケストラヒット」と呼ばれる衝撃音を世界的に広め70年代プログレッシブ・ロックバンドの雄だったイエスにシアトリカルな要素を加えたカラフルでエモーショナルなサウンドで全米チャート1位を記録した『ロンリー・ハート』の大ヒット曲を飛ばしポップスターとしてメインストリームのスターダムに押し上げてポップミュージックの新たな表現を広げる事に努めていきますPVでトレバー・ホーンが弾いているベースは独特のゴリゴリ音が特徴の日本のメーカ「アリアプロ2」製で最新の音楽が常に英国発信だった時代の終わりを告げる様な意味もこれらの映像から感じ取れる所も 興味深く感じるものがあります△▼ △▼ △▼Eurythmics - There Must Be An Angel (1983)ユーリズミクス - ゼア・マスト・ビー・アン・エンジェル収録アルバム『Be Yourself Tonight』Eurythmics (画像参照:Wikimedia)「ロード・オブ・ザ・リング」の主題歌でも知られるポップ界の歌姫アニー・レノックスとギタリストでソングライターのデイヴ・スチュワートとのユニットユーリズミクスの大ヒット曲で曲間でハーモニカをプレイするのは ブラック・ミュージック界のレジェンドスティービー・ワンダー本曲はこれまでテナーな音色の迫力あるソウルフルな唄声を生かした「スウィート・ドリームス」「ヒア・カムズ・ザ・レイン・アゲイン」でのエレクトリカルでダークなサウンドをバックにしたアニー・レノックスの中性的な衝撃的唄声とはまた違ったスティービー・ワンダーの歌唱を模した粘りのあるカラフルでソウルフルな歌唱で唄われた明るい曲調の楽曲となりエレクトリックミュージックが氾濫していた当時の音楽シーンで表現の行き詰まりを感じていたユーリズミックスのアニーの元々の持ち味となったソウルミュージックに回帰した会心の一曲となった楽曲となりました△▼ △▼ △▼Queen - I Want To Break Free (1984)クイーン - ブレイク・フリー (自由への旅立ち)収録アルバム『ザ・ワークス』Queen (画像参照:Wikimedia)今は亡きボーカリストフレディー・マーキュリーがメンバーだったバンドクイーンのPVのヒットがセールスに繋がっていた音楽専門チャンネル「MTV」全盛時代のMTV寄りとなった大ヒット曲ロジャー・テイラーが意外に板に付いているメンバーの女装が愉しいプロモーション・ビデオならではの表現による嘘偽りのない自由な人生への開放を唄ったメッセージソングです本曲の女装に付いて問題視した米国では放送禁止処分を下した事に対して後にカミングアウトする以前のフレディーの心境を歌にした様な内容となった歌詞は自由への開放を唄った歌として南米などで圧政に苦しんでいた人々の讃歌として人気を得ます後にフリーのポール・ロジャースが参加したクイーン+ポール・ロジャースでも唄われた人気曲でしたが当時の世間の関心事はポール・ロジャース加入するしないでファンの間で揉めた大論争の方でしたしかしこのバンドは単にポール・ロジャースがクイーンの曲をクイーンのメンバーと共に歌うという二つのバンドのコラボに過ぎなかったにもかかわらずメンバーのジョン・ディーコンに至っては賛同出来ずに脱退する程クイーンの近辺はあまりに神経質過ぎだった事を物語っていますこれに付いては、かつて「フリー」のポール・ロジャーズもギタリスト ポール・コゾフという大事なメンバーを失っておりフリーもクイーンも共に盟友を失っているという意味に於いては「共有」する所があったと言えます亡き友の事を思う事でバンドを封印する事も「英断」ですがそれによって今後演奏されない楽曲は風化させる事にもなりますこの場合は残ったメンバーで共に音楽を続けて共に前に進むことを選んだ結果が21世紀の音楽ファンにもクイーンの音楽を届け続ける事に繋がったと捉えるべき事なのかも知れません☆△▼ △▼ △▼と言った所で今回も終了いたします。それでは良い一日を!!■【CD】シーズ・ソー・アンユージュアル [ シンディ・ローパー ]価格:1,610円(税込、送料無料) (2023/4/22時点)■【CD】ワーク・ソングス [ メン・アット・ワーク ]価格:1,769円(税込、送料無料) (2023/4/22時点)■【CD】ベスト・オブ・フィル・コリンズ [ フィル・コリンズ ]価格:2,306円(税込、送料無料) (2023/4/22時点)■【輸入盤CD】LEGACY ~THE VERY BEST OF DAVID BOWIE~(2CD Deluxe Edition) [ David Bowie ]価格:2,631円(税込、送料無料) (2023/4/22時点)■【輸入盤CD】Original Album Classics (3CD) [ Wham! 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2012年03月12日
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洋楽特集 第1回おはようございます。「朝の音楽」をどうぞ・・・さて、私達にとって音楽を聴く という事は、顔を洗って歯を磨くように、食卓に付いて食事を取るように我々の何気ない生活の一部になっていると言っても過言ではない掛け替えのない事の一つと言って良いでしょう。本日は、朝の忙しい空気に付いて行ける様な、目の覚める音楽を何曲か ご用意してみましたので ご紹介致します本ブログは映画のレビューが本分ですが、音楽は何かと映画と密接に関係したものなので気にせず進めようと思ます。 それではスタート!△▼ △▼ △▼Van Halen - Jump(1984)ヴァンヘイレン - ジャンプVan Halen (Wikimedia)ご存知、ヴァンヘイレンの大ヒット曲。これが流れてくるだけで モチベーション・アップ する方も多いのではないでしょうか全編にキーボードを導入して浮いてる位の存在感がご愛嬌の朝にも冬にも夏にも良く似合う曲ですギターの エディ・ヴァンヘイレン のピアノの腕がプロ級なのはジャズミュージシャンだった父親の 英才教育 の賜物だった事は有名な話エディの、アラン・ホルズワースばりの超高速ソロを弾いた後の意表を付くキーボードソロによるアカデミックな展開が壮大で圧巻的スケールとなってクライマックスを盛り上げます。兄弟がクラシックの世界で活躍する父の夢は叶いませんでしたが、クラシック奏者を目指した経験が 花開いた一曲 であったと言えるでしょう△▼ △▼ △▼ELO (Electric Light Orchestra) - Twilight (1981)ELO - トワイライトElectric Light Orchestra (Wikimedia)近年 「××男」 で使用され、違ったイメージで再ブレイクしたELOにファンは複雑な心境になる一曲ですwwwベヴ・ベヴァンのドラムの 「バーンっつ!!」 という80年代に流行りました ゲートリバーブ を訊かせたサウンドが強力なビートを生み出していますこのドラムサウンドの生みの親は、ピーター・ガブリエル 4 でドラムを担当したフィル・コリンズ によるもので・・・というわけで次の曲をっつ△▼ △▼ △▼Phil Collins - Sussudio (1985)フィル・コリンズ - ススーディオPhil Collins (Wikimedia)「でっつ!だああん!」 という ゲートリバーブ が訊いた 強力なビートにアース・ウィンド・アンド・ファイアーのホーン・セクションフェニックス・ホーン のうねる様なサウンド がスリリングに絡むフィル・コリンズ の大ヒット・チューンです難聴でプロデュース業を辞め、脊髄の手術の影響で ドラムプレイが出来なくなり 引退をしてしまいましたがファンとしては復活を信じて、またジェネシスでの雄姿を見たいと願っております△▼ △▼ △▼TOTO - Rosanna (1982)TOTO - ロザーナBobby Kimball & Steve Lukather (Wikimedia)ポーカロ3兄弟の生み出すグルーブがうねる TOTO 絶頂期のヒット・チューン。アーティストに 小芝居 を望む傾向があった MTV 系のPVで、何やら スラム街的な舞台で 一様に悪ぶれるメンバーが 失笑モノですwドラムの兄の成り切りに対して、ベースの弟はグラサンすらせずヘラヘラ笑うばかりで、新入りのクセして参加する気 ゼロ のけしからん態度ですwあれでは 謎の宇宙人 か 国籍不詳の不思議君 にしか見えませんこんな空気が読めない様では、本当のスラム街で撮影していたら真っ先に刺されるか ボコボコ にされるかのどちらかだったでしょうwww前任の デビッド・ハンゲイト の脱退が残念なファンとしては、後釜の座に就いたお高い弟に(私情) 一生ベースだけ弾いて黙ってろ!と、言ってやりたいPVなのでした(笑)△▼ △▼ △▼A-Ha - Take On Me (1984)A-Ha - テイク・オン・ミーA-Ha (Wikimedia)デジタルシンセの音色ならではの イントロが印象的なエレクトリックなビートに北欧メロディが炸裂する大ヒット・チューン。当時は猫もしゃくしも、ラジオでも店舗でも、気が付けば皆バカの一つ覚えの様にあらゆる所で流しまくり、東洋人にとって肌が合うメロディー展開の為、日本全土で 国家的すりこみ が行われた楽曲と言っても過言ではないでしょうwこのビートに反応する人間は 国内だけでもおそらく 百万単位 と考えられる 歴史的ヒット曲だと思います☆△▼ △▼ △▼Asia - Don't Cry (1983)エイジア - ドント・クライAsia (Wikimedia)昔、評論家の渋谷陽一氏がこの曲を聴いたとたん「これはもはや音楽ではない!コーラかハンバーガーだ!」絶対売れると叫んだというエイジアの大ヒット曲。本PVでも TOTO の時同様、MTVの洗礼を受ける エイジア の面々が 小芝居を打つのが失笑を招き歌詞のメッセージとは一切関係の無い怪作として仕上がっているのが時代を感じますw△▼ △▼ △▼Gipsy Kings - Volare (1989)ジプシー・キングス - ボラーレGipsy Kings (Wikimedia)日本では某ビールのCM曲としてブレイクした ジプシー・キングスの大ヒット曲朝っぱらから聴いてしまうと、このハイテンションをどう昼までキープ出来るかでその日のペースが決まるとも言える血管が切れる程のハイテンションで熱演する非常に濃いオヤジ達の集団ですwメキシコかスペインのフラメンコバンドかと思いきやフランスのバンドと言うから驚きでした△▼ △▼ △▼Alan Parsons Project - Don't Answer Me (1984) アラン・パーソンズ・プロジェクト - ドント・アンサー・ミーAlan Parsons (Wikimedia)ピンク・フロイド のエンジニアでもあったアラン・パーソンズ が中心となった企画音楽集団アラン・パーソンズ・プロジェクトの大ヒット曲。実際に曲を書いているのは相棒の エリック・ウルフソン で、持ち味の 「モワッ」 としたボーカルが巨大なウォール・オブ・サウンド をマイルドに包み込み、大人の音楽の風格を醸し出しています△▼ △▼ △▼Paul McCartney & Wings- Listen To What The Man Said (1975)ポール・マッカートニー&ウィングス - あの娘におせっかいPaul McCartney (Wikimedia)馬鹿な学童時代、モスバーガーの店内で初めて聴いたのが「幸せのノック」 とこの曲でしたw頭の弱い学童ながら生意気にポテトを食いながら新時代の到来を感じつつワクワクしながら聴いた事を覚えております間奏のサックスを吹いているのは映画「タクシー・ドライバー」など独特の乾いた音色が特徴の奏者トム・スコット。「タクシー~」 での乾いたプレイとは打って変わって歓喜に満ちた瑞々しいテイクを聴かせてくれます△▼ △▼ △▼Billy Joel - Just the way you are (1977)ビリー・ジョエル - 素顔のままでBilly Joel (Wikimedia)さて最後はゆったりとした曲をご紹介しましょう♪当時の妻エリザベスに捧げられたビリー・ジョエルのラヴ・ソング。「何かになろうとして変わろうとして無理する事など無い、そのままの君でいて~♪」と唄うビリーの等身大の優しさが心を打つ名曲をお聴きください△▼ △▼ △▼と言った所で本企画終了いたします。それでは今日も一日お気を付けて!!■【輸入盤CD】1984 [ Van Halen ]価格:1,258円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)■【CD】タイム [ エレクトリック・ライト・オーケストラ ]価格:1,964円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)■【CD】ベスト・オブ・フィル・コリンズ [ フィル・コリンズ ]価格:2,336円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)■【CD】TOTO IV〜聖なる剣(Blu-specCD2) (解説歌詞対訳付) / SICP-30124価格:1,980円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)■【CD】ハンティング・ハイ・アンド・ロウ [ a-ha ]2015リマスター・エディション価格:1,980円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)■【CD】アストラ [ エイジア ]価格:1,695円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)■【CD】ボラーレ!ベリー・ベスト・オブ・ジプシー・キングス [ ジプシー・キングス ]価格:3,084円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)■【輸入盤CD】ALAN PARSONS PROJECT / AMMONIA AVENUE [BLU-RAY AUDIO]価格:2,246円(税込、送料別) (2023/4/23時点)■【輸入盤CD】Paul McCartney & Wings/ At The Speed Of Sound【K2017/11/17発売】 (ポール・マッカートニー&ウィングス)価格:2,490円(税込、送料別) (2023/4/23時点)■【CD】ピアノ・マン:ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ビリー・ジョエル[ ビリー・ジョエル ]価格:2,532円(税込、送料無料) (2023/4/23時点)
2012年03月12日
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