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February 13, 2005
テーマ： Jazz(2024)
カテゴリ： カテゴリ未分類
ジャズを演奏するためにはどうすればよいのでしょうか。
これは、自分でもずっと考えてきていることです。
それで、今までやってきたところでの、自分なりの考えとして書き留めてみました。
音楽を演奏するということは、「自分の思ったイメージを音で表す」ということになると思います。
そのなかで、「ジャズ」という音楽は、「自由な音楽」というのがコンセプトの音楽です。
それでは、ジャズをどういうものか、もう少し具体的にいってみると、
「ブルーノートなどを使ったアドリブ（即興）フレーズ、テンションノートなどを含んだ独特のハーモニーが、
４ビートを基本とした独特のリズムのノリで演奏されることによって生まれる音楽」ということです。
そして、その時のグルーヴ感が、ジャズでいう「スイングしている」ということになるのです。
そこで、ジャズを演奏するための基本的なことは、
１．４ビートのリズム感覚をつかむ。
２．ブルーノートのニュアンスをつかみ、自由にフレーズを創ることが出来る。
３．ハーモニーのコツをつかむ。
大切な順に、この３つがポイントということです。
それから、最も重要なことは、
「これらは譜面でやるものではなく、譜面には表せるものではない」ということを理解することです。
アドリブフレーズは演奏中にでてくるもので、あらかじめ譜面に書いてあるものをやるというのでは、
全く意味がありません。（これはジャズではない）
リズムに至っては、譜面に表すことには限界があります。
譜面に書くことは不可能です。
音楽には音楽理論というものがあって、ジャズにもジャズ理論というものがありますが、
これはあくまでも後になって理論付けしたもので、
本来、ジャズは理論から生まれたものではなく感覚から生まれたものだと思います。
だから、本当はそんなものは知らなくてもジャズは演奏できるということです。
「それは自分のやってきたことが正しかったということを確認しただけのことだった」
というようなことをいっていたのを聞いて、なるほどと思った記憶があります。
自然にやっていたことが、「そうか、こういうことだったのか」と、理屈でわかるだけのことです。
でも、ジャズの血を持ちあわせていないし、天才でもない自分のような凡人にとっては、
好きなミュージシャンの演奏をまねようと、ＣＤを聴いたり、譜面で表したり、理論で考えたりして勉強します。
こういうことがよくあります。
「この曲のとき今日はこのフレーズをやってやろう」
なんて一人で練習していって、いざステージでやろうとしても、
頭で考えて、用意していたようにやるのだが、なんかしっくりしないし、ぎこちない思いをしてしまう。
それを長い間繰り返し、普段心の中でも歌ったりしていると、
あるとき別の曲で、そのフレーズが自然に出てきたりする。
その逆に、演奏中に「この感じの音が出したい～」と思っても、
思った音が出なくて「違う～この音じゃない～」と思うこともしばしば・・・。
こんなことの繰り返しで、少しずつやれるようになっていくのではないでしょうか？
ジャズを演奏するということは、
「演奏している中で、その曲のイメージから感じたものを、瞬間、瞬間に、音として出すこと」です。
それは、そのときの自分の気持ちや一緒にやっているメンバーから受ける感じや
その場にいるお客さんから受ける感じといった、音を出している環境によって変わってくるものです。
ですから、演奏はその時のものでしかありません。
なんだかんだいってみても最終的には、
自分が「表現する心」、「感じる心」を持っていなくては本当のジャズという音楽にはならないということです。
楽器が演奏できても、（歌が歌えても）ジャズが演奏できるものではありません。
それはうわべだけの音楽です。
一番大切なことは、表現したいという「心」です。
テクニックはそれを音にして表現する手段でしかないということです。
人が感動するというのは、そういうところだと思いますし、
そういうことをやることが楽しみとなるのでしょう。
ジャズは「心」。
実に簡単なこと、でもそれが実に難しいということですかね。
結局のところ、自分のいいたいことを表現するために、私のような凡人は練習するしかないのですね。
（そんなこといっていても練習は苦しいからついつい逃げてしまうけど・・・）
でも、それを楽しみましょう。
これは、自分でもずっと考えてきていることです。
それで、今までやってきたところでの、自分なりの考えとして書き留めてみました。
音楽を演奏するということは、「自分の思ったイメージを音で表す」ということになると思います。
そのなかで、「ジャズ」という音楽は、「自由な音楽」というのがコンセプトの音楽です。
それでは、ジャズをどういうものか、もう少し具体的にいってみると、
「ブルーノートなどを使ったアドリブ（即興）フレーズ、テンションノートなどを含んだ独特のハーモニーが、
４ビートを基本とした独特のリズムのノリで演奏されることによって生まれる音楽」ということです。
そして、その時のグルーヴ感が、ジャズでいう「スイングしている」ということになるのです。
そこで、ジャズを演奏するための基本的なことは、
１．４ビートのリズム感覚をつかむ。
２．ブルーノートのニュアンスをつかみ、自由にフレーズを創ることが出来る。
３．ハーモニーのコツをつかむ。
大切な順に、この３つがポイントということです。
それから、最も重要なことは、
「これらは譜面でやるものではなく、譜面には表せるものではない」ということを理解することです。
アドリブフレーズは演奏中にでてくるもので、あらかじめ譜面に書いてあるものをやるというのでは、
全く意味がありません。（これはジャズではない）
リズムに至っては、譜面に表すことには限界があります。
譜面に書くことは不可能です。
音楽には音楽理論というものがあって、ジャズにもジャズ理論というものがありますが、
これはあくまでも後になって理論付けしたもので、
本来、ジャズは理論から生まれたものではなく感覚から生まれたものだと思います。
だから、本当はそんなものは知らなくてもジャズは演奏できるということです。
「それは自分のやってきたことが正しかったということを確認しただけのことだった」
というようなことをいっていたのを聞いて、なるほどと思った記憶があります。
自然にやっていたことが、「そうか、こういうことだったのか」と、理屈でわかるだけのことです。
でも、ジャズの血を持ちあわせていないし、天才でもない自分のような凡人にとっては、
好きなミュージシャンの演奏をまねようと、ＣＤを聴いたり、譜面で表したり、理論で考えたりして勉強します。
こういうことがよくあります。
「この曲のとき今日はこのフレーズをやってやろう」
なんて一人で練習していって、いざステージでやろうとしても、
頭で考えて、用意していたようにやるのだが、なんかしっくりしないし、ぎこちない思いをしてしまう。
それを長い間繰り返し、普段心の中でも歌ったりしていると、
あるとき別の曲で、そのフレーズが自然に出てきたりする。
その逆に、演奏中に「この感じの音が出したい～」と思っても、
思った音が出なくて「違う～この音じゃない～」と思うこともしばしば・・・。
こんなことの繰り返しで、少しずつやれるようになっていくのではないでしょうか？
ジャズを演奏するということは、
「演奏している中で、その曲のイメージから感じたものを、瞬間、瞬間に、音として出すこと」です。
それは、そのときの自分の気持ちや一緒にやっているメンバーから受ける感じや
その場にいるお客さんから受ける感じといった、音を出している環境によって変わってくるものです。
ですから、演奏はその時のものでしかありません。
なんだかんだいってみても最終的には、
自分が「表現する心」、「感じる心」を持っていなくては本当のジャズという音楽にはならないということです。
楽器が演奏できても、（歌が歌えても）ジャズが演奏できるものではありません。
それはうわべだけの音楽です。
一番大切なことは、表現したいという「心」です。
テクニックはそれを音にして表現する手段でしかないということです。
人が感動するというのは、そういうところだと思いますし、
そういうことをやることが楽しみとなるのでしょう。
ジャズは「心」。
実に簡単なこと、でもそれが実に難しいということですかね。
結局のところ、自分のいいたいことを表現するために、私のような凡人は練習するしかないのですね。
（そんなこといっていても練習は苦しいからついつい逃げてしまうけど・・・）
でも、それを楽しみましょう。
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