My Electone Life

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男の子のワッペン（乗り物柄）

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September 1, 2007

エレクトーンを弾いている人で、タッチを気にせずに弾いている人は多いですね。

キレイに長く伸ばした爪で弾いていたり(^-^;

趣味の方には、何も言わずにレッスンしてましたが…。

本当にいい演奏をしようとしているなら、まず短く切って、指の先を使って微妙な表現ができるようにしないと！

タッチの指導って、つい言葉で説明しがちですが、「ちょっと腕かして」って生徒の腕の上で弾いて、感触で感じ取ってもらった方がよっぽど早くて効果的。
小学生の生徒でも、すぐ理解できるやり方です。

クラシックで、是非マスターしたい奏法を勝手にランキング
　　１位　マルカート奏法（主に金管楽器に使う）
　　２位　アフタータッチ（減衰音以外の楽器に使う。）
　　３位　レガート奏法（主に、弦楽器・木管楽器に使う。）

１位の理由は、管楽器の音の出し方を直すと曲の中にメリハリができ、劇的に演奏がよくなるから。まずは、管楽器がパーンとはっきり出せることが大事。
鍵盤から指を離した状態から、鳥が魚を捕らえる時のようにすばやく！（これがポイント）勢いよく鍵盤を捕らえ、一番深い位置までタッチを入れ、音を出します。少しテヌートをかけたように１音１音しっかりと。

２位のアフタータッチは、弦楽器や木管楽器が歌い上げるメロディーをより感動的に伝える為、重要。
チャイコフスキーの「弦楽セレナーデ」の冒頭部分や、「ロミオとジュリエット」の再現部のクライマックス部分など、ストリングスのフォルテでは、小指が痛いほどタッチを入れるのが私流。
また、「G線上のアリア」などのヴァイオリンやチェロの長く伸ばすメロディ部分に感情を込めるのに不可欠。

３位のレガート奏は、メロディを大事に、大事に、気持ちを込めて歌い上げるため必要。
エレクトーンでのレガート奏は、次の音の鍵盤に指が十分用意でき、少し音を重ねるぐらいの気持ちですると、ちょうどいいです。鍵盤に粘着力があるみたいな感じで弾くと言うか…。

４位のスタッカート奏には、楽器に合わせていろいろ奏法がありますが、まずピチカートは、マスターしたいですね。鍵盤が、鉄板だと思って「アチッ」と手を引くときのように、入れるときより、抜くときを意識して弾くと、生っぽいです。

ジャズ・フュージョンで、マスターしたい奏法を勝手にランキング
　　１位　左手の脱力したバッキング
　　２位　ギターやサックスのベンドをつかった「泣き」のメロディ
　　３位　ペット系のマルカート奏法

１位は、結構できない人が多いです。脱力したラフなバッキングなしのアドリブ部分なんて考えられない。

２位は、ポピュラーのかっこよさがアピールできる、弾いている本人も自己陶酔奏法。是非、セカンドエクスプレッションともお友達になってね。

３位は、クラシックのときよりは、脱力して、でも、音の長さは、置く感じで弾きます。
トランペット２で練習してみて。

４位は、つま先・かかとを効果的に使いながら、弾くということ。フュージョンなら、１６分音符の部分を正確に、ジャズの４ビートなら脱力して余裕のある安定したビートを刻みたいですね。