[🔴 Ｍ【音楽】ジャズ・クラシック・ポップス]の記事一覧 | 【不眠症カフェ】 Insomnia Cafe

昭和の歌

昭和の歌　懐かしのラジオ歌謡森の水車　昭和の歌　ラジオ歌謡・国民歌謡朝はどこから（安西愛子・岡本敦郎）～ZENZI真白き富士の根（七里が浜の哀歌）お山の杉の子　安西愛子、川田正子、川田孝子みかんの花咲く丘　川田　正子今夜は懐かしい和製フォークソング聴いてみましょか・・・【昭和歌謡アーカイブス】最高に泣ける卒業式！～藝高の「蛍の光」～仰げば尊しわが師の恩～里の秋～川田正子（Original.Ver）『川田正子物語』戦中戦後に活躍した不世出の童謡歌手（字幕付き）1947（昭和22）川田正子が歌う古関裕而の名曲『とんがり帽子』戦災孤児を描いたNHKラジオドラマ『鐘の鳴る丘』主題歌1946（昭和21）『みかんの花咲く丘』唄：川田正子

2024.11.12

コメント(0)

The Mills Brothers

The Mills BrothersNevertheless (I'm In Love With You) (1958 Version) · The Mills BrothersYou Always Hurt The One You Love (1958 Version) · The Mills BrothersThe Mills Brothers sing "Basin Street Blues" & "Up a Lazy River" with the Boston Pops (1980)Mills Brothers - I Don't Know Enough About You 1946

2024.10.07

コメント(0)

ショパンのミステリー①　楽譜とプレイエル　仲道郁代

ショパンのミステリー①　楽譜とプレイエル　仲道郁代私はこの番組を昔テレビで見たことがあるNHK BS だったと思う研究家でもある思索するピアニスト　と言うと固い印象を与えてしまうがとてもユーモアのある謙虚で優しい方でもある仲道郁代さん　大好きです

2024.09.20

コメント(0)

I Get Along Without You Very Well · Diana Krall

I Get Along Without You Very Well · Diana Krallこの曲をポストした後10人ほどの歌手の歌唱を聞いてみたが結局この Diana Krall の歌が心の底にまで届いた彼女は歌詞のすべてを腑分けして意味を持って私の心に刻み付けるこれ以上説得力があり感動させる歌手はいない私が好きな歌手は基本的に彼女の様に感動させる歌手この他の感動を与えてくれる歌手初期の Helen Merrillグラシェラ・スサーナ山本潤子最近ではTROT GIRLS JAPAN の福田未来さん

2024.09.18

コメント(0)

マスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲

【240万回再生】マスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲｜オペラ・歌劇｜フルオーケストラ演奏［吉田裕史指揮］最も美しい間奏曲

2024.09.18

コメント(0)

I Get Along Without You Very Well

I Get Along Without You Very WellChet Baker - I get along without you very wellI Get Along Without You Very Well · Diana Krallこんなに素晴らしい　曲こんなに素晴らしい　歌唱私は知らなかった曲だが多くの歌手が歌っているLyrics: I get along without you very wellOf course I doExcept when soft rains fall And drip from leaves,then I recall The thrill of being sheltered in you armsOf course I doBut I get along without you very well I've forgotten you just like I shouldOf course I haveExcept to hear your name or someone's laugh That is the sameBut i've forgotten you just like I shouldWhat a guy, what a fool am ITo think my breaking heart could kid the moon What's in store, should I phone once more? No, it's best that I stick to my tune I get along without you very well Of course I do Except perhaps in spring, but I should Never (ever)think of springFor that would surely break my heart in two ※　最後の部分の (ever)　は　Nina Simone（だけ？）が Never に付け加えてnever ever としている

2024.09.17

コメント(0)

[한글자막추가]NHK라디오 Pop ★A 후쿠다 미라이&스미다 아이코 출연

[한글자막추가]NHK라디오 Pop ★A 후쿠다 미라이&스미다 아이코 출연何気なく聞いていた NHKラジオ R1TROT GIRL JAPAN の福田未来さん住田愛子さんが出演したびっくり

2024.09.10

コメント(0)

「長崎オランダ坂の想い出」

「長崎オランダ坂の想い出」ケルンコンサートさんがこういう題名の記事をポストしている長崎オランダ坂の思い出 | 地を這う虫 - 楽天ブログ (rakuten.co.jp)・　左翼叩き・　購入した中古CDの感想こういう間口の狭いケルンさんのブログだが記憶力を誇るケルンさんだけにこの二題噺だけではなく「昔の記憶をたどる旅」的な記事には見るべきものが多い（私もいつの間に　こういう偉そうな口をきくやうに　なったんだろ？　正常進化ではあるのだが）　（コレコレ）　　ーー　私のコメント　ーー遅いコメントで申し訳ないこのお題の「長崎オランダ坂の想い出」私にも薄い思い出がーー私の高校での修学旅行高校は府立高校なぜか？長崎・熊本でした記憶は朧気・断片的なんですが長崎はグラバー邸その途上でオランダ坂を歩いたようなそんな記憶がありますところが、偶然なんですが小学校・中学校と私が通っていた「いいしのボン・お嬢」学校そこの修学旅行と道で偶然出会い1クラスしかない小規模校ですから高校の生徒も大半はなじみお互い奇遇を驚いたなんで長崎で！？そこの記憶だけ鮮明ですなお、その時も長崎は小雨が降っていたそ～ゆ～記憶がありますオランダ坂に小雨ーーあと女性歌手で一番好きなグラシェラ・スサーナ彼女がNHKの今月の歌として歌った曲が素晴らしい深夜便のうた唐街雨情 Graciela Susanaさんこの歌、NHKが放送権を手放さないかららしいんですがオリジナルは You Tube に乗りませんだから、このようにリスナーがラジオを生録音しかないだから、ザ～ザ～という雑音が入る他にもこの曲を You Tube で発表しているのがあるのですがみな同じ、ラジオ録音ですなお、このバックのギターポルトガル・ギターと言う独特のもの高い音程で素晴らしい音ですねちょっと蘊蓄を語るとポルトガルギターにも2種ありと言ってもネック部分の形状がストレートか？または直角に曲がっているか？だけだとは思うんですが音色に微妙に影響あるのかもしれません一つはポルトガルの首府リスボンのリスボン・タイプもう一つは古都コインブラのコインブラ・タイプです

2024.09.08

コメント(4)

ケルン・コンサートさんから「ザ・ケルン・コンサート」について

ケルン・コンサートさんから「ザ・ケルン・コンサート」について私がさんざん超名盤キース・ジャレットの「ザ・ケルン・コンサート」の音楽の良さがわからないと書いたらケルンコンサートさんから早速下記の様なコメントをいただいたので別稿として掲載しておくありがとうございましたただし「良さ」についての具体的な説明は無く説明文にあるように「音楽の好み、嗜好は人それぞれなんで、あ～～～そうなんや、というのが私の感想です（笑」という冷静な回答まあ、そ～ゆ～ことなんだろうな～と言うのが私のカウンター感想でもありただケルンさんがは「"私はなぜ「ケルンコンサート」なのか？（笑）、２年くらい前に買ったＣＤ　"Keith Jarrett - The Koln Concert"（ECM Records - UCCU-99004）"https://plaza.rakuten.co.jp/koeln/diary/202406010000/」と言う事を書かれているので別稿でこれをコピペしておくこの中でのKEY WORD は以下ーーーーこのアルバム、官能的、耽美的なPianoが延々と奏でられます。素晴らしいです。（中略）こういうあまりに耽美的な音楽に身を委ねると精神崩壊するんじゃないか、っていう恐怖感さえ抱くかもしれません。ーーーーつまり、キースの演奏はきわめて官能的、耽美的だそうでつまり、底が魅力なんだろうあ～そ～なんだ！でも、それでも私には観桜的・耽美的には聞こえなかった私の感受性が一部、欠損しているのかもしれないせいぜい企業のランチタイムに社内スピーカーで流されるEASY LISTENING MUSICみたいな感じでそれに合わせて弁当を持参してきた人は弁当箱を開ける、みたいなそんな感じを受けたのだがここまで書くとこのCDを買った 400万人から集団暴行を受けてしまいそうなのでそれにせっかくコメントを買開いてくれたケルンコンサートさんにも悪いのできょうは　このへんで　逃亡しようーーーーーRe:名盤　ザ・ケルン・コンサート(09/04) ケルンコンサートさんキース・ジャレットの「ザ・ケルン・コンサート」を聴いても全くピンとこない、どこがいいのかさっぱり分からんわ！ってのがalex99さんのご感想とのこと。音楽の好み、嗜好は人それぞれなんで、あ～～～そうなんや、というのが私の感想です（笑このレコード（CD）を題材にして書いた私の記事は矢印"私はなぜ「ケルンコンサート」なのか？（笑）、２年くらい前に買ったＣＤ　"Keith Jarrett - The Koln Concert"（ECM Records - UCCU-99004）"https://plaza.rakuten.co.jp/koeln/diary/202406010000/一部を以下に引用しておきませう（苦笑>私の評価点は★★★★★ですね。このアルバムに五つ星未満は流石につけれんでせう。で、本題はこれからです。>この名盤？を聞いてみようという思ったのと>これが空気録音?>と言う音質の良いものだ>という>二つの理由で>今初めて聞いているのだが>後者の理由の方が大きいかもしれない「空気録音」というのはYouTuberのオーディオシステムのスピーカーの再生音をマイクで録音したものをYouTubeで音として再生しているものです。「空気録音」だから音が良い、には物理的根拠が全くありません。オーディオマニアや音楽マニアのYouTuberが空気録音を多用するのは、自身のオーディオシステムの音を視聴者に聞かせたいためです。別の言葉で言えば自慢したいわけですな（笑空気録音だと一見（正しくは一聴　笑）良い音かのように聞こえる場合があるのは、空気録音している部屋の反射音や残響音などが加わって響きが良い音風に聞こえる場合ではないかと推察します。勿論、使用しているスピーカー固有の音色が自分の感性にマッチしている場合もあるのかもしれません。まあ、オーディオショップやマニアのYouTubeではいくつかのスピーカーの聴き比べみたいなのも多く、その場合は「空気録音」の音を使わないと「聴き比べ」が成立しませんわな。このレコードはドイツのECMレーベルのレコードで基本ECMはどのレコードも録音自体が極めて明瞭で高品質です。まぁ、ECMの録音を北欧的で冷たくてクリア過ぎ。ジャズのパッションが感じられない、てな印象を持たれる人もいるのかもしれませんけど・・・。このレコードはライブ録音ですが、スタジオ録音と遜色ないレベルが保たれてると私は思います。今、思い出しますた（笑ある超高級オーディオ機器を使って空気録音した坂本冬美さんのCDをYouTubeにアップしてた動画に対して、「こりゃ～ダメだわ」って自分のブログに書いたら、そのYouTuberさんからコメント頂いたことがありますな（苦笑びっくりしましたが、誠意を持って「こりゃ～ダメだわ」と書いた理由、根拠を丁寧に説明しましたよ（笑それが↓"今日聴いたCD　坂本冬美 / Love Songs～また君に恋してる（Universal Music　国内盤）"https://plaza.rakuten.co.jp/koeln/diary/202203300000/

2024.09.04

コメント(2)

韓国人が本気で驚いた！日本人歌手たち

【日本がいい】「涙腺崩壊」「日本語ってこんなに美しいものなんですか⁈」韓国人が本気で驚いた！日本人歌手たちの正体‼

2024.09.04

コメント(0)

名盤　ザ・ケルン・コンサート

ザ・ケルン・コンサートThe Köln Concert (1/4) : Keith Jarrett / ザ・ケルン・コンサート(1/4)：キース・ジャレットものすごく有名な超定番・・・であるらしい「キース・ジャレット　のザ・ケルン・コンサート(1/4)」を聞いてみたこの名盤？を聞いてみようという思ったのとこれが空気録音?と言う音質の良いものだという二つの理由で今初めて聞いているのだが後者の理由の方が大きいかもしれない何しろ、この名盤リンクのケルンコンサートさんが自身のHNにしてしまっている程の名盤でそれに今は消えてしまったけれどゆうこさんいや、ゆう子さん、だったかな？が、CDが擦り切れるほど聞いたらしい、程のものらしいCDって、擦り切れるの？これは私の　WITH悪意の記憶間違いなのかもしれないが採用しておこうあ、それから、ゆうこさんは（もう、ゆうこさんにしれおこう）ゆうこさんは「夜間飛行」という本来、私がブログタイトルに採用する予定だった名称を勝手に私から強奪するという不適切行動(笑)をとった人なのだがさいわいその後久しく現れないので夜間飛行は私が取り返すことにした「もう返さない！」って、こどもみたいだがで、この演奏自体だけれどどこがそれほどよいのか？CDが400万枚ほど売れたらしいが私にはよくわからなくて「なぜいいかというと　これこれこういう理由で　非常にいいのだ！」と説明してもらわないとわからないいや、説明してもらっても・・・わからないものはわからない私の不徳の致すところという EXCUSE の定番コメントを使わせてもらおうかな？ただそれでも400万枚も売れたCDをこの私がまったくわからないというのも正直少し気にはかかるのだが私は私の感性で判断する人間なので定評は気にしない人間なのでわからないものはわからないのだ400万人がおかしいだけだ（コレコレ）だからケルンコンサートさんが書くブログ記事はよくわからないのかな？（コレコレ）ここまで演奏を聴きながら書いていて今やっと演奏(1/4 OF 4/4?)が終わったところなのだがやっぱりわからん！つまらん！（これは、少し、小さな声で）でも、この音はすごくいいな～（それかい？）

2024.09.04

コメント(1)

「韓日歌王戦」　　疑惑の判定

「韓日歌王戦」大好評で続編放送も…「理解できない」　いまもくすぶる“疑惑の判定”black horseいずれ独立した別記事で詳しく書きたい

2024.09.01

コメント(0)

清水ミチコものまねヒット曲メドレー①（約）４０変化！

清水ミチコものまねヒット曲メドレー①（約）４０変化！正真正銘抱腹絶倒ミチコさんほんとに天才だわいや、鬼才いや、奇才絶対、悪意、あるわ(笑)紅白歌合戦の紅組ひとりで、できるわ(笑)コンサートへ行ったら　楽しいだろうな～

2024.08.31

コメント(0)

TANNOY　ⅢＬＺ

TANNOY　ⅢＬＺ　3LZ　クイケン　バッハ　無伴奏ヴァイオリン・パルティータ　タンノイスピーカー私はこのTANNOY III L Z を持っていたのにTANNOY の最上級スピーカー　オートグラフを買おうと思って売却しかし、諸事情でオートグラフを買わずじまい（涙）それに米国・ロンドンと移動も多かったししかし、やっぱり素晴らしい音だな～（涙）アンプも　LUX 38FDTURN TABLE もトーンレスだったさよならだけが人生だ（涙）

2024.08.24

コメント(1)

ピアノとともに（講師：中村紘子）：「幻想即興曲」（ショパン）その１

2024.08.24

コメント(0)

Madama Butterfly, Act 2: "Un bel dì vedremo"

Madama Butterfly, Act 2: "Un bel dì vedremo"オペラ　蝶々夫人　体験１　映画(笑)　母と観劇　　八千草薫さんが蝶々夫人に扮して、口パク　　他はイタリア人歌手　　ミラノ座の歌手達だþþのかな？　　覚えていない２　東敦子さん　東京だったかな？３　ポーランド・ワルシャワのオペラ座で着物の着付けがなっていないから興覚めだった　　　４　テレビではNHK BS あたり？　　2・3回、見たと思う４　ポーランドの避暑地で知り合った老婦人が元オペラ歌手　　ピンカートンが再来日するときに　　一緒に現れるピンカートン夫人役だった、という　　私が口笛で、このアリアを吹くと　　「あなたは絶対音感がある」　　　と言ってくれた　　　誤解だけれど(笑)

2024.08.22

コメント(0)

山本潤子竹田の子守唄

2024.08.22

コメント(0)

福田未来_♪私の歌

【決勝SP#推しカメラ #직캠 】福田未来_♪私の歌 / 松崎しげる【トロット・ガールズ・ジャパン】トロット・ガールズ・ジャパン　優勝者

2024.08.20

コメント(0)

Miki Matsubara - Stay With Me HD (Club Mix)

Miki Matsubara - Stay With Me HD (Club Mix)この曲、中毒性があって毎日、頭の中で鳴っているまあ、だから世界的なヒットになったんだろうと、納得この曲は作曲が素晴らしい事はもちろんだが作詞も素晴らしくて（歌詞がわかる日本人にとって、だが）もう過去になってしまった昔の bitter な恋の終末がかすかな胸の痛みになったままで加えて松原さんの木管楽器みたいな艶のある声がボサノバの様な CITY POPS のリズムで今の様なディジタルな無味乾燥な世界ではもう求めることのできないお洒落で潤いと無駄がタップリ詰まったそういう懐かしい世界だと思う想い出ってものもいろいろな種類のものがあるが良質な想い出はこのようにメローナものになって心を慰めてくれる

2024.08.20

コメント(0)

松原みき真夜中のドア STAY WITH ME - Single Ver. - ｜ Miki

松原みき真夜中のドア STAY WITH ME - Single Ver. - ｜ Miki残された LIVE CONCERT の動画も見たけれどそちらの方の歌唱は、あまり出来が良くなかったしかし、このスタジオ録音盤は良いなぜ世界的にヒットしたのか？その要因など私にはよくわからないがこの曲は「日本的」だとは思う一応ストーリーらしきものはあるがストーリーが完結していない男性に去られた若い女性のいつまでも忘れられない消え去らない記憶そういうところかな？それ以上詳細な事は何も表現されていない行かれてしまった後の未練と思い出が残るその辺が余韻としてテーマになっていてそれ以外は何も語られていない不純物と言う者が無いしかし、いろいろな想いや感情を包含した俳句のような作品であるただ「真夜中　帰らないで！と　ドアを叩いた」と言う部分が何とも哀切である此れの逆の男性ヴァージョン私な何度も経験した（コレコレ）強いて言えばこの部分がメインかもしれないしかし、いまとなってはもはや、それも生々しい痛い感情では無くてかすかにチクチクと心が痛む記憶ではあるもの日々、その記憶も薄らいでは行く気が付けばカレンダーも年度が違ってしまっているまあ、それでなければ、救いがないこの曲作詞も作曲も都会的でオシャレである人昔のカフェで流れていそうな気がするREPEAT に耐える湾岸の長い BRIDGE を真夜中ドライブする時などの曲として　好適両側の暗い海面ダッシュボードから聞こえる REFINE されたシティーポップスサイドシートに清純で都会的な知的な美女でもいれば完成である問題はそういう美女がなかなかいない事だがそれは当方の異性をひきつける能力の不足と言う事で唐突ではあるがもうこの曲は終わりにしよう　！！（急に怒りがこみあげてくる）（オイオイ）

2024.08.15

コメント(2)

『真夜中のドア～stay with me』余話

時空を超えて世界的にリバイバルヒットした『真夜中のドア』の作曲秘話松原みきさんの『真夜中のドア～stay with me』余話眠れない貴女へ放送日：2023/06/04#インタビュー#音楽#うた♪およそ40年の時を経て世界的なシティポップ・ブームを巻き起こすまでにリバイバルヒットした松原みきさんの『真夜中のドア～stay with me』。作曲を手がけた林哲司さんに、作曲の依頼を受けた際に求められたこと、また当時の音楽界の状況、そしてリリース時の反響やその後についてなど、興味深いお話を伺いました。【出演者】林：林哲司さん(ゲスト)和田：和田明日香さん(ご案内)林哲司さん【林哲司(はやしてつじ)さんのプロフィール】1949年生まれ。静岡県出身。1973年シンガーソングライターとしてデビュー。以後、作曲家としての活動を中心に作品を発表。竹内まりや「SEPTEMBER」、上田正樹「悲しい色やね」、中森明菜「北ウイング」、杉山清貴＆オメガトライブ「ふたりの夏物語-NEVER ENDING SUMMER-」など、2,000曲を超える楽曲を制作。近年のシティポップ・ブームの原点的作品も数多く手がけている。洋楽っぽいメロディーを求められて和田明日香さん和田：林さんの作品の中から今回ご紹介するのは、シティポップ・ブームの中心として海外発でリバイバルヒットしている、松原みきさんのデビュー曲「真夜中のドア～stay with me」です。作詞は三浦徳子さん、作曲を林さんが担当されました。まずは1979年、楽曲を制作された当時のお話から伺いました。林：松原みきさんがデビューする時にレコード会社のディレクターからオファーがありまして、新曲を書いてほしいと。まだこれからデビューの新人なんで、こういう感じで書いてほしいと言われたのがですね、まるっきり洋楽っぽくてかまわないからっていうことだったんですね。通常僕たちが作曲家として頼まれるのは、特にシングルとして頼まれるのは、インパクトのある、誰にもなじむような形で書いてくれっていうのが、ありきたりのオファーのされ方なんですけど。この時はですね、本当にもうそのまま英語がはまってもいいような洋楽を書いちゃってくれない？　みたいなことだったんですね。というのは彼女のベースになってるのがジャズでして。それまではジャズシンガーとしての活動っていうのが彼女のキャリアの中にあったみたいで。アイドルとしてデビューするということよりも、本格的なポップスを歌えるような歌い手としてデビューさせることを考えていたみたいなんですね。で、僕自身も松原みきさんの声はまだ聞いたことなかったんじゃないですかね、写真は見たような気がしますけど。そのイメージに沿って洋楽っぽいメロディーを書いたっていうのが、この曲が一番最初に生まれるきっかけだったんですけど。僕の場合は、ほとんどがメロディーが先なんですね。あとから詞をつけていただくっていう形なんです。サビのメロディーが一番先にできたんですけど、意外と早くできて、そんなに難産じゃなかったんですね。ただ、その松原さんの声に合うかどうかっていうことよりも、まずとにかく楽曲として洋楽っぽいナンバーを、日本で出してもいいような洋楽のナンバーを書くっていうことが使命だったような気がするんですね。ですから本当に「stay with me」じゃないんですけど、英語が入るような感じでメロディーを紡いだって感じですね。それではお聞きください。松原みきで「真夜中のドア～stay with me」。♪　真夜中のドア～stay with me ／松原みき和田：林さんが作曲した時には、まだ松原みきさんの声を聞いていなかったっていうことが信じられないぐらい、曲と声がこんなにぴったりハマりますかっていうぐらいぴったりですよね。しかも、この曲をレコーディングした当時、松原さんまだ19歳。19歳の歌声というのも信じられないくらいですけれども。でも、この曲が松原みきさんの大人の部分を引き出したのかなと思いながら、なんておしゃれでかっこいい曲でしょうと思いました。シティポップにつながる新しい音楽の夜明け和田：そうしてリリースされた「真夜中のドア～stay with me」ですが、当時の反響を伺いました。林：作品的にはすごく洋楽的な作品ではあるけど、日本語がはまって、やっぱり日本の新しいポップスって感覚は受けましたね。で、ちょうどこの半年前に竹内まりやさんの「SEPTEMBER」を書いて、両曲ともとりあえずは、我ここにありじゃないですけど、作品的にはチャートに入ってスマッシュヒットになりましたから。とはいえ、まだまだ歌謡曲がメインストリームで、なんか新しい作品が出てきたなっていうイメージで皆さん捉えているような感じを受けました。ですからリスナーの方たちも当時としてはですね、若い人たちというのはこの曲に対しても反応してくれて。自分もそうだったんですけど、洋楽は聴くけど邦楽はあんまり聴かないっていう、その偏った嗜好(しこう)のタイプの人間だったんで。そういう人たちがこの曲は聞きましたっていう意見は後で多々聞きましたね。いつの時代もそうだと思うんですけど、新しいタイプの曲って相対的に、こうダダダダって全体的に流れていくっていうよりは、一部にウケるじゃないですか。だからそういう意味でいうと、この曲に対して反応してくれた人たちっていうのが、その後もずっとこの曲を温めていてくれて、ことあるごとに自分の好きなナンバーとして青春時代を懐古すると同時にですね、この曲を思い出すとかっていうことはよく言われましたね。ですからそこでこの曲を好んで聴いてくれた方たちの中にDJなんかがいてですね、何年かたってもこの曲をディスコでかけたりとかクラブでかけたりとかして。それがなんかベースにずっとあって、のちのシティポップにつながってたんじゃないかなっていう、特に日本ではそういう背景があったんじゃないかなって気はしますけどね。番組からのメッセージ ♪ 50周年を迎えた今が一番“心技体”のバランスがとれている気がするという林さん。リバイバルヒットをうれしく思うと同時に、40年も前の曲を超えろと言われているような、背中を押されているような感じがして、まだまだ作品を書き続けていきたいとおっしゃっていました。 ♪ この番組は、らじる★らじるの聴き逃しでお楽しみいただけます！放送後１週間お聴きいただけますので、ぜひご利用ください。 ♪ 番組では皆さんのおたよりをお待ちしています。６～７月のテーマは「ターニングポイント」です。皆さんが振り返って思い当たるターニングポイントにまつわるエピソードをリクエスト曲とともにお寄せください。

2024.08.15

コメント(1)

韓国の人気番組「日韓歌王戦」が日本の懐メロ普及に貢献しているようです

2024.08.12

コメント(0)

青い珊瑚礁　@日韓歌王戦　トロットガールズ・ジャパン

青い珊瑚礁　@日韓歌王戦　トロットガールズ・ジャパン　마코토(MAKOTO)X미라이(福田未来)X미유(かのうみゆ)X아이코(住田愛子) - 푸른 산호초(青い珊瑚礁)｜한일가왕전 6회ハニの青い珊瑚礁の伏線になった歌唱・　かのうゆみ・　福田未来・　makoto・　住田愛子

2024.08.12

コメント(0)

韓国で高視聴率を記録､『日韓歌王戦』に出演した「トロット･ガールズ･ジャパン」シンガーが凱旋

韓国で高視聴率を記録､『日韓歌王戦』に出演した「トロット･ガールズ･ジャパン」シンガーが凱旋田中久勝音楽&エンタメアナリスト5/2(木) 14:41　　ーー　記事　ーー日韓のシンガーが7vs7で激突する韓国の音楽番組「日韓歌王戦」が高視聴率を記録韓国MBNテレビで4月に放送された、日韓のシンガー7名ずつがバトルを繰り広げた「日韓歌王戦」(全5回／日本ではWOWOW、ABEMAで放送＆配信(終了))の視聴率が初回11.9％を記録し、その後も歌番組としては異例の10％前後という高い数字を弾き出し、大きな注目を集めた。これまで日本人の歌手が韓国のテレビに出演し、日本語の歌を歌うこと自体が珍しかったが、日韓の歌手が共演し文化交流を深めるという意味でも話題になった。“日本代表”として韓国で大人気のトロットシンガーと戦ったのは「トロット･ガールズ･ジャパン」の決勝戦に残った７人だ。オーディション番組『トロット・ガールズ・ジャパン』を勝ち抜いた7人が日本代表として韓国へ韓国発の歌姫発掘オーディション番組『トロット・ガールズ・ジャパン』は、韓国からも現役トロット歌手やアイドルなどが参加するなど、様々なキャリアや経験を持つ12歳から50歳までの“強者”54組57名が事前審査を通過し、予選に参加。昭和から平成にかけての名曲を歌い、熱い戦いを繰り広げ、2月23日に行われた決勝戦では福田未来がトロットビーナス=チャンピオンに輝いた。その決勝に残った7名と、韓国のオーディション番組『現役歌王』の入選メンバーがバトルしたのが『日韓歌王戦』だ。ーーーーその日本代表の7人(東亜樹(欠席)、歌心りえ、かのうみゆ、住田愛子、natsuco、福田未来、MAKOTO.)と、このオーディションと番組の仕掛人であるチョン･チャンファン氏に「日韓歌王戦」についてインタビューした。『PRODUCE 101＆ PRODUCE 101 JAPAN』を仕掛けたチョン･チャンファン氏がプロデュース日本の歌謡曲や演歌のような位置づけのトロットは、韓国で幅広い層から支持されている一大ジャンル。そのトロットを日本で新たな視点で展開させた「トロット･ガールズ･ジャパン」を仕掛けたのは、かつてSM エンターテインメントで東方神起、SUPER JUNIOR、少女時代、SHINee、EXOなどアーティストの制作やマネジメントを手がけ、さらにJO1やINIがデビューした『PRODUCE 101＆ PRODUCE 101 JAPAN』を発案したプロデューサーのチョン･チャンファン氏だ。なぜ日本で「トロット･ガールズ･ジャパン」を開催しようと思ったのだろうか。『トロット･ガールズ･ジャパン』を開催した理由｡「演歌から生まれたトロットが里帰りし､日本で一緒にそのオーディション番組をやることで､素晴らしい文化交流ができたと思います」チョン･チャンファン氏((株)n.CHエンターテインメント代表プロデューサー)「私は韓国の『PRODUCE 101』というオーディションの日本バージョン(『PRODUCE 101 JAPAN』)を開催した経験があり、そこから生まれたのがJO1です。2022年には『青春スター』という、アイドルボーカル、シンガー･ソングライターを発掘する初めての日韓合同のオーディション番組をプロデュースしました。今回はもう少し上の世代に向けた音楽のオーディションをやってみたらどうだろうと思い、韓国でトロットのオーディション番組がすごく人気だったので、これを日本でやってみようと思いました。まずトロットがどんな音楽なのか、日本の方に理解していただく必要があります。トロットは日本統治時代に韓国に入ってきた演歌が源流です。その後韓国は1960~70年代は海外の音楽を自由に聴くことができず、ジャンルの幅が狭く、トロットが幅広い世代から愛され、今も絶大な人気を誇っています。日本は海外からの文化を積極的に取り入れた結果、音楽のジャンルが広がり、演歌のシェアは少なくなっていきました。そしてトロットの定義も時代と共に変化してきました。色々な音楽と融合しながら若いリスナーに親しまれ、オープンな音楽になっていると感じています。だから日本の年齢層が高い方達が、学生時代に聴いてきた演歌や歌謡曲やフォーク、ニューミュージックを若い人が歌うことで喜んでいただけると思うし、名曲達もさらに聴き継がれるいくと思い、このオーディションを企画しました。演歌から生まれたトロットが里帰りし、日本で一緒にそのオーディション番組をやることで、素晴らしい文化交流ができたと思います」(チョン氏)。「音楽番組の視聴率は通常数％､『日韓歌王戦』は初回11.9％｡この数字が注目度の高さを物語っている」「日韓歌王戦」は韓国で高視聴率を記録し、視聴者を熱狂させた。日本人審査員として松崎しげる、南野陽子、遼河はるひが出演した。「『日韓歌王戦』の第1回目の視聴率が11.9％と、最近の韓国の音楽番組は数％というのが普通なのでその中では突出した数字でした。それが全てを語っていると思います。その後も注目度は高く、韓国のシンガーは視聴者にはもうおなじみの実力者なのですが、日本のシンガーは新鮮で斬新、魅力的に映ったようで、すでに熱狂的ファンもいます。7人は次に韓国に来た時は空港でセキュリティが必要になるのではないでしょうか(笑)」(チョン氏)。「トロット･ガールズ･ジャパン」「日韓歌王戦」はその後もストーリーは続くとチョン氏は教えてくれた。「『日韓歌王戦』が終了したら、韓国でスピンオフ番組も制作することになると思います。そして6月30日には日本で初めてのライヴを予定しています。出場者がただ歌を披露するステージではなく、意外性のある面白い演出を考えているので、楽しみにしていてください。そしてソロなのかユニットなのかまだ発表できませんが、デビューに向けての準備もしています」(チョン氏)。歌姫たちが語る「日韓歌王戦」｡「とにかくお客さんの熱量が凄い」(福田)福田未来MAKOTO.歌心りえ、かのうみゆ、住田愛子、natsuco、福田未来、MAKOTO.に「日韓歌王戦」に出場した時の感想、観客、ファンの盛り上がり、そして韓国でのレッスンの様子などを聞いた。福田　海外での番組収録はもちろん初めてでしたが、とにかくお客さんの熱量が凄かったです。一緒に歌った韓国のトップ7はみなさん超有名シンガーで、私達7人も日本を代表してきているということで、お客さんが熱く、優しく迎えてくださって嬉しかったです。すごく愛されている番組なんだなって思いました。MAKOTO.　韓国にいる知り合いからも「観たよ！」ってすぐに連絡が来て、幅広い層の方から支持されている番組なんだなって実感しました。かのう　アウェー感があるのかなって思っていたら、お客さんからの応援、声援が凄くて、もうステージに出た瞬間、緊張がなくなり、伸び伸びとリラックスして歌えました。それは他のメンバー全員がそうだったと思います。韓国のトロットシンガーからもらったアドバイス歌心りえnatsuco韓国で国民的人気を誇るトロットシンガー7人の歌はどう感じたのだろうか。歌心　安定感はいわずもがなで、でも無理のない発声なのにすごくパワーを感じました。もちろん感情は迸っているのですが、リラックスして歌っているというか。表現力が凄すぎて、出場者の一人でトロット界のスター、パク･ヘシンさんに「どうしたらそういう歌が歌えるんですか？」って、トレーニング方法とかを教えてもらおうと思って聞いてみると「大切な人と時を過ごすこと、好きな食べものを食べて、美味しいお酒を飲むことよ」って心構え、メンタルを大切にすることを教わりました。natsuco　りえさんもおっしゃったように歌唱力の素晴らしさはもちろんですが、やっぱりトロット歌手としてのプライドや、自分が理想とする表現というものが明確にあって、それは番組で高いレベルの中で勝ち抜いてきたからこそ得ることができたのかなと思いました。お客さんの巻き込み方も含めて、見習うべきところがたくさんありました。韓国流のレッスンでさらに磨かれた歌住田愛子かのうみゆ日本代表として臨んだ7人は3週間韓国に滞在し、現地のディレクターやトレーナーにレッスンを受け、さらに歌を磨き本番に臨んだ。そのレッスンの方法や番組の作り方もいい意味で韓国流の洗礼を受けたという。住田　テクニックはもちろんですが、自分自身の元々のレベルを総合的に引き上げてくださったレッスンだったなって思いました福田　日本では発声や基礎的なことが中心ですが、韓国はその曲をとにかく追求していくというレッスンでした。本当にひと言ひと言表現にこだわって、引き算をすることを教えてもらった気がします。それによって今まで歌っていた曲が、抑揚がすごくついてより立体的になったと思います。日本に戻ってきて友達に歌を聴いてもらったら「違う人みたい」って言ってもらえるぐらい成長できたレッスンでした。かのう　韓国に行って、演出をしてくださる作家さんやボイトレの先生から「歌っている時の表情がすごくいいから、それをもっと生かしたパフォーマンスにしましょう」ってたくさんアドバイスをいただいて、これまでずっとステージに立つ時にこだわってきたことは無駄じゃなかったんだって思えました。MAKOTO.　私はステージで「堂々とやっているね」と韓国の作家さんに言っていただけたのですが、実はすごくあがり症で、でもステージに上がった時にグッと入り込んで感情を爆発させるタイプです。でも韓国のトップ7、日本のトップ7、周りに素晴らしい教材ともいうべき人がたくさんいるので研究して、自分が培ってきたものと融合させてもっといいパフォーマンスにしたいと思いました。あとはやっぱり番組の演出担当の作家さんがひとり一人についてくれてたので、作家さんの言うことを素直に聞くということが一番の近道だと思いました。「日本とは違う演出方法に最初ビックリしました」(歌心)歌心　番組では、出演順が本番直前までわからないところは「トロット･ガールズ･ジャパン」もそうでしたが、「日韓歌王戦」はバトルが始まって、お客さんの反応とか点数の差とかで、出演順が変わったことがあって、「えっ今変えるんですか」って驚きましたが、新鮮でした。流れを見てもっと面白くさせようとか、展開が変わっていきそうだと予測しながら、歌う順番を変えていくスタイルにはびっくりしました。大変だったのはリアクションです(笑)。韓国の方が歌ってるときと日本のメンバーが歌っているとき、みんなのリアクションが求められるんです。声を出してもいいしとにかくオーバーなリアクションを、と言われそこが日本の番組との大きな違いでした(笑)。かのう　韓国は本番直前に全て決まって、私達も対応力が求められるというのは、韓国に行く前から薄々気づいていましたが(笑)、お客さんの反応を見て進行がどんどん変わっていくところは素晴らしいなと思って。それから私達に対しての気遣いやケアが本当に手厚くて、常に「大丈夫だよ」って作家さんやディレクターさんが声をかけてくれました。もちろん日本の番組の良さは十分感じていますが、韓国は韓国流のよさがありました。natsuco　今回は日韓戦ということで、元々トロットは演歌が日本から韓国に繋がって、共通した音楽の文化だったという部分の理解から、日本の曲、韓国の曲、両方への理解をしっかり深めて、そこに自分らしさを乗せるということを意識して歌いました。本当に温かい環境の中で歌えたので、プレッシャーはなくなって、私も含めて自由に伸び伸び歌えたメンバーが多かったと思います。MAKOTO.　私達は韓国の曲を、韓国の方は日本の曲を歌ったことが一番の文化交流だと思います。6人に今後の目標、野望を聞かせてもらった。歌心　「日韓歌王戦」がいい経験になって、もっと歌を頑張ろうと思いました。私は出場者の中では最年長で、本当にいくつになっても挑戦ってできるんだなということを実感しました。これからも歌を心で歌い続けていきたいです。かのう　韓国で歌えて光栄でしたし、TikTokも韓国のファンの方がすごく増えて、いつか韓国でライヴをやりたい、メディアに出たいという夢があったのですが、今回それが叶ったので嬉しかったです。日本と韓国を行き来しながらライヴをやりたいです。福田　私は死ぬまでに名曲といわれる曲を残すという夢がずっとあります。それは変わらない夢ですが、大好きな韓国に行ったことでまたひとつ夢というか目標ができました。それは韓国で有名になって、私はビールが大好きなので韓国のビールのCMに出たいということと、自分のポスターが飲食店に貼ってあるのを見てみたいです。私が韓国を大好きなように、韓国の方たちにも私を大好きになってもらいたいです。住田　私はダンスもやっているので、ダンスパフォーマンスを通しても人の心を動かす歌い手になりたいという夢があります。でもまだ16歳なので、とにかく色々なことにチャレンジしていきたいです。MAKOTO.　私は元々K-POPアイドルに憧れて、韓国で練習生として５年間過ごしました。だから自分にとって韓国で活動するということは、他の人とはちょっと違った思いがあって。「日韓歌王戦」で“オールラウンダー”というキャッチフレーズをつけていただいたので、その名に恥ないようにもっと頑張って、日本と韓国を行き来して文化の懸け橋的存在になりたいです。natsuco　私の目標は二つあって、まず曲を書いてみたいです。今回「トロット・ガールズ・ジャパン」で、日本の名曲を歌い継ぐということを経験させていただいて、日韓戦で韓国の曲にも触れることができて、両方の国の人の心に響くような曲を書いて、歌って届けたいです。それからライヴをたくさんやりたいです。私もMAKOTO.さんと同じように、日本と韓国を行き来しながら、音楽もファンも繋いで、日韓の文化交流の役に立ちたいです。インタビューに登場したかのうとMAKOTO. そして「トロット･ガールズ･ジャパン」に出場し注目を集めた太良理穂子、あさ陽あいの4人が、5月4日に開催される『東京国際音楽祭』の特別公演「昭和99年紅白歌合戦」(大田区民ホール・アプリコ大ホール)に出演することが発表された(出演：松崎しげる／ぼんちおさむ／ダイアモンドユカイ／伊東ゆかり／麻丘めぐみ／中村あゆみ／森口博子／LE VELVETS)。WOWOW「トロット･ガールズ･ジャパン日韓歌王戦」ABEMA 「トロット･ガールズ･ジャパン日韓歌王戦」

2024.08.12

コメント(0)

クラシカルギター　2重奏

Alexandra Whittingham, Plínio Fernandes - Belli: Prélude (Arr. Lewin for 2 Guitars) クラシカルギター　2重奏

2024.08.10

コメント(0)

ショパンのミステリー　仲道郁代

ショパンのミステリー　仲道郁代ショパンのミステリー①　楽譜とプレイエル　仲道郁代ショパンのミステリー②　楽譜とプレイエル　仲道郁代ショパンのミステリー③　ジョルジュ・サンド　イブ・アンリ　仲道郁代

2024.07.11

コメント(0)

You'd Be So Nice To Come Home To - 青江三奈

You'd Be So Nice To Come Home To - Mina Aoe青江三奈さん versionあんまりケチをつけたくないんだけれどバックバンドはいいんだけれど青江さんの歌唱のリズムが重くて不安定それに英語の歌詞の発音が一部・　悪かったり・　間違っていたり（１）You'd Be　って　You would be would は意思の will の過去形であって願望を表すだから　You'd Be　って「もし、あなたが～であってくれたらうれしいな」という「仮定の願望」を言ってるわけなのだが青江さんは、そこでwould が　抜けるか、非常に弱くて（英語歌詞の理解不足）You be に近い感じで歌っているこれでは「願望的な仮定の想い」であることが理解できなくなる（２）sang a lualaby のところを青江さんは sing a luallabai と発音している様に聞こえるしかし、ここでは、前に　過去形の You'd Be = You would be があるのでsing は　過去形の　sang でなければならない（３）You would be so nice to come home to を和訳すると「あなたは so nice なのに　もし私が帰国 come home できて　貴女がそこに居るならば」これは第一次大戦中の歌で（確か BROADWAY MUSICAL）出征した兵士(I)が本国の彼女(you)を想っている歌という設定HELEN MERRILL が歌っているので女性が男性の帰りを待つそういう歌であると誤解されがちだが実は出征兵士＝男性が戦地で歌っているわけだ

2024.07.03

コメント(0)

聴き比べ　 You'd Be So Nice To Come Home To

聴き比べ　 You'd Be So Nice To Come Home Toこの曲の八代亜紀　青江三奈2回目の「聴き比べ」である前回は、八代亜紀　青江三奈　と言うベテラン歌手二人を俎上に上げて失礼ながら酷評させていただいた(笑)ただ、昨日この二人をもう一度聞いてみるとそれなりに善戦している(笑)私もコテンパンに言い過ぎたかなとは思うただ、やはり、あのおふたり英語が堪能では無いと拝察するジャズ曲って当然のことながら米国の歌であり英語（米語）が NATIVE に近い人でないとjazz feeling が出ない英語が堪能でない演歌歌手がそこそこうまく歌っても所詮はニセモノ感があって（コレコレ）だから You Tube でよくある「ジャズヴォーカル　初心者入門」などというものは無駄だからやめた方がいい（コレコレ）身も蓋も無いが、本当の話だーーーーそれで2回目の利き比べ断っておくが私はヘレン・メリルのファンではあるがこの曲、特に好きな訳ではないただ、日本人がこの曲を異常にに好きな様なので(笑)それにカバーが多いので取り上げるのだが🔴🎷ケイコ・リー【You'd be so Nice to Come Home to】Keiko Lee🔴Julie London - You'd Be So Nice To Come Home To🔴May J. × 寺久保エレナ／You'd Be So Nice To Come Home ToMay J. × 寺久保エレナ／You'd Be So Nice To Come Home Toーーーーケイコ・リーさん韓国または在日の女性らしいリーと言う姓は英国にもあるがそのスペルは LEIGH一方、韓国のリーは漢字で書けば「李」だが、韓国人はこれを「イ」と発音し「リ」とは発音しないただし北朝鮮では「リ」と発音この人は総連系なのかな？ケイコ：リーさん黒人系の声を出そうとしているそんな感じがする一部で非常に高く評価されている歌手だが私はそれほど感銘は受けなかったーーーーJULIE LONDON著名なジャズ評論家ケルンコンサートさんが好きな歌手であるあるレヴィユーで容姿や歌い方が「classy=上流の・品格のある」と評されていたが歌手になる前は田舎でエレベーターガールをしていた人なのでそれは美しい誤解だと思う（コレコレ）お色気歌手の様に言われるしそのような歌い方をするし胸を必要以上に露出したジャケットばかりだが歌はうまい歌手であるただ、真面目にシリアスに歌う歌手では無いこの歌も、やはりアバズレの（コレコレ）アニタ・オディ風に軽く洒落のめして歌っている「もう少し真面目に歌えよ！」と注意しようと思ったら本人がアル中が原因で亡くなっていた「酔っ払って歌うなよ！」とも、アドバイスもすべきだったと思うーーーーMay J.さんすごく多重な混血の女性らしい「すばらしい歌唱力」と言うレビューがあるが私は平凡な歌手だと思うし歌唱力があるとも思わない個人的なお付き合いはしてもいいと思う（コレコレ）

2024.07.02

コメント(4)

Almost blue

Almost blueChet Baker - Almost blueChet Baker (Live In Tokyo) - 06 Almost BlueDiana Krall - Almost Blue

2024.06.19

コメント(0)

＜追悼＞　門倉有希さん名曲メドレー14曲

＜追悼＞　BXKALX01　門倉有希さん名曲メドレー14曲（鷗・・・カモメ、ノラ、他）　vL HD門倉有希さんが乳がんで亡くなった享年50歳ご冥福を祈りますーーーー最初に彼女を認知したのは「石狩挽歌」で、であるこの曲は北原ミレイさんでヒットしたそうだが私の心の中では門倉有希さんヴァージョンが「石狩挽歌」として上書き定着してしまっている(笑)ーーーー私が門倉有希さんを取り上げるのは一部の読者には意外かもしれない確かに私は演歌はあまり聴かないと公言しているただ、演歌を毛嫌いをしているわけでは無くてただ単に、私の家庭環境や人生経験それに考え方や感情に演歌的部分が不足していたそういう事情にすぎない(笑)ーーーー私はいつも門倉有希さんの歌に思わず聞き入ってしまう彼女の歌唱は聞き返してみるとそのどれもスタイリッシュでソウルフル魂で歌うそのスタイルがどこかジャニス・ジョプリンを思わせるこういう歌手は、そうはいない気がする

2024.06.08

コメント(0)

Lover Come Back To Me (Live) · Mel Tormé

2024.05.09

コメント(0)

私の歌　福田未来

후쿠다 미라이(福田未来) - 나의 노래(私の歌)｜한일가왕전 1회私の歌　福田未来

2024.05.08

コメント(0)

山口百恵　愛染橋

2024.05.08

コメント(0)

フジ子・ヘミング～ノクターン第2番/ショパン

フジ子・ヘミング～ノクターン第2番/ショパンさよならだけが人生さ

2024.05.07

コメント(0)

【調律師が教える】ヤマハとカワイの決定的な違い５選

【調律師が教える】ヤマハとカワイの決定的な違い５選子供の頃妹二人がピアノを習っていたので調教師が時々自宅に来た母は「乙女の祈り」と言う曲が好きで調律師さんに弾いてもらっていたその後、母は独学で「乙女の祈り」を弾けるようになっていた不肖この私もショパンのノクターン第二番を弾ける（出だしだけだが）(笑)

2024.05.07

コメント(0)

ジャズヴォーカル初心者にオススメしないスタンダード曲

ジャズヴォーカル初心者にオススメしないスタンダード曲 //川本睦子の実践！ジャズボーカル #3この河本睦子さんYou Tube でジャズヴォーカル指導をしている女性達の中では、ジャズが良くわかっている人のひとりだろうと思うその上で私の意見だが１　星に願いを２　STAR DUST ３　LOVER COME BACK TO ME ４　CRY ME A RIVER ５　イパネマの娘１　大学時代にジャズ研に入るような人間は基本的にジャズ・スィングセンスがあると思う私は演歌よりジャズの方が得意だ(笑)難しいと思ったことはまったく無い２　それに、私は英語が、ある程度ペラペラである（オイオイ）そもそも、ジャズヴォーカルを歌うのに英語の発音が怪しいのではまずい英語が母語であるか？またはペラペラな人が「歌う」ジャンルの音楽だと思う好きで聴くのは自由だが偉そうかな？３　だから私は、こららの曲が難しいとは思わない１　星に願いをスローテンポな曲で、歌ってももダレるし面白くもないそれに美声な女性歌手が歌う曲だと思う謳いたい曲ではない聴くのはOK ２　STAR DUSTカラオケで結構歌う別に難しい曲ではないと思うがNAT KING COLE のベルベットヴォイスを意識して歌う(笑)今気が付いたがナット・キング・コールのコールのスペルはCOALではなくてCOLEだったんだ（コレコレ）３　LOVER COME BACK TO MEこれもカラオケで良く歌う思いきりアップテンポでメル・トーメ風に(笑) ４　CRY ME A RIVER特に歌いたいとは思わない女性の歌だと思うしけだるい JULIE LONDON の歌声が思い出されて邪魔になるし(笑) ５　イパネマの娘これも歌いたい曲ではない

2024.05.07

コメント(3)

福田未来_♪遠くで汽笛を聞きながら/アリス

本戦３次ディナーショー・ミッション_福田未来_♪遠くで汽笛を聞きながら/アリス_【トロット・ガールズ・ジャパン】毎週金曜18:00〜

2024.05.03

コメント(0)

nguoi di ngoai pho

nguoi di ngoai pho懐かしいベトナムの流行歌私が昔ベトナム戦争華やかなりし南ベトナムの首府サイゴンに駐在していたころサイゴンのナイトクラブで聴いた曲である

2024.05.01

コメント(0)

J'attendrai (Komm zurück) in Berlin, 1939

2024.05.01

コメント(0)

1938 Artie Shaw - Begin The Beguine

2024.04.26

コメント(0)

懐メロフランク永井 Frank Nagai

2024.04.22

コメント(0)

グレン•ミラー　高音質CD音源

2024.04.07

コメント(0)

Jacqueline du Pré ~ Haydn Cello Concerto in C - Barenboim/ ECO - REMASTERED

2024.04.05

コメント(0)

Amelita Galli-Curci - Solveig's Song

Amelita Galli-Curci - Solveig's Song ソルヴェイグの歌(Grieg) - 1928 536 回視聴 2017/03/1178rpm / Jpn Victor - 6924-B, recorded 5/16, 1928on HMV-163 gramophoneアメリータ・ガリ・クルチ世界一の美声と美貌をうたわれたイタリア出身のオペラ歌手私がまだ子供だった実家には冷蔵庫ほどの大きさの手回し蓄音機それに数多くのSP版のクラシック音楽のレコードがあったまだ子供だった私だがその蓄音機のハンドルを回してぜんまいを撒き鉄製または竹製のレコード針をセットして分からないながら、これらの音楽を聴いたそのSPレコードの中にこのレコードがあった子供な側もその美声に聞きほれたガリ・クルチのレコードはこのソルベーグの歌のほかに身よ　ヒバリ？というものがもう一枚あったソルベー具の歌は多くの女性オペラ歌手によって謳われているがこれほどの美しい声で甘美に歌い上げられたものは他にあるまいと思う

2024.04.02

コメント(0)

スタインウェイB 211はなぜ人気なのか？

【徹底解説】スタインウェイB 211はなぜ人気なのか？(ピアノトーク35)まあ、わかりましたけれど(笑)音色は豊麗昔のスピーカーで言えばアルテックみたいな音と言えるかな？まあ、完璧だ

2024.03.31

コメント(0)

【耳の格付け】超高級ピアノVS安いピアノあなたは違い分かる？

【耳の格付け】超高級ピアノVS安いピアノあなたは違い分かる？もう歴然！音の透明感響きの華麗さスケール感躍動感価格差を無視して無慈悲に(笑)敢えて違いを強調すればヤマハは響きがつつましく詰まったような音色これはしょうがないその他にもあるけれどそれにしても個人宅だろうに音がいいね早野アコースティックとマイクがいいのかな？

2024.03.30

コメント(0)

Schubert: Piano Sonata No. 21 in B-Flat Major, D. 960 - I. Molto moderato

Schubert: Piano Sonata No. 21 in B-Flat Major, D. 960 - I. Molto moderato マリア・ジョアン・ピレシュ - トピックチャンネル登録者数 1.34万人 9048 本の動画

2024.03.28

コメント(0)

ピアノで名曲を（バッハ、モーツアルト）

ピアノで名曲を（バッハ、モーツアルト）スーパーピアノレッスン

2024.03.28

コメント(0)

Maria Joao Pires - Riccardo Chailly - J.S.Bach

2024.03.26

コメント(0)

ショパンのノクターン（夜想曲）について

ショパンのノクターン（夜想曲）についてショピニストへの道　　　～ショパンを極めよう～　　より引用作品の特徴：・甘美な旋律の宝庫・ショパンの「ピアノの詩人」としての持ち味が最大限に発揮された作品群「ノクターン」という呼び名は、邦語では「夜想曲」と訳されるように、「夜を想う曲」というのが語源にもあるようです。しかし、ショパンのノクターンを聴く場合、必ずしもその語源にこだわる必要はないと思います。ほの暗く物憂い雰囲気の、いかにも夜想曲風の作品もあれば、朝露の滴る若葉を見るような、あるいは晴れやかな青空を見上げるような爽やかなノクターンもあります。ショパンのノクターン(夜想曲)は、アイルランドの作曲家ジョン・フィールドの影響を強く受けていると言われています。左手の定型の伴奏の上に、右手で、甘美で感傷的な旋律を歌うその技法は、ショパンのノクターンの、特に初期の作品で頻繁に用いられています。そのため、彼の初期のノクターンに関しては、やや独創性に欠けていると評されることもありますが、絶え間なく涌き出る甘美な旋律をそのまま作品として書きとめることのできるノクターンという作品群は、ショパンのピアノの詩人としての一面が最もよく現れたものであったように思います。ショパンのノクターンはほとんどの作品が3部形式を採っており、傑作と呼べる作品のほとんどが、優美な旋律の流れる主部と情熱的な中間部のコントラストの妙で、作品の完成度をより高いものとしています。フィールドの影響を受けつつも、独自のピアノ音楽を作り上げたショパンが、この作品群において到達した至高の境地は、第8番変ニ長調Op.27-2や第13番ハ短調Op.48-1を頂点として、第4番ヘ長調Op.15-1、第5番嬰ヘ長調Op.15-2、第7番嬰ハ短調Op.27-1、第12番ト長調Op.37-2、第16番変ホ長調Op.55-2、第17番ロ長調Op.62-1、第18番ホ長調Op.62-2などの珠玉の傑作の中で最高度に発揮されているようです。また彼のノクターンでは、短調の調性を強引に同名長調に変えて終了させる、いわゆる「ピカルディの3度」という技法を用いたものが多くなっています(主音から第3度の音を半音上げることからそう呼ばれているらしい)。その何とも言えぬ脱力感、無重力感は、神経を麻痺状態に落とし入れる魔力を持っていて、聴いていて不思議な感覚になります。ーーーーーーノクターン第1番変ロ短調Op.9-1作曲年：1830-31年3部形式(但し「静-静-静」)で書かれています。ジョン・フィールドの影響を受けていて独創性は若干乏しいものの、主部の、ほの暗い情緒と極上のロマンに満ちた旋律は惚れ惚れするばかりの美しさで、非常に分かりやすく親しみやすい作品です。中間部は平行調の変ニ長調で、幅広い左手の伴奏の上に、右手がオクターブで優美な旋律を奏でます。技術的にもショパンのノクターン中比較的容易なためピアノ学習者にも人気のある作品です(でも左手の伴奏は結構音域が広いから手が小さい人には難しいのでしょうね)。この一曲をものにするだけでも、ショパンの歌心、節回しといった表現技術が相当身につくと思います。ショパンのノクターンを初めて手がける人には第2番、第20番とともにこの曲をお薦めしたいです。技術的な課題は、幅広い左手の伴奏音を確実にとらえられるようにすることが第一だと思います。その人に合った運指を見出すことも大切です（冒頭の左手の伴奏は、531213という運指が一般的のようですが僕は中指が短いこともあり、531214の方がはるかに弾きやすくこの運指で弾いています）。あとは、右手に登場する不規則な速いパッセージ（11連符、22連符、20連符など）を集中的にさらってしっかり粒を揃えて弾けるようにすることも重要なポイントだと思います。※下記リンクにて本曲ノクターン第1番のMP3音源を購入して聴くことができます。（MP3プレーヤー（iPodRを含む）、iTunes、Windows Media Player等に対応）山本貴志ジャン=イヴ・ティボーデ清塚信也イディル・ビレットノクターン第2番変ホ長調Op.9-2作曲年：1830-31年ショパンノクターン中、我が国では最も人気のある作品。映画「愛情物語」で使われて一躍人気となったようです。この曲は、冒頭で示される変ホ長調の主題が少しずつ形を変え、装飾を加えられながら何度も登場させるロンド形式で書かれています（以前は「変奏曲形式」と書きましたが、どうも僕自身の認識の間違いだったようで、これを読んでくださった皆さんにはお詫びしたいと思います。）この曲は、彼のノクターンの中では演奏も容易なため、ピアノ学習用としても頻繁に用いられているだけでなく、「ショパン名曲集」と銘打つレコードに収められる作品の定番中の定番としての絶対的な地位を揺るぎないものとしています。オルゴールや電話の取り次ぎ用の音楽としてもしばしば用いられ、そのポピュラリティはベートーヴェンの「エリーゼのために」に迫ろうかという勢いです。作品内容を冷静に振り返って見ると、曲の人気度が一人歩きしてしまっている感が強く、きっとショパンが今の時代に生きていて、この事実を知ったとしたら驚くと同時に、苦笑いしてしまうでしょう。この曲はショパンのノクターンの中では最も弾きやすい曲の1つだと思いますが、技術的な課題は、強いて言えば、この曲を3拍子として考えたとき、左手の伴奏で1拍目と2拍目の跳躍が大きいというのと、やや和声が複雑なため覚えるのに少々時間がかかる場合があるということです。あとは最後の方に登場する速い繰り返し音型を粒を揃えて淀みなくきれいに弾くこと、繰り返し回数を間違えないこと（プロでも間違えている人がたまにいます）ですね。※下記リンクにて本曲ノクターン第2番のMP3音源を購入して聴くことができます。（MP3プレーヤー（iPodRを含む）、iTunes、Windows Media Player等に対応）ヴラディーミル・アシュケナージエヴァ・ポブウォツカエリザベート・レオンスカヤジャン=イヴ・ティボーデイディル・ビレットノクターン第3番ロ長調Op.9-3作曲年：1830-31年この曲はかなり大規模なノクターンで、ショパンの初期のノクターンの傑作です。作品9の集大成的な意味もあると思います。やはりこの曲も三部形式で書かれていますが、穏やかな情緒の支配する、ロ長調の主部（A）と、激しく暗い情緒の支配する中間部（B)を著しく対比させるという手法をこの曲で初めて採用し、これは後の彼のノクターンにおいてしばしば用いられた作曲技法です。その意味で、いわばこの曲は、ショパンのノクターン名作の原点とも言えると思います。主部はロ長調で、やや動きを伴い、穏やかで明るい情緒が支配しています。左手の伴奏型は音域が広く、特に第2音と第3音がオクターブの広がりを持つため、慣れるまでは少し弾きにくいです。また右手には不規則な速いパッセージが数多く登場するので、そこだけを取り出して何度も集中的にさらうのが効率の良い練習方法だと思います。また同じような音型（ド♯レ♯ド♯）が3回繰り返されるグループが、この曲では合わせて5回登場しますが、登場するたびに音型や配列が微妙に変わるため、しっかり覚えるのも大きな課題です。この配列は自分で発見した規則性があるのですが、漫然と聴いていると絶対に覚えられない部分ではないか、と思います。この曲を弾く人だけ意識する問題ですね。一方、中間部は、左手の動きが重要なポイントです。2指が1指を超えて、さらに1指が2指の下をくぐる、という動きをしますが、ここは「くぐり」ではなく、瞬間移動で代用する弾き方の方が上手く弾けます。覚えにくい部分なので、ここだけを取り出して集中的に弾き込む必要があると思います。以上のことに注意して練習すれば、かなりの完成度が期待できると思います。※下記リンクにて本曲ノクターン第3番のMP3音源を購入して聴くことができます。（MP3プレーヤー（iPodRを含む）、iTunes、Windows Media Player等に対応）ブルーノ・リグットノクターン第4番ヘ長調Op.15-1作曲年：1830-31年3部形式。主部の、潤いに満ちたヘ長調の旋律は、雨上がりの青空から差し込む柔らかな日差しの下、新緑の木の葉から雨のしずくが滴り落ちる様を表しているかのようです。聴くたびに心が洗われるような、純粋で清清しくも爽やかで美しい旋律です。しっとりとした潤いのある美しい音色で1音1音を紡ぎだすような弾き方で演奏する必要があると思います。この部分の技術的な課題は特にないと思いますが、左手の伴奏型は、「雨だれの前奏曲」同様、遅い連打が登場するため、きちんと粒を揃える意識を持って、注意深く弾く必要があると思います。一方、中間部は何の前触れもなく突然のごとく轟く雷のように始まります。その著しい対比は、バラード第2番を想起させるものがあり、まさしく「青天の霹靂」という形容がふさわしいですね。この部分は技術的にもやや敷居が高く、弾ける人は難なく弾けても、弾けない人はかなり辛い思いをするという、ピアノ弾きにとってはやや酷な部分だと思います。課題は右手の動きに尽きると思いますが、右手で14指-25指、あるいは13指-25指のトリルが力強く速くできない場合、かなりの苦戦が予想されます。さらに、2指と5指が広がらない場合、上に書いた動きができたとしても、やや無理が生じることがあると思います。その場合、この曲は一旦パスして、指が出来上がってきたと思ったら、再度取り組むと良いと思います。この曲は、個人的には非常に好きなノクターンですが、演奏する人にとっては、やや敷居の高い曲です。ノクターン第5番嬰ヘ長調Op.15-2作曲年：1830-31年ショパンのノクターンの中では非常に人気の高い作品で、傑作の一つに数えられます。3部形式の主部は、いささかの感傷もないひたすら優美な旋律が鳴り響きます。右手のパッセージも半音階的な装飾など非常に手の込んだものとなっており、ピアニスティックな魅力に満ち溢れています。対する中間部は Doppio movimentoの表示通り、動きを伴っていますが、右手の5連符の中に埋め込まれた旋律は、ひたすら優美で華麗であり、後半に向けて、徐々に感情を高ぶらせてクライマックスに向けて盛り上げていくように演奏する必要があります。その抑揚のつけ方がこの作品の演奏の最大のポイントだと思います。この作品ほど暗い蔭りを感じさせずに優美さのみを聴く人に印象付けるものはないと思います。ところで、この曲の技術的な課題ですが、まずはDoppio movimentoの中間部をしっかりつぶすことに尽きます。 1指-4指、1指-5指のオクターブ、分散オクターブによって旋律を作って際立たせ、それ以外は旋律を浮き立たせる脇役的な音として聴かせなければならないのですが、それを考える以前に技術的にきちんと弾くのがかなり難しい部分です。また、その前後の主部に登場する速いパッセージ、特に後半の分散6度の半音下降音型はかなり弾きにくいです。ノクターン第6番ト短調Op.15-3作曲年：1833年僕自身の本音を言ってしまうと、ショパンのノクターンの中では個人的には最もつまらない、と思っている曲です。 3部形式の主部は、3拍目が休符という左手の一定の音型の伴奏の上に、右手でほとんど装飾音も装飾的パッセージもない至極単純な旋律を奏でます。対する中間部は、へ長調で始まるコラール風の和音が並び、その静かで単純な響きからは宗教的な色を強く感じます。この曲に限らず、ショパンの初期のノクターンはピカルディの3度という終止法が取られており、この曲も同名長調のト長調で終わります。ノクターン第7番嬰ハ短調Op.27-1作曲年：1835年3部形式(ABA)の主部(A)では左手の幅広い伴奏の上に、右手が嬰ハ短調とホ長調の間を行き来する不安定な旋律を奏でますが、そのほの暗い情緒はまさしくノクターンそのもので、ここは極上の音色で静謐に奏でる必要があります。その意味で、ショパンのノクターン全曲中、これほど「夜」のイメージにふさわしい曲はないのではないか、とさえ思います。ショパンの「月光」とでも名付けたくなるような曲調です。対して、中間部は、同じく嬰ハ短調に始まり、非常に情熱的です。左手の伴奏の上に、右手が強烈な和音を叩き付けることにより、そのパッションは高揚、大爆発し、大きなクライマックスを迎えます。その技術的にもやや難易度が高い部分で、左手のパッセージには、うまく演奏するための玄人的なコツといったものがあります（「テクニック的音群法」→後日譜例とともに説明を追加する予定です）。主部の再現部は大幅に短縮されており、嬰ハ短調が同名長調(嬰ハ長調=表記上の調性)に転調し、そのほの暗い夜の風景に一条の光が差しこんでくる感覚になります。この最後の長調の部分は惚れ惚れとする美しさ、情趣で、余韻を残したまま、恍惚とした趣で静かに終わります。この最後の部分に惹かれている方も多いのではないか、と思います。個人的にはノクターンの傑作の一つです。ノクターン第8番変ニ長調Op.27-2作曲年：1835年1小節の序奏の後、そっと語りかけるように始まる変ニ長調の夢見心地の旋律は、聴く人を一瞬にして惹き付けます。その微妙なハーモニーの移ろいが何とも切なく、変ロ短調から変ホ短調に転調する瞬間は、モノローグではなく、誰かに訴える静かな叫び声に変わっています。実はこの曲を初めて聞いたとき、この部分で、ビビビっとしびれてしまい、末梢神経を完全にやられてしまいました(笑)。本当に美しく甘く、そして一抹の切なさと不安をもないまぜにしつつ、恍惚とした極上の旋律が絶え間なく流れていきます。こんなに美しい旋律がこの世にあってよいのか、というのがこの曲を初めて聴いたときの第1印象でした。そのためこの曲は僕の中では、第13番ハ短調Op.48-1と並んでショパンのノクターン21曲中ベスト2です。変ニ長調のF音をE音に変えること等による単純な遠隔転調により、中間部はイ長調で始まりますが、ここでもショパンのノクターンによく見られるような、主部と中間部の静と動の対比の妙があります。それも平穏な感情から次第に高揚してどうしようもないほど感情を高ぶらせながら、せき込んでそのまま主部の再現部に突入する構成は、ショパンのノクターンの中では特異な技法と言えます。その中間部後半の感情の高ぶりは、不安定な和声と調性感がもたらす必然的なものであるため、そこを「それが条理である」という感覚を聴く人に与えながら演奏するのが課題となります。ショパンのノクターン中、非常に充実した作品で、最高傑作の一つに数えてよいと思います。なお、この曲は、大部分は技術的にそれほど難しいと思いませんが、ただ1箇所、52小節目の48連符（の前半）が非常に難しく、ここの難易度が高いため、技術的に難しい作品と位置づけています。この曲に取り組む方は、全体を弾けるように維持しておく一方で、52小節目の前半は、これでもかというくらい集中的に練習して技術的にしっかりつぶせるように頑張ってください。※下記リンクにて本曲ノクターン第8番のMP3音源を購入して聴くことができます。（MP3プレーヤー（iPodRを含む）、iTunes、Windows Media Player等に対応）ヴラディーミル・アシュケナージ辻井伸行山本貴志ノクターン第9番ロ長調Op.32-1作曲年：1836-37年極めてシックで落ち着いた雰囲気のノクターン。全音楽譜の解説では「夢見るような」という表現が用いられていますが、僕自身はそうではなく、この曲のロ長調の第一主題は、物語を語るような口調で静かに穏やかに語りかけられているような感覚です。この作品では、楽句のところどころにフェルマータと突然停止があり、音楽上の意味を考えるといろいろ不明な点があります。しかし、逆にこの部分にフェルマータと突然停止がなかったら、確かに何とも平凡な音楽に聞こえてしまいますね。その平凡さを隠すためのショパンの苦心といったものが見て取れるので、聴いていて疲れてしまうことがままあります。楽想的にはやや物足りない感じで、個人的には、彼のノクターンの中では平平凡凡という位置付けです。なおこの曲はコーダでいきなり短調に転調して劇的に終わります。ショパンもこの曲に何か変化を付けたかったのでしょうね。実はこの曲の最後の終止和音には2種類の版があって、僕が持っている楽譜では、全音楽譜がロ長調、パデレフスキ版がロ短調となっていますが、ロ短調で弾くピアニストが多いようです。右手の最後の和音のD音に♯を付けるか付けないかだけの違いなのですが、これは非常に大きな違いですね。なお、この曲の難易度はノクターンの中でもかなり易しい部類で、何か1曲ノクターンを弾きたい、入門用のノクターンを探している、という方には、2番、15番、20番とともにこの曲をおすすめしたいと思います。「平凡な楽想」と書きましたが、それでもショパンの旋律を歌うという意味では、この1曲から学ぶものは結構多いと思います。ノクターン第10番変イ長調Op.32-2作曲年：1836-37年何とも変わった序奏の後、主部では、その序奏とは関連性の薄い楽句が示され、左手の3連符の伴奏の上に右手で単純な旋律を奏でます。やや動きを伴った「動的」なノクターンで、そのせわしなさがユニークです。対する中間部では、へ短調に転調し、情熱的な和音の連続となります。後半は半音高い嬰へ短調に転調してほぼ同じものが繰り返されますが、そのやるせない感情のどうしようもない高ぶりは、本曲の最高の見せ場であり聴かせどころです。主部の再現部では、ほぼ同じものが繰り返されますが、なんと、序奏で現れた楽句がそのまま最後に使われて終わります。そういう「仕掛け」だったわけですね（笑)。技術的な課題は、中間部で連続する装飾音攻撃（？）に尽きると思います。運指やピアノアクションによっては音が鳴りにくい場合もあるため、ここは少し神経を使うことになると思います。それと、中間部のヘ短調、嬰へ短調それぞれの部分の終わりのところはやや覚えにくく努力を必要とする部分だと思います。練習のポイントとしては、特に中間部に時間をかけて弾き込む必要があると思います。ノクターン第11番ト短調Op.37-1作曲年：1838年この作品も、第6番ト短調Op.15-3と並んで、ショパンのノクターンの中では独創性に欠けると感じる作品です。曲は静-静-静の3部構成(ABA')で、主部Aではト短調と変ロ長調の間を揺れ動きながら、幾分哀愁の漂う単純な旋律が耳に心地よく、手の込んだ装飾音が彩りを添えます。対して中間部(B)は、変ホ長調に転調し、コラール風の静かな4分音符の和音の連続となります。そのいくぶん瞑想的で単純な音型には宗教的な雰囲気を強く感じます。主部が同じト短調で再現された後、最後は「ピカルディの3度」を用いてト長調で終わります。ショパンのノクターンの中で最も単純で変化に乏しい作品だと思います。ノクターン第12番ト長調Op.37-2作曲年：1839年非常に明るい情緒に満ちた舟歌風のノクターン。全てのものがバラ色に見えたマジョルカ島への船旅の情緒を感じさせます。澄みきった青空の下、紺碧の地中海に浮かぶエメラルドグリーンのマジョルカ島へ向かうショパンの笑顔が光り輝いているように感じます。ト長調の第一主題は、そのようなひたすら喜びに満ち溢れた美しい旋律ですが、その穏やかな響きの影で演奏者がどれだけ泣いていることか。3度や6度が連続し、ここを何の苦の後も感じさせずにさりげなく涼しげに喜ばしく弾くことがどれほど難しいことか。ハ長調で始まる和音中心のもう一つのゆっくりした主題は、ポーランドの民謡からの引用といわれていますが、その単純な響きには宗教的な趣を感じます。とにかく、この曲はト長調の第一主題!!。こんなに明るくも感動的な旋律はないですよ。個人的には非常に好きな作品で、ノクターンの傑作の一つに数えています。ノクターン第13番ハ短調Op.48-1作曲年：1841年ショパンノクターン全21曲の中の最高傑作。他の多くのノクターンと同じ3部形式(ABA')で書かれていますが、その構成は、従来の静-動-静という単純な構成とは異なっています。左手の低音オクターブと中音の和音が交互に現れる静かな伴奏に乗って、右手で奏でられる旋律からは、澄んだ夜空を見上げているときに感じる「恒久」の感覚、あるいは静かな時の流れといったもの感じます。その独自の美学に貫かれた旋律は、聴く人を恍惚状態に陥れ、有無も言わさずその世界に引きずり込んでしまう魔力を放っています。中間部はハ長調の静かな分散和音に始まり(これが技術的には案外な曲者)、3連符のオクターブが現れ、中間部のクライマックスを迎えます。しかし、この曲の最大の聴き所は、その後の主部の再現部A'で、ここはA部で示されたものと同じ旋律が、絶妙のハーモニーを伴った右手、左手の3連符の和音によって色付けされていきます。前半部Aでは、消えゆくだけのはかない旋律であったものが、ここでは静かな、しかも美しい伴奏に支えられて、より細かな和声の変化が彩りを添えます。その極上のハーモニーは、最後、こみ上げる感情とともに一気に最高潮に達し、その高々と鳴る痛切な和音の連続は、聴く人の感情をいやがうえにも高ぶらせます。そのゴージャスにして悲痛なハーモニーは、非常に分かりやすく万人を惹きつける魅力を放っています。個人的にはショパンの創作の中でも最高傑作の一つに数えています。なお、この曲は、技術的には非常に難しく書かれており、主部から中間部に移行する経過句であるハ長調の音域の広いアルペジオもさりげなく難しいですし、中間部のオクターブ連続部もピアノ鍵盤の位置感覚を身体で覚えていないとミスをせずに弾くことが難しい部分です。そして主部が戻ってきた後に数回登場する右手の和音の速い連続部が最高の難所です。ここを素人離れした弾き方をする場合、軽く力を抜いた上で旋律の最高音だけをきれいに出して歌う、という芸当をやってのける必要があります。皆さんも、是非、チャレンジしてみてください。結構難しいですよ。※下記リンクにて本曲ノクターン第13番のMP3音源を購入して聴くことができます。（MP3プレーヤー（iPodRを含む）、iTunes、Windows Media Player等に対応）ノクターン第14番嬰ヘ短調Op.48-2作曲年：1841年ノクターンの最高傑作の1つであるノクターン第13番の姉妹作で、この14番は、二次的な作品とも考えられています。静-静-静(ABA')の3部形式。短い序奏の後に示される嬰へ短調の旋律は、静かな独り言といった趣で聞こえてきます。繰り返し単位の中でも同一音型が繰り返されますが、1回目は語りかけるように、2回目は呟くようにと微妙に表情を変えて、その表情の変化を聴く人に意識させる必要があります。そのためにはピアノという楽器から産み出される微妙な音色の変化、アナログ的な中間色といったものを熟知している必要があります。単純なようでいて案外「含み」が多く、その微妙な表情の移ろいを音楽的に完璧に演奏するのは、意外に大変なようです。中間部は、3拍子となって、基本的に1,2拍目は和音、3拍目は5連符とややユニークな楽句となっています。音楽的にはあまり充実していないように感じます(ここが好きだという方、いますか？)。主部の再現は大幅に省略され、変わりに新たな楽句が登場しますが、特筆すべきは、一瞬左手が止まって右手だけのメロディーになるところです。ここの弾き方一つで演奏者の才能が分かってしまうようです。ショパンという人も恐ろしい試金石を埋め込みましたね。作品の完成度、魅力といった点では若干物足りない作品のようですが、演奏者に優れた感覚を要求する、音楽的に厳しい作品のようです。この曲を弾かれる方は、くれぐれもご注意を(笑)。ノクターン第15番ヘ短調Op.55-1作曲年：1843年3部形式の小品。主部では、孤独なモノローグといった趣のもの憂いヘ短調の旋律で静かに始まります。平行調の変イ長調からハ短調に転調すると思わせて、瞬間的にハ長調を経て元のへ短調に戻るなど、作曲技法的に見ると面白い要素がありますが、独創性には欠けるようです。中間部は、和音と力強いユニゾンが対話するように交錯し、次に左手の3連符-4分音符という音型の繰り返しの上に右手で悲痛な旋律を奏で、次第に高揚してクライマックスを迎えます。ここがこの作品の唯一といっていいほどの最大の聴かせどころです。主部の再現は非常に短く、主題が短く再現された後、右手の旋律が3連符に変化し、徐々に急き込んでアッチェレレンドし、最後はヘ長調に転調してキラキラとした美しい粒立ちのアルペジオが高音まで駆け上がって、静かな和音とともに消えるように終わります。ところで、この曲は、中間部が多少難しそうに聴こえますが、実際に弾いてみるとそれほどでもなく、きちんと確実に音を拾っていけば、確実にものにすることができる曲だと思います。その意味では、ノクターン2番、9番、20番と並んで、最も易しい部類に属するノクターンだと思います。ノクターン入門用の1曲としても、皆さんにおすすめしたい作品です。ノクターン第16番変ホ長調Op.55-2作曲年：1843年この作品には例外的に決まった形式がなく、即興的な趣を持っています。序奏もなく流れるような左手のアルペジオの上で奏でられる右手の旋律は、優美で流麗であり、聴く人を恍惚状態に陥れるほどの魔力を放っています。左手の伴奏は三連符(といってもこの曲は12/8拍子なので8分音符だが)に終止し、彼のノクターンにしては珍しく急激な情緒の変化はありません。しかし、音型は変化しなくても、和声は時々刻々と微妙に移り変わり、一時として安定しないのは、ユニークであり、いかにも独創性を心がけたショパンの楽曲といった趣です。私が何度も言っていることですが、和声の変化を敏感に感じ取り、それをテンポ(アゴーギク)、強弱(デュナーミク)に一対一に結び付けて、いわばそれが条理である、といった感覚を聴く人に与えるように演奏する必要があります。とくにこの作品の場合、それを徹底して行わないと、聴く人を確実に眠らせます。実際そういった演奏が多いのは残念なことです。ショパンの音楽の語法に精通しているピアニストの演奏ならば、この作品は、彼のノクターンの中でも屈指の名曲として聴こえてくるはずです。ところで、この曲の難易度ですが、これは耳に聴こえる以上に難しい曲です。左手の伴奏の音域が広い上に、右手と左手の1指どうしが頻繁に重なり合うため、油断をすると音を外しやすいです。また暗譜が非常に難しい曲でもあります。安定したテンポでミスなく最後まで弾き切ることをもって「弾ける」と定義するのなら、この曲が「弾ける」ようになるのは、かなり大変なことだと思います。「我こそは」と思う方は、是非、取り組んでみてください。ノクターン第17番ロ長調Op.62-1作曲年：1846年アルペジオの雄大な響きの序奏から聴く人を惹きつける魅力を持ったノクターン。ジョルジュ・サンドとの破局が現実のものとなり、失意と孤独の最晩年を迎えようとしていたショパンの孤独感と諦観が昇華した作品と考えてよいと思います。3部形式の主部は、落ち着いた雰囲気のロ長調の旋律で始まりますが、嬰ト短調に転調する直前以降の、何とも言えぬ、こみ上げる悲しみを涙色で染め上げたような和声は、とてもこの世の音楽とは思われない程の美しさで、私はここを初めて聴いたとき、半分金縛り状態に陥った記憶があります。本当に作曲家ショパンに霊魂が乗り移ったかのような天才的な和声がこれでもかこれでもか、と続きます。対して中間部では、変イ長調に転調し、深々とした落ち着いた雰囲気の旋律が穏やかに流れます。その中で和声が徐々に変化し、何ともやるせない感じが漂い、こうした雰囲気を出すには、ちょっとしたセンスが必要になりそうです（僕にとっても耳が痛い話ですけど…）。主部の再現部は、主部の旋律にトリルを主体とした手の込んだ装飾を施し、落ち着いた楽句に彩りを添えています。この曲の最大の技術的課題も、この部分の、「これでもか」と続くトリルの連続部ですね。最後は、右手でゆっくりした16分音符の極上の美しさを持つ旋律を奏でた後、静かに終わります。非常に美しいノクターンで、私自身は、ショパンのノクターンの傑作の一つに数えています。ノクターン第18番ホ長調Op.62-2作曲年：1846年非常に優美で手の込んだ佳作です。晩年の作品ですが、前作の第17番と比較するまでもなく、この作品には憂鬱、深い悲しみといった要素がほとんどなく、ひたすら優美で華麗なノクターンとなっていることは、ショパンの精神的な強さを感じさせます。3部形式の主部では、いささかの感傷もないひたすら甘美なホ長調の旋律が耳に心地よく響きますが、あまり感動的な旋律ではないようです。ただし、この旋律を聴いていると、有名な「別れの曲」と同じ調性だから、という理由もあるからなのか、ショパン自身の、人生に対する「別れの歌」といった趣で聴こえてくることもあり、この作品が内面的にも非常に深い作品であると感じるようになってきました（これは、ホームページ当サイト立ち上げ当初から、僕自身の感じ方が変化したからなのかもしれないです。それから、「別れの曲」というタイトルはショパン自身が付けたものではなく、ショパンを描写した同名の映画でこの曲が用いられたことに由来するようなので、やや、「こじつけ」に近いものがありますけどね）。対する中間部では、右手、左手ともに16分音符を主体として動きを伴いながら、情熱的な楽句が流れていきます。特に右手の動きは複雑で、 16分音符の2番目と4番目に、旋律を支える伴奏の役目の和音が付いてきますが、主に右手の4指、5指で作り出される旋律は、常に伴奏型の和音から浮き出て、途切れることなく滑らかなレガートを保ったまま演奏する必要があり、色々な意味で高度な技術が要求されます。全体として、この曲はショパンのノクターン全曲の中でも、非常に手の込んだ作品となっており、充実した和声と洗練された響きで聴かせる最高の芸術作品となっています。この作品は、ショパンが作曲した数多くのノクターンの最後を飾る作品でもあります。ジョン・フィールドの影響を受けた初期のノクターンから始まり、ショパンの独創性が加わって「進化」し、ここに見事な第一級の芸術作品となって実を結んだ、と言えそうです。ノクターン第19番ホ短調Op.72-1作曲年：1827年3部形式。ショパンのノクターン中、一番初めに書かれた作品で、作曲当時ショパンは17歳でした。普通なら前途に希望を持ち、満面の笑顔で青春を謳歌する同じ年齢の若者の中にあって、ショパンは何故これほど涙の味のする作品を書かなければならなかったのか。幾分習作の域を脱していない感はあるものの、一つ間違うと最晩年の作品と見紛うほどの、深い孤独と哀愁に満ちたホ短調の旋律は、私達に何を語りかけるのか。実は作曲当時、ショパンは最愛の妹エミリアを結核で亡くし、心に深い傷跡を残しており、そのような悲しみがこの作品に影を落としていると考えてよいと思います。それと同時に弱冠17歳にして、スラブ系特有の情のもろさ、「ものの哀れ」を肌で感じ、音に変えていく手法を身につけていたという事実にも驚きを感じます。ショパンの才能が現れた最初期の佳作と呼べると思います。ノクターン第20番嬰ハ短調(遺作)「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」作曲年：1830年この曲を作曲した当時、ショパンには、コンスタンツィア・グラドコフスカという片想いの女性がいましたが、この作品にもそのような一途な片想いに悩み苦しむショパンの姿が影を落としています。彼女への恋慕の情、憧憬は、当時の代表作・ピアノ協奏曲第2番の創作の大きな動機ともなっており、この作品にはそのピアノ協奏曲第2番の第1楽章の変イ長調の第2主題、第2楽章のピアノの出だしのアルペジオ、第3楽章のクラコヴィアク風の軽快なユニゾンの音型等が、そのままの音型で、引用されています。この曲の初版には「姉のルドヴィカが私のピアノ協奏曲第2番の練習の前に弾くために」と書かれていたようです。曲については、同じ音型を繰り返す4小節の序奏の後、嬰ハ短調で悲痛で孤独なモノローグが奏でられますが、この旋律は一瞬にして聴く人を捕らえます。とくに15小節目の3連符の下降音型は、静かな叫び声といった趣で聴く人に強く訴え、胸が痛みます。曲の至るところに、作曲当時のショパンの決して幸せではなかった青春時代、片想いの苦しみといったものが感じられ、聴くたびに目頭が熱くなる作品です。この作品が、独立で、全音ピアノピースに載っているのは、こうした甘く悲しい旋律が理屈抜きに聴く人を感動させる力を持った作品だからだと思います。ショパンのノクターンの中では、我が国では、第2番、第5番、第8番と並んで最も親しまれている作品です。最近は、映画「戦場のピアニスト」の影響でさらに人気が上がりましたね。この曲は技術的にはそれほど難しい曲ではないと思いますが、再三登場するトリルをきれいに弾くのは意外に難しいと思います。また最後の方に登場する不規則連符（特に35連符）をきれいに弾くのも難しいですね。※下記リンクにて本曲ノクターン第20番のMP3音源を購入して聴くことができます。（MP3プレーヤー（iPodRを含む）、iTunes、Windows Media Player等に対応）クシシトフ・ヤブウォンスキエヴァ・ポブウォツカミハイル・プレトニョフイディル・ビレットノクターン第21番ハ短調作曲年：18XX年1938年になって草稿が発見され出版されたノクターンと言われています。左手の伴奏音型は終止一定しており、右手で孤独感、哀愁感漂う旋律を奏でます。転調も少なく、ハ短調、へ短調、変イ長調等が現れるだけで ♭系で一貫しており、変化に乏しい感じです。作曲年代については様々な説があるようですが、一体いつ頃の作品なのでしょうか。(最新の説をご存知の方おりましたら、是非教えて下さい)＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝曲目名曲度(最高5) 体感難易度(最高10) 一般的認知度(最高5)ノクターン第1番変ロ短調Op.9-1 ★★★　　 ★★★★★　　　　 ★★★★ノクターン第2番変ホ長調Op.9-2 ★★★　　 ★★★★　　　　　 ★★★★★ノクターン第3番ロ長調Op.9-3 ★★★★　 ★★★★★★★★　 ★★★ノクターン第4番ヘ長調Op.15-1 ★★★★　 ★★★★★★★★　 ★★★ノクターン第5番嬰ヘ長調Op.15-2 ★★★★　 ★★★★★★★　　 ★★★★ノクターン第6番ト短調Op.15-3 ★★　　　 ★★★ 　　　　　 ★★ノクターン第7番嬰ハ短調Op.27-1 ★★★★　 ★★★★★★★　　 ★★★ノクターン第8番変ニ長調Op.27-2 ★★★★★ ★★★★★★★★　 ★★★★ノクターン第9番ロ長調Op.32-1 ★★★　　 ★★★★　　　 ★★★ノクターン第10番変イ長調Op.32-2★★★　　 ★★★★★　　　　 ★★★ノクターン第11番ト短調Op.37-1 ★★　　　 ★★★★　　　　　 ★★ノクターン第12番ト長調Op.37-2 ★★★★　 ★★★★★★★★　 ★★★ノクターン第13番ハ短調Op.48-1 ★★★★★ ★★★★★★★★★ ★★★★ノクターン第14番嬰ヘ短調Op.48-2★★★　　 ★★★★★★　　　 ★★★ノクターン第15番ヘ短調Op.55-1 ★★★　　 ★★★★★　　　　 ★★ノクターン第16番変ホ長調Op.55-2★★★★　 ★★★★★★★　　 ★★ノクターン第17番ロ長調Op.62-1 ★★★★　 ★★★★★★　　　 ★★★ノクターン第18番ホ長調Op.62-2 ★★★★　 ★★★★★★★　　 ★★★ノクターン第19番ホ短調Op.72-1 ★★★　　 ★★★★★　　　　 ★★★★ノクターン第20番嬰ハ短調(遺作) ★★★　　 ★★★★★　　　　 ★★★★ノクターン第21番ハ短調　 ★★　　　 ★★★ 　　　　　 ★★ショピニストへの道～ショパンを極めよう～　＞　ショパン主要作品解説　＞　ショパン・ノクターン（夜想曲）ショパンの生涯　|　主要作品解説　|　 CD聴き比べ　|　ピアニスト　|　体感難易度　|　コンクール　|　リンク集　|　ピアノ練習法・上達法Copyright (C) 2002-2023 ショピニストへの道～ショパンを極めよう～ All Rights Reserved.lime

2024.03.17

コメント(0)