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いつものごとく今日も出張に出てるんですが、時間設定がちょっと残念な感じなので、今、時間をもてあましてる状態です。持出厳禁な書類を持ってるから、外でおおっぴらに眺めることはできないし、早めに行って別の仕事の話をされたら嫌だし(ぇー)、ブログの更新でもするかな!☆^(o≧▽゚)oみたいな。で、ぽちぽちやってるんですが、携帯電話からならメール投稿できるんですけど、年末からスマートフォンにしたせいでちょっと(どころかふかなり)めんどくさい。写真サイズがでかすぎてどうすれば貼り付けられるのかよく分からん!コピペも上手くできない!ヘルペスミー!状態です。てやんでい。 と、なんだかスマホに対する愚痴だらけになってしまいそうなので、わに庭さんが作成された狂四郎さんアバターをご紹介させていただきます♪ なんかかわいい!っつか、ゴージャス!o(>ロ<o) (o>ロロ<o) (o>ロ
2012年01月13日
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フェリーに乗って出張してきましたー☆ 瀬戸内海は島がいっぱい!
2011年12月14日
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外回りの途中、っていうか移動中です。 道草したい。買い物したい。家に帰りたい。←ぇー
2011年12月08日
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大きな金木犀の木がありました。
2011年10月07日
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先週のセンターカラーのドレスアップした神楽ちゃんのつもりで♪リボンとかつけてドレスをもっとかわいくしたり、少女漫画っぽく花を散らしたりしたかったんですが、無理無理無理無理~┐(´д`)┌靴もどんなのかよく分からなかったので、脱がしちゃいました。描いてて楽しかった!楽しかったけど、分からないとこが多すぎた!( ̄□ ̄;)!!
2011年10月03日
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360度どこを見ても山ばっか!
2011年09月08日
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ちょっと仕事で待機かかっちゃったので手持ち無沙汰でメール更新です。今これくらいの大きさだってことと、バッグいたずら中な写真でした♪
2011年07月19日
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※銀魂 二次創作です。【5月26日】 1 -近藤さん編ー 2 -ミツバさん編ー【5月26日 3 沖田さん編】総悟俺には野望があった。「野望ってなんですかィ」と近藤さんに尋ねたら「でっけえ夢のことだ」って前に言ってたから、俺のも野望なんだと思う。俺の野望は、「姉上の誕生日を世界中で一番の誕生日にする」ってことだ。去年の俺の誕生日に決めたんだ。俺の誕生日は夏の初めで、毎年おねーちゃんが祝ってくれる。父上も母上の顔も覚えてないくらい前に二人ともいないけど、俺には誰よりも素敵なおねーちゃんがいてくれて、そして誰よりもおねーちゃんが祝ってくれるから十分だった。おねーちゃんは毎年俺のために何か用意してくれる。大人みたいな浴衣を縫ってもらった年はうれしくて近所のガキに見せびらかして、汚い手で触られて腹が立ってケンカして、泥まみれになって帰った。おねーちゃんは目を丸くして「まあ、そーちゃん、怪我はなかった?」と優しい声で俺の心配をして汚したことをちっとも怒らないから、申し訳なくて泣きたくなった。俺がたらいで踏み洗いしてもきれいにならなかったのに、寝て起きたら物干しにきれいになって干してあったからすっごく驚いた。「ね、元通りでしょ?」赤い目をして、赤い手でおねーちゃんは笑った。去年は真新しい稽古着だけじゃなく近藤さんまで呼んでくれて、机の上にたくさん並んだごちそうもおねーちゃんが全部作ってくれて、楽しくて楽しくて仕方なかった。誕生日が終わってもおねーちゃんにどんなにか楽しかったか伝えたくて毎日みたいに話してたから、去年のことはよく覚えてる。おねーちゃんにも去年の俺みたいに楽しい誕生日をあげたいと決めたんだ。俺はお小遣いを貯めた。大好きな駄菓子屋も3回に1回にしたし、近所の親父に内緒にしてもらって釣ったうなぎやえびを買いあげてもらったりした。ただ、困ったことにおねーちゃんが何が欲しいかちっとも分からなかった。おねーちゃんが欲しいというのは俺がらみのものばかりで、自分のことは全然口にしねェ。近藤さんに聞いてみたって女のことは無理だって分かってるし、近所のばばあに聞いてからかわれるのはごめんだし。ずうっと考えてたんだけど、あっという間に誕生日の10日前になっちまって、直接おねーちゃんに聞いてみることにした。直に何が欲しいか聞くなんてかっこ悪いと思いながら、おねーちゃんに俺は何が欲しいか訊ねた。おねーちゃんが何が欲しいか聞いてるのに、おねーちゃんは俺の夢だとか大きくなったらどうしたいかなんて聞いてくる。うっかり、俺は考えてたことを口にした。「俺ァ、強くなりてェ。野郎も、近藤さんもいつも負かせるくらいに強くなって、誰よりも強くなって立派な侍になりてェ。そしたらおねーちゃんのこと、姉上を俺が誰からも護って」そう、おねーちゃんを護って、おねーちゃんに幸せになってもらうんだ。一番幸せになってもらうんだ。俺は本気でそう思って言ったのに、おねーちゃんはあまり本気にしなかったみたいだ。「ねえ、そーちゃん。そーちゃんの夢が叶って、そーちゃんが笑うところが見たいな」おねーちゃんが何でこんなことを言うのかちょっと分からなくて、俺はちょっとびっくりした。頭がいいおねーちゃんは、誕生日が近いのに気がついたんだと思う。やっぱり直接何が欲しいなんて聞いたのがいけなかったんだ。「お小遣い少なくてごめんね」といつも言うくらいだから、俺にはおねーちゃんの欲しいものなんて買えないって思ってるのかもしれねえ。「おねーちゃん、僕は欲しいものを聞いたんでィ。僕だってちっとくらいは金を貯めたんでさァ」「まあ、そーちゃんいつの間に貯めたの?」本気で俺が言ってるのに、おねーちゃんはまだ冗談だと思ってるのか俺の頬をつついてきた。「もうっ、ガキじゃねェんだから買い食いばかりじゃなくて、貯金くらいできんでィ。おねーちゃんが驚くようなもの用意するから、楽しみにしててくんなせェ」こうなったら俺は今まで見たことがねえようなすっげえもんをおねーちゃんに贈るんだ。俺は急いでおねーちゃんの誕生日計画を練り直すことにした。まる一日考えて、俺はケーキを作ることに決めた。前に近藤さんが貸してくれた本にケーキの写真が載っていて、おねーちゃんが寝る前に読んでくれた。おねーちゃんと二人でどんな味だろうと話が弾んだ。ケーキには砂糖が入るから甘いみたいで、卵も入るから甘い卵焼きみたいなものかなと俺が言うと、おねーちゃんはふわふわしてるらしいと言った。カステラや饅頭の蒸したてみたいなものだろうか。「ケーキってどんな味なのかしらね、食べてみたいわ」おねーちゃんは小さな声でそう言って、そこに書いてあるケーキの作り方を何度も読んでくれた。近藤さんにお願いして、ケーキの作り方の書いてある本を再度貸してもらい書き写した。他にも去年の俺の誕生日のような飾り付けがしたくて聞いてみたんだけど、近藤さんもよく分からないみたいだった。仕方ねえから、去年を思い出しながら用意した。近藤さんには、とうに誕生日に来てくれるようにお願いして了解をもらった。俺は照る照る坊主をひとつ吊るしておいたんだけど、足りないと困るからその日からひとつずつ追加して吊るして、当日が晴れになるように何度も祈った。鶏を飼ってる農家のところでお願いして卵を安く分けてもらう算段をし、小麦粉や砂糖もなんとかなった。くりーむだけが上手くいかなかったけど、牛乳の上の濃い部分を使えばいいらしいのでそれも用意した。もっともっとたくさんいろいろやりたくて、俺は鯉を釣ったりいつものように海老を捕ったりしたりしたけどまだ足りない気がした。近所のせんべいやに真っ赤になるほど唐辛子をかけたせんべいが売り出されたっていうのを、道場の帰りにおねーちゃんと見かけた。おねーちゃんは辛いものが大好きだからそれも手に入れた。店のばあさんに俺にはまだ辛すぎるといわれたのでおねーちゃんへあげるのだというと、籠に入れてずいぶんとかわいらしく仕上げてくれた。俺はそれを上着にくるんで、おねーちゃんには見つからないように長持ちに入れておいた。思いつくままに色々やってみたけれど、まだまだ足りない気がする。鯉をしめたり、座敷を掃除したり、座布団を干したりもしたけど、足りない気がして「俺にできること」をおねーちゃんに何度も聞いて笑われた。近藤さんが「張り切りすぎると前の晩は眠れないんじゃないか」と笑ったんだけど、気がついたら眠ってしまってた。目が覚めるとまだ暗かったけど空が白みはじめてたから思い切って布団から出た。台所でこっそりかまどの火をともして、今日の誕生日の準備を始めた。〈続きます⇒-沖田さん編ー (中)〉 通販ページはこちらです♪⇒http://hrkgin.cart.fc2.com/"
2011年05月29日
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めっさ楽しかったです!今から新幹線
2011年05月08日
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座席が広い!両側が2人座席!シートの色(ブラウン)がシック!みずほ?すげぇ!☆(≧▽≦)☆! と、テンションあげあげです(笑) ちなみに、結構ホームでカメラ?を構えてる人が多かったです。 全くもう、皆さんミーハーなんだから~| ̄ω ̄|←他人事じゃねぇ
2011年05月07日
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バス?の中、どうゆう向きで撮った写真かは内緒です(笑) 寒さに震えながらバス?を待ってやっと乗れたかと思えばガラガラで、それはそれでいいんですけど、もしかして学生の皆さんは春休み真っ只中なんでしょうか? 羨ましいなぁ! 仕事ぶっちして帰りたい……
2011年03月29日
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そごう新館前のクリスマスツリーです?
2010年12月09日
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真っ赤っ赤です!☆(≧▽≦)!☆
2010年11月27日
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まさかこの年になって(笑)ピンで特撮映画を見に行く羽目になるとはミジンコの小指のつめほども思っちゃいなかった(※ミジンコには小指も爪もありません)はずが、翔太郎くんがめっさごっさかっこいいってことを何人かの方からコメントで教えていただいた日には、翔太録くんスキーとしてはうずうずソワソワせずにはいられません。うずうずソワソワした挙句、行っちゃいました、見に行っちゃったよ、コンチクショー!☆(≧▽≦)☆! 「仮面ライダーW FOREVER AtoZ/運命のガイアメモリ」「さあ お前の罪を数えろ」 テンションあげあげの勢いでうっかり描いちゃったサイクロンジョーカー。なんで清書してないかっていうと、細かいところが全然分からず、清書もくそもあったもんじゃないからです。←わあ、下品(笑) 同時上映のゴセイジャーは(ブレドランの扱いがあまりにひどすぎて目から水が出そうになった以外)全編突っ込みどころしかなかったんですが、仮面ライダーWはめっさクオリティ高くて面白かったです。 私の隣には小学校入るか入らないかくらいの男の子が座ってたんですが、ゴセイジャーのときは椅子に体が沈みこむようなだらしないすわりっぷりだったのに、Wが始まった途端、背中にものさしでも入ってるんじゃないかってくらいピンと背筋を伸ばしてわき目も振らずに画面に釘付けだったのがすごい印象に残ってます。すごい好きなんだろうなー「W」。 いやまあ、私だってW好きな気持ちは負けないけど!(←張り合ってどうする)変身ベルトをつけてるだけでも微笑ましいことエベレストの如しだってのに、Wが変身するときにね、同じ変身ポーズを横でとってくれるんですよー。なんだそれ。めっさかわいいじゃん、ばかやろー的なね!(笑) 映画のクライマックスに「W」のオープニングテーマが流れた時とか、イントロが流れた途端、聞こえてくる手拍子。つられて手拍子しそうになったまさにその時「静かに!」と怒るお母さんらしき声もして、はっと我に返ってみたり。 あの盛り上がりからしたら手拍子、全っ然ありだと思うんですが、え?ダメなの?手拍子しちゃダメなの?( ̄□ ̄;)!!………いやまあ、映画は静かに見るのがマナーですが、小学生くらいのちびっこ達の一体感が楽しかったです。そんなちびっこ達と同レベルで楽しんでた自分もどうかって思いますが(笑)、ストーリーもアクションも丁寧に作ってあって、私みたいに腐って枯れた大人でも十分楽しめる出来でした。特にアクション!仮面ライダージョーカーが気が遠くなるくらいかっこよかったのは当然としても、バイクアクションのクオリティが半端ないし、めまぐるしく変わるフォームとか、すげぇ豪華!☆(≧▽≦)☆! すげぇ豪華!☆(≧▽≦)☆! (←大事なことなので2回言いました)テレビシリーズじゃあそこまでのアクションを撮るには、予算とか撮影期間の関係で無理なんでしょうけど、あの数々のアクションシーンを見られただけでも映画館に足を運んだ甲斐がありました。二人で変身するWと一人で変身するジョーカーでアクションの演じ分けをするとか、マジパない。アクションだけじゃなく、人間関係の方にしても、探偵事務所の過去の依頼人達も登場し、照井さんと亜樹子ちゃんのほのぼのラブ(?)なエピソードも盛り込んだ上で、翔太郎くんとフィリップくんの関係もきちんと抑えてるあたり、褒め言葉しか出てこないんですが、それよりなにより 翔太郎くんのかっこよさが半端ない。 ジョーカーへの変身シーン。「どうやら切り札は常に俺の所に来るようだぜ」「仮面ライダー…………………………ジョーカー」ここ、ここ!ここね!あまりのかっこよさに地団駄ふみたくなったもの!やばかったもの!マジヤバイんだけどコレ マジヤバイよ どれくらいヤバイかっていうとマジヤバイ! ←落ち着け(隣の男の子が微動だにせず画面を凝視してるってのにねぇ) そもそも、翔太郎くんって…っつか、翔太郎くん役の桐山漣くんって、声優さんばりに声がかっこいいのがよろしくないです。かっこよさに眩暈がしそうになったしね!責任とれ!みたいなね!←待てしかも、素手で戦うとことか、決め技がライダーパンチとライダーキックなとことか、昭和ライダーへのオマージュに溢れてるとこがなお良し!☆(≧▽≦)☆!風都と仮面ライダー。風都を護る存在こそが「仮面ライダー」。平成ライダーは敵味方関係なしに「仮面ライダー」が入り乱れてるイメージがあるんですが、「W」の世界での仮面ライダーは掛け値なしに「正義の味方」でした。ラストの翔太郎くんとフィリップくんの掛け合いも含めて、全編すげぇ楽しかったです。……しいて突っ込むなら、杉本綾さんと松岡充さんの関係は「それってありなの?( ̄□ ̄;)!!」ではありましたが(笑)、映画を見に行ったおかげで、先週のWに出てきたロストドライバーの意味もちゃんと分かったしね!☆^(o≧▽゚)o 明日には最終回だってのに、映画のおかげで、よりいっそうWが好きになりました。えへへ。ちなみに、チラっと出てきたOOO(オーズ)の変身シーンは笑うとこなのかどうかちょっと悩んだってのは内緒です。Wの変身シーンは「かっこいい」だけど、OOO(オーズ)の変身シーンは「なんかおもしろい」(笑)
2010年08月28日
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一人寂しく外回り中です。 暑い!溶ける!死んでしまう! 写真はこの間行った浅草、浅草寺で撮りました。 あ~つ~い~!!!←しつこい
2010年08月26日
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今から帰ります。 銀魂的に濃い一泊二日でした(笑) じゃあね!京都!!
2010年05月25日
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冷やしあめと宇治金時中
2010年05月25日
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銀閣寺なう
2010年05月25日
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屯所なう
2010年05月24日
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「くそー、一足遅かったか、銀魂めまんまと盗みおって」「いいえ、あの方は何も盗らなかったわ。私のために戦ってくださったんです」「いや、奴はとんでもないものを盗んでいきました。」「あなたの心です。」というわけで、「新訳紅桜篇」に、まんまとハートを盗まれて帰ってきました。ちぃっ!空知んたまと高松監督のハート泥棒め。ルパンも真っ青だよ、コンチクショー。そんな訳で、ウキウキ行って来ました。紅桜篇。バルト11はソレイユっていうイオンモールの4階にあるんですけど、11時20分のところを9時40分くらいに着いたにも関わらず、迷う。 ←(笑)だって、4階まで上がったら駐車場に出ちゃうんだもの!駐車場彷徨って、入ろうと思ったらドア開かないんだもの!っつか、ここどこだよ!アナザーワールドか?(゚Д゚)、ペッ!! ←待て普段行かない映画館なので激しく毒づきつつ(1ヶ月前に春祭り(仮)で来てるはずなのに普通に迷ってるしー)、なんとかバルト11に辿りつき、売店のあんちゃんに「銀魂のパンフレットください!」と元気よく声をかけたら、にこやかに「完売です」 と言われ、罵詈雑言事典をフル活用しながら毒づき、そうは言っても期待するあまりポップコーンみたくはじけ飛びそうになりつつ席についたところ、皆さん、安心してください。七分入りでした。 さすが平日!小学生、中学生、親子連れなどなど、え?学校は?創立記念日?┐(゚⊇゚)┌な方もちらほらみかけつつ、普通に席、空いてました。少なくとも、広島では平日は余裕っぽいです。映画は平日狙いで行こうぜ!っていう前置きはさておき、以下、ネタバレ感想です。いやまあ、ネタバレっつっても、銀魂スキーで紅桜篇知らないなんて、太陽が西から昇るくらいありえないので、ネタバレもなんもねぇっつか、新訳っつっても、真選組や神威のシーンが差し込まれてるとは言えストーリーも台詞も忠実極まりなかったのでアレ(ドレだよ)ですが、とにかく、私のツボを16連射だったのは間違いないです。全編を通して、光の演出がすごく綺麗で、雲間から光が射すシーンなんか涙なくしては見られませんが、それよりなにより、銀さんと桂さんが春雨相手に戦うシーン!「ヅラぁ お前に友達なんていたのか!?そいつぁ 勘違いだ!」いや、あそこ、動きすぎだから。激しく動きすぎだから!あーくそっ!コマ送りしてじっくりまったりとっくり見てぇ。DVD、明日発売したらいいのに!!……と無茶を言っちゃうクオリティでした。あれはやばい。ガチでやばい。しかも、コミックスは散々読み返したけど、アニ魂の方は我慢して見ないようにしてたので、新作カットが半分とか言いつつ、9割方新作カットに見えました。やー、なんか得した気分ー♪←ぇー得したといえば、最初と最後のおまけがしっかりついてるのがアニ魂クオリティ。ここからはホントにネタバレです。但し、台詞はうろ覚え満載なので覚悟しろ!あ、それと最初に断っておきますが、内容の割りに無駄に長いです。ホントすみませんm(_ _)mさらに言えば、DVDが出るのを待ってればい~や~って思ってる方は、即座に考えを改めた方がいいです。これ、大画面で見なきゃ人生の9割9分9厘は損しちゃうから!( ̄□ ̄;)!!他の映画の宣伝で散々焦らしプレイをしつつ、ワーナー・ブラザースのOPが流れた後、いつもの万事屋BGオンリーで始まりました。なんか、BGオンリーの画面を見たら、ホームグラウンドへ帰ってきた(笑)ようで一気に落ち着いちゃったんですけど、万事屋のグダグダトークは早速ワーナーブラザース弄りへ突入してました。「侍アニメなのに、なんでワーナーブラザーズ?」「ワーさんもナーさんもお人好しネ」 ←いや別に兄弟じゃないし(笑)サンライズがワーナー兄弟を騙してる発言まで飛び出たところで、新ちゃんの「映画なんだからちゃんとやりましょうよ」ツッコミが入って、2回目のワーナー・ブラザーズのOPから、いつもの「侍の国~」なアバンに突入です。かと思えば、めんどくさいのでからキャラ紹介だけでいいよ的な流れで、新ちゃんを眼鏡で落として、3回目のワーナー・ブラザーズのOP が流れるっていう……オープニングが2回流れただけでも場内クスクス笑いにまみれてたんですが、3回目のOPの後、普通に本編に入っちゃったところで、場内に微妙に流れる「え?もう?( ̄□ ̄;)!!」な雰囲気がヤケにツボでした。さすが、わざわざ銀魂の映画を見に来てるだけあって、皆してどっかずれてるし(笑)っつか、1本の映画の中で、まさかワーナーのOPを3回も見る羽目になるとは……アニ魂、恐ろしいコ……└|・_└|ソノハナシハ |┘_・|┘コッチニオイトイテ桜舞う中、子供時代の3人と松陽先生のシーンから始まり、橋の上で桂さんが斬られるシーンへ。その直後に、映画オリジナル。鬼兵隊の動向を気にかける真選組のシーンが差し込まれてました。土方さんと総悟くんが仲良くトムとジェリってる中(=仲良く喧嘩してる中)、素振りをする近藤さんにフォロ方さんが一言。「近藤さん 素振りは全裸でやらなくてもいいと思うぞ」なんでサラシは巻いてるのに、全裸なんだろう……なんか、あれですよね。A Vで、なぜか靴下だけ履いてる女子○生ものなノリですよね!☆(≧▽≦)☆!←サイテー万事屋にエリーが依頼にきて、新ちゃんがいちご牛乳を差し出し、そのいちご牛乳がちゃんと明治乳業のいちごオ・レだったところに、アニ魂スタッフの本気を見(笑)、銀さんが鉄矢さんにぶん殴られ、新ちゃんがエリザベスにぶん殴られ、銀さんが地球防衛基地で鼻眼鏡をゲットした後に、映画オリジナルでどSコンビ(銀さんと総悟くん)のシーン。地球防衛基地のお姉さん出てこないな~と思ってたら、お姉さんの台詞をまんま総悟くんがペロっと銀さんに喋ってました。でも、銀さん……「それ さっき(地球防衛基地のお姉さんから)聞いた」 ←ORZ折角総悟くんがペラペラ喋ってくれてるんだから、っつか、懐いてくれてるんだから、そこは初めて聞いた振りしたげようよ!ものっそシリアスに「ここだけの話」っぽく語った総悟くん、すげぇ恥かしいじゃん!夜な夜な思い出しちゃ涙目になっちゃったらどうすんの?( ̄□ ̄;)!!銀さんのどS!( ̄□ ̄;)!!と、楽しくつっこませていただきました(笑)いやもう、総悟くんといい、山崎といい、銀さんにペラペラしゃべりすぎですよね。職務専念義務の意識が欠片もないっていうか、秘密保持のスピリッツが銀さんを前にしたら粉砕骨折してるっていう(笑)最初っからフルスロットルな勢いで突っ走ってますが、銀さんの鼻眼鏡プレイの後に、やっぱり映画オリジナルで春雨を落しに戦艦に乗り込んできた万斉さんを彼方から見やる神威と阿伏兎さんのシーン。神威の首根っこを掴む阿伏兎さんがものっそかっこよかったんですが、年下の上司に年上の部下、能力はあるのに雑務がさっぱりな上司に雑務を丸投げされる部下、わがまま一杯な上司になんだかんだ言って付き合いのいい部下………………どの要素をとっても萌えところが満載な罠。「へぇ 宇宙にはまだ 面白そうな連中がいるんだな」っていう神威の台詞が、吉原炎上篇にしっかり繋がってるさりげなさが心憎い演出でした♪………なんか、この辺で既に疲れてきました。頑張れ自分!っつか、楽天ブログの字数制限越えちゃったので2分割です。その2に続きます。←少しは「簡潔」って言葉を実践しやがれ。
2010年04月26日
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えっと、どこまで書いたんでしたっけ?ああ、そうそう、神威と阿伏兎さんコンビにめっさ癒されたってとこまででした。(←でも、会話の内容は超不穏)そういえば、別行動中の神楽ちゃんですが、一緒にいた定春の足音が某ゴジラみたく鳴り響いてたのがめっさごっさ気になりました。ドスンドスン、地響き立てるような音だったし。定春の体重って、30トン?( ̄□ ̄;)!みたいな。(←正しくは300キロ)さて、紅桜篇の華と言えばバトルシーンですが、山場は三つです。一つめは、銀さんと似蔵さんの河原バトル。二つめは、銀さんと似蔵さんの艦上バトル。三つめは、銀さんと桂さんの対春雨バトル。どれもこれも、やたらめったら動きが良くて、月の光だったり、雨上がりに雲間から差込む光だったり、どピーカンな空から降り注ぐ太陽の光だったり、とにかく光の演出がゆらゆら揺らめいて煌いて瞬いて、どれだけ言葉を重ねようと、ただただ「かっこいい」の一言に集結しちゃうわけですが、テレビシリーズと明らかに違っていたのは出血の量と紅桜のウネウネの量 でした。紅桜が激しく脈打ち、剣閃 弾け飛び、剣戟 舞い踊り、音と光が乱舞する屍山血河な攻防戦は、映画ならではの醍醐味でした。っつか、似蔵さんに刺された銀さんを助けに入る新ちゃんがめっさ男前だったんですが、倒れた銀さんの出血量が半端無くて、ごまかしようもないくらい真っ赤で、あ、これ死んだ。 って素で思ったしね!( ̄□ ̄;)!!ストーリーは分かってるのにマジでびびっちゃう罠。(-_-|||)まあ、ここで銀さんが酷い目にあってこそ、次の 銀妙シーン が映えるのでノープロブレムなわけですが、倒れた銀さんが見る夢で響くのは、初めて出会った頃の松陽先生の声「敵を斬るためではない 弱き己を斬るために 己を護るのではない 己の魂を護るために」屍の中に立ち尽くす白夜叉が銀さんと重なったときに響くのは、高杉さんの声「俺の中でも 未だ黒い獣がのたうち回ってるもんでなァ」「銀時 てめーには聞こえねーのか?」「全て壊すだけさ 獣の呻きが止むまではな」映画予告で散々流れてた高杉さんが銀さんに斬りつけるシーン。漆黒のようでいて真っ青なシーンは銀さんの見る夢のシーンでした。紅蜘蛛編と源外さんクーデター編の台詞が違和感なく差し込まれてるのに感心しきりだったんですが、銀さん、桂さん、高杉さんの関係を中心に解釈した紅桜篇であるからこその必然的な演出であったようにも思えました。過去と連続して今があるからこそ、無意識が紡ぐ夢の中に現れるのは恩師の姿であり、決別した幼なじみであり。それは、先へ進むための覚悟が見せる一つの形なのかもしれません。っていう解釈は、すごく恣意的で独りよがりなドリーム入りまくりなので、鼻噛んだティッシュと一緒にポイ捨てするそしてですね、不穏な夢から目覚めた銀さんの目に映るのは、映画仕様で3割増美人さんな姉上です!☆(≧▽≦)☆!やーもう、姉上の美人さん度だけじゃなく、包帯姿の銀さんのムキムキ度も増しててですね、姉上のお気に入りの傘も、折り畳みから折りたたまない傘に進化しててですね、原作どおりに、姉上は戦いに向かう侍を見送りつつ、「かわいくねー女」「バカな男(ひと)」とりあえず、自分、ここで1回、萌え死にました。なんかね、なんかね!ツーと言ったらかぶき町中にカーって響き渡りそうっていうか、熟年夫婦の貫禄っていうか、え?姉上、ホントに十代?( ̄□ ̄;)!!みたいな。とても恋愛経験が乏しい百戦錬磨のキャバ嬢(←日本語が変)に見えません。やっぱここでね!蘇っちゃうよね!第8訓の「不器用な人… でも私はちゃんと分かってますから」 って台詞がね!☆(≧▽≦)☆!←落ち着け黙って見送るお妙さんが粋でいなせで潔く、ただただ、「いい女」にしか見えません。いやもう、銀さんとお妙さんの口調と台詞の間がツボすぎて、血が一気に沸騰して大変でした。思わず映画で、わが人生に悔いなし!☆(≧▽≦)☆! って叫びたくなっちゃったし。←マジ映画化にあたって、紅桜篇が選ばれてホントに良かったです。ぶっちゃけ、美人さん度で言えば高杉さんがナンバーワンなオンリーワン(笑)な気がしないでもないんですが、銀さんと同じ画面にいる姉上は、それだけで後光がさしてるように思えたし。l-_-l_ _l-_-l_ _l ウンウン ←萌え補正。もう、この時点で高松監督、いい仕事見せてもらったぜ!あばよ!☆(≧▽≦)☆!と立ち去っても良かったんですが(←言い訳あるか)、まだ、山場は二つ残ってます。「オイオイ いつのまに仮想パーティ会場になったんだ ここは」の「オイオイ」って言い方が吐息交じりで、悶絶しそうになりつつ(笑)、(そういえば、この時の高杉さんは桂さんに斬りつけられても倒れずに持ちこたえてました。かっこいい!っつか、着物の前、無駄にはだけすぎ!どこのエロテロリスト?☆(≧▽≦)☆!←ぇー)普段の一人称は「僕」な新ちゃんが「いつからエリザベスん中入ってた あん?いつから俺達だましてた?」「俺」って言ってることに激しく悶えたりもしつつ(笑)、二つ目の山場、紅桜が暴走した似蔵さんと銀さん、そして、鉄矢・鉄子兄妹の魂と魂のぶつかり合い。似蔵さんの「鋭く光る銀色だ」っていう台詞っつかモノローグがカットされてたのが微妙に気になったり……ってことはなく、正直、映画を見るときは、似蔵さんのモノローグのカットにはまったく気付かず、この感想を書いてる今、漸く気付いたくらい自然な流れでバトル突入です。高杉さんに見切られかけた似蔵さんが紅桜で戦艦を叩き切る時にぶわぁぁぁって腕が膨らむのを見たときは、まんま鉄雄のあのシーンを思い出して誰か金田を呼んでこい!って素で言いたくなったんですが(ぇー多分、ここはテレビシリーズで使われたカットのまんまだったと思うんですけど、無駄にかっこよかったです。紅桜のウネウネが激しく気持ち悪いだけにより一層、宇宙一バカな侍が戦いの記憶を蘇らせたときの目付きのかっこよさは、反則レベル でした。思わずリモコンの巻き戻しとコマ送りボタンを探しちゃうくらい、画面のクオリティが高かったです。あれはやばい。むしろギャパイ。銀さんは「いざという時はきらめくから」なんてことを言ってますが、あそこまできらめかれたら、見てるこっちの目が潰れかねません。そういえば、銀さんの夢の中で松陽先生が「己の魂を護るために」と仰ってましたが、銀さんは「俺のこの剣 こいつが届く範囲は俺の国だ」な人なので、「己」の中には銀さんの剣が届く範囲にいる連中は全員「魂を護る」ために剣を振るう理由に十分なりうるんだろうな~なんてことをぼんやり思ったりしてました。鉄子ちゃんだけじゃなく、たとえ命を落としたとしても、最後の最後で鉄矢兄ちゃんの魂までも護りとおした銀さんはさすがのジャンプ主人公の貫禄がダダ漏れだった気がします。そして、高杉さんと桂さんの会話は歩み寄りをみせないまま、最後の山場へ。銀さんと桂さんの対春雨バトルです。銀妙が凄かった。似蔵さんのウネウネも凄かった。それは間違いない事実です。でも、一遍の映画の中で、一番クオリティが高かったのは、間違いなくこのシーン。いつの間にか雨は止み、真っ白な雲と真っ青な空の下、そこにいたのは、縦横無尽に天人を蹴散らす二人の侍。バックに流れるのは「バクチ・ダンサー」銀魂のバトルシーンは刀の重さを感じられていつもドキドキしっぱなしなんですが、「曇天」のね?バトルシーンって半端なかったじゃないですか。あれに負けないクオリティなバトルを映画館の大画面で流しやがるアニ魂スタッフの行為は殺人レベルだとしか言えません。刀で叩き斬り、足で蹴散らし、相手の槍を奪い、槍と刀を両手で操り、手放し、宙を舞い。背を合わせたかと思えば離れ、離れたかと思えば背を合わせて刀を振るう。二人が振るう剣は、型には嵌ってなくて。攘夷戦争時代には1対1で斬りあうことなんてなかったんだろうなっていう、目の前の敵をだた斬って斬って斬りまくったんだろうなっていう過去が透けて見える戦いぶりに見えて、切ない気持ちになろうとはしたんですけど、そんなの吹き飛ばす勢いでかっこいいわ「銀時 お前は変わってくれるなよ お前を斬るのは骨がいりそうだ まっぴら御免こうむる」「ヅラ お前が変わった時は 俺が真っ先に叩き斬ってやらぁ」って台詞が無駄に 泣けてくるわ で大変でした。っつか、この台詞読み返すたびに思うんですけど、紅桜篇後の桂さんの壊れっぷりを見るに、銀さん、桂さんをダース単位でぶった斬るべきなんじゃ……ゲフンゲフン。 ←台無し(笑)テレビシリーズの紅桜篇クオリティが高すぎて、当時一時停止ボタンを押し捲ってノリと勢いで描いた銀さん絵。(色塗りはテテロンさんです) 思い返せば当時と今で、紅桜篇に対する興奮の度合いはちっとも変わってないような気がします。っつか、2分割で終わらせるつもりだったのに、まだ感想終わらないし!( ̄□ ̄;)!!すみません。しつこいようですが、その3に続きます。ORZ
2010年04月26日
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もう、いい加減この辺で嫌気がさしてきてるかもしれませんが、もう少しお付き合いください。思うに、毎週のジャンプ感想で、楽天ブログの字数制限10000字ギリなくらい書いてるってことは、2時間近い映画の感想が3分割になるのも必然と言えないこともないような気がします。っつか、普段、ジャンプ読みながら、アニメ見ながら感想書いてるので、記憶だけで書いてる映画感想は勝手が分からないっていうか、記憶だけなのに、よくここまで書けるよね、自分。え?バカ?みたいな。←ぇー└|・_└|ソノハナシハ |┘_・|┘コッチニオイトイテ銀さんと桂さんはルパンで逃げ、新ちゃん、神楽ちゃん、鉄子ちゃんはエリーの乗る船で脱出し、高杉さん達は春雨の船で彼方へ。エリーパラシュートのぐらぐら感が妙にリアルで、こんなとこにも映画の拘りを感じさせられたんですが、「…始まりはみんな同じだった なのに随分と遠くへ離れてしまったものだな お前も覚えているか コイツを」「ああ ラーメンこぼして捨てた」銀さん、絶対捨ててないよね、どうせ、「糖分」の額の裏とか、箪笥の引き出しの奥とか、野菜室の底(←へそくり?)とか世界文学全集のカバーの中(←A V?)に隠してるに違いないって!この照れ屋さんめ!と言いたくなる台詞と、かっこつけて登場した割りには「もう 終わっちまったみてーですねぇ」 by総悟くん思いっきり蚊帳の外だった真選組と、吉原討伐の命を受けた神威&阿伏兎さんと、万事屋3人がお妙さんの元へ戻るシーンで、DOESの「僕たちの季節」と共に終了です。ぶっちゃけ、お妙さんの傘は、銀さんが真夜中(←ここが大事)に一人で(←ここも大事)志村邸に返しに行って、どさまぎでこうなるのが私の脳内設定なので、お妙さんのお気に入りの傘を神楽ちゃんがさしてるラストシーンはちょっとひっかかりを覚えたものの(笑)、そこは妄想補完するとして、「紅桜篇」。至極完成度の高い作品に仕上がってたと思います。真選組も神威(&阿伏兎さん)も、人気の高いキャラだから出しとけっていう大人の思惑もあったんでしょうけど、そこは空知んたまのアイデアが炸裂したのか全然違和感なかったし、銀さん、桂さん、高杉さんを中心に解釈しなおした新訳も、原作と乖離することなく、何度も繰り返し読み返してるはずなのに、全然「今更感」がなかったし。ラストまで分かってるはずなのに、全編、ドキドキしっぱなしだったし。文句なんかミジンコの小指の爪の垢ほどもありません。高松監督が仰ってたように、テレビシリーズのカットを半分使った低予算映画だったとしても、作品愛がこれだけぶち込まれてたら、興行収入が上がらないわけがないし。アニ魂をこのまま終わらせたままでいい訳もない。きっとこの映画が、アニ魂復活の第一歩になるに違い在りません。銀魂でまだまだ稼げるじゃ~んっていう大人の打算が働かずにはいられないはず。と、願望を確信に変えたところで、エンドロール後にもオマケが炸裂するのがアニ魂クオリティ。映画化第二弾は「真選組血風録」なウソ予告。近藤さんの台詞が切なすぎでした。「高杉の動きを察知しつつも、駆けつけてみれば終わってたって、かっこ悪すぎだろ! こんなんじゃ出ない方がまだ良かったじゃん!」 ←うろ覚えしかも、あんだけ派手にドンパチされた日には、対テロ特殊警察の名が廃るっていうか、近藤さん、左遷されても全然おかしくないっていうか(笑)←切なっその後は、さっちゃん、九ちゃん、お登勢さん、キャサリン他入り乱れて映画第2弾の主役争奪戦。「銀魂のヒーローは銀さんの玉」発言のさっちゃんは相変わらず下ネタ全開だし(笑)、すっかり存在を忘れてた坂本さん&陸奥っちゃんまでしっかり乱入してくるし、長谷川さん、ハタ皇子、武蔵っぽい人、松平のとっつぁんが参戦したかと思えば、今までのキャラ総動員で入り乱れ、気がつけば映画館には笑い声で満ちてましたwww。個人的には、有象無象の中にマッハのり子ちゃんと 白血球王 がいたことが激しく萌えポイントだったんですが、 そこに響き渡る 「カット!!」 の声。現れたのは、OPで銀さん、神楽ちゃんが話題にしてたまさかのワーナー兄弟でした。←こんなん(笑)最初から最後まで、映画っていう場をセッティングしてくれたワーナーブラザーズを弄りまくる楽屋オチ が炸裂しまくってるしー。空知んたまの担当さん弄りが伝統と化してるのか、相変わらず、アニ魂、むやみやたらといじらずにはいられないっていうか、関係者に喧嘩売らなきゃ死んでしまう病 が発症しまくってるっていうか。やっぱ、このカオスっぷりこそ他のアニメと一閃を画したアニ魂の良さですよね!☆(≧▽≦)☆!おまけに、ジャンフェスの「白夜叉降誕」では散々ワンピースをいじってたのも記憶に新しいところですが、「新訳紅桜篇」では、ワーナーブラザースをネタに「ナルト」と「ブリーチ」を弄り倒すっていう……アニ魂のこのノリが、ただもう大好きです。そして、高松監督のマイブームなのか、ワーナーブラザーズのワーさんとナーさんに「下品でメチャクチャなアニメ」だと称された銀さんが語るのは「キッズ・リターンの名台詞。「終わりだぁ?まだ始まってもいねーよ」新ちゃんの「いや、それパクリだし」のツッコミが綺麗に入って、ここでホントの終幕です。いやぁ、ここまで行き着くのはホント長かった。途中で、何度感想投げ出そうと思ったことか。←ぇーちなみに、ザッと自分の感想読み返してみたところ、メインキャラの割りには高杉さんのことをろくに書いてない ような気がしないでもないんですが、だって高杉さん、「美人さん度が上がってた」の一言で済んじゃうし、仕方無いよねー。と言い訳をかましたところで、そういえば、前売り券イラストや映画予告で散々銀さんと高杉さんを「宿命の対決」と煽っておきながら、この二人、銀さんの夢の中以外では、原作同様ろくに会話を交わしてなかったような……ま、まあ、ともかく、あれですよ、あれ!高杉さんの人気を当て込んだ(かもしれない)大人の打算的なあれ(どれ?)はともかく、空知んたまの「高杉をカッコよくしてほしい」っていう要望どおりに激しくかっこよく、かっこいいだけじゃない妖しいカリスマ性にも溢れてたのはひたすら眼福でした♪そして。おまけシーンが終わり、「バクチ・ダンサー」が流れてエリザベスが「もう何もないよ」とプラカードを掲げた後、ホントに何もおまけ的なものは残ってなかったんですが、映画館で誰かが「でも つい期待して待っちゃう」 とポツリと呟いたのがすごく印象に残ってます。アニ魂には、常に期待感があって、その期待がいい意味で裏切られることはなくて。だから、エリーが「もう何もないよ」と言ったところで、期待してしまう気持ちはとめられないのがファン心理。映画を見てる間中、あちこちで言葉が聞こえました。「高杉かっこいい」とか「神威!」とか「すごい!」とか言葉にならない笑い声とか。いつもだったら、映画館で聞こえる私語にはすごい腹が立っちゃうんですけど、「銀魂」は違ってました。すごく楽しんで見てる空気が館内に充満してて、声が聞こえるたびにちょっと嬉しい。まあ、あんま激しい私語だと屁怒絽さんのお叱りが入るかもしれませんが(笑)、映画館がお茶の間感覚な一体感は銀魂ならではだったんじゃないかと思います。「銀魂」を好きになると、いつもよりずっと、人に優しくなれる気がする。……………………うん、なんか自分、いいこと言った!☆(≧▽≦)☆! と、自画自賛したところで、入場特典のフィルム栞は神楽ちゃんでした。自分のことだから、てっきり似蔵さんが当たるとばかり思ってたので、意外に嬉しかったサプライズ。これも日頃の銀魂愛なおかげだよね!☆^(o≧▽゚)o ←うざっ以上、無駄に長い感想にお付き合いいただき、ありがとうございました。もう1回観に行きたいけど、有給はちょっと厳しそうだし、何より明日の会議の準備をしなきゃいけないし、結構切羽詰ってるんですが、思い出したら追記していきたいです。予定は未定。なんせ、武市先輩、また子ちゃんのことをほぼ何も書いてないっていう偏りっぷりだしね!っつか、神楽ちゃんのこともろくに書いてないよ、自分!どんだけ~それにしても、ジャンプ感想に映画感想。自分、どんだけパソコンのキーボードをペコペコやったことやら~┐(´д`)┌
2010年04月26日
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公開3日でパンフレットが売り切れって激しくありえねぇ!( ̄□ ̄;)!!これは、観客数を誤算してパンフレットを作らなかった銀魂製作サイド(←決め付け)をののしるべきなのか、銀魂?何それ?とりあえず、1回目は11時くらいでいいんじゃね?と高をくくりまくってパンフレットの入荷数を見誤ったバルト11のスタッフさん(←決め付け)をののしればいいのか。……ええ、はい。誰をののしるべきかはちゃんと分かってます。一番いけないのは、このことを予想してなかった自分自身だってことはね!!( ̄□ ̄;)!!見誤った!銀魂人気を見くびってた!空知んたまごめんなさい!!というわけで、パンフレットがゲットできなかった腹いせに阪口さんと東不可止さんの対談2ページのためだけに580円も払って「この映画がすごい」6月号を買って、マクドナルドに入ってペコペコこれを打ってます。内容はと言えば、オーバーサーティーは食いつける、アラフォーも余裕で大丈夫な「おっさんホイホイ」なさくひんだってことに意気投合されてました。っつか、確かに年代的にリアルで見てないくせに、ドリフネタとかドラマネタとか、私ですら知識でしか知らないようなことをばかすか作品に織り込んであるんですよね。銀魂って。絶対、空知んたまと杉田さんは、年齢をごまかしてるアラフォー世代だと思います。←待てって、のんびりパソコン打ってたらそろそろ時間(11時20分)がきそうなので、中途半端なまま逃げます。待ってろ紅桜!覚悟しろ紅桜!
2010年04月26日
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今(10時前)、バルトト11についたんですけど(はりきって1時間30分前につきました)、銀魂のパンフレット完売だって言われちゃいました。ありえねぇ!( ̄□ ̄;)!!っつか結構小中学校っぽい皆さんが多いんですけど創立記念日?ちなみに写真はバルト11の近くにある病院です。
2010年04月26日
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不思議な3人が不思議な前説を喋ってて不思議な雰囲気です。 なんか恥ずかしっ!(≧▽≦)!
2010年03月25日
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もう、ダメかもしれません(笑)
2010年03月25日
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バルト11なう! っか、「なう」の使い方ってこれであってるんですか?←え~ 早速パンフレットをゲットしたんですが、中はまだ見てないけど薄っ!2000円って高っ!!!
2010年03月25日
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ソレイユなう。 今からバルト11に偵察に向かいます。
2010年03月25日
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今日も楽しく出張してます。 瀬戸内海の牡蠣筏。
2010年02月17日
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頑張ってる奴は嫌いじゃないんだ「ザ・クイズショウ」の感想がどうにも書きづらくって(置いてけぼり状態)、じゃあ、「ルーキーズ」感想にしちゃえ!☆(≧▽≦)☆!ってことで。ドラマで毎回のようにボロ泣きしてDVDも買って、ニヤニヤしっぱなしの「ルーキーズ」ですが、梅雨時のカビの如く止まるところを知らない番宣でお腹一杯になりつつ(笑)、映画を見に行ってきました。以下、ネタバレです。安仁屋達と川籐先生の間にわだかまりなんかなく、校内外の不良にからまれることもなく、川籐先生以外の教師や、生徒達に疎まれることもなく、ドラマでは無理難題をふっかけてた高野連は影も形もなく、マスコミは敵にもならないけど味方にもならない。そこに事件らしい事件なんて起こるはずもなくて、ただただ、頑張ってる奴らの頑張ってる姿が全編を貫く、まさにドラマファンのためだけのボーナストラックな映画でした。ドラマのお約束を丁寧に踏襲し、夜中の1人での特訓、盗み聞き(笑)、試合中の怪我もちゃんと起きてましたが、そこを突っ込むのは野暮以外の何物でもなくて、まあ、「映画」の方法論っていうか、映画文法を全く無視してる作り方はどうかと思うものの、鬼の首を獲ったようにそこばっかりを批判するのは違うって!見るべきはそこじゃないって!と盛大に主張したい熱さが、画面の中一杯に詰ってました。贅沢を言えば、赤星をやるには、山本くんは線が細すぎるよなぁ、とか、川籐先生のこれでもかってくらい泣かせてくる台詞がなかったのが残念でしたが(←皆して川籐先生を信頼しまくってるので、今更説教かます必然性がないから仕方ないのかも)、「川上を倒したいか」 と川籐先生に聞かれ「俺は仲間と甲子園へ行きてぇ」 と答える阿仁屋を見てると、ドラマじゃ猪突猛進してドツボに嵌ってばっかだったくせに(待て)成長したなぁ!( ̄□ ̄;)!!という感慨にまみれるしかありません。指を骨折した若菜に「それは俺たちの傷だ ニコガクの傷だ 全員で行くぞ」と言ってる新庄を見てると、ドラマじゃプリクラを大切に持ち歩く隠れデレだったくせに、オープンデレになっちゃったなぁ!( ̄□ ̄;)!! (ぇーという感慨にずぶずぶと浸かるしかありません。川籐先生が「お前達ならできる!」としか言わない当たり、野球の駆け引きなんて全くない、根性論だけのゲーム運びでしたが、ラスト1球。阿仁屋演じる市原くんの熱演は、ただただ感動させていただきました。これでラスト、ホームラン打たれたりしたらどうすんだろう的なことが頭を掠めないこともなかったんですが(笑)、ドラマの名シーンや名シーンや名シーン(←しつこい)が走馬灯のように頭を過ぎって(←死んでません)、あのシーンだけでも映画を見に行った甲斐がありました。もうね、映画館中、グズグズと鼻をすする音だらけでしたからね!私も、盛大にその鼻水合唱に参加してたからね!!そして、卒業式の後、黒板に書かれた言葉。「バーカ 阿仁屋」ドラマの中で、ことあるごとに阿仁屋が口にする「バーカ」って言葉が大好きでした。ストーリー的には、テレビの特別編でも良かったんじゃね?っていう感じではありましたが、大好きなドラマを、最後まで涙で終わらせてくれてありがとうございました。【蛇足なキャラ萌え感想】お約束のシーンと言えば、川籐先生VSニコガクメンバーのガチンコな泣かせシーン。映画のラスト、卒業式を迎えたニコガクメンバーが川籐先生に感謝の言葉を述べるシーンがあったんですが、岡田役の佐藤くんの台詞がすごかったです。「大好きです!」え?何それ?不良ってキャラ設定のくせして、何でそんなかわいい台詞言っちゃってんの?そんなんあり?最後に萌え殺されろと?みたいなね!☆(≧▽≦)☆!←落ち着けそして、ここが大事です。中坊な阿仁屋が三球三振をくらったライバルの川上のキャストがお、お、お、お………音也パパぁぁぁぁぁぁ?( ̄□ ̄;)!!え?マジで?音也パパ、かっけぇ!☆(≧▽≦)☆!みたく、ひたすら仮面ライダー燃えしてた自分がいたってことは内緒です(笑)いやぁ、いいもの見せてもらったぜ!あばよ!(←柳沢慎吾風でお願いしますm(_ _)m)
2009年06月13日
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こだけの話、映画の鍵は、このワタクシが握ってました。キーワードはMK。……MK。ハッΣ(゚ロ゚〃) むらきかずはの MK?やばいよ、自分、世界の命運握っちゃったよ!( ̄□ ̄;)!!と、のっけから痛さ全開の感想なのは、松ケンLの鑑賞のみが目的でストーリーはろくに期待してなかったはずが、予想以上に面白かったからです。もうね松ケンLかっこよすぎ!☆(≧▽≦)☆!松ケンL無駄に動きすぎ!☆(≧▽≦)☆!この映画、お金かかりすぎ!☆(≧▽≦)☆!出演してる俳優さん、演技派すぎ!☆(≧▽≦)☆! デスノートも死神も、ろくに出てきやしません。ひたすらLが出ずっぱりの幸せな時間を映画館で過ごしてきました。Lの頭脳がほとんどいかされてないような気がしないでもないっていうか、動いてばっかで、原作の最大の醍醐味である心理戦の要素はろくにありませんでしたが、なんかね、原作のLとは全然違うのに、小畑御大の描くL同様、松ケンLも私にとっては十分本物だったっていうかね。まあ、松山ケンイチ自体、どっかのインタビューでLである必然性が分からない的なことを言ってたし、ツッコミどころ(冒頭のタイで、ウイルスを使ったのは誰やねん!とか、あんな感染力の高いウイルス、生物兵器には向かないだろ!とか日本の警察はどこいった!とかLったらキャリアな真希ちゃんをいくら発症してないからって連れ歩いちゃダメだろ!とかとか)は多々ありましたが、そんな重箱の隅を突く映画じゃないってことなんでしょう。……隅というわりには、ツッコミどころはありすぎでしたが(ナンちゃんのFBIは論外・笑)、頭を空っぽにして、もう一つの「デスノート」の世界を楽しめばいいんじゃないかと。原作と全然違うからダメだって意見もあるようですが、原作と全く同じにするなら、違う媒体で作る意味はあるのかな、と思うわけです。折角の映像作品。原作と違うからこその楽しさもある。原作のLも好きですが、私にとっては、映画のLも十分ありです。頭を使う必要のない映画って、ホント、いいですよね。以下、盛大にネタバレしてますので、ご注意くださいm(_ _)m「人殺しは、いかなる理由があろうと常に悪です」「キラという大きな悪を止めるための小さな犠牲です」「どんな人間にも生きていればやり直すチャンスがある それを奪う権利はあなたにも私にもありません」「どんな天才でも 1人では世界を変えられません しかし それこそが素晴らしいところなんですね」デスノートに、自身の名前を書いてから、死に逝くまでの23日間。原作じゃ、キラの手にかかって驚愕の表情を浮かべたまま死へと旅立ちましたが、自分の死を見つめながら生きるLもありかもしれない。松山ケンイチがパンフレットの中で、こう話してました。「人が死ぬとはどういうことなのかを、自分の命を捨てた後に知ってしまったわけです」「デスノート the Last name」を見たときに、そんな簡単に命捨てるな、バカー!と盛大に泣いたもんですが、なるほど。Lは、自分が「生きること」と「死ぬこと」、どちらにも重きを置いてなかっただけなんですね。「デスノート the Last name」での死を間際にしたLの傍にあるワタリの写真と、夜神パパへの最後の挨拶の意味を、すんなり納得させてくれる一言でした。スピンオフといいながら、「デスノート」という映画の真の意味での完結編なんじゃないかと思ってみたり。そして、ラスト、少年の正体が明らかになったときは、やりやがった!☆(≧▽≦)☆!と思わず叫び出しそうに。原作と全然アレンジもストーリーも違うのに、何気に第2部に繋げようとするあざとさ(笑)小ネタ使いの鮮やかさ。正直、九篠の動機は最後まで裏があるんじゃないかと期待してたのに、裏もなにもあったもんじゃないどころか、えええええ?中二病?!( ̄□ ̄;)!!と中学2年生の皆さんにすら失礼な陳腐極まりないものではありましたが、それを補って余りある俳優さんの熱演でチャラです。チャラ。特に、二階堂博士役の鶴見辰悟さんのウィルスに罹患していく演技はすごすぎ。何言ってんのかさっぱり分からねぇ!(笑)なんかもう、役者魂を見た!みたいなね!☆(≧▽≦)☆!かてて加えて、二階堂真希役の福田麻由子ちゃんが無駄にかわいいのなんのって。復讐を決意した時の目力も貫禄十分でしたが、Lとの屋上ピクニックで、「背筋を伸ばした方がいいよ」と言われてポキポキ言わせながら背筋を伸ばすLを見た時の笑顔が真剣にかわいかったです。それにしても、序盤のタイのシーンとか、中盤の電車のシーンとか、終盤の飛行機のシーンとか、前・前々作に比べてお金がジャンジャンバラバラ、気持ちいいくらいに使われてたようですが、Lの一挙手一投足に釘付けでした。スイーツの串刺しを真希ちゃんや少年に拒否されたり、メイド喫茶に行ったり、走ったり、電車でお猿さんになったり、真希ちゃんに寄りかかられてビクっとしたり、「いただきます」をしたり、走ったり、息を切らしたり、走ってる車から飛び降りたり、動き出す飛行機に飛び移ったり、飛行機の操縦席に座ったり、真希ちゃんを抱きしめたり、少年と手を繋いで歩いたり。原作観点から見たら、ありえないことエベレストの如しです。真希ちゃんの事件に関わるまでの間、膨大な犯罪ファイルを圧倒的なスピードて解決していく、安楽椅子探偵っぷりは、いかにもL的な行動で圧巻だったんですが、原作のLからは想像もつかないような行動を松山ケンイチが演じるだけで、全てがLにとって当たり前の行動に見えてくる罠(笑)これで松ケンLが見納めなんざ、勿体なさすぎです。キラと出会うまでの事件の数々を題材にして、スピンオフを作りまくったらいいじゃんねぇ。軸になるストーリーはいたってシンプル。原作は、落ち着いて読まないと付いていけなくなることがしばしばでしたが(←マジ)、何の捻りもないストーリーだからこその、圧倒的なエンタメ映画でした。満足満足♪ごちそうさまでございました。真希さんお帰りなさい 救うべき人のそばにいられるように 明日もいい日にしてくださいニア救うべき人の傍(near)にいられますようにこの世界で もう少しだけ 生きてみたくなりました~L Lawliet 安らかに眠る~
2008年03月01日
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うーわー……び、微妙―――――――というわけで、昨日見てきた「ベオウルフ」。微妙な映画に微妙にネタバレしてますのでご注意を。えー、何が微妙かって、フルCGだってこともありますが、それよりなにより、ベオウルフ脱ぎすぎお前は小島よしおか!オッパッピーか!と思わず突っ込んでしまうくらい脱ぎすぎ雪が降って雪がつもってめっさ寒そうなのにやたら脱ぐ。年をとっても脱ぐ。とにかく脱ぐ。おなか一杯になりました。ストーリーは、単純明快です。まあ、特に共感したり感動したりするポイントもなかったんですが(←ぶっちゃけすぎ)、モンスターがいて、王様がいて、戦争して、美人に弱くて、エディプスコンプレックスで……とストーリー自体は分かりやすかったんじゃないかと。ちなみに、戦闘シーンはCGにしたせいか、ここぞとばかり血や臓物乱れ飛んでたので、苦手な人には注意が必要です。で、問題のCGですが、あの悪名高き「ファイナルファンタジー」(制作費1億3700万ドル(157億円)に対して全米での興行収入は3200万ドルであり、これは興行として見た場合、完全な失敗である。この記録的大不振は、ギネスブックにも載ってしまう程であった。)と同様、重力を感じない無機的な質感でした。個人的には、実写と見まがうCGを目指すんじゃなく、「シュレック」とか「ファイナルファンタジー」みたくいかにもCG(作り物)だけど、生きてるみたいに自然に動く!を目指した方がいいんじゃないかと思わないでもありません。興行的におおコケにこけた「ファイナルファンタジー」を見たときは、CGという技術の可能性にドキドキさせられたものですが、「ベオウルフ」にのCGにはあまり感じなかったかな。一緒に見た友達はフルCG映画が初めてだったせいか、かなり楽しかったそうなので、CG描写が気になる方はテレビでみるより、映画館っていう大きな画面で見るほうがお勧めかもしれません。まあ 私的には微妙でしたが (笑)←笑いごとか?最後に一言。アンジェリーナ・ジョリー、仕事選べばいいのにー(禁句)
2008年01月13日
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超光速サスペンスやばい!まずい!面白い!☆(≧▽≦)☆!……っていう頭の悪い感想しか思い浮かびません。原作がかなり改変されてても結構平気な口なので(っていうか、映像化に対する期待のハードルがかなり低いとも言う)、この感想も話半分くらいに読んだ方が吉かもしれません。「眩暈を起こすのは君の生理機能であって階段に悪意はない」「鈍器による犯行だと思われます!」の鈍器の資格が十分な分厚い原作(=「殴ったら人ひとりくらい余裕で殺せそう)がここまで見事な1本の映画になるとは思ってませんでした。「換骨奪胎」の意味を始めて分かったような気がします。いやもうホント、「長い原作ものを映画化する時は期待するな」っていうのが私の座右の銘だったんですが、気持ちよく撤回させていただきます。立派にエンターテイメント。前作とは比べ物にならないくらい面白かったです。 映像的な怖さとおかしさ。相反する二つの要素に、テンポのいい演出が加われば向かうところ敵なし。加奈子と頼子、久保、雨宮、美間坂、寺田、増岡、鳥口、安寅……キャストを削ることなく、あの殺人的な長さの原作のエピソードをまとめあげ、一つの作品に仕立て上げる力技にはただただ感心しました。日本であって日本じゃない。そんなイメージを補完。むしろ補強する上海ロケは京極堂シリーズの非現実的な世界観をうまく表現してたし、モブシーンも豪華。猟奇的シーンも随所に入るかと思えば、京極堂、関口くん、榎木津さんの掛け合い漫才が楽しい。視点の切り替えのスピード感がものっそツボ。2時間13分の長さを感じさせません。原作読んでなくてもストーリーが理解できるかどうかは分かりませんが、少なくとも自分は、時系列はグチャグチャなのにも関わらず、すぅっとストーリーが頭に入りました。入りすぎて怖いくらいに(笑)原作のぶった切り方が気持ちよすぎて、キャラクター造形が原作とかなりかけ離れてる(木場さんは別)にも関わらず違和感はゼロ。榎木津さんは真面目に人の話を聞くし、関口くんはだらしないどころか、きちんとした格好してる上に姿勢がいいし、何より衝撃的だったのは、京極堂がチャップリンだったりフラメンコだったりイナバウアーだったりぶら下がってくるくる回ったりしてましたから!かてて加えて、自分の考えにテンパって「まいったぞー…あいたっ!」って柱にぶつかって額を押さえる京極堂が見れるなんざ、お釈迦さまでも思うめぇ(笑)と、文字で書くと散々な感じがしますが、全然、全く、違和感を感じるどころか、京極堂にこんな一面が!(っていうか「百器徒然袋」じゃかなり躁状態でしたが)と得した気分になれること請負です。いやもう、堤京極堂、かっこよすぎる。寺田兵衛との対決シーンは、ひたすら口を半開きでうっとり眺めるしかできない罠!腹の底から出る声と、陰陽道のステップ、特有の長台詞。三つ巴の相乗効果で迫力は抜群でしたが、おまけとばかりにチャップリンステップやフラメンコまで披露してくれましたからね。研究所シーンでのアクションシーン(?)も素晴らしかったですが、あのフラメンコには勝てません。っていうか、他の何も勝てません(笑)あれだけでも、見に行く価値はあるんじゃないかと。←「本気」と書いてマジ地でやってるんじゃないかと思っちゃうくらいナルシシズム全開の黒木瞳やクドカンの意外なキャスティング等々、他にも見所は多々ありますが、印象的だったのはやっぱりラストシーン。楽しそうな男に惹かれて、匣を覗き込む少年。冬が終わって春が来て、また一人、久保が生まれたのかもしれない。そんな寂寞とした不安を感じさせるシーンでした。ちなみに、個人的にツボだったのは、早回ししてんのか?ってなくらい猛スピードの台詞回しと、「妖怪」を扱った映画にも関わらず「妖怪」が出てこなかったとこでした。前作「姑獲鳥の夏」の安っぽい「姑獲鳥」にがっかりきてたので、また変な「魍魎」が出てきたらどうしよう、台無しだよ!と思ってただけに、妖怪小説の映画化にあたって、敢えて妖怪を映像化しないこだわりに乾杯です♪あの箱(研究所)のセットの安っぽさは否定的な意見が多いようですが、B級映画好きには全然OKでした。むしろ、狙いどおり!グッジョブ!的な(笑)と、褒めちぎってますが、難を言うなら、加奈子ちゃんがあんまみっしりじゃなかったので「匣の怖さ」が今ひとつだったことと、関口夫妻が普通に美男美女になってたこと、それより何より映画始まって40~50分。待っても待っても京極堂が出てきやがらねぇ!( ̄□ ̄;)!!ってことくらい?焦らしプレイにも程があります。次回作は是非、出ずっぱりでお願いします。300円あげるから!(←安っ!( ̄□ ̄;)!!)そんなわけで、すさまじい改変っぷりに原作絶対主義者の方には不評かもしれませんが、個人的にはお勧めのエンタメ映画です♪耳に残る音楽だなぁと思ってたら、ツィターが使われてたんだそうです。エンディングの「東京事変」といい、音楽もちょっと贅沢な感じでした♪・魍魎の匣@映画生活 銀魂アニメ感想書かなくていいっていう心の余裕で、ようやく映画感想が書けたってのは内緒(笑)
2007年12月26日
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昨日、土方さん絵を描いたり、私の一押し作家、東直己さんの新作【探偵、暁に走る】を読みふけったり、ウチのお姫様の愛らしさにうっとりしたりうっとり!☆(≧▽≦)☆!と、ものっそ忙しかったので、日記に書くのをすっかり忘れてたんですが、【『ドラゴンボール』実写版の悟空役が決定!世界公開は来年8月】 らしいですね。キャストは悟空が、「今年25歳のイケメン俳優?」なジャスティン・チャットウィンで、ピッコロがジェームズ・マースターズ とこのことです。まあ、ぶっちゃけ、キャストに過剰な期待を抱いてなかったので ふ~ん ですんだんですが、ピッコロさんは特殊メイクだろうからどうでもいいとして、悟空は是非、ムースかディップか砂糖水(←貧乏なロッカーは砂糖水で髪をおっ立てるってマジですか?)でガッチガチに固めてあのヘアスタイルにして欲しいものです。あ、でも、世界中に販売チャネルをもつgarnier(ガルニエ)という会社が開発したMANGA LOOK(マンガ・ルック)というヘアスタイリング剤を使えば、リアルにマンガ頭になれるそうですから、余計な心配は無用かも(笑)「ストーリーは、テレビアニメの「ドラゴンボール Z」のサイヤ人編、「悟空vsベジータ」の戦いを中心に描かれる」そうですが、とりあえず、 B級映画の臭いがプンプンするぞってことで(笑)日本語吹き替えをアニメの声優さん達がやってくれるなら、ちょっと見に行ってみたいかも?ニコニコ動画で【実写版ドラゴンボールZ、主演の二人が決定したようです。】なんてのも見つけました。うう~ん、ドラゴンボール的 黒歴史?(笑)ハリウッド版ドラゴンボールは2008年8月公開らしいですが、それより気になってるのは【ついに実写映画化!人気ギャグ漫画(「デトロイト・メタル・シティ」)の主演に松山ケンイチ】の方だってのは内緒の方向で。
2007年11月16日
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「大事なのは誇りと正義を失わずにいることだ」キース・リチャーズが期待以上にかっこよかったです。 「パイレーツ・オブ・カリビアン ワールド・エンド」を見ました。とりあえず、無駄にお金がかかってることだけは分かった!というわけで、残念ながら辛口気味な感想です。(ネタバレありなのでお気をつけください)デッドマンズチェストの記憶がほとんどなかったので、しばらくストーリーについていけず置いてきぼり状態だったんですが、ううううう~ん……言いたかないけど、脚本が雑。荒い。穴だらけ。途中睡魔に襲われましたもん。サオ・フェンとカリプソのエピソードはばっさり削っても良かったんじゃないかな。海の墓場も煽った割にはたいしたことなかったし。前半は特に盛り上がりもなく、ジョニーデップ撮影大変だったろうなあくらいの感慨しかありません。(妄想ジャック船長って、一体何人でてきたことやら。50人くらい?( ̄□ ̄;)!!……撮影、心の底からお疲れ様でした。)「デッドマンズ・チェスト」との流れがあんまり上手くなく、前作でジャック・スパロウがいきなりクラーケンに喰われてものすごくビックリしたものですが(シリーズとは言え、一話完結だと思ってたので「えええええ?ここで終わり?( ̄□ ̄;)!!」とぶったまげた)、まーさーか、あそこまで派手派手しく活躍したクラーケンが3作目では既に死体になってるとは思いもよらず。それってアリ?クラーケンの扱いがかわいそうすぎです。退治シーンすらなくいきなり死体だし。キャラクタの使い捨てもここに極まれり。9人の海賊長とか、3作目にして降ってわいたような設定も多かったし、上映時間が長いわりには不親切な映画でした。なんかもう、いろいろいろいろ勿体無いなあ。ジョニー・デップのジャック・スパロウは相変わらずくねくねしてるし、キーラ・ナイトレイのエリザベスは相変わらずかっこいいし、オーランド・ブルームは相変わらずヒロイン(すぐ攫われる)だったし、ストーリーを無視してキャラクター小説ならぬキャラクター映画として見れば、かなりいい線いってる映画だとは思います。何より、キース・リチャーズが見れたしね♪ただまあ、勿体ぶった感じでギター弾きき出すので1曲披露してくれるの?!☆(≧▽≦)☆!とウキウキしてたら肩透かしだったのはイヤンな感じでしたが(笑) ( ̄s ̄; チェーッ1作目に受けた衝撃はすごかったし、2作目も(1作目には及ばないものの)普通に楽しかったんですが、3作目はな~。アクション映画としては合格点かもしれませんが、脚本がもうちょっとマシだったら良かったのに……そして、最後のエンドロールがひたすら長かったです。せめて右下(左上でもどこでもいい)とかにNGシーンとかカットシーンとか入れてくれれば良かったのに。ともかく、長くて長くて、エンドロールの後にも映像があるって知らなきゃ絶対途中で帰ってたに違いないくらい長かったんですが、つまり、あの長さにしないと収まりきれないくらいの人がこの映画にかかわってたってことですよね。モブの人数は無駄にすごかったし、人件費だけでものすごいことになってるんだろなあ。湯水のようにお金を使うってのはこうゆうことを言うのか!( ̄□ ̄;)!!と目から鱗がボタボタ落ちましたよ、コンチクショー。まだまだ続くんでしょうけど、次は見に行くか正直微妙です。あ、でも、最後にジャック・スパロウ船長が持ってた海図、フロリダの横に漢字で幽霊云々(うろ覚え)とあったので、次作じゃ日本の海賊(村上水軍とか!☆(≧▽≦)☆!)も絡んできたりして。そしたら見に行こうかな♪ところで、ここのとこテレビのBGMはほとんどこの映画の音楽使ってますよねぇ。映画の宣伝用で著作権使用料がめっさダンピングされてるとか、そうゆうこと?・パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド@映画生活
2007年06月28日
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オープニングの映像からもうダメです。摩天楼をビュンビュン飛び回るスパイダーマンに心が躍るのがとめられない,やめられない。 何のストーリーもなく2時間ぶっとおしでビルの間を駆け巡るスパイダーマンの映像だけでも,お金払って映画館に見に行くね!ってくらい大好きです。視点の位置もコロコロ変わるので、そのスピードと相まって何がどうなってるのかろくに分からないもの(ぇー)、手に汗握ることだけは間違いなし。 映像テクニックに騙されてるだけなんでしょうけど、でもいーや、騙されても。だって見てて気持ちいいし、ワクワクするし。 幼少の頃からアニメを見て育ってきた身としては、こんな風に映像表現の幅がリアルに広がるとウキウキします。ほぼ記憶から消去されつつあるドラゴンボールのハリウッド映画化が、現実の話になるのをうっかり期待してしまうくらい(笑) 娯楽作品としてはこれ以上ないってくらいのクオリティ。エピソードの詰め込みっぷりが目立って2にはちょっと及ばないかな~と思うものの、3も水準以上に面白いってのは 詐欺だ!(←マジ)いまいち評判は芳しくないみたいですが、私的には大満足ってことで♪今やピーター・パーカーの人生は順風満帆そのものだ。スパイダーマンとしてはNY市民にヒーローとして愛され、大学では成績トップ、ブロードウェイ・デビューを果たした恋人MJとの関係も良好で、ついにプロポーズを決意する。ところが、謎の黒い液状生命体に取り憑かれ、復讐と憎しみの感情に支配されたブラック・スパイダーマンになってしまう。そんな彼の前にこれまでになく手強い敵サンドマンとヴェノムが表れる…。さて、こっから先はネタバレです。まだご覧になってない方は読まないほうが吉。スパイダーマンとしての「運命」を受け入れた第1作、スパイダーマンとして生きる運命に「苦悩」した第2作に続く、スパイダーマンとしての「決意」を描いた第3作。とりあえず言いたいのはですね。 ハリーの執事のバカァァァァァァァァ!(泣) ということだけですよ,コンチクショー。映画自体の面白さに文句はありません。息もつかせないし目も離せない、居眠りする暇もありゃしねえ(ぇー) でもね? ハリーの執事のバカァァァァァァァァ!(泣) (←しつこい)ピーターとハリーが空中をビュンビュンぎゅんぎゅん飛び回ってサンドマンとヴェノムを翻弄する様を見るのは心の底から楽しかったです。ただでさえスパイダーマンのバトルシーンが大好きなのに、ここに「親友ハリー」の存在まで加味された挙句、時速170キロで飛行するその動力は一体何なんだ!30字以内で簡潔に述べろ!と言いたくなるくらい、火炎放射機能まで付いてる万能スケボーなスカイ・スティックが縦横無尽ときたら、拍手喝采するしかありません。ハリーの家でバスケをする二人の姿と重なって、スパイダーマン4は二人のヒーローが活躍するに違いないって心の底から期待したんですが、夢は夢で終わってしまいました。もうひたすら、ハリーんとこの執事(名前覚えてません)の肩をぶんぶん揺さぶって問い詰めたい!「なんでもっと早くに父親の死の真相を教えなかったのか」と。そうすれば、ハリーが命を落とさずにすんだかもしれないのに……と思わずにはいられません。少なくとも、さっさと真相を話してあげてれば、二人はすれ違わずにすんだはず。そういや、ハリーも死んじゃったし、オズボーン家の遺産はどうなるんでしょう?ハッΣ(゚ロ゚〃)、もしや全部執事の懐に?そ、そんな深慮遠謀があったとは!( ̄□ ̄;)!!くっそう、真の悪役はもしかしたら、あの執事なんじゃないですか?そんな戯言はさておき、ハリーの死は、ピーターにヒーローとしての責任や自覚、人を許すことのできる心の強さ、正しい道を見出すために必要な通過儀礼だったのかもしれません。ラストのシーンは1作目のラストシーンを思い出しました。1作目から3作目まで。あらゆるところで光と影。陽と陽。陰と陰の対比がなされています。全ては、ピーターが正しい道を見つけるために。「親友だ。命だってやれる」 そんな風にピーターのことを話すハリーの笑顔が一番心に残りました。 1作目も2作目も3作目のための物語りだったと思う。結末は必然だったかもしれないけれど、しばらくはピーターとハリーの2人がニューヨークの摩天楼を飛び回って、時々は怪人と戦って、ケンカしたり肩を叩き合ったりしてる姿を想像して胸躍らせてみるのもいいかもしれない。サンドマンやヴェノムの存在が霞んでしまうくらい、ピーターとハリーの関係に思いを馳せてしまう映画でした。さて、こっから先はキャラ別感想です。【ピーター・パーカー】30過ぎ?うっそでぇ~と驚くしかない童顔なトビー・マグワイア。今回も変わらずかわいらしかったです。捨てられた子猫みたいな風情に胸キュン(笑)1で正義のために力を使うことを決心し、2で苦悩の末、スパイダーマンとして生きていくことを誓ったという過去があるからこそ、自力でダークサイドから脱出することができる。そんなピーターは、どれだけ普段が小市民っぽくても、やっぱりかっこよかったです。 そういえば、スパイダーマンに出てくる怪人ってみんなピーターとの私怨がらみばっかですよね。コスチュームのカラーリングはアメリカ国旗そのもので、いかにもスケールがでかいように見せときながら、蓋を開けてみればニューヨークという箱庭限定のヒーロー。おまけに悩んだり慢心したりと忙しいです。そんな完全無欠じゃないヒーローだからこそ、ツボにばっちりはまっちゃうんだろなあ。 【MJ】キルスティンは1作目に比べるとかわいくなったけど,相変わらず三白眼は健在でした。睨まれたら条件反射で謝ってしまいそう(笑)傍にいて欲しい時にピーターがいない。ヒーローの恋人は大変そうです。「亭主元気で留守がいい」という心境になったらMJの勝ちってことで。 【ハリー】パンプキン・ボムが妙にかわいい♪というのはさておき、いい人すぎて思い出すだけで泣けてきます。ピーターとハリー。二人のヒーローの活躍を見続けたかった。もう、原作なんか無視しちゃえばいいのに。サム・ライミめ!(←無理言うな)【フレンチレストランの支配人】大好きです!(きっぱり)私も、将来プロポーズする時はあのレストランに絶対行く!【サンドマン】警備体制がザルな素粒子研究所、万歳!こうゆう抜けてる研究所がある限り、怪人の出現に困ることはなさそうです。【ヴェノム】よくよく考えるに、危険だと分かってたくせに、自分からはがした後の寄生生物を放置していたピーターの被害者なんじゃ……( ̄□ ̄;)!!サンドマンもヴェノムも造型的には見事の一言につきますが、見事なだけに1作品に2人も怪人を出さなくても良かったんじゃないかなあ。怪人の印象が散漫になるし、何より勿体無い!1作品1怪人でじっくりとっくり描いて欲しかったかも。そんなこんなで期待通り楽しい映画でした。徹頭徹尾、見所だらけ♪とりあえず、コレを買おうっと♪←1と2のDVD。セットで2000円で買えるんですね。 安っ!( ̄□ ̄;)!!・スパイダーマン3@映画生活
2007年06月02日
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ゴールデンウィークの真っ只中に見に行ったら、行列が出来てて素でビックリでした。皆、映画なんて見ずに、広島市の誇る祭典、フラワーフェスティバル に行けばいいのに!もしくは「ゲゲゲの鬼太郎」見に行けばいいのに!……と思わず自分のことを棚にあげてしまうくらいの行列っぷり。さすがアカデミー賞受賞作品というべきか?→公式ホームページ世界中が泣いたその日、ただひとりだけ 涙を見せない人がいた1997年8月、パリでダイアナが交通事故に遭い、帰らぬ人になった。王家においてダイアナはいつも頭痛の種で、民間人となっていたダイアナの死は本来関係のないことであった。女王はコメントを避けるが、ダイアナを称える国民の声は次第に高まっていく。やがてダイアナの死を無視し続ける女王に、国民の非難が寄せられるようになる。若き首相ブレアは、国民と王室が離れていくことに危機を感じ、その和解に力を注いでいく。ダイアナ元皇太子妃の事故死の最中における英国王室の舞台裏を描いたこの作品。かなり淡々としたものでした。そりゃまあ、キューバ危機みたいなことがあるわきゃないんだから仕方ないと分かっちゃいますが、もっと派手な事件があったもんだとばかり思ってたので、ちょっと意外でした。殺人事件も起きなかったし!(←起きるわけがない。あ、でも、殺鹿事件はあったか)面白いかったか面白くなかったかと問われれば、こう答えます。面白かった と。「ドリームガールズ」を見に行った時の予告編を見て、絶対見に行こうと心に誓ったのは裏切られませんでした。とにかく、最初のタイトルバックのヘレン・ミレンが視線を正面に向けたときのかっこよさにやられた!淡々とした作品なので血沸き肉踊るとはいかないですが、ヘレン・ミレン演じるエリザベス女王は一見の価値があります。もう、その他はどうでもいいや、って言ってもいいくらい。(←待て)この映画で描かれるエリザベス女王やブレア首相の言動が真実なのか虚飾にまみれたものかは分からないものの、私は、ダイアナ元皇太子妃がどうしてこうも熱狂的な人気があるのか分からないクチなので、ヘレン・ミレンの熱演も相まってエリザベス女王に共感を覚えることができたことが、この映画に面白さを感じた理由の一つかもしれません。自ら車を運転し、チャールズ皇太子がパリまでチャーター機でダイアナ元皇太子妃の遺体を引き取りに行くと言った時に、経費がかかると反対し、自分の批判が1面に掲載されたタブロイド紙を見て心を痛め、母親を失った孫に思いを馳せる。女王であり、1人の女性であり。けれども、1人の女性である以前に女王であり。「すべて多く与えられた者は、多く求められ、多く任された者は、更に多く要求される」存在をヘレン・ミレンが見事に演じきっててかっこいいったら!まさしく、そこにあるのはノブレス・オブリージュであり、国民から求められるのは「特権は特権を持たない人々への義務によって釣り合いが保たれるべき」だということであり。あまりにも淡々と進んでいくので、途中、うっかり眠ってしまいそうになりましたが(っていうか、途中何回か意識が飛んだ・笑)、エリザベス皇太后に意外にも好感が持て、エディンバラ公の頑固親父っぷりに苦笑し、チャールズ皇太子の日和見に呆れ、ブレア首相夫人のシェリー・ブレアのお辞儀の仕方に爆笑し……とエリザベス女王以外にも、密かに見所は多いです。そして、何と言っても コーギー犬の愛らしさ!ワンコ好きさん、必見です。それにしても、現役の王室が人間がこうして映画になるって、日本じゃ考えられません。ウィキペディアによると、「本作品がアカデミー賞を受賞した際には、エリザベス女王、ブレア首相は祝意を表した。」そうですが、ってことは、ブレアさんはともかく、エリザベス女王本人もこの映画を見たってことですよね?それはそれですごい。ところで、当時、ダイアナ元皇太子妃の事故死に悲嘆にくれ、英国王室をバッシングした人たちはこの映画をどう見てるんでしょうか?あれは、マスコミに踊らされた一時の熱病だった……と主張したりするんだろうか。それとも、この映画は、真実を描いていないとなるのかな?最期のエリザベス女王の台詞にはドキリとしてしまいました。う~む、含蓄ありまくり。以下、ネタバレにつき反転してます。(ちなみに、うろ覚えなので、台詞は要約気味です。)女王であることが第一で、私人は二の次だと信じ、そう振舞ってきた。でも時代は変わった。静かに耐えるのではなく、感動や涙を安易に要求する時代に。大衆の意見は恐ろしいほど変わってしまう。ブレア首相、あなたも、いつかそのことを痛感するときがくるだろう。なかなか考えさせられる映画でした。とりあえず、淡々とした映画なので、前日はちゃんと眠ってから行きましょう。じゃないと、私みたいに途中うっかり眠っちゃうぞ!☆(≧▽≦)☆!・クィーン@映画生活
2007年05月06日
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篠原涼子がひたすらかっこよかったです。もう、この映画は、ほんっとーにそれだけの映画でした。いや、マジでマジで。世の中にはフェアなことなんて何も無い目には 目を復讐には 復讐をアンフェアには アンフェアを雪平(篠原涼子)の娘が入院している病院がテロリストに占拠された! SAT隊にも屈しない頑強なテロリストたち。彼らの要求は「警察庁が機密費を不正流用してプールした裏金80億円を2時間以内に用意せよ!」というものだった。最大の人質は、病院を視察中だった警察庁長官。裏金の存在を明らかにしたくない警察とテロリストの緻密に仕組まれた頭脳戦の攻防。テロリストの真の目的を探る公安部の斉木(江口洋介)。そして、事件に巻き込まれた我が子を救い出そうとする雪平の闘いが始まった……。ドラマは全然見てなかったんですが、友人がどーーーしても見たい!ドラマが超面白かった!初日に見に行く!と煩かったので付き合って見に行ったわけですが……あらあらまあまあ。そんな感じの映画でした。というわけで、こっからはネタバレありなほぼ 辛口しかない 感想なので、要注意。(ドラマを見てないので、的外れなことを書いてる可能性も大ありです。)ドラマを見てなくても、ちゃんと筋が追えたのでその辺は満足できました。ドラマ見てない人間に、置いてけぼりをくわさない作りだったのは好印象。冒頭にも述べてますが、シーンごとの篠原涼子がかっこいいのなんのって!映画館のスクリーンという大画面でのアップが映える女優さんだな~とうっとりしましたともさ。白シャツの下に黒ブラジャーとくれば、水をかぶらなきゃ嘘だろってなもんですが(笑)、しっかり水もかぶってくれて、シャツからブラが覗くあたり、ありがとう篠原涼子!ブラボーだ!と拍手喝采ですwぶっちゃけ、見所は篠原涼子のかっこよさだけで、ストーリーがあらあらまあまあ、で残念なことこの上なしです。と言うのも、終わってないから!一つの作品としての最低限の礼儀は、前後編に分かれてるとかじゃない限り、きっちりストーリーを終わらせることだと思ってます。この「アンフェア」は話を収束させる気、絶対ないだろ!という終わり方で、がっかりでした。最後のシーン、なんで斉木だけ狙撃して、雪平を狙撃しないのか、意味がさっぱり分からん。あそこで雪平を殺しとけば、真相を知る人間はいなくなって、(敵側にとっては)めでたしめでたしなのに、雪平を見逃して何のメリットがあるんでしょう?単に、続編を作りたいがためだけに雪平を死なせなかっただけとしか思えません。友人の買ったパンフレットを強奪して読んだら、監督の言葉として「映画のラストは"さらに強くなった雪平"というイメージなんです。つまり、彼女はこれで"弱点"を克服した。」とありますが、そんな印象はこれっぽっちも持てませんでした。最後に斉木と接触を持った時点で、雪平が真相を知ってると容易に想像つくにも関わらず、狙撃してくれと言わんばかりの場所に立つ雪平が狙撃もされずに見逃されてるってことは、見てるこっちにしてみれば、雪平なんか生かしておいても害はない雑魚キャラだってことなのか?と思わざるを得ないです。ついでに、「弱点を克服した」とも思えない。今回、娘のために東奔西走する雪平を見てたら、誰もが弱点は娘だ!と確信しそうなんですが……。あと細かい点をあげるなら、・防護服があんなに簡単に破れていいのか?防護服の意味ないじゃん。・抗血清は服の上からでも大丈夫なの?せめて上着は脱がせようよ。・戸田(成宮君)のことをきれいさっぱり忘れてる後藤さん(椎名桔平)、少しは戸田のこと思い出してあげようよ。作戦中、後藤がこれっぽっちも戸田のことを思い返す気配もそぶりがなかったので、戸田がひたすらかわいそう。そんなゾンザイな扱いしかされないんじゃ、別に戸田ってキャラ自体、いなくても良かったんじゃ……・あからさまなフェイクと説明台詞が多すぎ。・病院の地下と地下鉄は繋がってるのか?そんな不思議な構造の病院の、どこが篭城に適した要塞なんでしょ?・実際は使う気がないとか言っときながら、斉木に撃たれた後、黒色潰疽菌を振りかざそうとする後藤。警察の改革だの何だのと尤もらしいことを言いながら、結局復讐(+都民に八つ当たり)したかっただけとしか思えんがな。・友情出演にも関わらず、速攻で殺される加藤ローサがかわいそう。っていうか、別に殺される必要はなかったのでは?・安部サダヲさんの出番が少ない~(泣)と、いちいち引っかかるとこが多すぎる映画でした。そもそも、大画面で見るべきシーンは一つもなかったので、映画である必要性は0です。スペシャルドラマでも充分。これは、テレビで放映するのを待ってから見たほうがいい映画でしょうねえ……。個人的な感想にすぎませんが、篠原涼子ファンじゃなけりゃ、1,800円出すには勿体無さすぎる、そんな映画でございました。・アンフェア the movie @映画生活
2007年03月18日
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魑魅魍魎うごめくショービジネス界。この映画の中では、誰もが自分の欲望に忠実に生きてました。家に52型のテレビがあって、大音量で見ても苦情のでることのない大邸宅に住んでるとかじゃなければ、絶対に映画館で見たほうがいいです。極上のエンターテイメント作品。映画館の大音量で迫力も5割り増しです。ジェニファー・ハドソンの圧倒的な歌唱力は、映画館で鑑賞しなきゃ 絶対、損!1962年デトロイト。エフィー、ローレル、ディーナのコーラストリオは、歌で成功しようと毎夜オーディションなどに出場していた。そんな彼女たちを、カーティスという男が目を付けた。やがて、デトロイトで抜群の人気を誇るスター、ジミー・アーリーのバックコーラスを務めることに。そんな3人はカーティスをプロデューサーに、ドリームガールとしてデビューを飾る。次々にヒット曲を放ち、トップスターの仲間入りを果たすが…。連続ドラマならまだしも、時間的制約のある映画のストーリーは基本的にシンプルであればあるほどいいと思ってます。エピソードを詰め込むと、よっぽどのことがない限り散漫な印象になりがち。その点、この「ドリームガールズ」は、ショービジネス界に生きるコーラスグループの成功と挫折・再生というシンプルなストーリーを軸に持ってきて、容姿によるリードボーカルのチェンジ・裏工作・買収・裏切り・ソウルよりリズムの商業主義という分かりやすい要素を配置した脚本で十分満足の行く仕上がりでした。歌も迫力満載!サントラが真剣に欲しくなりました。う~ん、思い切って買っちゃうかな。とにかく、最初から最後まで飽きることなく、居眠りすることもなく(笑)、夢中になって見てしまいました。2時間っていう時間を感じさせない溢れるエネルギー。声を大にして言いたいです。うん、面白かった!密かにエンディングがお気に入りです。映画のショットをはさみながらスピーディに出てくる泥臭いっていうか安っぽい演出が妙なリアル感をかもし出してて、盛り上がった気持ちが更に盛り上がってしまいましたw←単純。と、褒めっぱなしもなんなので、欠点をあげつらっとくか(笑) エフィとディーナってばいつの間にそんな険悪な仲に?いつの間にエフィってば改心したの?ミシェルは何がどうなってタイピストからから新メンバーに抜擢されたの?そもそもドリームメッツって、実力はあるものの売れてなかったのか、遅刻が多くて売れてなかったのか、鬘がまずくて売れてなかったのか、しょっぱなの立ち居地がさっぱり分からん( ̄□ ̄;)!!……とまあ、ストーリーがシンプルなのはいいと褒めちぎりましたが、ストーリーに関わるようなエピソードをものの見事にはしょるはしょる!映画を見てる最中は、その勢いに飲まれて、どーでもいっかぁ!☆(≧▽≦)☆!と煙に巻かれはしましたが、こうやって感想を書いてるとあれは一体なんだったの?と思うところがチラホラチラホラチラホラチラホラチラホラチラホラ………まあ、この辺がアカデミー賞の作品賞にはノミネートされなかった所以かしらん、と勘ぐってみたり。 あとは、終始絶叫系の歌が苦手な人にはきついかもしれません。特にジェニファー・ハドソン。お前の体の中は異次元空間か?( ̄□ ̄;)!!と思うほど強烈な声量です。抑えて歌うことをしないので終始絶叫。ひたすら絶叫。私は全然OK(むしろ感動♪)でしたが、連れはかなり辛かったようです。この辺はもう、個人の趣味趣向の問題ですね。以下、主要キャスト別の感想をば。【ビヨンセ】もう、ひたすら美人。暴力的なまでに美人。あんなに美人さんだと、カーティス(ジェイミー・フォックス)じゃなくてもリードボーカルを変えたくなるってもんです(笑)にしても、歌唱力についてはジェニファー・ハドソンにかなり譲ってしまう役どころなのに、よく出演を決めたなあ、と妙なところに感心してしまいました。奥が深いぞ、歌姫!【ジェニファー・ハドソン】エフィ役のジェニファー・ハドソンはアカデミー助演女優賞を見事にいとめましたが、ぶっちゃけ、主演女優賞でも良かったのでは?というくらい存在感が!ジェイミー・フォックスやエディ・マーフィの押さえた渋い演技と歌姫ビヨンセの意外に(←失礼)端正で押さえた演技がそう思わせるのかもしれません。下唇を突き出した、いつも不満だらけのような(ド○えもんのジャイ子そっくりな) 表情、歌いだすととどまるところを知らないソウルフルなパワー。映画途中のわがままっぷりは、見てて素直に腹が立つし、やり直そうと再び歌を歌いだした時は素直に応援したくなる。そして、アポロ劇場の畳み掛けるようなソロシーンは圧巻の一言。地団駄踏みながら歌い上げる様に目が離せませんでした。それにしても、一体どっからあんだけの声量が出て来るんだか。歌も演技もこれが初めてとは到底思えませんでした。うん、アカデミー賞受賞も納得の存在感でした。【ジェイミー・フォックス】「Ray」での圧倒的な存在感にうっとりさせていただいたジェイミー・フォックスですが、一転、地味に抑えた存在感をたいして感じない 演技でした。能面か?って思うくらい表情に変化がなかったのが気にはなりましたが、役どころとして、あれはわざとなんでしょねえ。多分。きっと。おそらく!(ぇ?【エディ・マーフィ】で、意外だったのがエディ・マーフィでした。自分、エディ・マーフィが脇役を演じてる映画って始めて見たかもしれない……渋い!渋いよ!☆(≧▽≦)☆! っていうか、役柄に非常にマッチした素晴らしく下品な演技です♪なんだなんだ、助演だって全然いけるじゃん、エディ!歌って踊れるエンターテナーぶりに惚れ惚れしました。エディ・マーフィに惚れ惚れしたのって初めてかもしれない(笑)以上、文句は多少ありはしましたが、キャストも豪華だし、充分すぎるほど楽しい映画でした♪最後に一言。これはミュージカル映画です。つまり、それまで普通に喋ってたのがいきなり声を張り上げて歌い出したりします。なので、ミュージカル映画に慣れてない人は唖然呆然憮然とならないように気をつけましょう(笑)ドリームガールズ@映画生活
2007年03月15日
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酒見賢一さんの小説を原作にした漫画が原作……と背景が少々複雑(そうでもないか)な映画でした。 漫画は読んでませんが小説は読んでまして、これがビックリ。全然違うっていうか、原作の雰囲気がまるでない。 小説のイメージを色濃く引きずっていたので、正直言って、無差別殺戮満載な血みどろ映画だと思ってたら、全編通してヒューマニズムの嵐、嵐、嵐。 戦争の無常を描ききってやるぜ!という監督の意気込みがびんびん伝わってくる映画でした。 戦国時代。趙と燕の国境にある粱城は、趙によって攻撃されようとしていた。10万の趙軍に対し、梁城の全住民はわずか4000人。頼みの綱は墨家の救援部隊だったが、間に合いそうもなく、粱王は降伏を決断する。墨家の革離(かくり)がたった1人で駆けつけたのは、その直後だった。兵に関する全権を粱王から与えられ、早速城を守る準備に取りかかる革離。趙軍の指揮官・巷淹中は革離を好敵手と見なし、やがて激しい攻撃を開始する。 10万の敵にたった1人で臨む公式ホームページ冒頭、小説と全然違うと書きましたが、まあ、原作の小説に忠実に映画化すると、主人公の隔離は女子ども容赦なく殺しまくる殺人鬼になりかねないので、改変もむべなるものかな、と思わず納得。 ちなみに、小説の革離は、殺人鬼なんかじゃありません。そこには墨者としての確固たる信念の元、城を守るのに障害になると思えば、男女を差別することなく、斬るべきと思えば躊躇なく斬り伏せることのできる人物だというだけです。文字という媒体と比較した時、映像という媒体の方がより情報を伝えやすいと同時に、誤解も招き安いものです。思想や現実がどうあれ、映画の主人公が無抵抗の女性を処刑するのはNGなんでしょう。 小説は、そんな革離のストイックな生き様に惚れ惚れしながら一気読みしたものですが、映画の革離は理想と現実のハザマに揺れ動くナイーブな青年でした。 その革離を演じるアンディ・ラウですが、これがもう、ふざけんな!って逆ギレを起こしそうになるくらい、超絶かっこいい!あれは反則です。ブラッドピットが首のとこがだるだるに伸びきったよれよれTシャツを着てても普通にかっこいいのと同様、これでもかってくらいボロボロの服をまとっても、無駄にかっこいいです。全身から、ストイックなオーラ(←何じゃそりゃ)が漂ってましたw 城を守るため奔走する戦術の天才であると同時に、敵とは言え目の前で大勢の人間が権力に巻き込まれて命を落としていく現実に呆然とする、一人の青年を見事に演じきってました。 小説版革離がすさまじかったせいか、ストーリー、演出ともに、革離の鬼神もかくやという孤軍奮闘振りはあまり描写されなかったので、10万人に1人という構図が見えにくいものになってましたし、革離自身の思想を強く打ち出したせいで墨家自体の思想がかすんだ印象を与えてしまっていて、その辺は正直マイナス評価です。 異能集団である墨家がすごいのか革離個人がすごいだけなのか、そのへんの焦点ががぼやけてしまっていました。 その辺、アンディ・ラウとアン・ソンギの熱演でかなり救われてます。 その他、個人的に一番気になったんですが、映画って、そんなにラブをいれなきゃいけないもんなんでしょうか。 映画オリジナルのキャラ、逸悦(ファン・ビンビン)の存在がどうしてもとってつけたようにしか感じられませんでした。そりゃ、見目麗しいのを投入しないと画面が男くさくなるのかもしれないけどさ。逸悦っていう存在で革離の墨者としての思想が揺らいだととられかねない靴をもらうエピソードは、ホントに必要だったのか?あれが逸悦じゃなくて梁適とか牛子張とか微詳とかむっさい男共からだったら受け取らなかったんじゃないの? 逸悦との恋愛系のエピソードを入れることで異能集団としての墨家の神秘性がこそげおちたきがします。墨家の兼愛は、自分にも他人にも等しく厳しい。それがつきつめられると、目的を阻むものは味方であろうと斬ることを厭わない。もしかしたら、そんな墨家の、命を救うために命を犠牲にするある意味本末転倒ともとられかねない思想に真っ向から反論しようとした映画なのかもしれません。 でも、やっぱりこの映画でラブはいらない。 エピソードを詰め込みすぎると印象が散漫になるいい例なんじゃないかと個人的には思います。その描写いれるより、10万人に立ち向かうための築城や組織作りみたいな微に入り細を穿った墨家ならではの城邑防衛戦をじっくり見せてほしかった。その上で、権力者に嫉妬され裏切られる理不尽やら悲哀やらを説いてくれればもっと見応えがあったのに。 とまあ、期待が大きすぎたのが、文句だらけの感想になってしまいましたが、小説を読まずに映画単体としてみたら、墨家がどうとかじゃなく、戦争に直面した一人の青年のヒューマニズムを見事に描ききった作品として充分評価に値するものだと思います。 そうそう、映画が始まってすぐにタイトル「墨攻」の文字がどどーんと出るんですが、アンディ・ラウ自身が書いたんだそうです。すげえ上手い!達筆すぎる! あのタイトル文字だけでも、レンタルして見る価値はあります。もう、タイトルの文字に映画の全てが語りつくされてるって言っても過言じゃないくらい、素晴らしい勢いのある文字でしたw 墨攻@映画生活
2007年03月02日
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2月10日公開の映画「守護神」の試写会に行ってきました。公式HPはこちら→【守護神】 それは、海に語り継がれる伝説… 多くの命を救い続け、数々の奇跡を生んだ彼のことを、 人は──《守護神》と呼んだ。 監 督 : アンドリュー・デイヴィス 出 演 : ケビン・コスナー アシュトン・カッチャー メリッサ・サージミラー ストーリーは「海猿」「トップガン」と同じ構造らしいですが、あいにく両方とも見てないので実際のとこは分かりません。でも、人から人へ受け継がれる想いを描いた手堅い王道のストーリーだってことはよく分かりました。以下、最大にネタバレしてます。致命的な箇所は反転してますが、ご注意ください。「フィールドオブドリームズ」や「ボディガード」。一世を風靡してた頃と比べると、驚くくらい老けてました、ケビン・コスナー。でも、体つきはしっかりマッチョ。胸板の厚さは共演のアシュトン・カッチャーに負けてないぞ!という意気込みがひしひし伝わってくる(笑)けどまあ、コスナーの全身に漂うくたびれた感じはいかんともしがたいです。映画の中では、そのくたびれ感がいい効果をあげてまして「老兵はただ消え去るのみ」的な哀愁をかもし出してるあたりはさすがでした。―絶望を希望へー―自らを奇跡に変えるんだーハリケーン・カトリーナの際に警察や州兵と共に救助活動を行ったアメリカ沿岸警備隊が舞台。200人以上の海難者を救った実績を持つベテランレスキューのベン(ケビン・コスナー)とベンが教官となった訓練校の生徒ジェイク(アシュトン・カッチャー)の物語です。常に死と隣り合わせの仕事は、重いものがあります。助けられる命と、どれだけ必至になっても助けられない命がある。海難者の家族からは、感謝と時には罵倒を。ハードな訓練漬けの日々に、わずかな給料。にもかかわらず、自らの任務に邁進するエネルギーや使命感。それらは一体どこからくるんでしょう。彼らの起こす奇跡には、ただただ圧倒されるばかりです。給料はともかくとしても、訓練の過酷なこと過酷なこと。低体温に耐える訓練のために氷水のプールに入り、酸欠に耐える訓練のためにブロックを手にプールの底へ潜る。そこまでせんでも…っていうか、訓練の時点で、他人を助ける前に死んでしまうんじゃ……!( ̄□ ̄;)!!なんて思ってしまいました。←素人視点(笑)アメリカ沿岸警備隊39000人中280人しか救難士になれないそうです。(数字はうろ覚え)訓練校の卒業率は50%を割るんだとか。そんなエリートでも、悩みやトラウマはあります。かけがえのない命を救えなかった故の苦悩を胸に、人を救い続ける。ベンとジェイク、2人は合わせ鏡のようでした。タイトルの「守護神」の意味はラストで明かされます。(以下反転してます)ベンは、自らの命を犠牲にしてジェイクを助け、その後、溺れるものの最後の救いである「守護神」となりました。海で救いを待つものの目の前にいつも現れる、そんな存在に。ベンは、かつて、手の腱が全て切れても、指先だけで海難者を支え続けたというエピソードが中盤に語られるんですが、てっきりラスト、ジェイクも同じように手の腱全てぶち切れても、指先だけでベンを支え続けたってことになるんだと思ってました。そうゆう伏線だと睨んでたんですけど、まさか最後、ベン自ら手を振り解くとはねえ……現実は、そう上手くはいかないんでしょうけど、映画だからこそ、2人とも助かってハッピーエンドっていう夢を見せて欲しかったな。ただ、ベンの死があったからこそ、「守護神」という概念が光を放ち、一人の優秀な、将来英雄として名前を刻まれるであろう救難士が生まれるということも理解はできるわけで。なかなか、考えさせられるラストでした。ともかく、仕事に誇りを持つ男はかっこいいです。最高に面白かった!と小躍りするまでは至らなかったし、泣きもしませんでしたが、手堅いストーリーに最後まで安心して見ることが出来ました。そうそう、波っていうか、海の迫力は素晴らしかったです。あれ、いくらかはCGなんだろうなあ。映像技術が進んで、何がリアルで何がCGか、さっぱり分からなくなりました。画面の迫力は折り紙付きです。ところで、試写会の特別ゲストとして達川光男さんがいらっしゃってました。ケビン・コスナーと同い年(えええええっ!( ̄□ ̄;)!!)で、かつて広島カープでホームベースを護っていたという守護神繋がり(こっちは納得)らしいです。相変わらず、広島弁丸出しの喋りは楽しい♪やっぱいいなあ広島弁。世間一般には「キツイ」「汚い」「怖い」の三拍子そろったイメージがあるようですが、地元民にしたら結構長閑な方言ですよ?トークは楽しかったものの、達川さん、客席じゃなくってアナウンサーさんの方ばかり見て話すのはどうだかなあ。意外に照れ屋さんなのかもしれません。で、挨拶が終わって舞台から降りる時、映画にあったシーンのパフォーマンスをしてくれたんですが、すんません。どこにそんなシーンがあったのか分かりませんでした。ううむ、これはもう一度見に行かないとダメなのか?ハッΣ(゚ロ゚〃)、もしやそれが狙い?もう一度映画館に足を運ばせようってこと?さすが、達川さん!策士っぷりは健在でした(笑)・守護神@映画生活
2007年02月08日
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ありがとう、スピンオフ!おめでとう、スピンオフ!ね?ほら、私の言ったとおりだったでしょ?(←すみません、嘘です。)【今度の主役は“L”、 映画・デスノート“外伝”上演決定!】【『DEATH NOTE』Lのスピンオフ映画が誕生】松山Lが主役でスピンオフ作品の製作決定です!舞台はどこなんでしょねえ。やっぱ外国?日本?「Death note another noteロサンゼルスBB連続殺人事件」の映画化はさすがにいろんな意味で無理そうなので、「欧州バイオテロ事件」「ウィンチェスター爆弾魔事件」とかかな?ウキウキ。で、公開は・・・……平成20年ですと?( ̄□ ̄;)!!待ちきれないよ!来年夏公開でいいじゃん!(←無理言うな)もう、松山ケンイチのLにメロメロなので、ものすごく嬉しいです。ちなみに、ジャンプ本誌で読んでたものの、コミックスはLが死んじゃう7巻しか持ってません。う~ん、今更ながら、全部揃えようかな……↑メロメロ!☆(≧▽≦)☆!【関連記事】→「デスノート(前編)」 「デスノート the Last name」
2006年12月02日
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【映画「デスノート」で注目を集める松山ケンイチ 】↑というニュースを見まして、ふふん、やっぱりね!(* ̄m ̄)プッと、まるで我が事のように鼻高々なんですが。 以前から松山ケンイチファンの方、調子乗っててすみません。映画化が決まった当時、松山ケンイチ?ケッ、そんな奴知らねーよ、とか言っててごめんなさい。 映画公開前、Lの紛争をした松山ケンイチを見て期待はずれだなんて思って、申し訳ありません。 ↑メロメロです(*≧д)ノシ彡☆Lにメロメロな映画感想→「DEATHNOTE デスノート 前編」 「デスノート the Last name」
2006年11月17日
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さっそく見てきました。デスノートの後編 「デスノート the Last name」を!チケット買うのに列ができててビックリ。20分前についたんですけど、始まる時間にちゃんと席につけてるのかどうか、そんな心配をしてしまう行列の長さ。こんなに人気があったとは!行列は、見事に老若男女入り乱れてました。そういや、近くに並んでた年配のご夫婦の会話が楽しかったです。なんでも、この前テレビでやってた前編が、ハリポタより怖くなかったんだとか。デスノートとハリポタを同じ土俵の上に並べるという視点が意表をつかれました。へえ~………。ってか、ハリポタって怖い映画だったっけ?さて、こっからはネタバレ全快の感想です。致命的なネタバレに関しては反転してますが、映画をまだご覧になってない方はお気をつけください。ちなみに、私はジャンプ本誌では読んでましたが、コミックスは持ってない、中途半端な原作既読組です。前編の感想はこちら→「デスノート」前編【12月2日追記】 L主役のスピンオフ作品製作決定!←やったぁ!☆(≧▽≦)☆!とりあえず、「命を粗末にする奴は大っ嫌いだ!」と、ゲド戦記のテルーばりにLに向かって叫びたいです。松山Lめ!大好きだ!(←落ち着け)デスノート後編も、失速することなく、ちゃんと面白かったです。ストーリーの大きな破綻がないのは見事としか言いようがありません。前編と違って、後編はこれでもかとエピソードを詰め込んでるので、お腹一杯になりました。原作のエピソードも上手い具合にアレンジしてあったし、原作既読な方も未読な方も楽しめるんじゃないかな。特に、原作を読んでない方は、是非ともこれから原作を読むことをお勧めしたいです。これはこうだったのか!と更に楽しめること請負。台詞の多さにめげずにがんばれ!(笑)ちなみに、原作の第2部はどうする気なのかと思ってたんですが、この終わり方じゃ映画化なんて到底無理ですね。ちょっと残念。ただ、思いっきりスピンをオフしていただいて(←スピンオフ)、Lを主役にした映画を5,6本どかーんと作っていただきたいです。そんだけ、松山Lが個人的にツボでした。月とLの主張については、個人的にはLの方に1票いれたいです。でも、それぞれの主張に納得できるところもあるわけで、このことで、単純に善悪を議論するのは難しい。というわけで、どっちが正しいかということは思いっきり棚に上げて、こっからは、前編の感想の時と同様、主要キャラごとに感想をば。(ネタバレ避けようと穴だらけです。読みづらくてすみません)【夜神月】字が汚いのが気になった前編。今回はろくに字を書いてませんでした。良かった良かった。でも回想シーンで出てきたノートの字は、あいかわらず頭脳明晰には見えない汚さだったけどね!(笑)前編の感想で、「原作にはない映画版ライトの脆さが、後編ではネックになるのかも」と書きましたが、そのとおりでした。藤原版月は、いろいろいろいろ、詰めが甘い。原作のどっちかと言えば冷酷無比な月とは違って、自分の策にうぬぼれて確認を怠るあたり、藤原版月に漂う脆さが露呈されてます。(ちゃんとLが死んでるかどうか、あそこは確認すべきだろ…ってあたりが詰めが甘い)ちなみに、「僕はキラじゃない…」「竜崎…」「僕の言ってたことを聞いてたのか…」「レム…」と、ためが多い演技のせいで仕方ないのかもしれませんが、ひたすら三点リーダー(「…」のこと)だらけの喋りでした。もっときっぱりしっかり喋れ!と肩をゆすって説教したい心境になります(笑)とまあ、原作と違って、随分人間くささ溢れる月になってましたが、映画はそれが狙いだったのかもしれないですね。それにしても、実際に月がノートに夜神パパの名前を書いてるのを見たときはショックでした。前編で、原作とは違う脆さを散々描写しててくれたおかげで、自分の父親の名前ですらノートに書いてしまう己の正義感に陶酔したひとりよがりなところも、スムーズに納得できます。でも、原作の第2部のとおりに、リュークに名前書かれて死んじゃうとはねえ。確かに原作とは違いますが、この終わり方は、逆に原作に忠実ともいえますね。ちなみに、画面が真っ暗になるところは、原作読んでる身としては、おおう、と叫びそうになります(笑)そうそう、月とミサが抱き合ってる周りをリュークとレムが漂ってる絵は館内で笑い声が起きました。うん、確かにアレはかわいかった。最後、月がノートに書こうとした名前は……夜神パパだったら嫌だなあ。あそこで、一体誰の名前を書こうとしたのかよく分からなかったんですが、囲まれて逃げ場がなくなったので、誰かを殺して、なんとか逃げ出す突破口を開こうとでもしたのか?なんて考えたりもしました。でも、そのためだけに2度も自分の父親の名前を書いたんだとしたら、追い詰められたとはいえ、かなりひどい。っていうかしょぼすぎです。なんか、他にいい解釈ってあるんでしょうか。【死神】前編で慣れちゃったせいか、特に動きやなんかに気になるところはなかったんですけど、唯一つ、レムの髪の毛がのびたきしめんにしか見えませんでした。うっかり笑っちゃったぞ。久しぶりのりんごを喜ぶリュークがちょっとツボでしたが、それより何よりジェラス、超かわいい!☆(≧▽≦)☆!【L】えっと、主人公ってLだよね。……と素で思ってしまうくらい、松山L、前編以上にツボでした。とりあえず、板チョコが食べたい。いやもう、月にチェスで負けた時に「おみごとです」って悔しそうに言うとことか、「死神」って単語を聞いたとたん、ものすごい勢いで椅子から転げ落ちたりとか(むしろ後ろにふっとんでた)、でっかいみたらしのタレのビンになっがいみたらし団子を突っ込んでるとことか、顔を隠すのにひょっとこ(しかもピンク)の面をかぶってるとことか、ういろう丸々1本を噛り付いてるとことか(■)、ミサのファンにどつかれてよろけてるとことか、ひたすらツボでした。もう、断然月よりL!ただ、月との頭脳戦で言えば、終始リードをしてたLですが、最後のアレは文句が言いたい。ミサのノートを偽物と摩り替えたんだったら、何も本物のノートに自分の名前を書くことないじゃん!いや、夜神パパを動かすには、自分の命を犠牲にする、それだけの覚悟を示さなきゃいけなかったんだとは、頭じゃ分かるんですよ。でもね?やっぱりアレは嘘でした~♪とか言いながらのこのこ出てきても良かったのでは?夜神パパが騙されたって、どんだけ怒髪天をついて怒っても、少なくとも私は喜んだぞ。共倒れ覚悟は哀しすぎます。しかも、Lの最後の台詞「私は父親を知らないけれど、あなたは立派な父親でした」には泣きそうになりました。その傍らにはおひょいさんワタリの写真が……くう、泣ける!う~ん、もともと月よりL派ではありましたが、すっかりLにメロメロです。喋りがワンパターンな藤原竜也に比べて、スティック読み(=棒読み)に徹しつつも、バリエーション豊かにLを演じてくれた松山ケンイチに、素直に感心しました。上手すぎ!Lが主役のスピンオフ作品をものすごく見たいですが、そしたら撮影の度に甘いものをむさぼり喰わされて、思いっきり太ったLを見るハメになったりして(笑)【夜神パパ】さくらテレビに突っ込んでくれた、それだけで満足です。かっこいいよかっこいいよかっこいいよ……!いいところは皆、このお方が攫っていかれました。う~ん、この映画、月VS Lとみせかけて、その実父子対決ものだったわけですね。切ないなあ。ところで、息子の18歳の誕生日に六法全書を贈る父親と、それを素直に喜ぶ息子。………ちょっと気持ち悪い(笑)【ミサ】原作じゃ、すっかり放置プレイだったミサミサですが、映画ではちゃんと最後まで月の傍にいれてよかったね、と素直に言ってあげたい。Lの趣味に走ったとしか思えない、拘束・監禁シーンが良かったです。足、細すぎっ!( ̄□ ̄;)!!【捜査本部の面々】ま、まさか、模木さんが死んじゃうとは!Σ( ̄ロ ̄lll) ガビーンうーわー、超ショック。そして、松田は、さらりと射撃は上手いと自慢してただけあって、最後はきめてくれました。原作じゃもっと大騒ぎ(というと語弊がある)してましたが、まあ、夜神パパが死んでないので仕方ないか。【高田清美】 清楚高田は映画ではエロテロリストと化してました(笑)ミサミサの分まで、サービスシーンが満載w【モブ】詩織のお葬式の受付をしてた大学生(?)が下手すぎてげんなりしました。前編でも文句を言いましたが、細部にこそ、リアリティは宿ります。惜しいなあ……以上、相変わらず無駄に長くなりました。それはそうと、前編の時に疑問だった美術館でのペン取り出しシーンは思いっきりスルーされてました。別に、後編でスムーズに殺人ノートに結びつけるための伏線でもなんでもなかったし。まあ、普通に後編も楽しかったので、文句はありゃしませんが。それにしても、前編は南空と詩織の最後に思わずうならされましたが、後編ではLの生き様に唸らされました。なるほど、こうくるか!!!あの膨大な原作を、きちんと1本の映画作品として漫画とは異なる媒体で完結させたのは、見事でした。これはもう、原作とは別作品としても、充分評価に値する映画なんじゃないかな。
2006年11月05日
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普通が一番って言ってたじゃねえかよ。普通じゃつまらねえ。これからも生きていかなきゃならねえんだよ。だから、ばいばい。※ネタバレあり。しかも無駄に感想が長いです。 台詞についてはうろ覚えで書いてるので、実際とはちょっと違ってると思います。ドラマの1回目から嵌りに嵌って、ビデオも標準録画。擦り切れるまで見返した後はDVDを即買い。日本シリーズはボロ泣きの筋金入りの「木更津キャッツアイ」ファンです♪涙の完結編と銘打たれていたので、思いっきり泣くつもりで、でっかいフェイスタオル持参で意気揚々と公開初日の朝一で見に行ったんですが、涙ぐみはしたけれどダラダラと涙を流すほどは泣けませんでした。それは、バンビやアニやマスターやうっちーが泣かなかったのときっと同じ理由。私も、ちゃんと「木更津キャッツアイ」という作品にばいばいを言うことができました。素晴らしい作品をありがとう、と素直に言いたい。面白かったです。ほんっとーーーに面白かった。正直、何がワールドシリーズなのか分からなかったけどね!(笑)韓国、ロシアと来て、沖縄ってそれ国内じゃん!ワールドじゃないじゃん!とか。ああ、アメリカのチームと対戦するんだと思いきや、相手日本人じゃん!自衛隊じゃん!橋本じゅんさん楽しすぎる!とかとかとか……まあ、キャッツのレベル的には、ワールドワイドだったので、ワールドシリーズなんでしょう。日本シリーズは木更津から離れた無人島シーンが結構あったけど、今回はほぼ木更津市内です。やっぱりキャッツは木更津で暴れてくれなきゃ!あ、ちなみに、仕掛けがいろいろあるので、一瞬も目が離せませんでした。相変わらず、画面の隅から隅まで楽しめるなあ。ところで、今回、キャッツ達は泥棒はしないし、歌も歌わなかったです。やっぱりそこを期待してたファンが多かったんじゃないかと思うので、そういったシーンをばっさり切った結構大胆な映画でした。私はそういったことを期待してたクチではあったんですけど、不思議とがっかりしない自分がいました。うん、別に何をしてもしなくても、キャッツはキャッツだし!と、そんなことを再確認してみたり。それにしても、バンビとモー子はずっとバカップルで、マスターはずっと野球狂の歌のマスターで、うっちーはずっと不思議キャラで、アニはお馬鹿さんで………。ぶっさんがいなくても、4人(+モー子)みんな木更津で仲良くやってる、そう思い込んでました。でも、変わらなかったのはアニがおバカさんだってことだけ。私の中でいつもバカのままバカをやってたキャッツは、ぶっさんの死後3年たって、皆、別の道を歩き出してました。う~ん、宮藤官九郎って切ないまでにリアリストだと実感。永遠なんてない、楽しい時間はいつまでも続かないことをこれでもかと突きつけられてしまいました。思い返せば、キャデラックを盗んで、拳銃を手にして、ゴミバケツで海に沈められて、やっさいもっさいを踊って、翔さんに出会って、バンド組んで、埋蔵金の地図を手に入れて、生き返って、無人島に行って生き返って。ありえないことだらけですけど、オジーは確かに死んで、ぶっさんも死んでしまう。そこには確かにリアルがあった。そう、映画を見て思い出す。木更津キャッツアイは、トンデモとリアルが奇妙に同居してる物語でした。だから、この映画でぶっさんがオジーと一緒に戻ってきても、すんなり受け入れられる。ずっと22歳でなんていられない、これからも生きていくために、いつまでもぶっさんに傍にいて欲しいとは思わな、だから、ぶっさんにちゃんと「ばいばい」を言うことができる、そんな4人の思いにもにも納得してしまう。「ばいばい」の中にある万感の思いを感じることができる。ここにも、ちゃんとリアルがある。一つの作品の始まりから終わりまで見通すことができて幸せでした。夢を見させてくれてありがとう。こっからはキャラごとの個別感想。(書き出したらきりがないので泣く泣く主要メンバーだけ)【ぶっさん】死間近のぶっさんの鬼気迫る演技に圧倒されました。岡田君あいかわらず上手すぎる!テンション高い時と、シリアスな時のギャップがあいかわらず激しい。そして、Vシネスマイルは更にパワーアップしてました。皆に呼ばれてよみがえってきたぶっさんですが、公助にだけぶっさんが見えなかったのは、公助だけがちゃんと本人にさよならを言えたから、公助だけがちゃんとぶっさんと向き合って見送ることができたからなんだと思ってます。あいかわらず泣かせる親子だ、コンチクショー!。・°°・(((p(≧□≦)q)))・°°・。ウワーン!!【バンビ】櫻井くん、うまくなったなあ……(しみじみ)ドラマの「ぶっさーーーーーん」って言い方は、シリアスな場面であればある程ずっこけてしまうことも多々あったんですが、この映画の中でバンビが一番たくさん「ぶっさん」って言うんですけど、その時その時こめられてる想いが痛いほど伝わってきました。ずっとバカップルだと信じて疑わなかったモー子と別れたのがショックでしたけど、よくよく考えると、日本シリーズの冒頭で中尾バンビはモー子とツーショットだったので、いつかはよりを戻すんでしょう。猫田、哀れ(笑)ちなみに、バンビのネクタイはぶっさんからの就職祝いでした。ここは涙ぐみポイントです!「これでユニフォーム代はチャラな」←ぶっさーーーーーん、こんのツンデレ男め!【マスター】か、かわいそう……!アニ、さすがにあれはマスターかわいそうだよ…とつくづく思いました。しかも離婚してるし!とは言え、バンビ同様、日本シリーズで孫がどうのと言ってるからにはセツ子先輩と復縁するし、野球狂の歌だって取り戻すんだよね?ね?ね!!【アニ】アニだけが全然変わらず、マダオ(マルでダメなオトナ)でした。さすがアニ、期待を裏切らない(笑)でも、アニっておバカさんの癖に盗みの時のシュミレーションはアニの役目なんですね。最初に情報仕入れるのもアニだし。う~ん、奥が深い。相変わらず、重要な台詞を言うのもアニの役目です。「ぶっさん、もう帰ってくんねえ?」って台詞は、アニ以外には絶対無理。ちなみに、ぶっさんが本人かどうか確かめるのに「俺の下の名前言ってみろよ」「めざし?」「ぶっさんだーーーーーーー!☆(≧▽≦)☆!」って会話がひたすらかわいかったです。アニ、そこで納得していいのか?(笑)くっそう、大好きだ!☆(≧▽≦)☆!【うっちー】うっちーの変化が一番激しかった!まさか普通に喋るうっちーを見ることになろうとは!でも、不思議と納得してしまうのは、5年って月日で自分も少しは換わってきたのか知らん、と思ってみたり。【オジーとMMO】オジーはどんな時でもいつでも何があってもやっぱりオジー。いてもいなくてもストーリーには関係ないかもしれない(笑)けど、木更津キャッツアイにはオジーがいないとしまらない。MMO(ミニミニオジー)がオジーとは全然似てないんだけど、不思議と同じ空気を感じました(笑)二人が抱き合うシーンは可愛すぎる!木更津に新たなマスコット的存在が!【自衛隊職員】チビTキタ━━━━━━━━(゚∀゚)━━━━━━━━!!!!(すみません、チビT(桐谷健太くん)大好きなんです)最後にこれは語らずにはいられない。映画の小ネタとしては、出だしから最高潮でした。韓流ブームかよっ!(爆笑)釜山港死ぬ死ぬ団?つくづくどこまでも外してくれます。哀号~!韓国版では「野球いこうぜ」のキメ台詞が「病院いこうぜ」となってましたが、普通のドラマだと後者の方が正しいんですよね。ここで「野球いこうぜ」という台詞がくるので、木更津キャッツアイが大好きなんだ!と愛を再確認。それ以外にもいろいろ違ってましたが、ホントに死ぬ奴が、あんなこと言わねーよ!思いのたけをつづってみたら、無駄に長くなりました。これも愛ゆえ。最後はこれでしめずにはいられない。木更津~キャッツ!(にゃー!)キャッツ!(にゃー!)キャッツ!(にゃー!)イエー、みんな、ばいばい!関連記事→【東京フレンドパーク2に木更津キャッツアイ♪】※今、映画見るまで我慢してたメモリアルブックを隅から隅までなめるように(笑)読んでます。その感想も近いうちにアップの予定。クライマックスのマウンドのシーンのエピソードが良すぎて泣きそう……【追記】レッツクリック→【特番の未公開シーンをGETしたニャー!!】(情報元:藻、たくさんの日々。という素敵サイトさま)
2006年10月29日
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マイスペシャルグレーティストダイナマイトメガトンフェイバリットドラマの「木更津キャッツアイ」の映画ワールドシリーズが土曜日に公開になります。ちなみに、明日は東京フレンドパークにキャッツが出ます♪公式ホームページもうもうもう、大ッ好きで、期待せずに見たドラマ第1回目に激ハマリしまして、そこから毎週テレビにかぶり付き状態で見てました。ビデオもDVDも何度見たことか!☆(≧▽≦)☆!「木更津キャッツアイ」のことなら、三日三晩不眠不休で語れます。嘘です。それは無理。でも、気持ちはそれくらいの勢いですから!映画も見に行く気満々なんですが(←そして絶対に泣く)、その前に、前哨戦。朝から画像を見つけてはウハウハしてました。というわけで、以下の画像は、個人的メモ(笑)でございます。みんなも、心ゆくまでクリックするといいよ!☆(≧▽≦)☆! 【Kisarazu Cat's Press Conference】製作発表記者会見 【051206 CATSEYE OKADA】【資生堂Uno 木更津キャッツアイバージョンCM】 【Bussan Special Version】 【Bambi Special Version】 【Ani Special Version】 【Masuta Special Edition】うっちーの画像がないのは嫌いってわけじゃなくって、見つけてないだけです(泣) 【Bambi Version(+モー子)】 【Bussan Version+猫田】 【Ani Version(+山口)】You Tube ありがとう!☆(≧▽≦)☆!
2006年10月22日
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私は、「ネバーエンディング・ストーリー」の教訓から、原作者と映画製作側は良好な関係を保っているという希望的観測を持っていました。 でも、それは、ホントに個人的な思い込みにすぎなかったんだなあ、なんて。 【ジブリ映画「ゲド戦記」に対する原作者のコメント全文(仮)】 読んで頂ければそれがもう全てではあるんですが、「我々につきまとう闇は、魔法の剣をふるうことでは打ち払うことはできないのです。」という一文が強く印象に残りました。 映画のアレンが最後に魔法の剣を振るう姿に、原作とは別個のカタルシスを感じた自分がいたのは確かです。でも、同時に、それは原作者の意に沿わないものだということも納得できる自分がいる。 物語の捕らえ方は人それぞれで、ジブリ版「ゲド戦記」に対する吾朗監督の愛は、残念ながら、グウィン女史とはすれ違っていたようです。 ただ、宮崎駿氏が映画化したとして、グウィン女史の望むとおりのものになったとも思いません。 物語を紡ぐということは、生半可な覚悟じゃできないんだと、なんかしみじみ考え込んでしまいました。 映画版「ゲド戦記」は、グウィン女史の述べてらっしゃるとおり、「畑を耕し、水を引き、動物を小屋に入れたりなど、映画に土くささや平穏をあたえるシーン」は小説で読むアースシーそのものでした。 アレンが、ラマ馬と一緒に、小川の飛び石を渡るシーンは大好きです。 私は、ジブリが映画化をするということで、始めてゲド戦記を読みました。 それは、私にとって、幸せな出会いの一つです。 だから、ゲド戦記の映画化は、不幸な結果に終わったとは思いません。(グウィン女史のおっしゃることはものすごく納得はしつつも) そう思いたくないというのが本音。 う~ん、自分の思うことを文章にするのってつくづく難しい。 ともかく、私自身、原作はまだ3作目までしか読んでいませんが、未読の方は是非、ジブリ映画化をいい機会だととらえて、アースシー六部作を手にとってみてはいかがでしょうか。 「ゲド戦記」に関する小説、映画の感想はこちらからどうぞ。
2006年08月17日
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ただただ、静かな映画でした。「ゲド戦記」をセカイ系というフレームで再構築したような物語。『新世紀エヴァンゲリオン』で一躍有名になった「セカイ系」という言葉があります。キミとボクの閉ざされた世界。彼らの個人的な物語が、世界の命運に直結する。主人公達の意思が世界の運命や未来を決定していく。セカイ系で描かれるのはそんな世界。主要な登場人物は少なく、アレンとテルーの悩み、そして想いが、アースシーの運命や未来を決定していく。ちょっと調べてみたら、宮崎吾朗監督は『新世紀エヴァンゲリオン』の庵野秀明監督と10も離れていないようでして、妙に納得。これは宮崎駿さんだったら、とうてい作れない映画だったんじゃないだろうか。ことばは沈黙に 光りは闇に生は死の中にこそあるものなれ飛翔せるタカの 虚空にこそ輝ける如くに『エアの創造』 太古の言葉が魔法の力を発揮する多島世界・アースシー。その世界を彩るのは、宇宙のそして世界の均衡と意味を等しくする魔法であり、世界は、「真の言葉」によって表される。己の影に立ち向かい、自分を自分として受け入れる物語。それにしても、つくづく思うのがタイトルが悪いよ、タイトルが!「ゲド戦記」って聞けば、ゲドっていう地での世界の覇権を巡る「剣と魔法」の物語だって思っちゃうじゃん。いやいや、何バカなこと言ってるの?ゲドっていうのはね、人の名前なんだよ?………ということが分かってたとしても、タイトルが悪いよ、タイトルが!「ゲド戦記」って聞けば、ゲドが活躍する話だと思うじゃん!蓋を開けてみたら、(ハウルみたいく)派手な魔法が炸裂することもなく、ゲドに至っては、ろくに役に立ってないという代物でした。挙句の果てには、映画のCMでさんざん流れた「世界の均衡が崩れている」というフレーズですが、結局、映画が終わっても、世界の均衡は崩れたまんまです。映画が終わって、皆さんが首を傾げてたのもしょうがないやね。幸い、私はゲド戦記の1巻(←映画の原作ではないですが)は読んでましたので、「ゲド戦記」というのは血沸き肉踊る派手な物語でもないし、ゲドが圧倒的な魔法力を駆使するキャラクターでもないことを知ってました。なので、静と動で分けるならひたすら「静」なこの映画については、そこまでの違和感は感じませんでした。まあ、さすがにその壮大な世界観を描写しきれてはいませんでしたが、それなりにゲド戦記の世界観を映像化しようという意気込みが伺えて良かったとも思えるくらい。ただ、やっぱり欠点は多い。映画では「真の言葉」の説明が不十分で、何故ゲドが「ハイタカ」と呼ばれるのか、アレンやテルーが「真の名前」を授けあう意味が何であるかが、不透明なものになってしまっています。「真の言葉」による「真の名」。これを知る、そして知られることは、その人物の全てを支配することに繋がる。うまくは言えませんが、その辺の重要性が説明不足で残念。とにかく説明が乏しくて、監督の意図するところが伝わりにくい。但し、欠点ばかりと言うわけではなく、影には光が必要であり、死を否定することは生を否定することに繋がる。アレンが己の影に怯える姿はそのことを表現しようとしたものであっただろうし、アレンが不安な心に塗りつぶされて父を殺してしまうくだりは、監督の父(宮崎駿)への葛藤が垣間見えるようで感慨深いものがありました。映像はきれいです。今までのジブリ作品に比べて作画のレベルが落ちたと感じる方が多いようですが、確かに荒削りな作画だったとはいえ、アレンの表情は宮崎駿には書けないだろうと思われるものが多く、感情をむき出しにした表情や、自分の思いに沈み込む表情なんかは、かなり見ごたえがありました。そして、一番目につくのが、色の数。もののけ姫やハウルは過剰なくらい色を使用した画面でしたが、「ゲド戦記」に至っては、かなりシンプルです。もののけ姫の3分の1くらいしか使ってないんじゃないかってくらい。でも、それが華やかではないけれど骨太な印象を与えていて、逆に良かったんじゃないかなあ。イメージは世界名作劇場。宮崎駿さんの絵に縛られすぎると、良さを見失いかねません。以下、キャラクターごとの感想(落書きはクリックすると大きくなります。)【ゲド】普段は「ハイタカ」と呼ばれる大賢人。真の名が「ゲド」。ふらふらふらふらそこら辺を歩き回って、昔馴染みの女性(テナー)のところへ押しかけて農作業をし、攫われたテナーを救おうと城へ向ったらあっさり捕まって地下牢へ入れられた挙句に他力本願。この人、どの辺が「大賢人」ですか?と言わんばかりの活躍っぷりです。ただ、文太さんの渋い演技で、「大賢人」の貫禄だけは感じたけどね。やっぱ、タイトルが悪いよ、タイトルが。いっそのこと「ゲド戦記」って使わなけりゃ良かったのに。タイトルに名前があるせいで、映画での役立たずっぷりが際立つわけで、そうじゃなけりゃ、主人公アレンの導き手として強い印象を残したに違いないのに。そこんとこが残念でした。【アレン】 悩みに悩んで、テルーの言葉でふっきれて、その後はそれまでの欝っぷりが嘘の様に剣を振るって大活躍。岡田くんのセンシティブな演技と相まって、なかなか魅力的に描かれてたんじゃないでしょうか。ただし、前半はひたすらうじうじうじうじしてるので、こんの蛆虫野郎、しゃんとせんかい!と肩をぶんぶん揺さぶりたい、もしくは頭から水をぶっかけたい気持ちにさせられること請負です(笑)岡田くんの演技ですが、キムタクとは比べ物にならないくらい上手でした。長台詞だと、滑活が気になるとこもほんのちょっぴりありましたが、全体的に発声がよく、感情を押さえた声音も堂に入ってて、さすが演技力に定評があるだけあるなあと素直に感心。ところで、アレンは17歳とのことでしたが、ぶっちゃけ14歳くらいにしか見えません。テナーとの身長差ありすぎだよ。王子のくせして粗食だったのか?【テルー】竜の化身である少女。色々突っ込みたいところは多々ありますが(アレンが父親を殺したって聞いてもろくにビックリしないし。だって人殺してるんだよ?しかも父親だよ?もっと驚こうよ!ってか最初にあんだけ嫌ってたくせに、その変わり身の速さは何?)、アレンと手に手を取り合うシーンは非常にかわいらしくてよかったです。さて、声を演じた手島葵さんですが、エンドクレジットで(新人)って付ける意味が分かりません。そこを強調してなんかいいことあるのか?ハッΣ(゚ロ゚〃)、分かった、下手くそでも新人だから大目に見てよねってこと?(←唄は最高にいいんだけど、手島葵ちゃん、長台詞に入ると滑舌が今三つ。)【テナー】この人もゲドとどっこいどっこいの役立たず(笑)風吹ジュンさんの演技がかなりいけてません。やっぱ本職の声優さん使おうよ。【クモ】やっぱりツッコミどころが沢山。一番は、最後の最後でなんでテルーを担いで逃げたのか。お荷物になるだけなんだから、とっとと自分だけ魔法つかって逃げりゃあいいのに、等など。それはさておき、最後、光に駆逐されて闇であるクモは崩れ去っていくわけですが、そこの作画が今までのジブリ作品ではついぞお目にかかれるような代物じゃなかったのにびっくりです。あそこでいきなり違う作品になったかと思うくらい絵が違ってました。個人的には、ああいう作画は好きなんですが、いかんせん、前後のシーンと絵的な繋がりがないのでマイナスか。あ、田中裕子さんは、さすがの一言でした。う~ん、俳優だろうが女優だろうが、上手下手は関係ないってことなのかなあ……【ウサギ】声を聞いてる分にはてっきり千葉繁さんかと思いきや、香川照之さんでございました。めちゃくちゃ上手い!この映画の中じゃ一番!結論から言えば、やっぱり失敗作と言えるんでしょう。タイトルとストーリーがかみ合ってないし、そもそもストーリーの起伏に乏しい。敵は倒せても、世界の均衡は崩れたまま。酷評が多いのも仕方ないかなあ……元々が、世界三大ファンタジーの一つとはいえ、指輪物語やナルニアと比べて地味なことから、新人監督が映像化するにはかなり難しい素材だったんでしょうね。ただ、今までの宮崎駿氏とは一線を画した作画(登場人物の表情)は見応えがありました。荒削りさが取れたら、かなり魅力的なものになる可能性は十分秘めていると思われます。そして、世界的にも有名な父(宮崎駿)が最も近い場所にいるが故の宮崎吾朗監督の繊細さ(?)が投影されているかのような、物静かな雰囲気は気に入ってます。まるで、凪いだ海のよう。ゲドとアレンが旅をするシーンが、その最たるものじゃないかな。個人的には「ハウルの動く城」より好みかも。ちなみに、小説の感想や映画「ゲド戦記」に対するグウィン女史のコメント についてはこちらにまとめてます。
2006年08月01日
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フラフラと重心が定まらない歩き方,焦点の定まらない手つき,微妙に女形っぽい見のこなし(笑)の我等が船長,「キャプテン・ジャック・スパロウ」に再会してきました。 公式ホームページいやいや、面白かったですよう。頭を使わなくていい映画って大好き。(ネタバレありです)前作でも好感度高しだったエリザベス役のキーラ・ナイトレイが,今作はさらにお転婆でいかしてました。 ホント,女性ってのは気まぐれな海と同じ。本人に悪気はないとしても、火種をばら撒く。しかも美人とくりゃ絶対無敵です。あな恐ろしや。 そういや、キース・リチャーズがジャック・スパロウの父親役に決まったってのはどっかで読んでたんですけど,あれれれれれ?キース出てこないよ?ドログチャのデビットジョーンズの部下にまぎれてる……わけもなさそうだし,何故何故ホワ~イ?とのんきなことを思ってたら,いきなりのED。 え?え?なんで?途中で終わっちゃうの??どうゆうこと?うへえΣ( ̄ロ ̄lll) ガビーン とビックラこいてたんですが,なんのこたあない,2が前編で,来年5月公開の3が後編なんですね。ワタクシ,映画を見る前はなるべく前情報をし入れないようにしてるんですが,まさか「TO BE CONTINUE」とは思ってもみなかったので,それくらいは前もってチェックしとけよ自分!とひたすら自分に突っ込んでました。というか、そもそも、映画冒頭に「2007年5月パイレーツ・オブ・カリビアン3公開」って出てたようで、それに気付かなかった自分がアホすぎる・・・・・・( ̄□ ̄;)!! なんにせよ、次こそキースが出てくるそうで、かなり期待してます。さて、映画本編。あの,どこぞの島での先住民族とのドタバタがなけりゃ前後編に分ける必要もなかったんじゃね?と思わないでもないですが,あのドタバタっぷりがこの映画のミソなわけで。 途中,串刺しになったジャックが逃げ惑う様子は,管内で笑い声がもれてました。なんか,ルパン三世を実写でみてるような感じです。あれじゃあ絶対死ぬだろ( ̄□ ̄;)!!,と思わずにはいられないトンデモアクションの数々。カリオストロの城でルパンが城から城へ飛び移るのと似たり寄ったりじゃないですか(笑) ノリンとン提督とウィルとジャックの剣戟もなかなかの迫力でしたし,途中水車の上で戦い出してからは,おいおい,ありえねえ!な感じでなおのこと楽しかったです。 サービス精神旺盛な映画というのが第一印象で、これでもかとアクションシーンが続きます。休む暇なし。ストーリーの必然性とかぐちゃぐちゃ考えるのはよして見た方が吉。シリアスなアクションシーンにクスリと笑わせるオチをつけるのはかなり好みです。 ただ,デイヴィ・ジョーンズの配下達の造詣はちょっとくどい。もうちょっとシンプルでも良かったんじゃないですかねえ。グチャドロすぎて,ところどころ,何が起こってるのか分からないシーンもありました。あと、あの先住民族の描写は問題はないのか?ちょっとカリカチュアライズされすぎじゃないかなあ。1本で完結させて欲しかったという気持ちもありますが(なんせ長い!)、見せ場だらけで見ごたえは十分です。シーンごとの見せ方はピカイチ。お金を湯水のように使った甲斐はあったんじゃないでしょうか(笑)ただ、3作目も同じような終わり方をしたら、ちゃぶ台ひっくりかえしてるかもしれません。ノ ̄□ ̄)ノ ~┻━┻ドガシャーン!!以下、キャストごとの感想【キャプテン・ジャック・スパロウ】ジョニー・デップって,チャーリーとチョコレート工場のウォンカ同様,なんでこうエキセントリックで奇抜な格好のキャラが似合うんでしょうねえ。相変わらず,キャラに対するデップ独自の解釈には感心しまくりです。これで「シークレット・ウィンドウ」みたいなサスペンスものの主人公のも演じられるんだから,その芸達者ぶりには思わず帽子を噛んじゃう勢いです。アクションシーンだってなんなくこなすしね。 「呪われた海賊達」の撮影時、お偉いさん方はデップのヒーローらしからぬ演技に怒り心頭で、デップを下ろせ発言まで飛び出したそうですが、そんな横槍にもめげずに,とぼけたジャック像を保ち続けてくれたデップは偉大です。 【ウィル・ターナー】 典型的な巻き込まれ型。しかも,すぐに他人を信じてしまうので,貧乏籤引きまくりのウィルくんでした。オーランド・プルームは相変わらず端正なお顔ですが,デップのジャック・スパロウの印象が強すぎて,なんか貧相なイメージ(笑) 巻き込まれる割には,ちゃっかりその場その場で指揮をとっちゃうしきり屋さんっぷりは相変わらずでした。鍛冶屋っていう身分を恥じてた割には,どうどうとした指揮っぷり。あんなに自信たっぷりに命令されちゃ,思わず従っちゃうよね。 3では,父親を救い出す勇姿よりも,エリザベスの幸福を願って,一人早合点して身を引くようなダメ男っぷりに期待したいです。 【エリザベス・スワン】もう,海賊になっちゃえよ!というくらい男装と剣が似合うお嬢様を、前作に引き続きキーラ・ナイトレイがいきいきと演じてました。これでラム酒のビンでも持たせれば絶対無敵です。ノリントン提督をビンで殴り飛ばすくだりは思わず拍手喝采(笑) ジャックとウィルとノリントンがチャンチャンバラバラ戦ってるのを見て,ヒステリーを起こすエリザベスがかなりかわいい。(暑さにやられるようなおとなしいタマじゃないくせに)暑い~とか言いながら倒れた振りをしてみたり。そして、それを完璧に無視されたり。拗ねてあぐらをかいて座ってみたり。とにかくかわいい。かなり魅力的でした。デップとどっちが魅力的だったかって聞かれると、真剣に悩みそうです。 【デイヴィ・ジョーンズ】さまよえるオランダ人が元ネタと見ましたが、あってるかな?ビル・ナイ演じてるんですが、エンディングのキャストを見るまで、これっぽっちも気付きませんでした。気持ち悪さたっぷりに典型的な悪役を演じてましたが、あんなに原型とどめないくらいの特殊メイクが必要だったんですかねえ………あれじゃ、誰がやっても同じじゃ………あ、言っちゃった。 【ノリントン提督】ジャック・ダヴェンポートってかっこいいよね。(え?それだけ?)最後、まだ映画を見てない人は絶対読んじゃダメ!なネタバレに付き反転してます。 最後の最後で、バルボッサ船長,出たー!これでより一層、3が楽しみになりました!☆(≧▽≦)☆あ、一つ大事なことを忘れてた。エンドロールの途中で席立っちゃダメですよ~。ネタバレ反転→ワンコが3で再登場してくれることを超希望!あのまま食べられちゃったりしたら、ワンコ好きとしては耐えられません(泣)アリゾナ映画ログという素敵サイト様は情報の宝庫でした!☆(≧▽≦)☆キーラ・ナイトレイがカツラだったとは……!特にサイコロのルールは、映画をよりよく理解できるので必見です♪
2006年07月27日
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単に動く城を書きたかっただけだろ、っていうか、城を動かしたかっただけだろ!で、その城をぶっ壊したかっただけだろ!と映画館で思わず大声で突っ込んでしまいそうだった「ハウルの動く城」、テレビノーカット放映を見ました。 宮崎駿にとっての美形っておかっぱ……?な疑惑がぬぐいきれない(笑)←だって、千と千尋の神隠しのハクとハウルって同じ顔じゃんねえ。 どうしてもひっかかってた木村拓哉のハウルですが、改めて見ても、違和感ありありでございます。やっぱりプロとしての声優さんだったらもっとうっとりさんだったのに、という気持ちはぬぐいきれません。ただまあ、木村拓哉のハウルもどうしようもないくらいの目を覆うような代物じゃなかったので、及第点か。(←えらそう)↓ダイアナ・ジョーンズ版ハウル(ルックスはジブリ風・笑)↓それにしても、やけにハウルがいい男ですねえ。しかも無駄にけだるいよ!原作じゃあ頭の中がお花畑男なのに!ナルシーなとこは相変わらずですが(笑)ソフィもやけに落ち着きまくってます。ほんとに10代なのか?原作じゃ赤毛で意地っ張りで癇癪持ちのくせに!ハウルの緑のネバネバを目にして泣くとこは思春期ばりばりな感じですが、その後、しっかり掃除するソフィはやけに冷静です。もちっと慌てようよ。呆れようよ!だって緑のネバネバなんだよ?(笑)まあ、原作とは別人のハウルとソフィだと思えば、萌えどころは盛り沢山な上、カルシファーとマルクルとヒンと案山子(王子)がひっじょうにかわいい。無駄にかわいい!☆(≧▽≦)☆かわいいよかわいいよかわいよの一億万倍だよっ!キャラに関しては大満足♪ あとですね、ソフィにかけられた魔法が、ソフィの感情に揺れにしたがって老婆になったり若い女性になったりしますが、これって、実はソフィにも魔法の資質があるということを暗に示唆してるわけで(つまり、ソフィの感情が逆に荒地の魔女がかけた魔法を支配している)、この描写はアニメならではだなあと感心きりでございました。 と、褒めるのはこのくらいにして(←え?)、改めてこの作品を見て、原作が大好きな自分としては、声を大にして言いたいところが盛り沢山。 【追記】友人と電話で喋ってて、目から鱗がぼとぼと落ちることを教わったので追記しました。なる程ねえ、どうも原作に囚われすぎてたようです。1つ目は、そもそも原作タイトルを「魔法使いハウルと火の悪魔」から「ハウルの動く城」に変える意味が分かりません。城が動くのはあくまで添え物であって、ハウルが火の悪魔と契約をして、人間としての心を失っていくことこそがメインでしょ?その大事な「火の悪魔」をタイトルから外す意味が分からん。 2つ目は原作ののどかでちゃらんぽらんで意地悪な(←誉め言葉)な雰囲気を削ってまで、戦争シーンを入れたかった意味が分からねえ!そうゆうメッセージは別にいらない。 戦争ものを描きたいなら、原作じゃラスボスの荒地の魔女を小物にしてまで、何もダイアナ・ジョーンズの「魔法使いハウルと火の悪魔」を持ってくる必要なんか全然ない、と思うわけです。 【追記】荒地の魔女が単なるおばあちゃんになったのに文句を言ってたら、友人に生から死までの人間の強欲を体現してるんだと教わりました。年をとって人間性は丸くなっても、持ってうまれた欲だけは変わらないってことを皮肉ったキャラクターなんだと。ほええ~。3つ目。運命的な出会いってのも別にいらない。ソフィとは実は幼い頃出会っていたっていうのも、ハウルとソフィが、運命的な出会いというイベントをこなさないと恋人同士にはなれないのか?と思っちゃうじゃないか!そんな大それた理由付けしなくったって、お祭りの日にうっかりばったり出会ったかわいこちゃんにぼかあめろめろさ♪って能天気に始まる恋だっていいじゃん。昼ドラじゃないんだからさ、何もロマンスに運命とか持ちこまなくってもいいじゃん。そんな安易な方法とったりせずに、ちゃんと2人をラブラブにしたげなよ! 【追記】ここは運命的な赤い糸的エピソードとして必要だったんだと言われました。「現実に赤い糸なんて存在しないんだから、アニメで現実逃避しないでどうすんの!現実ににないものをアニメに求めるんじゃない!だから、これはこれでいいの!」と言われました。ちょっと、納得。ちなみに、ソフィもね、魔法使えるんだよと言ったら盛大に拒絶されてしまいました。ソフィは普通の平凡な女の子だからいいんだと。でも、魔法使えるって思わなきゃソフィの外見がころころかわったり、案山子が王子になったり、カルシファーに火をかけても消えなかったり、ハウルの心臓戻したりできないはずじゃん!と言ったら、全ては「愛の力」のせいだと返されました。ワハハハハハ、思わず納得しそうになっちゃったよ!(笑)愛の力は偉大です。4つ目。城を動かすのに、城壊しちゃう必然性って・・・・・・・・・・・・・・・・・・何? 【追記】カルシファーの魂が弱まったから、城が壊れちゃったと解釈するらしいですね。やっぱり原作の呪縛から逃れられないせいか、カルシファー自身が消えないためにハウルと契約したくせに(←原作)、なんで魂が弱まったりするの?とか思っちゃうから、余計謎だったようです。とまあ、宮崎さんは、はっきり言って動く城以外はどうでもよかったんじゃないの?と思わざるを得ません。 という訳で、冒頭にも言ってるように、 単に動く城を書きたかっただけだろ、っていうか、城を動かしたかっただけだろ!で、その城をぶっ壊したかっただけだろ!という心からのツッコミに繋がるわけですね(笑) そうは言っても、宮崎駿氏の原作の改変については、原作者のダイアナさんは全て了承するどころか賞賛されたそうなので、文句を言うのもむなしい。 これはもう、あれですね。原作とは全く別!パラレルワールドなんてレベルですらない全然別個のものとして捕らえるべきなんでしょう。 で、原作の存在なんてうっちゃって1本の映画として見た場合、戦争使って無理やり話を終わらせた感が辛いです。「戦争」について、詳細が描かれてないのはわざとなのかもしれないですが、そのせいか、ストーリーにとっての「戦争」の必然性が今一わかりません。あんなに簡単に終わっていいのか?( ̄□ ̄;)!!その「戦争」を担う人物として描かれるサリマン(原作じゃレティとラブラブ)も、とにかく謎。単にハウルに執着してるだけのロリコンなおばさんにしか見えんがな。だいたいさあ、「ばかげた戦争」だってわかってんなら、さっさと止めろよ!キャラクター萌え(ハウル萌え、ソフィ萌え、マルクル萌え、王子萌え)するには充分すぎるほどのできばえではあれど、 1本の映画としては、数あるジブリ作品の中でもランクは下かなあ。 【追記】友人からいろいろ示唆にとんだ言葉をいただきまして、ちょっと見る目が変わりはしましたが、この評価は変わらず。ちなみに、マイフェイバリットジブリ作品は、ずばり興行的には振るわなかったらしい「天空の城ラピュタ」です。ラピュタやロボット兵の造詣といい、適役の悪逆非道っぷり(「人がゴミのようだ)」といい、ドーラのかっこよさといい、ストーリーもきれいにまとまってて、ピカイチ!☆(≧▽≦)☆←原作は読んで損なし!ところで、ゲド戦記!岡田くんは大好きなんですが(木更津キャッツアイラブ!☆(≧▽≦)☆)、初めてアレンの声聞いて、正直、木村拓哉とどっこいどっこいのような気が・・・( ̄□ ̄;)!!→原作「ゲド戦記」の感想【追記】しーなさんの日記にあったハウルの動く城Q&Aがものすごく参考になりました。成る程ぅ!ものすごく不親切な作品だってことが良く分かりました(笑)
2006年07月21日
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