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ブルーノート・レコード　ジャズを超えて

スイス・仏・英合作、ブルーノート80周年記念作品

ブルーノート、大人なライブハウスもありますが
ドイツから迫害を恐れてアメリカに移住した
ユダヤ系のアルフレッド・ライオンと
幼馴染のフランシス・ウルフが1939年に
ニューヨークで設立したジャズのレーベル
二人の話といい音楽が聞けたら
そんな軽い気持ちで見ましたが濃厚な映画です

モータウンも60周年記念の映画が出ていますが
自動車工場をヒントに分業制でアーティストを
育成した商業主義のモータウンの創業者
ベリー・ゴーディーとは対照的で
二人は音楽的な知識もあまりなかったこともあってか
アーティストの自由にさせて
いいレコードを作ろうとしたようです
ジャズは即興演奏が醍醐味のようで
個人個人の演奏で楽器を通じた格闘のような面がありながら
一緒に音を作り上げる共同作業で自由
多重録音ができる以前、というのもあるでしょうが
録音は楽器ごと、部分録音ではなく一緒に演奏した
『テイク』を何故大事にするのかがわかる内容です

録音中、曲がいいと
フランシス・ウルフが踊り出したそうですが

ウルフが踊り出せばOKテイク

そう言われていたそうですが
これ以上ないぐらいの、いい録音の選び方ですが

ウルフは写真もよく撮ったそうです
マイルスの写真とか良くて
ブルーノートのレコードのジャケット
ウルフが撮ったものが使われたようですが
コルトレーンやモンクなど音楽だけでなく
リード・マイルズがデザインを手がけた
大きく人物を切り取った写真にロゴを入れたものが
特徴的ですが、ジャケットも素晴らしくて
時代を築いたブルーノートですが
いろいろあって思うような経営ができなくなり
休眠時期を経て85年、レーベルの復活
90年代にはジャズとヒップホップを癒合させた
Us3のカンタループがヒット
新しい挑戦を続けて扉を開いたレーベルですが

映画の冒頭、ロバート・グラスパーを中心とした
ブルーノート・オールスターズが演奏しています
ルー・ドナルドソンやウェイン・ショーターなど
いろんな人が出てきていろんな話をされていますが
歌は世につれ、世は歌につれと言いますが

歌は社会を表し、音楽は手段にすぎず
自分自身を表現するもの

偉大なジャズメンのやったことは自分であり続けたこと

なんて、このブログではたまに出てくる話ですが
歌の内面性といった難しい話がたくさん出てきて
セロニアス・モンクとか
自分であれ！
と言っていたそうですが
独自なピアノでジャズを変革したそうですが
また、アートの多くは混乱した状況で生まれ
それによってその場から逃れられる
なんて話もあって

いい曲が聞けたら
なんて気軽に見るには芸術的な話が多くて
社長のドン・ウォズもいろいろ話されていて
音楽の癒し効果について話されていましたが
特にハービー・ハンコックの話は難しく
マイルスの言葉も出てくるのですが
子供のような絵を描きたいと言ったのは
確かピカソだったと思いますが
作為のない音楽をやりたい
という意味なのか、かなり難しい話が出てきて

ヒップホップについても、ジャズから直接
ヒップホップができたような切り取り方で
ソウルやファンクなど
他の音楽の影響もあると思うのですが
ジャズの影響を強くとらえすぎていて
もう少しフラットな視線があってもと思えて
肝心の演奏シーンも、もう少しあれば
入りやすいと思うのですが

でも、ジャズが決してテクニックを競うだけの
ものではないことや挑戦を続ける厳しさも語り

心配するな、アートを作れ

と言った復活後の社長、ブルースの言葉も力強く
ノラ・ジョーンズの獲得話など、見るところも多い映画です

気軽に見るには内容が難しいですが
興味がある方は見てみてください
　　21・7・18・SUN-7・20・TUE

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