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皆さんのところ、というかほぼ公募を含めたほぼ全ての合唱団では、練習の最初に全体での発声練習をやっていると思う。しかし、私が歌っている合唱団のうち、当間先生の合唱団(私がいるのは東京)では、これは一切やらない。もちろん関連団体全体での4泊5日の夏合宿でも、朝45分のエアロビはあるのだが、それ以外はすべてアンサンブルに関する練習となっている。これは本番でも同じ・・・ その趣旨は、先生のHPにある合唱講座に詳しく述べられているので、ここには詳細には書かないが、要は発声は個人の問題なので全体でやる必要な無く、形骸的な練習は時間の無駄・・・ということ・・・ で、実際の結果はどうなのか、何か困ることはないのかということなのだが、これは全く無い・・・普通にアンサンブルで歌い出し、数分もかからないうちに声は本調子になる。別にわざわざ時間を取って発声練習をする意味は特にはない。 もちろん、シュッツ室内合唱団の本メンバーはオーディションで選ばれているのである意味当然と思われるかもしれないが、その他関連団体には特にオーディションはない。ということで、発声が固まっていないメンバーも在籍しているのだが、そこの対応は、全体で時間を取るのではなく個別レッスンで発声を固めていくという仕組みになっている。 もちろん、ルネバロ専門やタダタケ専門に歌う合唱団では、それに合った発声を作るのに専門的な発声練習を全体で行うことは否定しないし有効だと思う。また公募のように、いつも一緒に歌っていないメンバーで短い時間で本番という場合には、指導者的にはそのメンバーの発声を把握するために全体の発声練習は必要な場合もあるだろう・・・ いろんな曲を歌う通常の合唱団での形骸化した発声練習は、本当に意味があるのか?ご自分の合唱団のレベルが上がらない理由は、こんなことろにもあるのかもしれない・・・
2018.07.01
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今回の関西遠征、演奏会部門の最初は東西四連・・・この演奏会は数年前すみだで聴いて以来2回目となるのだが、早稲田、慶応、関学、同志社という大学グリー(男声合唱)ではトップレベルの大学のジョイントコンサートであるので、お互いのライバル意識が燃えたぎる若者のエネルギーあふれる演奏になってくる。まずは4大学のエール交換・・・東の2校は日本語(早稲田の都の西北は超有名)で西の2校は英語(これまたカッコいい)ではじまる。 第一ステージは早稲グリで岬の墓・・・残念ながらここでけっこうハードな遠征疲れで爆睡・・・ほぼ聴けなかった。 第二ステージは関学、清水修の「アイヌのウポポ」・・・実は曲名はよく聞いていたのだが実際に聴くのは初めてだったのだが、これはまあ、凄い曲に凄い演奏・・・もう男声合唱の魅力満載と言う感じですっごく良かった。 第三ステージは慶応ワグネル・・・シューベルトをはじめとしてロマン派4曲、もうここは得意分野でまったく隙のない演奏、かっこよくて素晴らしい安定力とでも言いましょうか、文句なし・・・第四ステージは同志社・・・信長先生への委嘱作品、作詩がみなずきみのり、指揮が伊東恵司・・・ほんとうにこの大学グリーのために作曲されたような素晴らしい曲(多分、他大学は演奏しないだろうなあ、良い曲だけど・・・)同志社は数年前より人数も増え実力アップした感じでよかった。 合同ステージは、千原先生への委嘱作品・・・ナレーションや打楽器も入ったエンタテイメント溢れる作品でとても楽しめた。で、次の演奏会へ向かう地下鉄で明大グリーの主将のM君に遭遇(タダタケで一緒に歌ってる)・・・やはりライバルの演奏は気になるので無理してきたという話だった。いやー、しかし男声合唱フリークにはたまらん演奏会だった。早稲グリさんだけちょっと残念だったのかなー・・・最初聴き始めてすぐ意識が無くなったので・・・
2018.06.28
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先週の金曜日、AZの「発声に関する・・」に参加した。これはセミナーではなくセッション・・・ということで、参加されている方もプロのヴォイトレや合唱指揮者の方から、下級生の指導している学生指揮者や指導者、そして発声に悩んでいる方々という感じで、スピーカー(講師ではなく)の黒川さんからいろいろな資料などで、それぞれの考え方の発表や実際に声を出しての意見交換など、いろいろ参考になった。この辺のいろいろな発声に関する理論や研究は、日本においてかなり遅れていた。大体がオペラを中心とした声楽発声が主体でアンサンブルに関してはほぼ実践もされていなかったのだが、最近は、プロ活動を行う小人数アンサンブルや古典を勉強されている方々、このあたりの若手を中心にアンサンブルにおける「発声」に関する研究と実践が進んできた感じはする。 「発声」というものに対する私の考えは、自分の身体という楽器の「演奏法」という位置付・・・で、通常の楽器とは違い人間の身体ということで、その楽器に合うような演奏技術が必要・・・また演奏するジャンルに合うような演奏技術も必要となってくる。まあ、ある一つのジャンル(たとえばルネバロの少人数アンサンブル)に特化する場合は、楽器とジャンルに合った演奏技術で良いかもだが、いろんなジャンルの音楽をやろうとすると、いろいろな組合わせも必要となるだろう。ただひとつ言えることは、楽器は自分の身体なので、自分でやっていくしかない。いろいろな指導を参考にすることは良いのだが、結局決めるのは自分自身で、最近はSNSなどでいろんな意見や知ったかぶりな情報も上がってくるが、一番自分に合った演奏技法を探していくしかないと思う。で、演奏しているとき(歌っているとき)は、何も気にしなくてもその演奏技術が出来るように訓練していくしかないのだろう。でもこれがある程度出来るようになると、歌っていて楽しいということになる。
2018.06.26
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私が所属するTCMCの主宰である当間先生は、1990年後半から独自で発声講座を開かれていた。私がこの合唱団に入ったきっかけもこの合唱講座からだった。 先生がこの講座を始めたきっかけは、それ以前、多くの合唱団で発声やハーモニーに関しての無理解が主原因と言われていた。私の知り合いの合唱人の方がよく嘆かれるのだが、見学に行った合唱団でその指導者、スペックとしては中高年の音大出の声楽家で、アカペラを歌っているのにも関わらず純正和音の要素(第3音は低め等)についてまったく知らなかったということ、ここを理解せずアカペラ合唱などできるわけない・・・ ということで、スタートした合唱講座・・・基本的な理論は最近は著書やDVDも出されているので読んで頂ければとは思います。・・・この種が最近の合唱界ではかなり進化してきている。最近の若い合唱指導者やアンサンブル歌手(もちろん音大出が基本)は、きっちり和声の理論を理解し、それを生み出すための発声法に関して試行錯誤や勉強されている。 実は、発声に関してはいろいろな著書や研究理論、あるいはオカルト的な指導法まで千差万別の情報で錯綜している。これをどう科学的に分析し合唱音楽という芸術の実地に生かしていくか・・・それぞれ試みられている。で、今回AZのセッションで行われる発声に関する講習に出ることにした、講師は黒川氏・・・ここで黒川メソッドと当間メソッドがどのように違うのか、再確認(実は昨年AZに参加したとき黒川さんには少しレクチャーは受けている)し議論したいなあと思っている。ただ、先日、黒川さん指揮での合唱団のルネサンスは聴いたのだが、やはりハーモニーの純度に関しては物足りなく感じているので・・・
2018.06.13
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今日は、オペラシティで行われたキングズ・シンガーズのコンサートを聴きに行ってきた。結論から言うと、もう本当に素晴らしすぎるコンサートで、これほどの男声アンサンブルを聴いたのは初体験かもしれない。パート1人、究極の男声ハーモニーとエンターテインメントたっぶり(ただし、これをやるのは、究極の歌唱テクニックが必要) さて、アンサンブルとして何が凄いのか・・・というと、あくまで私が感じたことであるのだが、メンバー一人一人の素晴らしい声を全て生かし、その上にさらに至高のハーモニーを組み立てているところだと感じた。人間の声というのは、どんな素晴らしい楽器、例えば数億するようなストラディバリと比較しても全く劣らない・・・声の美しさ、素晴らしさだけでも、聴衆を魅了できる素晴らしい楽器だと思うし自身でもそんな経験もしている。 しかし、ここにアンサンブル技術が伴わないと、いろいろな要素がぶつかり合い良さを相殺してしまうケースもある。なので、ここがアンサンブルとしての究極のテクニックなのだと思う。声の素晴らしさの要素を一部削り、アンサンブルだけに特化した演奏も聴いたことがあるが、私の心には何も伝わらない演奏だった。 さて、歌った曲の中でもちろんカウンターが入った基本パターンの曲も素晴らしかったのだが、私の一番印象に残ったのは、カウンターが抜けた通常の男声4部合唱、中でもシューベルトのDie Nacht この曲は、今年の合唱コンクールの男声課題曲にもなっているような良く日本でも歌われる曲で私自身も演奏会で歌ったことのある名曲。 この曲を、たった4人であの美しい演奏・・・もちろん今まで聴いた中でも最高・・・ とくに、トップテナー・・・日本人の母を持つジュリアン・グレゴリーの声、そして歌唱技術はもう、私が目指しているトップテナーの理想と言っても良いだろう。歌唱に全く力みなど感じない、それでいて、あのタケミツ・メモリアルに響く美しい声・・・本当に行って良かったコンサートだった。
2018.06.02
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昨日は、東京都合唱祭に参加するために結成されたイベント合唱団である「一度きり合唱団」の練習に初参加してきた。 集まったのは、最年長50代後半の私から、15歳の女子高生まで12人くらいだった。最終的なオンステ人数は30人くらいになりそうなので、都合唱祭参加団体としては大きい方になる。 練習は、体操、発声練習、この発声練習はただ単に声だしが目的なだけでなく、いかに響いた声を出せるかという観点から行われる。スペクトル分析ソフトなどで、どのような声のフォルマントや倍音エネルギーを出せば合唱としてハモりやすい声になるのかを研究しつつ行っている。 最初にアカペラ曲の練習は、きっちり移動ドでのアンサンブル練習、移動ドの目的は、音の動きを確実にし、自分がハーモニーのどの音を出しているか明確にしていくのが目的・・・やはり練習初期段階からこのようにアンサンブルでの音取を行った方が効率的で確実・・・よく老舗大人数合唱団がやっているようなパートだけで集まって音を取るような練習は無意味なんだなあと実感する。さて、このようなイベントごとに公募形式で集まって歌うイベント合唱団には、どのようなメリットがあるのか・・・まずは、合唱人の知り合いが増えていくこと、それと固定団体とは違って、人間関係のややこしさが少ないこと・・・団体を継続して続けて行くと、それに伴う音楽だけでない煩わしさがどうしても生じてしまうということが多い。もちろん、このような公募形式が成立するのもネットなどでコミュニケーションが取りやすいからというのは大きいのだろう。今後は、若い人を中心にこのような合唱活動も増えて行くことを期待している。合唱界の裾野を広げるのにはかなり有効だと考えている。
2018.05.28
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昨日は、先月の教会コンサート以来の当間先生練習、次回11月の定期演奏会に向けてレパの進捗状況のチェック、まず、モンテヴェルディの曲とあさきよめのアカペラ曲3曲を団員だけで演奏させ進捗を確認、その後特にモンテヴェルディの曲については、特にイタリア語をよく読んでおくようにとに指示・・・で、あさきよめの1、2曲目を指導して頂いた。 その後、遅刻の男声も増えて男声ステージの曲を歌うパートが揃った(とはいえ7人)・・・これは最初から先生の指揮で3曲目まで歌ってみる。さすがにここの男声はレベルが高かったり、1,2曲目は以前アンコールで歌っていたりしたので、初回としては上出来という評価をいただいた。 で、練習後は通例の先生を含めた飲み会、実はTCMCの選曲などの重要事項はここで決定される。で、今回はメーリスで私が流しておいた団員増強の必要性に関して先生から賛同いただき、その案のひとつの「東京男声合唱フェス」へのTCMC男声の参加について、積極的に出たらどうか・・・ということになった。その場で、私から東京男声フェスに関する詳細をご説明しそのような話に・・・であとは団内でのコンセンサス(昨日は欠席が多かった)を取ってぜひ出演するように、そして出る以上は、人気投票1位を目指せという指令が出た。 もちろん、10人程度での出演になるので、指揮無しで歌うことにはなるのだが、翌週に定期演奏会を控え、前週に当間先生の土日の強化練習があるということから、今回の男フェスはまさに絶妙なタイミング、ここでまあ1位はとれなくても、実力通り木下作品を歌えれば、ツイッターなどで「TCMC男声ってどこ?」という話題が広まる可能性は大きい、今までの経験上・・・ ということで、もし正式決定した場合は、私が申し込みからすべて行いますということでこれも了承された。さて、正式決定したら頑張らねば・・・
2018.05.27
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先日の日曜日、あい混の演奏会を聴きに紀尾井ホールへ行ってきた。基本的には、エンターテェイメントあふれ聴衆に楽しんでもらおうとする気持ちがとても良く伝わった素敵な演奏会だった。ただ、合唱としての技術的、表現的な問題で私個人、あくまで個人的な感想を少し書いてみると・・・ まず、4ステージ全て日本語曲で構成されていて、相澤先生が「曲が喜ぶ演奏」を目標にされていたと思うのだが、その中で各フレーズ自体はとても丁寧に歌われていたのだが、時々、ソプラノの「あ」母音が薄く、鋭く突出したような違和感があった。あと全体の決めのFFのロングトーンの部分で、テナーで一人突出した音圧を感じたのが気になった。音圧があること自体は決して悪いことではないのだが、周りとのバランスやハーモニーの響きの中から(特にテナーは内声なので)目立つのはイマイチか・・・1ステージ目の組曲、伴奏付とアカペラ曲が混じっていた。アカペラ曲のハーモニーは、なかなか精度が高くよくハモっていた感じがしたのだが、伴奏付の曲で、何か合唱とピアノのハーモニーが合ってないような違和感を感じた。アカペラ曲は純正律でハモり、伴奏付はピアノの平均律とマッチさせるようなピッチで歌う必要があるのだが、そこの部分で合唱団としての統一が取れてなかったのか・・・ただ、これを感じたのは1ステだけ、4ステは違和感はとくに感じなかった。 4ステージの曲は、私は初演からコンクール、男声版を含め今回で聴くのは4回目なのだが、一番感動した初演の演奏を超えるものが聴けない。今回のあい混の演奏、冷静な熱演でとても良かったのだが、なぜか初演で聴いたようなこの曲の良さが伝わってこない。なぜだろう、決して自己満足的な演奏になっているとは感じなかったのだが・・・と少し考えていたのだが、一つの仮説として、合唱団員の年齢の若さ・・・若さは勢いやエネルギー、情熱などは感じさせるのだが、人生の経験からくるいろいろなもの・・・この辺が足りなかったのかもしれない。そう一言で言ってしまうと「薄さ」という感じかなあ・・・ この演奏会で一番感動した場面が、柏木由紀子さんが「心の瞳」」について語った時だったからなのかもしれない。
2018.05.23
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先週の土曜日、関連団体でもある名古屋ビクトリア合唱団の演奏会へ、高速バス往復日帰りという弾丸ツアーで名古屋遠征してきた。今回は刈谷市の小ホールでの演奏だったのだが、会場的にはなかなか音響の良い会場だと感じた。 演奏したのは以下の3ステージ ・ビクトリアのモテット ・なかにしあかね編曲によるイギリスの歌・安井恵一作曲「鈴をつけた天使」メンバー構成的には全体で30数名、女声:男声が6:4くらいだった。あとシュッツ本体から数名助っ人というか団員になっているというか参入していた。ここの演奏は、一昨年に2回聴いており今回はちょっと久々になってしまった。以前の演奏はTCMCとは真逆、女声が強くて男声が弱い、とくにテナーが人数の少ないこともあって弱点になっていた。で、今回はシュッツからの参入メンバーの補強によって、既存団員もレベルアップした感じでなかなか良い演奏だったし、演奏会としてもとても楽しめた。ビクトリアのモテットは、あとの解説で先生自身言われていたように、通常の宗教曲とは一味違った情熱的な表現、音量の強弱も明確につき音圧もかなりあった。しかしここで人数が少ないテナーに力みが入って少しばらついたのは残念だった。しかし、このテナー、次の2ステージ目で大きく変わってくる。イギリスの歌は、観衆もよく知っているメロディの曲ばかりで楽しく聴くことができた。このステージの2曲目、女声陣が退場しアルト1人と男声が残った。ああ男声合唱をするんだと思ったのだが、ここに残ったアルトの方は、実はシュッツのメンバーでコントラアルト、通常大阪ではテナーパートを歌われていた方で、1ステージ目は女声を歌っていたのであれ?と思っていたのだが・・・で、この男声合唱、先ほどテナーが全く変わってぴったりとパートが揃った演奏、男声合唱マニアの私でも感心するほど良い演奏を聴かせてくれた。これ以降、テナーはかなり変わって良くなった。メインステージ、この組曲は初演ではないものの、2回目の演奏(作曲者談)、でこの安井さんは、今回来られており打上げにも参加されていたのだが、なんと23歳の若い作曲家だった。曲もテキストはけっこう使われているような感じ(谷川俊太郎)だが、なかなか良い曲だった。次回のTCMCのメインも同じように新進気鋭の作曲家なのだが、これは先生の今の趣味かなあ・・・最後にこの合唱団も当間先生が棒をふる団体なので、基本的にハーモニーの純度はすばらしい。翌日聴いたあい混も、なかなかハイレベルな演奏ではあるのだが、ハーモニーの純度という点ではやはり今一歩、で関連団体でこれなので、シュッツ室内合唱団のハーモニーの純度の素晴らしさは言うまでもないことなのだが、こればっかりはライブで聴いてもらわないと多分実感できないことだと思う。
2018.05.21
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GW(合唱ウィーク)周辺での、本番3回という強行スケジュールが終わって、土曜日にタダタケ、TCMCという2団体練習の平常運転(平常というにはけっこうきつい)となった今日このごろ・・・さて次の本番はと考えたところ、11/10にあるタダタケでの男フェス・・・なんと半年も本番が無いということに気が付いた。以前は男声合唱団1団体だけだったのだが、年間で定演、男フェス、都合唱祭とバランス良く本番があった。ということで、そういえばここ2年間都合唱祭にはオンステしてないなあ・・・と思いながら何気にツイッターを見ていると・・・「都合唱祭本番決定、7/15(日)一度きり合唱団」というツイートが目に入った。お、そういえばこのような合唱団が昨年もあり、たしか知り合いも参加していたことに気が付き、さっそく何を歌うのか見てみると、2曲歌う内の1曲が、現在TCMCで練習中の以下の曲だった。 藤嶋美穂作曲「あさきよめ」より3.子守唄これは、別練習しなくても2/3(曲の演奏時間的に)は歌える・・・と思ってさっそく問い合わせ、指揮者の方は、AZ5期で一緒に歌った人でもあり、ご無沙汰していますということで参加決定。これで2015年以来3年ぶりの都合唱祭オンステする予定となった。ということで7/15(日)ZAグループの1番16:30出演予定となりましたので、お時間のある方はぜひ新宿文化センターまでよろしくお願いします。 演奏曲は以下 北川昇作曲「歌ひとつ」 藤嶋美穂作曲「あさきよめ」より3.子守唄
2018.05.14
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5/3の公募男声合唱団に引続き、5/6のクロージングコンサートに2018合唱団として参加しオンステしてきた。カンタートの公募合唱団は、10年ほど前にまだ以前所属していた男声合唱団の関係で公募男声に参加したのが初、その後しばらくは参加していなかったのだが、3年前にその男声合唱団がカンタートのイベント紅白合唱合戦に出演することとなり、その時この公募混声も一緒に申し込めば割安で参加できることを知って再度、公募合唱団に参加したのがきっかけだった。で、3年前、2年前と連続で参加し昨年は病気で参加出来ず、そして今回となった。指揮するのはオーストリアからの招聘講師のオルトナー氏でこれは前回2回とも同じ。歌ったのは以下の2曲•A.Schoenberg 「Friede auf Erden」•M.Reger 「O Tod, wie bitter bist Du」これは、練習してみるとどちらも素晴らしい曲で、しかしかなりの難曲・・・初見能力の低い私にはかなりハードルは高かったのだが、ここの公募の特徴の一つとして参加メンバーのレベルが高いということで助けられる。まあこれは今まで2回で経験済み・・・周りが歌えるということは、ある程度そこに合わせて歌えば良いし人数も130人規模の大人数であるので、簡単に言うと責任は1/130ということになる。 逆に、このような場所で絶対にやってはいけないことは、自己満足で勝手に歌うこと・・・ここは絶対に注意しないと、例えば一人でもフライングなど大きなミスをすれば音楽を壊してしまうということ・・・極論すれば自信がない個所は無理に歌いに行かないくらいの方が良いと思う。とは言っても、せっかく参加しているのだから、最大限の努力をして歌うということが大切なのだと思う。また他のメリットとしては、2000人弱規模の大きな「すみだトリフォニーホール」で歌えるということ、聴衆も1000人程度は聴きに来て頂けるので、わりと少人数の団体で歌っている人には良い経験になるし、私もこのホールは大好き・・・おそらく東京男フェスでほぼ毎年歌っている浜離宮を除けば一番多く歌っているホールだと思う。そしてやはり一番の魅力は、オルトナー氏の指揮・指導で合唱が出来るということではないだろうか・・・もうこれはとても文章では表現出来ない楽しさであり勉強にもなる。 本番の結果は、ツイッターなどの感想をみるとなかなか良かった感じ。まあ歌っている方としても全力で歌いきったという感触はあった。 最後に、カンタートに参加して唯一残念なことは、この演奏の録音が聴けないこと・・・(T_T)
2018.05.08
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昨日は、表記のトウキョウ・カンタートのコンサートへ公募男声合唱団の一員としてオンステしてきた。歌ったのは多田作品「柳河風俗詩」、指揮は栗山先生だった。栗山先生の指揮で歌うのは今回が初、柳河は3回目となるため、最初からの音取りは不要なので、栗山先生の指揮に集中し音楽づくりを経験できる良い機会だと考えて公募に参加させて頂いた。 カンタートの公募は、基本的に栗友会、樹の会など音楽樹の先生方の団体から参加が多いので、歌えるメンバーが集まってくる。今回の男声も主体はそうなのだが、私のような他団体から参加されている方も意外と多かった。 で、本番の演奏・・・歌った感触からもなかなか良い演奏だった感じがした。演奏が終わり他団体の演奏を聴くためにホールに行くと、聴きに来てくれていたTCMCメンバーなどから、なかなか良かったとの感想をもらった。またいつも聴きに来てくれる方からの感想をメールでもらったのだが、今年1月に聴いた私が所属する他団体での多田作品の演奏と比較して、まったく別物ですごく良かったのだが、原因は指揮者、メンバーの違いという質問をもらった。 今回の演奏、前日リハまではなかなか栗山先生の意図される音楽に統一出来ずけっこういろいろダメ出しをされており、当日リハで少し改善はされていたが、まだまだという感じではあった。しかし本番は、ホール環境の良さ、聴衆の多さなどリハとは全く違った集中力でメンバーも演奏することができこのような良い結果となったと考えられる、いわゆる「本番マジック」ということ・・・ で、先ほどの質問に対する私の答えは、やはり一番大きいのはメンバーの違い。演奏中に残念ながら1月の演奏会では、周りから間違った音やピッチが違う音がけっこう聴こえてくるのだが、今回は、ほぼそのようなことは無かった。歌い方が若干、若いなあというのは感じたのだが・・・あと指揮者については、もう演奏の結果が全てとしか言いようがない。 それにしても、栗山先生の音楽作りは素晴らしいものだった。さすがに初体験で公募であるということもあり、練習量も少なかったので指揮の意図(これは打点とか単純なことではなく)を最低限理解するのに本番までかかってしまったという感じだった。 ということで、今回の公募参加はとても良い合唱経験になったと感じている。
2018.05.04
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昨日は、大学合唱団のOB会で名古屋まで行ってきた。写真の店は、大学の裏にあり学生当時から練習後に食事や飲んだくれていた店、40年近く過ぎているのだが今でも営業している。やはりOB会というか同窓会なので当時の話題に花が咲くと同時に、現在の状況の話も多かった。この中では私が一番年長ということで回りは後輩ばかり・・・ただ合唱を続けているのは、私を含め3人ほど、まあ私も卒業後20年のブランクがあったため続けているとはいいがたいかもしれない。さすがに長距離バス日帰りという強行スケジュールと飲みすぎで二日酔いという状況から、今日参加予定のセミナーはパスし、GW(合唱ウィーク)唯一の完全オフ日とした。明日、明後日は普通に仕事なのだが夜は、3日、6日の本番のリハ・・・汗またせひ次回も参加したいと思っています。
2018.04.30
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昨日は、真夏のような暑さの中、多くの方に聴きに来て頂きありがとうございました。(前回の秋は、真冬のような寒さだった・・・汗) 今回から、3ステージ・・・の予定でしたが、タリスのエレミア哀歌を2分割したため、実質のステージ数は以前とあまり変わらなかったのですが、演奏時間自体は短くなっていたはず・・・なのですが、終了時間はいつもと同じくらいでした。理由は、まあ・・・今回は、メンバーも減ってしまいTCMC本体の団員は18人で、シュッツメンバー3名に助っ人に入っていただきました。まだまだいろいろ課題も多い団体ではありますが、少しずつ進化はしていると思います。今後も良い演奏が出来るよう、頑張っていきたいと思いますので、また11月の定期演奏会もぜひよろしくお願いします。まだ、演奏録音もアンケートも見ていないので、実際の出来に関してはまた改めて書きたいと思います。 .
2018.04.23
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ここのところ、体調もイマイチということもあっておとなしくしているのだが、その一環としてユーフォシリーズの最新作を購入し読んでみた。実は前回のアニメ終了時点で主人公は1年生だったのだが、今回の本では2年終盤、3年が引退した後の話も書かれていた。というのも私は、主人公が2年生での活動が記された本をまだ読んでいない。つまり今回飛ばして購入したというわけ・・・理由は、実は今週末から公開される映画「リズと青い鳥」でそこの部分が描かれる。大体のストーリーは知っているのだが詳細なネタバレをしないようにわざと映画を見るのに予備知識を入れなかったということ・・・しかし、このシリーズは私にとってとても魅力的に感じる。まあ個人的な話なのだが、私の高校時代は公立校受験失敗による私立男子校帰宅部という、とても暗ーい3年間だったので・・・実際、もし公立校に入っていたらこのシリーズのように吹奏楽部に入って・・・という疑似体験をしているという感じ。まあ登場人物はほぼ女子なので、すこし違いはあるが高校時代に部活で吹奏楽したかったということはすごくあった。
2018.04.17
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4月に入って最初の日記・・・いよいよTCMC4/22、カンタート5/3,6へ向けての練習が佳境を迎えつつあり、4/1の日曜日はカンタート公募混声からのTCMC当間先生練習ですごくバテバテになった。TCMC練習中など立って歌っていたら足を攣ってしまった。さて、あと1年ちょっとで私は年齢的には還暦(60歳ですね)を迎えるのだが、なんか最近かなり頭の回転が速くなってきている感じがしている。私の仕事は建設コンサルタントで簡単に言えば橋梁などの土木構造物を設計し発注者である役人にコンサルタントする業務、ただし現在は下請け会社なので相手は元請建設コンサルタントということになる。 設計というと、机に向かってコツコツ作業するイメージなのだが、もちろんその側面もあるが、実は半分はコンサルタント・・・自分が検討したものあるいは検討段階において客先に説明しなければならない、報告書だけでなくその内容をプレゼンしなければならないため、その時に「話す」という行為は重要な要素になる。当然、一人で話まくるわけではなく、相手とのコミュニケーションは必要となる。その時の反応が最近早くなっている感じ、もちろんいろいろな経験を踏まえて、そこと知識を結び付け即座に話さなければならない。で、これにかなり「合唱活動」は有効なのだと感じている。合唱なので、一人で歌うのとはことなり周りとの協調が必要となる、その時に耳から脳、そして歌うという繋がりが重要なのだと思う。このあたりがいろいろ有効なのではないかと思っている。もう一点、身体的なことでは、40代前半でかなり白くなった頭が、またけっこう黒くなっている。もちろん若いころのように白髪が全くないわけではないが、あまり目立たなくなっている、これもちょうど合唱を復活させたころから・・・ でも、やはり瞬間的な記憶力、一番顕著なのは人の名前・・・これが頭残ってこないのと、知っているはずなのに固有名称が出てこないのは、年齢の関係なのかなあ・・・汗
2018.04.03
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昨晩は、Tokyo Cantat2018 5月3日 やまと うたの血脈Ⅸ 「日本語ビッグバン!近代抒情詩の開花」のためのレクチャー詩人、佐々木幹郎先生を講師として行われたので、この演奏会に出ることもあるし、またいろいろ今後歌って行くにあたっても勉強になると考えたので参加してきた。お話しは、今回の演奏会で取り上げられる詩人、土井晩翠、島崎藤村、北原白秋、室生犀星、与謝野晶子、大手拓次、荻原朔太郎、山村暮鳥に関する時代背景との関連や詩自体のお話しで2時間があっという間で非常に勉強になった。この中でいろいろ印象に残った話のひとつに、抒情詩には二つの全く異なった側面があり・・・というお話しだった。一つは恋愛など、もう一つはナショナリズム的な側面、国威高揚させるような・・・で、ここで同世代である島崎藤村と土井晩翠を例に挙げて説明されていた。もちろん後者は晩翠・・・晩翠は、滝廉太郎との「荒城の月」が有名なのであるが、実は学校の校歌なども数多く作詩しているという話があった。実は私の出身大学の名古屋工業大学の学歌の作詩も土井晩翠・・・私は大学から合唱をやっているので、学歌は演奏会の最初に歌うということは決まっており、またいろんな場面で歌うので、今でも暗譜(歌詞が文語調で難しいので、さすがに自信ない部分もないではない)で歌える。https://www.nagoya-kogyokai.jp/gakka現在は女子もけっこう増えてはいるが、工業大学なので編曲は男声4部になっている。たしかにこの歌詞を読むと、けっこうこの大学をよく表しているなあと感じる。
2018.03.29
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昨日の夜、トウキョウ・カンタートの5/3コンサートやまとうたの血脈 Ⅸ「日本語ビッグバン!近代抒情詩の開花」のプログラムの一つ、公募男声合唱団による多田武彦作曲「柳河風俗詩」の事前練習がスタートした。以前(と言っても10年ほど前)には、外国からの招聘講師による公募男声合唱があったのだが、昨年から招聘講師ではなく日本人指揮者による公募男声合唱が再スタートした。昨年は、藤井先生指揮での廣瀬量平作曲「五つのラメント」だった。で今回柳河を指揮されるのは栗山文昭先生・・・ということで、まあ当然ではあるが参加することにした。私は、招聘講師のオルトナー先生指揮の2018公募合唱団にも参加しているので、今年はカンタートで2回すみだトリフォニーホールのステージに立つことになる。で、今回の公募男声は90人程度の参加者という話で昨晩は初回ということや、有名曲ということもあってか参加は50人ほどだった。練習会場は、砂町文化センターの第一研修室でここは天井が高くかなり響きの良い場所、最近少人数の団体(TCMC、AZ、タダタケ)での練習が多いので練習会場が狭く音響がデットな場所が多かったので、久々に気持ちよく自分の声の伸びを確認することができた。柳河風俗詩は、私が大学グリーに入って初めて歌った男声合唱組曲、で2回目は広友会創立30周年記念演奏会で藤井先生の指揮、この時は1曲目の「馭者は喇叭の~」のソロを歌わせて頂いた。ということで3回目ということもあり、音取はほぼ問題なし、あとはどう歌うかだけ・・・昨晩のメンバーでこの組曲全曲歌ったことのあるメンバーは1/4程度、まあ若手も多いのでそんなものかなという感じだった。で、やはりカンタート公募で歌いに来るメンバーはレベルが基本的に高い。栗友会や樹の会の若手を中心に集まっているので、私のようにまったくの別団体からの参加はちょっと躊躇するかもしれない。でも逆に言えば周りが歌えるということであるので、あまり自分のレベルにこだわって参加を躊躇するのはもったいない。実際、昨晩の練習でもまだまだ粗い部分もあるが、すでにきっちりハモって鳴っていた。栗山先生の棒で歌うのは初体験なので、この曲をどう作っていくのかこれからの練習はとても楽しみ・・・
2018.03.26
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先日、私が以前所属していた男声合唱団の定期演奏会を聴きに行ってきた。そこで、最近私が顕著に感じていることをさらに再認識した。最初にお断りしておくのだが、この演奏会自体はメインステージのピアノ付き組曲はとても良かったということは言っておく。 で、何を感じたかというと、アカペラのステージの合唱がハモって聴こえないということ・・・決してハーモニーが崩壊して気持ち悪い音になっているわけではないのだが、私の現在の耳では、ハモって聴こえてこないということ・・・これはどういうことだろう、確かに2年前まではそこの合唱団で一緒に歌っていて違和感は特になかった・・・いや、だんだん私のイメージしている音と周りが乖離しはじめてはいた。これが原因で一度この団を離れて修行しているわけなのだが・・・ この演奏会へのアンケートを見ると、聴いている方の大部分は私のような疑問はなく、きれいにハモっていたという回答が多い、しかし中には、なんかぼやけているとか声が暗いという回答もあることはあったのだが、ハモって聴こえないというのは私だけだった。 私が現在所属している当間先生主催のTCMCの練習というのは、今までの団体の練習とはかなり違っている。それは先生練習ではなく団員だけでの練習が顕著・・・ハーモニーに関してすごく細かく丁寧に練習している。そのハーモニーが決まるまでかなり粘り強く積み重ねた練習を行う。これはもちろん先生練習で曲つくりを行うための準備練習に他ならない。これをきっちりやらずに先生練習になってしまうと、曲つくりなどには入ってもらえないことが分かっているから・・・ という積み重ねの結果、私の耳もそんな感じになってしまったようだ・・・
2018.03.22
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少し遅くなりましたが演奏会自体の感想を・・・ プログラムは以下・合唱のためのエチュード 10曲・モノ・オペラ「怪談だすけの首」・合唱のための12のインベンション結論から言えば、技術的にも表現的にも素晴らしい演奏会で十分楽しませて頂いた。さすがはハルモニアという演奏だったと感じた。まず、合唱のためのエチュード・・・このような練習曲があるとは全くしらなかった。しかし練習曲とは言え、ショパンのそれと同じように一つ一つそれ自体素晴らしい合唱音楽作品になっていたと思う。また演奏自体も、それにふさわしい演奏で、これは多くの人に聴いて欲しいと思った。モノ・オペラについては、もうテノール歌手の森先生の独壇場、以前柴田作品の万歳流しでも感じたのだが方言を巧みに聴かせる味のある演奏だった。 最後に12のインベンション・・・同声曲3曲は、実際自分でも歌っているのでよく知っているのだが、今回混声曲残り9曲を聴いて驚いた。曲自体とても難しいのだが、その中でも原曲である民謡を十分に感じることができ、しかも西洋音楽としても素晴らしい曲だと感じた。まあそんなことを私ごときが今更言うまでもないことではあるのだが、間宮芳生という作曲家の凄さを実感させる演奏会だった。ただ1点、今回の演奏でちょっとというのは、前回も少し書いたのだが、12のの中の男声曲2曲、パート人数がギリギリの少人数で苦しいのは理解できるのだが、まず米搗唄については、若干ハーモニーが歪んで聴こえた。あと田植唄は、コール1が中盤の転調後、Asを中心に高音域が続く、苦しいところではあるが、男声合唱としてはある意味聴かせどころ・・・ここでトップが少しひるんだのは残念だった。多少荒っぽくても歌いきって欲しかったところではある。まあ、ハルモニアは基本混声合唱団なので、男声合唱を上手くこなせというのは酷かもしれないが、ある意味プロ活動の団体としてやっていくなら今後クリアして欲しいところではある。
2018.03.19
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昨晩は、府中のウィーンホールにharmonia ensembie演奏会に行ってきた。個展の演奏会は最近けっこう多いのだが、やはり作品の傾向がどうしてもその作曲家の特徴が出てくるので多少食傷気味になることが多いのだが、今回の演奏会はとても楽しめた。実は、間宮作品は合唱を始めた大学グリーにおいて、多田作品と並んで私に影響を与えた作曲家。多田作品の「柳河風俗詩」は、一番最初に歌った作品でありその後もいろいろな作品を歌い続け、現在も引き続き歌っている。一方間宮作品、これは当時私たちの大学グリーの実力では到底手が出ない「コンポジション3番」に挑戦するために、大学3年のとき仲間とこれを歌うための作戦を考えた。当時のチーフだった4年生の存在は無視して、自分たちが5年のときに目標の3番が歌えるように3か年計画を立案し音楽監督の先生と後輩たちを巻き込みそれを実行した。まず3年の時は、間宮作品の根幹をなす日本民謡に慣れるため、先生指揮による日本民謡ステージを選曲、曲は定番の「最上川舟歌」をメインにソーラン節など一般的な民謡に加え1曲だけ、今回のプログラムにもある「12のインベンション」の中から「米搗唄」を入れた。2年目は、間宮作品による日本民謡とし、12のインベンションから同声曲3曲と五つのわらべうたから3曲選曲し歌った。この中でもやはり12のインベンションは難易度が高く、中でも「田植唄」はいろんな意味で厳しい曲だったが、なんとか歌いきることができた。実は今回のharmoniaの演奏でも12のの中の男声曲2曲はかなり苦労されているように感じた。詳細は(2)で・・・そして3か年計画の最終目標である「コンポ3番」は、いろんな事故やホールの音響の悪さに苦しめられはしたが、なんとか歌い切り目標は達成・・・ところで、昨年参加したAZsingers(4期)のプサンでのコンクールでは、このコンポ3番から引き念仏が選曲されており歌うことができたのは嬉しかった。ただこれはプサンだけでの演奏(都大会では時間の関係で歌わなかった)間宮作品については、また歌う機会があれば歌いたいと思う。ということで自分の思いで話になってしまい肝心の演奏会の感想がまだなのですが、長文(これだけでも十分長文かも・・・汗)になるので(2)に続けます。
2018.03.18
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前回では、観衆の心を動かすことができた演奏について書いたのだが、ではなぜ心を動かすことができたのかという要因に関して考察してみたいと思う。まず第一は演奏した曲自体の魅力があげられる。分野や心の動かし方などは曲によってことなるにせよ、その曲の持っている魅力を表現できるような演奏が出来れば、それは成立する。しかし、曲がいくら良くても演奏がダメなら・・・例えば合唱で言えば、高音で軋んだ聞き苦しい音が鳴ったり、ハーモニーが崩れたりしては、聴衆はそこに耳が行ってしまうということになる。また逆に演奏の精度が高く楽譜に書かれていることを忠実に表現できたとしても、曲自体に魅力がなければ観衆の心は動かないということになる。次にあげられるのは、音自体の魅力・・・これは合唱の場合、メンバーの声の良さだったり、アンサンブルにより奏でられるハーモニーの美しさ・・・特に日本で外国語曲に感動する場合は、こちらの要因も大きい、逆に外国で日本語曲を歌った場合にも同じことが言えると考えられる。最後に1点、私が合唱を歌ってきてステージで感じたり、逆に客席で聴いていて感じることなのだが、曲を演奏するにあたって、演奏者の強い思いや気持ちを入れてはいけないということがある。作曲者が作った曲を演奏するにあたって、その曲に演奏者が感動することは大切なことなのだが、それを聴衆の前、つまり本番のステージで歌い手の感情を込めて演奏してはいけないということ・・・なぜそうなるかというと、演奏者の押しつけがましい感情や思いに対して聴衆は引いてしまう。すなわちその曲に聴衆の心を動かして入れる場所がなくなってしまうということになる。演奏者の思いは、本番前にすべて表現という技術に置き換えなければならない。
2018.03.14
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東京へ来て合唱を復活させて11年、いろいろな団体でいろいろなステージを経験して私が一番重要に考えていることは、聴いて頂いた聴衆の方にどれだけその曲を楽しんで頂けたかということ。音楽という瞬間芸術は、ライブにおける演奏者と聴衆の心が一体となり、聴衆の心を動かせるかということだと思っている。最初にそれを感じることが出来たのは、はじめての大きなステージだった2007年の年末、アイノラ交響楽団の演奏するシベリウス「交響詩クッレルヴォ」の演奏会で樹の会の一員で男声合唱を歌ったとき、満員のすみだトリフォニーホールだった。この時の観客の反応は、「熱狂・興奮」・・・曲自体かなりドラマティックな構成になっており、その中で男声合唱は、ほぼほぼユニゾンで物語を語っていく・・・これがステージの魅力ということを強烈に印象付けられた。そのときのことは以下のブログに・・・https://plaza.rakuten.co.jp/kageoyazi/diary/200712230001/次は広友会、30回定期演奏会での「水のいのち」これは演奏がyoutubeに上がっているので・・・https://plaza.rakuten.co.jp/kageoyazi/diary/200712230001/広島メンネルコールで、現地広島で歌った「碑」原爆による悲劇を歌っており、こちらもなかなかの反応だった。https://www.youtube.com/watch?v=5FEuDPHDfis&feature=youtu.be最後に、昨年行った釜山でのAZsingers・・・とは言うものの都合で残った3人だけでの「斉太郎節」のフェスティバルでの演奏、youtubeは18分ころから登場・・・これは音楽の感動に国の違いは無関係ということを実感させていただいた。https://www.youtube.com/watch?v=PACbGWfCK00さて、これらの演奏がなぜ聴衆の心を動かすことができたのか・・・ということに関しては次回に・・・
2018.03.12
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合唱団瑠衣の演奏会を聴きに江戸川区総合文化センターへ行ってきた。この合唱団の現在の指揮者である倉本さんは、昨年私が参加させて頂いたAzsingersの代表でもあるので、とても楽しみだった。そして、今回はもう一点楽しみが、それは最後に書くことに・・・演奏については、第2、3ステのアカペラ外国語曲は、なかなか良い演奏だった。ハーモニーも良いしバランスやソプラノの高音も美しい、声自体もとても若くてみずみずしい感じで好感が持てる演奏だった。私も歌ってみたくなるような曲という感じを受けた。それと比較して1、4ステのピアノ伴奏つきの日本語曲・・・日本語のディクションがイマイチ、ハーモニーの精度も甘くハモって聞こえない。何を歌っているのか日本語が私には分からなかった。本当に同じ合唱団なのかという感じ・・・原因はいろいろあるのだろうが、私が感じたのは歌う意識として曲を大事に自分たちの思いを客席に届けようとするあまり、力が入りすぎたのではないだろうか。また、ピアノ付きということもあり、アカペラと比較して他パートを聴こうとする意識が薄くなり感情が先走ったのかもしれない。まあ、私の個人的な感想ということで・・・で、もう一つの楽しみというのは、第3ステの作曲をされていた野中さんと会えたこと・・・彼はこの合唱団の創立者で初代指揮者、彼とはある公募合唱団で一緒に練習したことがあり、また都合唱際で同じブロックで瑠衣の演奏を聴いていたことがあった。演奏会終了後ロビーでご挨拶して10年ぶりぐらいですかという話だったのだが、実際は8年、2010年の合唱祭以来だった。でその合唱祭での感想を以下のブログに書いていた。https://plaza.rakuten.co.jp/kageoyazi/diary/201007260000/
2018.03.11
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昨日は、横浜市戸塚までCA・まいのアンサンブル演奏会を聴きに行ってきた。この演奏会は、CAという大規模合唱団を分割し少人数アンサンブルチームを作って各ステージを担当する。ということで、同じ雨森先生が主宰するまいもゲスト(ここはもともと少人数アンサンブル)で出演、2ステージを担当していた。ということで、合同ステージまで入れると合計10ステージ3時間という長い演奏会だった。まあ、コンクールなどで長時間演奏を聴くのは慣れてはいるのでたいして問題はなかったのだが・・・結論から言えば、とても素敵な演奏会だった。ちょうど今、TCMCで歌っているタリスのエレミア哀歌なども歌われてとても参考になった。もちろん、いつも大人数で歌っているCAではあるので、分割するといろいろ問題も出てはくる。最初に先生も言っていたのだが、お金を取ってお客さんに聞かせるのはちょっと失礼かもしれないが、歌う方にしては、お客さんに聴いて頂きながらがもっとも勉強になるので、よろしくお願いします。ということだった。 演奏的には、やはりいつもこの手の曲を同じメンバーで歌っているまいの演奏は、アンサンブル的には一つ頭抜けていたように感じた。多少ソプラノが高音で歪む場面はあったのだが・・・個人的に楽しかったのは、フランス物・・・あれはCAでも主力メンバーだとは思ったのだが、粋で楽しそう、かっこよかった。アンサンブル的には多少アラはあったもののとても良かった。あとはやはりタリスのエレミア哀歌は名曲・・・もっと歌い込んで表現しなければと思った。 合同ステージは、バードのアニュス・デイ・・・これはステージだけでなく通路も使った演奏でしかも指揮無・・・とても素敵なエンディングだった。やはり合唱の基本は、少人数アンサンブルにあるのだなあと実感させて頂いた。
2018.03.05
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3月に行く予定の演奏会がけっこうな数になってきたので、ちょっとまとめてみます。3/2 樹の会演奏会、西村朗特集3/4 CA・まい3/10 瑠衣3/17 ハルモニア 間宮作品集3/18 広友会定演3/23 ボーカルコンソート3/31 プロムジカ女声合唱団うーん、7団体かあ、ちょっと入れ過ぎかな?まあ、4月は、TCMCとカンタートの練習が集中してあまり聴きに行けないので、まあ良いか・・・汗
2018.02.27
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昨日、東京のアンコンである「春こん。」の現代クラッシック男声部門を聴いてきた。ハモりやすい男声合唱とはいうものの、20人以下の少人数できっちりハモらせ音楽表現をするのは、なかなか難しいことを実感した。その中で、私の今までの男声合唱トップテナー経験も踏まえ、男声合唱でトップテナーはどう歌うべきかを少し考えてみた。まず、最も重要なことは、きっちりハモること・・・昨日の演奏の中でも、良い声でガンガンに歌っているトップもいたのだが、残念ながら下3声が作るハーモニーの倍音に入っていないと、合唱として美しくは聴こえない。ということで、純正ハーモニーを構成する一つの音としての役割を果たすためには、ピッチやバランスなど耳を使って声を出す必要が不可欠・・・ その上で、主線律を歌うケースが多いので、高音、とくにFGAあたりを美しく、言葉もきっちり客席に伝わるように歌わなければならない。ここで重要になるのは、シンガーズ・フォルマントと言われる要素・・・声のエネルギーをスペクトル分析したとき、オペラ歌手などで現れる3000HZあたりにエネルギーが集まること、これは基音から派生する正規倍音の周波数とは別に現れるものになる。 純正ハーモニーを作るためには、正規倍音のバランスの調整は必要、そして主線律を美しく明確に客席に届けるためには、このシンガーズ・フォルマントの強化も不可欠となる。この両方が上手くバランスが取れたときに、オペラ歌手が単独で出す音圧とは違った、合唱としての美しい表現が出来るのではないだろうか・・・美しい男声合唱・・・これを目標として歌って行きたいと考えている。
2018.02.26
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先月21日にタダタケを歌う会のコンサートにオンステして以来、昨日は久々の合唱練習復帰となった。先週もTCMC練習には顔を出していたのだが、風邪の影響で声が出なかったので見学だけ、声を出すのは久々だった。まず午前は、タダタケを歌う会の練習・・・新しく練習している組曲は、「草野心平の詩から」で2曲目「天」の初期練習だった。この組曲は、私自身初めてだった。まず軽く全体を通したあと歌えないことを確認した後、移動ドでゆっくり確実に音を取っていく練習だった。これによって練習終盤には歌詞をつけて歌えるようになった。まあ、それにしても男声合唱トップテナーは音が高い・・・天の最高音はGisなのだが、これがFでしっかり出す必要があるのだが、久々にしてはしっかり声は出る感じをつかめたのは収穫だった。午後は、TCMC練習・・・第8回教会コンサートに向けての練習で、実は私はこのレパは12、1月と他の本番があったため初練習だった。練習したのは、高田三郎「心象スケッチ」とタリス「エレミア哀歌」・・・さすがに初めてだったので、まだまだしっかり声が出せる状況ではないのだが、ここはハーモニーの組立てがしっかりしているため、内声テナーとしては、音の正解はそのハーモニーの中にあり、周りを聴いて歌うことでわりと楽に歌える。本番まで残り2ヶ月・・・しっかり自分でも表現できるように練習して行こう。ということで、以下の演奏会のチケットを入手しました。聴きに来て頂ける方は、私にメッセージ頂ければと思います。東京コレギウム・ムジクム合唱団 第8回教会コンサート日時:2018年4月22日(日)会場:カトリック本郷教会<演奏曲目>◆「TheLamentations of Jeremiah」エレミアの哀歌 (Thomas Tallis)◆「Neun Advent-Motten Op.176」9つの待降節のモテットより (Josef Gabriel Rheinberger)◆混声合唱組曲「心象スケッチ」 (高田三郎)チケット一般2500円
2018.02.18
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先週の水曜日から体調が悪くなり、木曜日には38℃超え、声もほぼ出なくなったので会社を休み医者に行ってきたところ、インフルは陰性、扁桃腺炎による発熱という診断だった。その晩から39℃を超えけっこう厳しかったのだが、金曜日もお休みして休んでいたらなんとか平熱まで下がってきた。インフルではないので、とりあえず3連休は予定通りの行動をすることに・・・土曜日は、久々にTCMCの練習に顔を出すことに・・・朝歌ってみると声がスカスカだったので見学のみ・・・次の教会コンサートまで2ヶ月強残した段階で、相変わらず下3声はとても安定している。この団体は、本番近くになってくると、ほぼ周りでの気になるピッチとか間違いは無くなってくる。それだけ周りを聞いて歌う習性がついている団体だと言えるのではないだろうか?なので、自分も勝手に歌わない限り一番歌っていて楽な団体と感じている。昨日は、タダタケで一緒に歌っている早稲Gの元学指揮が指揮する団体があるため、都連主催のアンサンブルコンテスト「春こん。ユースの部」を聴きに浜離宮へ・・・最初の混声部門から聴いていたのだが、ほぼ最初からじばらくハモれる団体が出てこない・・・やはり少人数でハモるのは難しいのかという感覚を持った。混声部門は、終わりの方で、やっとまあアラはあるけど感張ったかな?という団体が1位該当なしの2位銀賞だった。次の男声部門・・・ここも状況はあまり変化なしだが、早稲G関係の団体は、まあまあ良い演奏だった。選んだ曲もタダタケの難曲だったのだが、しっかりまとめていたと思った。参加したのは5団体だったが、ここが一番かなと思っていたら、結果はその通り・・・ただ、全体的に審査結果は、混声より甘いかな?という感じはした。ハーモニーが崩壊しているのに賞を貰えるのはどうかなーという感じ・・・まあ審査員の絶対評価で決まるので、あくまで私個人的な感想です。それにしても、ハーモニーを作る、とくに少人数での演奏は、なかなか難しいということを実感した二日間だった。
2018.02.12
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先週の土日、大阪で行われたシュッツ室内合唱団のオーディションを見学に行ってきた。受験内容は、課題曲のイタリア歌曲と自由曲(イタリア語以外)、そして初見視聴アンサンブル・・・二日間で45人ほど受験していた。 先生がなぜオーディションをしているかを話されていて、その内容(私の感覚も含んでます)は以下・・・ まず、メンバー一人一人がしっかり歌えないと良い演奏にはならないこと、そしてシュッツの演奏レベルについて行けるかの確認(これは上から目線ではなく、シュッツの活動自体かなりハードなので、メンバー自身のことを考えて)・・・そして最も重要な点は、メンバー個人の倍音の響きの把握・・・ある意味、ここがシュッツの特徴と言えるところで、このメンバー個人の倍音の響きを先生が把握して、どのような組み合わせや練習過程で行けば良い音楽になるかの資料とするということ、このあたりが、シュッツの素晴らしい演奏やハードな活動の基本となっているのだろう。 土曜日のオーディション後、先生を囲んでの飲み会(さすがに翌日オーディション受験される方は・・・ということで人数は少なめ)での先生のお話しの中で、自分と同程度以上のレベルのメンバーと演奏するのが一番歌っていて楽でしょう?と言われて、ドキッ・・・まったくその通り・・・汗で、一緒に飲んでいたバリトンの方から、今年の夏合宿のアンサンブル大会では、ぜひタダタケを歌いましょうという話で盛り上がった。選曲は一任されたので、多田作品の中でもまず少人数では厳しいと言われている「富士山」を選ぼうかと思っている。あのメンバーならハモりきれるのではないだろうかと思うので・・・10人くらいかなー .
2018.02.06
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私が参加している団体のひとつ、「タダタケを歌う会」には、今年1月の演奏会で初ステージとなるメンバーが私を含め10人弱いた。ということは、大体25人から35人へ増えた計算になる。この原因を少し考えてみると・・・ まず一番大きいのが、コネ・・・中堅メンバーに多い早稲田G関係で、けっこうな強権を使って勧誘したようで、数人、しかも実力者が入団、他には先生関係で立教Gからも若手が数人入ってきた。また、団の特性・・・ここは多田作品しか歌わない団体、けっこうこの魅力は大きい。いまでも大学男声合唱における多田作品の人気はそんなに衰えない。また、東京男フェスの選曲を見ても50団体中10団体、多田作品を歌う。このように作品自体の人気が高く、また多田作品を歌いたいとなったときにここの団体なら確実に多田作品にどっぷり浸かれる。他にも男声合唱団はあるのだが、多田作品が選曲されるかどうかはわからないということも大きいのだろう・・・次が実際に演奏を聴いてというパターンも・・・それにはやはり良い演奏をして聴いている方にこの団体で歌いたいと思わせるような演奏が必要なのだろう。まあ、要因はいろいろあるのだが、やはり私自身が実感しているのは、その団体の各メンバー自身の熱量、どれだけ新しい人を入れたいかという思いが一番重要なのかもしれない。このモチベーションが無ければ、いくら口先で新人募集の号令をかけたところで、新しい人、とくに若手は入ってこないのだろう。 .
2018.01.31
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先日1/21のタダタケを歌う会、コンサート第陸を終わって11月から続いた3か月連続の本番が終了し、2月、3月と本番のない月が続くので、すこしほっとした状況となった。 昨年は7月まで闘病が続き、まったく歌えない状況だったのだが、その鬱憤を晴らすように今までにない合唱活動の詰め込みを経験した。今まで広友会時代は、1年に一回4ステの定期演奏会だったのが、TCMCに移り年2回8ステージに倍増、そして昨年の後半と、どこまで詰め込んでいけるかの実験みたいな感じもした。さすがに、この3か月は演奏会が中心の本番だったので、やはり歌い込みが不足した感は否めないが、短期間で集中的に仕上げての本番のノウハウも得たように感じている。さて、今後であるがTCMC、タダタケを歌う会が常設団体に参加する2団体で、その他イベント合唱団でもあるAZsingersにも参加する機会があればぜひ参加したい。あの釜山での経験は、けっこう大きな財産になっていると感じているので、今年もAZが釜山へ行くならまた参加したい。 当面の予定は、TCMCの第7回教会コンサートが4/22、トウキョウ・カンタートが5/3、5/6(今回は公募2団体参加予定)という感じでその後は、当間先生関連団体夏合宿4泊5日以外は、TCMCの秋の定演が11月ということになっている。まあ公募やイベントなどは積極的に参加したい。 今年59歳で還暦も目の前なのだが、自分自身の「歌」に関しては、発声面も表現面もピークに近い状態のように感じている。
2018.01.25
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3ヶ月連続の本番の最後、タダタケを歌う会のコンサート第陸にオンステしてきた。この団体での本番は、秋の男フェスに引き続き2回目となった。会場は上野の石橋メモリアルホール・・・何回か聴きに行ったことはあるものの、12月の第一生命ホールに引き続き初体験のホールだった。 この団体は名前の通り、多田武彦作曲作品しか歌わない団体・・・なので演奏会になると、メインの組曲はまあ良いとして、他の構成が難しいところなのだが、ここは伝統的に3ステージ構成にし、メインのよく歌われる組曲をラストにし、最初にあまり演奏されない組曲をトップに、そして真ん中には、各組曲から抜粋されたアラカルトステージという構成になっている。 今回、始めて歌ったホールの感想としては、なかなか良く鳴るホールという印象だった。最後列で歌っていたので同じパートの声は隣り以外は聞こえにくいが、ベース系の音と全体は、まあまあ聞こえたので決めのハーモニーは録音を聴いた感じではほぼ決めることが出来たのではないだろうか。このへんは、TCMC効果(絶対決めのハーモニーは外さない)で訓練が出来てきた感じはしている。 主旋律を担当することが多いトップテナーとしては、まあまあ表現も出来たように感じているのだが、本番が立て込んだ関係もあり少し練習不足な曲もあった感じはしている。 メインの組曲「雪明かり路」は、大学4年時のチーフのときに選曲し演奏会で歌った思い出の曲だっただけに感慨深いものもあった・・・ そして昨年12月に亡くなられた多田先生に向けて、私たちの歌を届けることが出来たのではないだろうか? ほぼ9割埋まった客席・・・聴きに来て頂いた方、本当にありがとうございました。
2018.01.22
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新年早々、年末のハードスケジュールがたたり、風邪をひいて三が日は寝込んでいましたが、今日から出社・・・というものの、今日は私の回りは当初から休みの人が多く、とくに急ぎの仕事もないということで・・・汗ところで、まあ今年年頭の日記としては、合唱の予定を書いておきます。まず、一番最初の本番は、1/21(日)タダタケを歌う会コンサート第陸が石橋メモリアルであります。石橋メモリアルで歌うのは初めてなので楽しみ・・・次が、4/22(日)TCMC教会コンサート、歌うのはタリスのエレミア哀歌、ラインベルガーのモテット、高田三郎「心象スケッチ」の3ステ構成・・・まあ、アンコールが多い団体なので正味4ステ分はあるかなという感じです。で、あとはトウキョウ・カンタート公募に出る予定で、今年はタダタケ作品「柳河」で栗山先生指揮の男声公募もあるので、オルトナー先生の混声と合わせて2ステ乗るつもり・・・TCMCの11/18(日)第7回定期演奏会が浦安音楽ホール・・・ と、決まっているのは以上で、あとAZでまた釜山は行きたいなー、都大会も出たい(自由曲、愛の天文学終曲で)
2018.01.05
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いよいよ私にとって激動だった2017年もあと1日となった。そこで最後の記事としてはもちろん合唱に関して書いてみたいと思う。 今年後半は、AZsingersという参加メンバーが毎回替わるのにレベルだけ高いというある意味、特別な団体に参加させていただき男声合唱のトップテナーについてさらに想いを強くした。 男声合唱のトップテナーというと、昔のグリークラブの流れから、FGAあたりの高音域を胸声を使って無理矢理ひねり出し、ただ単にピッチが届いたことだけに満足し、胸を張って「私はトップです」と言われる中高年の方も多いのだが、たとえばAZでそれをやったら、おそらく練習初日でもう次回から参加できなくなると思われる。まあ、そんな発声で歌うことが許されるというか、まわりも感じない程度の合唱団であれば何も問題はないのだが・・・(実は、東京男フェスなんかを聴いていると、そのような団体のいかに多いことか・・・) ということで、いかに楽にレガートで高音を歌うことが出来るかは、トップテナーの最低条件であると言える。で、まあここが出来ればほぼパートの音色は揃ってくる。実はパートの音を揃えるということは、発声さえ出来ていればそんなに難しいことではない。トップであれば、下3声が作りだすハーモニーにきっちり嵌まるピッチを出せれば必然的にパート内は揃ってくる。なので私は基本的に音取り時点以外のパート練習は、あまり意味ないかなと思っている。 そして、あとはいかに高音を美しく、力強く、表現できるかどうかということになってくる。倍音成分、歌声フォルマントなどなど、あとは歌唱技術などなどクリアしていくべき要素は多く、また曲によっても変わってくるが、来年もこのあたりは精進していきたいと思います。
2017.12.31
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今年もあと今日を入れて6日となった。ということで合唱を中心に2017年の総括をしようと思う。ざっくりまとめると、前半は、病気との闘い、後半は、前半の反動での合唱活動という感じかな・・・前半は、2群の病気との闘い(2群による合唱だったら良いのだが・・・)これは、まず1群で胆石症、1月胆管炎で入院、6月、胆嚢摘出、7月、後処理と3回の入退院・・・もう1群は、難病の重症筋無力症(MG)と胸腺腫疑い、4月に開胸手術で胸腺全摘出、その結果MGも現在は良好な状態を保っている。病気については、詳細はブログにも書いているので参考にしてください。後半は合唱中心、まず8月はお盆休みにある当間先生関連団体の4泊5日の夏合宿に前日参加・・・もちろん病気明けなので、まあゆっくり歌わせては頂いた。そして8月後半からは、相澤先生主催のAZsingers第4期に参加し、9/6~10へ韓国釜山の国際フェス&コンクールに参加、9/17コンクール都大会室内部門5位銀賞これでAZ第4期終了、そして11月から12月の本番3回、11/12、タダタケを歌う会で1年ぶりに東京男フェスに参加、翌週11/19、TCMC第6回定期演奏会で4ステージ歌う、その後12/16の相澤先生の演奏会へAZ第5期で参加し男声ステージと合同混声2ステージを歌った。この流れで8月はまだまだ病気明けで本調子ではなかったものの、釜山あたりから調子が上がってきて、声の輝きや混声合唱での内声を歌う耳など、合唱を始めてから今までで一番良い状態であり結果だったように録音などで感じることが出来る。50代後半から60代は、もしかしたら歌い手として一番円熟してくる頃なのかもしれない。来年は、もう1/21にタダタケを歌う会コンサート第陸、4/22はTCMC教会コンサートとなっており、その他に、今年は出れなかったトウキョウ・カンタートの公募に参加しようかと予定している。演奏の方は以上なのだが、聴く方も前半ダメだったが、今年はコンクール全国大会が東京で行われたのでこれは全て客席で聴いた。あと先日のOCM公演、モンテヴェルディのヴェスプロと11月の東京公演は素晴らしい演奏会だった。来年も出来るだけ聴きに行こうと考えている。
2017.12.26
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先日の相澤先生の演奏会、私はAZでの男声合唱と合同の混声合唱の2ステージを歌ってきた。その演奏が行われた会場は、勝どきにある第一生命ホールで、このホールへは何度も演奏を聴きに来ている(もしかすると一番多い会場なのかも)のだが、ステージに乗った経験はなく、合唱を復活させて10年経過しやっとこのホールで歌うことができた。このホールのHPにあるように、「全767席のオーバル(楕円)型ホールは、クラシック音楽を主体とした多彩な音楽をより多くの方に満喫していただくための新しい空間です。」第一生命ホール実際にステージに立つと、767席よりもかなり大きい感じ、左右にワイドで奥行も深く見えた。歌ってみた感じは、まあまあ歌いやすいという感じだった。しかし、演奏会終了後に聴いた演奏録音では、今まで歌ってきたホールとは明らかに違う音を感じた。それは、響きがクリアで、ハーモニーもきちんと聴けるのだが、トップテナーの高音も明るくクリアに聴こえてくる。これはコンクール都大会が行われる文京シビックに似ているが、そこよりも良い感じ、いままでの私の経験でも一番良い音に聴こえてくる。これで歌った曲の素晴らしさも相まって、けっこう何回も録音を聴きこんで楽しんでいる。またぜひ歌ってみたいホールだった。
2017.12.25
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相澤先生指揮者活動10周年記念の演奏会に、AZの一員として16日にオンステした翌日、大阪いずみホールで行われるOCMの大阪定期公演を聴きに行ってきた。演奏された曲は、C.モンテヴェルディの「聖母マリアの夕べの祈り」(Vespro)・・・これは、1610年の作品ということなので、日本ではちょうど1600年に関ヶ原の戦い、1603年に江戸幕府とちょうど江戸時代初期に当たる。構成は70人以上の合唱およびソリスト(ここの合唱団は、ソリストもメンバーで構成)弦、管(金、木)、リュート、通奏低音となっていた。70人の合唱団は、OCMだけでなく当間先生関連団体の京都、名古屋、東京からも参加していて、私の所属する東京からは5人のメンバーが参加していた。この曲、実は今年8月に行われた当間先生関連団体の夏合宿(4泊5日伊豆)で練習がスタートされていて、この合宿に参加していた私も少し聴かせて頂いていた。前日にバリバリの現代合唱曲を歌ったばかりの私だったのだが、400年以上前のこの曲には驚かされた。構成の大きさ、曲の難しさ、複雑に絡みあったリズムなど現代の大曲にも勝るとも劣らない・・・というか、全く違った世界観の曲といった感じ・・・江戸時代初期にこんな音楽がイタリアでは生み出されていたのかと思うと少し驚かされる。声楽的な話をすると、現在のオペラを歌うためのベルカント唱法ではおそらくまったく歌えないような曲になっている。これは、リード著に示される18世紀前のベルカント唱法で歌われていたと考えざるおえない。当間先生の発声メソッドはこれを基本としているので、推測ではあるのだが当時の音を表現していたのではないだろうか?このあたりは、文章ではなかなか表現しきれないところではある。しかし、自分が関連団体に所属して先生の指導を受けてはいるものの、この団体のポテンシャルは凄い、ちょうど一ヶ月ちょっと前には、東京公演で日本の現代合唱曲の演奏会を行ったばかり・・・今年はコンクール全国大会が東京で行われたため、全ての素晴らしい演奏を聴いてきたとはいえ、これは1団体10数分・・・このようなスケールでハイレベルな演奏会を年に数回こなすのは別次元といえるのではないだろうか?まさしく日本最高峰の合唱団と言えると私は思っている。
2017.12.21
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AZ第4期の釜山、東京都大会に引き続き相澤先生が主宰するAZsingers第5期に参加し、先週末の16日に『AizawaNote vol.2 −相澤直人 指揮者の軌跡−』 でAZの男声合唱と合同の2ステージ歌ってきた。AZ単独ステージは、男声合唱とピアノのための「愛の天文学」(土田豊貴)・・・テキストは寺山修司だった。練習当初は、なかなか難しい曲だなあと漫然と思っていただけなのだが、練習を重ねるにつれて今まで経験したことのない感覚に捕われた。それは練習回数を重ねるに従って、新しい克服点が出てくるという感じ・・・基本的に私の練習の進め方は、まず全体の雰囲気からおおまかにつかみ、音取りなど基本的なことを進めつつ曲の理解を進めるというもの・・・大体の曲は、それぞれいろいろな、難しさはあるものの、この方法で問題はなかったのだが、この曲はなかなかそういう感じでは把握が難しかった。とは言うものの、本番の時間は決まっている。最後まで悪銭苦闘しながら取り組み、この曲の素晴らしさまでは理解したのだが、それをどう客席に表現できるかどうかまでは、たどり着けず歌うのに精一杯、最後はもう開き直り・・・自信なさげに歌って客席に届くわけもないので、思いっきり歌うしか無かった・・・客席にはどう届いたのだろうか?合同ステージの曲は、混声合唱とピアノ連弾のための「手から、手へ」(名田綾子)・・・こちらは、かなり感情移入のしやすい曲・・・とくに終曲は、頭にテキスト含めた音楽を思い浮かべただけで涙が出そうになる・・・しかし、この感じの曲で注意しなかればいけないのは、演奏者の過度な感情移入は厳禁で感情移入しづぎると自己中心的な演奏になり、聴いている観客の心を引き込むことが出来なくなるということ、これは今までの歌った経験や聴いてきた経験で痛感していることであるので、本番は出来るだけ冷静に歌いきることを心がけた。今回は、相澤先生の指揮者10周年記念の演奏会ではあったのだが、私自身も良い勉強になった演奏会だったと感じている。
2017.12.18
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今週末から来週にかけて、かなり厳しいスケジュールになってしまった。まずは、土曜日に『AizawaNote vol.2 −相澤直人 指揮者の軌跡−』 ◆日時:2017年12月16日(土) 18:00開演(17:30開場)◆場所:第一生命ホール◆入場料:全席指定2,500円◆指揮:相澤直人◆出演:あい混声合唱団、女声合唱団 ゆめの缶詰、AZsingers の演奏会へAZの一員として参加、2ステージ歌うことになっている。ということで、金曜日夜はそれの練習がある。翌日17日(日)は、大阪へ以下の演奏会を聴きに行く・・・ OCM第118回大阪定期公演~希望の祈りはとこしえに~モンテヴェルディ生誕450年を記念してということで、朝10時前の成田発LCCで大阪へ向かい、演奏を聴き、打ち上げも参加させて頂き、夜11時前のバスで東京へ帰る。で18日(月)は会社はお休みを取っているのだが、この日のお休みの理由は、重症筋無力症の難病指定更新手続きのため、区役所と保険所を回る予定で、さきほどかかりつけ医から連絡があり、インフルエンザ予防接種が入荷したということで、これもこの日に行うことに・・・もつかなあ・・・58歳だけど・・・汗
2017.12.12
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今年最後の本番、AizawaNote vol.2へAZの一員として参加するため、昨日は合同ステージ(混声)の3回目の練習だった。実は、初回の練習はTCMC定演ゲネとかぶり最初から欠席、そして2回目だった先週の土曜日、参加する予定で行動していたのだが、なんと出かけるちょっと前から現在服用している重症筋無力症の対処療法薬マイテラーゼの副作用が出てしまった。これは、身体が痙攣し力が入らなくなる症状、まあ2時間くらい安静にしていれば回復するのだが、これでは練習に行くのは無理なので断念した。ということで初参加となったのは、4回の練習での3回目・・・汗歌う曲は以下・・・混声合唱とピアノ連弾のための「手から、手へ」(名田綾子)ピアノ:小田裕之・名田綾子 初参加ということもあり、なかなか歌えない部分も多かったのだが、必死で食らいつくしかないので集中して歌っていたのだが、これはなかなか素晴らしい曲・・・最近の曲は、だいたいそうなのだが、ピアノは伴奏ではなく共演・・・一度終曲のピアノパートだけ演奏し合唱部隊は聴いていたのだが、この演奏だけでも曲の世界観が伝わってくる。練習はあと1回と当日しかないのだが、なんとかこの曲の素晴らしさを少しでも伝えたい・・・AZ単独ステージで歌う曲は以下男声合唱とピアノのための「愛の天文学」(土田豊貴) ピアノ:水戸見弥子 こちらの方は、予定された練習は参加しているのだが、なかなかの難曲・・・音楽自体も難しいが寺山修司のテキストもかなり難解・・・昨年TCMCで同じ寺山修司のテキストによる「飛行機よ」を歌っているのだが、独特な日本語の表現にはとても苦戦している。しかしながら、これも素敵な曲なので、なんとか表現・・・というかこっちは男声合唱でトップ担当なだけに責任は重大・・・もう残り10日しかないが、集中して頑張るしかないという感じ・・・本番は12/16(土)PM5:30開場・・・で、この開場時間から指揮者と作曲者(全員集合)とのプレトークも予定されているので、ぜひお早目のご来場を・・・チケットは連絡頂ければ手配いたします。『AizawaNote vol.2 −相澤直人 指揮者の軌跡−』
2017.12.06
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10年ぶりに聴いた合唱コンクール全国大会で、私が個人的に印象に残った団体について感想を書いておきたいと思う。大学ユース部門ここでまず私の涙腺を崩壊させたのは、1位になった都留文、自由曲の信長作品の戦争物だった。戦争物によくありがちな、歌う方の気持ちが入りすぎ聴く方の気持ちが入る隙間のない、厳しい言い方をすると歌う方の自己満足な演奏が多い(とくにレベルが高い団体によく見られる)のだが、ここの演奏は冷静にテキストをきっちり伝えてきていた。そして作品の素晴らしさが表現され私の涙腺は崩壊・・・そしてこの部門でもう一団体、私の涙腺を崩壊させたのが関学グリーだった。ここは曲自体の影響で泣けてきたのではなく、同じく大学グリー出身の私の心に一時期衰退気味になっていた大学グリーの復活がすごく嬉しかったこと・・・いや、復活というよりも新しい演奏技術を取り入れ以前よりハイレベルな演奏聴かせてくれたことに感動したということだろう。室内部門ここも部門1位の女声合唱団ソレイユの演奏・・・この団体は九州佐賀の団体、なので当然初めて聴いたのだが、倍音が出にくくハモるのが難しい女声合唱の構造的な難しさを、違った方面から克服した素晴らしい演奏だった。ハーモニーのバランス、響きの統一、などなどまったく隙のない演奏の上にグラスハープという飛び道具も使用し曲が作り出す世界を見事に表現していたと感じた。同声部門まず朝一番での演奏だった創価学会しなの合唱団、ここは同じ東京で同じ男声合唱ということもあり以前からよく聴かせて頂いているのだが、今回の演奏は今まで聴いたなかでも一番の演奏だったと思った。課題曲、自由曲とも私の耳レベルには完璧な演奏だったと思った。そしてもう一団体は1位のBRILLANTI、室内部門でも書いたのだが少し難しい構成の女声合唱の構造的弱点を、雨森先生独特な聴く方の心に入り込むような表現できっちり克服していた。他の女声合唱団の自由曲が一人の作曲家に集中し、おそらくその意図はその作曲家独自の難解な音楽をきっちり演奏することで女声合唱の弱点を克服しようとしたのだと感じたのだが、ここはそうではなく素直に作曲者の曲に対する思いをストレートに聴く側に届けていたと感じた。混声部門はっきり言って、この部門は凄すぎる・・・全体的にハイレベルでどの団体も素晴らしい演奏だった。まず1位になったCAの演奏・・・ここの特徴はもうよく分かっていて、今回は特に技術的なことに注目し心を持って行かれないように頑張っていたのだが、結局、精神性の上に乗った音圧に私の微力な抵抗は、演奏した「交響詩 海」の波にのまれるように持っていかれてしまった。ハーモニーの精度や母音の響きの不統一など細かい問題を全て根こそぎ沖の方へ持って行くような感じだった。あと私が技術的にもっとも素晴らしく感じたのは、MODOKI・・・もう私の耳程度では、少しの違和感も感じることのない素晴らしいブラームスを聴かせてもらった。今後はコンクールには出ないという噂なので聴けて良かった。最後に個人的にクール・シェンヌのソプラノの響きが好き・・・以上、二日間で51団体全て聴かせて頂きすごくいろいろな感動などを感じさせてくれた素晴らしい時間だった。
2017.11.30
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全国大会2日間全団体の演奏を聴きました。さすがにレベルが高い演奏ばかりでした。各部門の1位は、都留文、ソレイユ、雨森先生2団体でした。ソレイユを除いては、技術的というより、精神性が高く聴衆の心を引き込む感じでしょうか?それと会場の音響・・・たしかに素晴らしいのですが、全体の響きというより、一つ一つの音が綺麗に聞こえてくる感じで、西洋音楽の元になっている教会の響きとは違ったように感じました。もしかしたら合唱としてのブレンドが難しかったかもしれません。10年ぶりに聴いた全国大会、初めて聴いた団体も多く、それぞれの団体の特色もよく出ていてとても楽しかったです。しかし疲れました。これならきっと歌っていた方が精神的には楽だったでしょう。でも、これも聴くことの重要性の一つだと感じています。出場された団体の皆さん、お疲れ様でした。そして素晴らしい演奏ありがとうございました。あと運営に関わっていた方々もお疲れ様でした。
2017.11.26
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昨晩、AZ第5期の12/16AizawaNote vol.2 への練習がスタートした。AZはイベントの都度、メンバーを集める形をとっており、私は3、4期に続き3回目の参加となる。今回の参加者は30人弱、演奏する曲の作曲者である土田先生も一緒に歌うことになっている。第一回目の練習は、参加者が12、3人・・・さすがに母数が多いので4期のように少なくはない。で、知らない人も多いので恒例の自己紹介からスタート、いろんな団体から参加されている方が多く、しかも若い人が中心、おそらく今回も58歳の私が最高齢???ということで、また若い人のエネルギーを吸収して若返ろうという目論見・・・ということで練習したのは、もちろん演奏する「愛の天文学」で一応3曲全曲の音を確認しながら歌うという練習だった。土田先生の作曲された曲を歌うのは初めてになるのだが、歌ってみた感じでは、なかなか難しいが良い曲・・・これをピアノを入れた残り3回の練習で仕上げるということになる。で、昨日もまだ人数は半分くらいなのだが良い音が鳴っていた。これでメンバーが揃い練習を重ねれば第一生命ホールで新しい男声合唱の魅力を表現できるのではと思っている。演奏会の詳細は以下のHPより、チケットもまだまだありますので、連絡いただければ手配いたしますので、ぜひよろしくお願いします。『AizawaNote vol.2 −相澤直人 指揮者の軌跡−』
2017.11.24
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合唱で歌を歌っていると、いろいろな疑問、特に自分の声に関することで分からないことが多いのだが、その中でも大学時代からずーと疑問だったのが、「なぜ、こんなに声が大きく響くのだろうか?」ということだった。これは歌だけでなく、会社で風邪をひいて咳を苦しそうにしていると、同じ階の隣のフロアからも苦しそうな咳が聞こえるので大丈夫と言われたりする。実際に合唱では、100人の男声合唱で歌っても、ハーモニーの中ではあるが私の声は認識できる。聴こえ方としては、キラキラ感というか、高めの響きで全体の中から浮き上がっている感じ・・・これ、きっちりハーモニーの中にいれば、まあ問題は無いが、私のピッチが上ずったり周りが下がったりすると悲惨なことになってしまう。最近、いろいろ調べていると(ネットで)、「歌手のフォルマント」というのがあるらしい。これは優秀なオペラ歌手の声をスペクトル分析すると、通常は500HZあたりでピークになりその後単調に減少していくのが、2000から3000HZあたりでもう一つのピークを向かえる。これがあることによりオペラ歌手はオーケストラを超えて声を客席に良く届けることが出来るそうだ。単純に高次倍音がよく出てる声は明るくて良く通る声ということなのだが、それだけでなく、かなりの高周波のところでエネルギーの集中があるということのようだ。しかしながら私は、そんなことを気にしながら歌っているわけではなく、昔からそういう声が出ている(もちろん、発声をフィンテに変えたことにより響きが柔らかくブレンドしやすくはなっているが)というのが実情なので、これはもう生まれ持っての身体という楽器のおかげという他はないのだろう。
2017.11.16
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先日、二年ぶりに男フェスにオンステしてきた。昨年は男声合唱団に入っていなかったので、合唱を復活させて以来はじめてこのイベントに参加出来ず寂しい思いをしていたのだが、今年から「タダタケを歌う会」に参加させて頂き、このイベントにオンステできた。私にとって、この団体でのステージは初のなる。この団体は、名前の通りタダタケすなわち多田作品しか歌わないという、まあマニアックな団体なのだが、それだけ男声合唱をメインで歌っているものにとって多田作品に対する愛着は大きいものがある。もちろん私のような中高年が多田作品大好きなのは、まあ当たり前なのだが、現在の大学グリーでも多田作品はかなりな頻度で演奏されている。それだけ年齢を問わず男声合唱を歌うものにとって魅力があるのだろう。その人気は当然のことながら、この男フェスにも表れる。60団体が参加しているのだが、そのうち15、6団体で多田作品は演奏されている。ということで本家を自認しているこの団体、下手な演奏などするわけにはいかないということで、個人的には気合いが入っていた。当日は、朝からみっちり音楽監督による事前練習、この団体の特徴の一つに発声(もちろん多田作品を歌うことを最終目標としたもの)をみっちり行う。この日も2時間の練習時間で最初に1時間を発声に使ったくらい。また直前リハにおいても、通常は怖いので全曲通すのが普通なのだが、それをせず、ここでも発声の最終確認、最後にピッチパイプによる出だしの確認だけで本番、歌ったのは以下の2曲男声合唱組曲『優しき歌』 より爽やかな五月に立原 道造 作詩/多田 武彦 作曲男声合唱組曲『雪明りの路』 より春を待つ伊藤 整 作詩/多田 武彦 作曲本番は、28人のオンステでまあまあ良い感じで歌えた。録音CDを聴くと、まあ良い出来ではないだろうかと思っている。聴いて頂いた方がいれば感想など聴かせていただけると嬉しいですね。そして大学グリーを卒業し、タダタケ歌いたいと思っている方はぜひ当団へ・・・他の団体では歌えるかどうかわからないタダタケがみっちり歌えますよ。
2017.11.14
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日時:2017年11月19日(日)開場:15:30 / 開演:16:00会場:かつしかシンフォニーヒルズ アイリスホール最寄り駅:京成線青砥駅より徒歩5分...指揮:当間修一ピアノ:小枝佳世<演奏曲目>ハインリッヒ・シュッツ 宗教的合唱曲集より Die mit Tränen säen (SWV378) So fahr ich hin zu Jesu Christ (SWV379) Unser Wandel ist im Himmel (SWV390) Selig sind die Toten (SWV391)アントン・ブルックナー モテット集より混声合唱曲集「にじ色の魚」 混声合唱とピアノのための「良寛相聞」<入場料> 一般:2500円 / 学生2000円 / 高校生以下1500円 (当日券は各+300円)チケットは、私にメッセージ頂ければ手配しますし、以下のHPからも購入できますので、ぜひ聴いて頂き厳しいご意見を頂ければと思っています。11/4に大阪のメイン団体、シュッツ室内の演奏会が第一生命ホールでありますので、そちらも合わせてよろしくお願いします。ホームページへのリンク
2017.11.01
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「合唱」は、音楽のひとつのジャンルであることは言うまでもないこと、また「合唱」をするには一人では無理で人が集まる「団体」が必要となる。これで「合唱団」となる・・・そして、私が今まで関わったうちの二つの団体、両方とも創立40年程度という長い歴史をもついわゆる「老舗」団体であり団員数も50人を超える大きな団体・・・で、この二つの団体、一方は創立40年を超え、年に数回の演奏会、今年は海外遠征などなど非常に活発な活動を行っている。しかしもう一方は、堅実に年1回の定期演奏会や合唱連盟行事には参加しているものの、平均年齢が70歳近いという高齢化問題に直面している。なぜこのような差異が生じるのか、細かい要因はいろいろあるとは思うのだが、あくまで私の個人的見解にすぎないが、合唱団として音楽を主体にしているのか、人(団員)を主体にしているのかの違いではないかと思っている。どういう意味かというと、人を主体の団体、これは高齢化問題を抱える団体の方なのだが、音楽が二の次という意味ではないのだが、なにより団員の総合的な総意のもとでの音楽つくりをしているということ、なので指揮者等の指導体制も団員の総意の上に成り立っている。一方で音楽主体の団は、主宰でもあり音楽的指導者でもある指揮者の求める音楽を一緒につくるために集まっている団体、団員の総意ではなくあくまで音楽芸術としての「合唱」を求めての活動となる。となると、人を主体の団体においては、もちろん音楽つくりは指揮者にゆだねられ作り上げていくのだが、最終的にあるのは団員の総意・・・とすると団員にとっては自分たちがあって音楽があるという形になるため、ある意味、楽というか位心地が良いという感じになり、新しい血や改革を望まない、とはメンバーは感じていないかもしれないが、外からみるとそのような雰囲気は出ている。証拠としては新しい血はあまり入らず新陳代謝が進まずに高齢化ということ・・・一方は、活発で前に向かっていく音楽活動であるので、その音楽に魅せられ参加する新しい血も多く新陳代謝も進む、またその音楽に対して自分がついていけないとなると、自然と居場所はなくなる。ある意味ではクールとも言えるのだが、進化とはそういうものかもしれない。これは最初にも書いたが、あくまで私の個人的な見解であり、どちらが良い悪いの話では決してない。「団体」というものに参加する個人(歌い手)の自由意志にゆだねられるものだと思っている。
2017.10.26
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合唱連盟が主催する合唱コンクールの審査システムについては、各審査員が参加団体全ての順位をつけ、それを「新増沢方式」という集計法で総合順位をつけていることは、連盟HPなどに公表されているのだが、細かい審査項目などに関しては特に公表されていない。ということもあってか以下のような都市伝説みたいな誤解が生まれている。・参加団体が多い場合、演奏順序が遅い方が有利になる。・審査内容を熟知した指導者は、審査のポイントがわかっているので、そこを集中的に指導して良い成績になる。なぜこれが都市伝説なのかというと、まず演奏順序については、もちろん朝一番など早い時間の演奏になると、事前練習時間が取りにくかったり、朝は声が出にくいという物理的ハンディはたしかに存在するとは思うのだが、演奏に対する審査に関しては有利不利はないと思う。これは自分自身がコンクールを聴く場合に順位をつけているので分かるのだが、これは団体ごとに自分の判断基準で点数をつけていくので、演奏順序はまったく無関係、素人の私でもそうなので、プロの音楽家である審査員が演奏順序での不平等はありえない。次に「審査のポイント」・・・審査の細かい内情については公表されてはいないのだが、おそらくこれは各審査員にゆだねられているのではないかと思う。そうでなければ、あれほど順位が各審査員で分かれないと思われる。今回私自身が参加した団体は、総合5位だったのだが審査員別には、4位から14位まで評価が分かれていた。これを考えると通常一般的な技術、演奏表現などを除き特別な「審査のポイント」などは存在しない、いや、審査員1人に注目するとそのポイントはあるかもしれないが、結局総合的に平均されるのでそこをピンポイントで練習しても無駄ということが言える。まあ、合唱に限らず音楽のコンクールは審査員の主観により順位が決まる。このことを踏まえた上で参加することが必要だと思う。しかし、逆に金賞団体の演奏は、客席で聴いていて素晴らしい演奏がほとんどであることも事実だと思う。
2017.10.17
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審査結果今年は新潟で開催された関東大会、昨年は埼玉だったので聴きに行ったのだが、新潟はさすがに遠く、全国大会が東京で行われることもあり行くのは断念した。そしてその結果が連盟のHPに掲載されていた。結果を見ると、ほぼ例年通りの団体が全国へ進んだのだが、支部長賞を受賞した「やえ山組」は新顔だと言えるのではないだろうか?この団体は、神奈川県大会とトップで通過した団体で、男声合唱団の「青山組」の関連団体ということで、AZのメンバーにもこの団体で歌っているメンバーがいた。あとAZ関係では、黒川さんが指揮をされている「VOCE ARMONICA」が混声部門3位で昨年に続き全国大会行きを決めた。演奏順が一番最初というハンディ(勘違いしている人も多いのだが演奏順による審査自体への影響は、審査システム上ほぼ無いと考えられるのだが、トップバッターは事前練習時間が取りにくいというのがハンディ)を乗り越えての全国行きは賞賛されるだろう。黒川さんが指導される発声は、リチャード・ミラー著「歌唱の仕組み」をベースにしており自身でも合唱指導の本を出版されている。AZで一緒に行動しているときには、あまり時間がなく詳細なお話は出来なかったが、一度発声についてお話をしてみたいと思っている。
2017.10.16
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