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2019年12月21日

「ファースト・マン」（2018年、アメリカ）

テーマ：最近観た映画。(40979)

カテゴリ：映画

「ファースト・マン」（原題: First Man）は、2018年公開のアメリカの伝記ドラマ映画です。ジェームズ・R・ハンセンによるニール・アームストロングの伝記「ファーストマン：ニール・アームストロングの人生」を原作に、デイミアン・チャゼル監督、ジョシュ・シンガー脚本、ライアン・ゴズリング、クレア・フォイ、ジェイソン・クラーク、カイル・チャンドラーら出演で、史上初めて月面を歩いた宇宙飛行士ニール・アームストロングの月面に至るまでの数々のミッションと妻や家族たちとの私生活が描かれています。第91回アカデミー賞で、音響編集、録音、美術、視覚効果の4賞にノミネートされ、視覚効果賞を受賞した作品です。

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【スタッフ・キャスト】
監督：デイミアン・チャゼル
脚本：ジョシュ・シンガー
原作：ジェームズ・R・ハンセン「ファーストマン: ニール・アームストロングの人生」
出演：ライアン・ゴズリング（ニール・アームストロング、月面を歩いた最初の宇宙飛行士）
　　　クレア・フォイ（ジャネット・アームストロング、ニールの妻、夫を支えるも時に苛立つ）
　　　ジェイソン・クラーク（エド・ホワイト、アメリカ人初の宇宙遊泳を行った宇宙飛行士）

　　　コリー・ストール（バズ・オルドリン、ニールとともに月面を歩いた2番目の宇宙飛行士）
　　　パトリック・フュジット（エリオット・シー、ニールの同僚の宇宙飛行士、友人）
　　　クリストファー・アボット（デイヴ・スコット、ニールとジェミニ8号に乗った宇宙飛行士）
　　　キーラン・ハインズ（ボブ・ギルルース、NASAのファースト・ディレクター）
　　　オリヴィア・ハミルトン（パトリシア・ホワイト、エドの妻）
　　　パブロ・シュレイバー（ジェームズ・ラヴェル、アポロ11号のバックアップ・コマンダー）
　　　シェー・ウィガム（ガス・グリソム、マーキュリー計画の宇宙飛行士の一人）
　　　ルーカス・ハース（マイケル・コリンズ、アポロ11号の司令モジュール用パイロット）
　　　イーサン・エンブリー（ピート・コンラッド、ジェミニ5号のパイロット）
　　　ブライアン・ダーシー・ジェームズ（ジョー・ウォーカー、ニールの上司）
　　　コーリー・マイケル・スミス（ロジャー・チャフィー、アポロ1号のクルー）

　　　ギャヴィン・ウォーレン(幼年期のリック・アームストロング、ニールの長男)　
　　　ルーク・ウィンターズ(少年期のリック・アームストロング、ニールの長男)
　　　コナー・コルトン・ブロジェット（マーク・アームストロング、ニールの次男）
　　　ルーシー・ブロック・スタッフォード（カレン・アームストロング、ニールの娘）
　　　マシュー・グレイヴ（チャック・イェーガー、有名なテストパイロット）

【あらすじ】

ニール（ライアン・ゴズリング）はX-15の飛行実験の最中、成層圏を超える空間でコントロールを失いそうになります。さらに、着陸時に操縦の未熟さを指摘されたニールは、飛行禁止処分に直面します。それでもジェミニ計画の候補として選ばれたニールは、幼い娘を病で亡くしたことを契機に月へ行くことに執着するようになり、NASAの宇宙飛行士に応募します。
ソ連に宇宙計画で遅れをとっているアメリカは、ソ連もまだ到達していない月を目指します。まず、月面着陸の前段階として宇宙船のドッキングを実証するジェミニ計画がスタートします。ニールら飛行士たちは、宇宙空間で活動する為の想像を超えるハードな訓練を共にし、絆を深めていきます・・・。

【レビュー・解説】
娘の喪失に苦しみながらも人類で初めて月面に立つという偉業を成し遂げた実在の宇宙飛行士を、デイミアン・チャゼル監督がパーソナルな視点から描いた異色の劇的伝記映画です。

長編デビュー作「セッション」（2014年）に次いで「ラ・ラ・ランド」（2016年）と、音楽を題材にした大ヒット作を放ち、若干32歳と最年少でアカデミー監督賞を受賞したデイミアン・チャゼル監督の第三作は、人類で初めて月を歩いた宇宙飛行士の伝記ドラマと意外な作品でした。この作品でVFXを巧みに使ってみせた彼は三作連続のアカデミー賞受賞を果たす一方で、人類で初めて月を歩いた宇宙飛行士が実は娘の喪失に苦しんでいたというパーソナルな視点や、宇宙飛行士が月面に星条旗を立てるシーンが無いことが話題になりました。畑違いの作品に挑戦したように見える彼ですが、実はこうしたことを含めてこの作品には随所に彼らしいこだわりが込められています。

数少ない宇宙飛行士の実録ドラマ
「宇宙へのフロンティア」（1989年）、「Moonwalk One」（1971年）、「アポロ管制センターの英雄たち」（2017年）といったドキュメンタリー映画を除けば、宇宙飛行士を描いた実録ドラマ映画は驚くほど少なく、本作を含めて三作しか思い浮かびません。

宇宙飛行士を描いた主な実録ドラマ映画

タイトル（公開年）	内容	舞台
ライトスタッフ（1983年）	7人の飛行士「マーキュリー７」を描く	マーキュリー計画（1958-1963年）
アポロ13 （1995年）	事故を起こしたアポロ13号の奇跡の帰還を描く	アポロ計画（1961-1972年）
ファースト・マン（2019年）	人類で初めて月に立った飛行士を描く	ジェミニ計画（1961-1966年）アポロ計画（1961-1972年）

アメリカが国威をかけて行った国家プロジェクトで、前人未到の成果を挙げ、何人もの著名な宇宙飛行士を輩出したにもかかわらず、意外です。「ライトスタッフ」は、アメリカ初の有人飛行計画に応募し、選抜された７人の勇敢な飛行士を描いた群像劇、「アポロ13」は月に向かう途中の爆発事故とその後の幾多の危機的状況を乗り越え、奇跡の帰還を描いた冒険活劇で、いずれも挑戦し、困難を克服する男たちのヒロイズムがベースですが、本作はかなり趣が異なります。

娘の喪失に苦しみながら偉業を達成
チャゼル監督の「セッション」（2014年）、「ラ・ラ・ランド」（2016年）も、夢を果たす為に払う代償や喪失するものがテーマです。音楽を題材にした作品を得意とする彼が宇宙飛行士を描く本作の監督を引き受けたは意外ですが、実は彼は本作を通して夢と喪失というテーマをより深堀りできると考えていました。しかし、原作を読み、リサーチを進める中で、彼は不確定要素ばかりの向こう見ずなミッションの為に、小さな棺桶のようなカプセルに自らを押し込む宇宙飛行士の、尋常では理解し難い気違いじみた勇気に驚愕する一方で、ニールがジェミニ計画に参加する以前に幼い娘を亡くするという、大きな喪失を経験していたことを知ります。これが、「夢を果たす為に何かを喪失する」という彼のテーマを、「娘に喪失に苦しむ宇宙飛行士が偉業を成功させた」というテーマに反転させ、ニールと妻のジャネットや彼の家族といったパーソナルな関係を描くという方向性が定まりました。彼の夢と喪失のこだわりが、本作に彼独自のユニークな視点をもたらしたわけです。

娘に喪失に苦しむ宇宙飛行士が偉業を成功させた

「娘の喪失に苦しむ宇宙飛行士が偉業を成功させた」というのは、突拍子もない仮説ではありません。私的なことには寡黙なニールですが、実は2005年に CBS の 60minutes のインタビューで娘を失ったショックを問われた彼は、次のように答えています。

計り知れないほどのショックを受けました。そんな状況で私がなすべき最善のことは、仕事を続けること、できるだけ普通に続けること、悪影響を最小限に抑え自分の能力を最大限に活かすことことだと思いました。（ニール・アームストロング）
https://youtu.be/ApSDDtW9IMA?t=145

この2005年のインタビュー映像のニールの表情に、彼の心の傷が癒えていない様子を垣間見ることができます。娘を亡くしたのが1962年でアポロ11号の月面着陸が1969年ですから、彼が娘の喪失という激しい心の痛みを抱えたまま月面着陸を成功させたことに疑いの余地はありません。

宇宙飛行士は、PPK（Personal Preference Kit）という少量の個人的物品を宇宙船に持ち込むことができます。アポロ11号の出発前のインタビューで、何を持っていくか記者に問われたニールは、「燃料を持っていきたい」と答えています。本作にも取り込まれているこのエピソードが象徴するように、ニールは私的なことや感情を表に出さない性格でした。こうした彼の性格を反映する本作は、月面に立つという遠大な夢や希望に向けて一歩ずつ進む様を感動的に描くと言うよりは、次々に直面する様々な困難を娘の喪失にじっと耐えるかのようにニールが淡々と解決していく様が描かれています。なお、アポロ11号の出発前のインタビューで問われたPPKは、後に本作の大きな鍵になります。

「月とキッチン」
かくして本作には、ジェミニ8号のミッション（1966年）、アポロ1号の事故（1967年）、アポロ11号のミッション（1969年）など、アカデミー視覚効果賞を受賞した素晴らしいミッション映像に並行して、ニールと妻や家族とのパーソナルな関係が描かれており、子役たちのリハーサルの際に撮影されたホームビデオ風の映像も挿入されています。月面への挑戦とパーソナルな家庭を並行して描くこのコンセプトは、「月とキッチン」と呼ばれました。

視覚効果技術を駆使したオープニング（YouTube）
全編を通じて、アカデミー視覚効果賞を受賞したミッション映像が素晴らしい。また、音響編集、録音賞にもノミネートされているが、全編を通じて噴射音、振動音、きしみ音、宇宙空間での静寂、地上との交信音、BGMなど、音響効果やミキシングも素晴らしい。いずれも没入感を得る為のチャゼル監督のこだわりの演出。
本作のパーソナルな視点を象徴するホームビデオ風の映像（YouTube）
ハードな飛行シーンとは対照的な、パーソナルな感情を呼び起こすホームビデオ風の映像が印象的。

なお、月のダイナミックさを表現する為に月面シーンはIMAXカメラで撮影していますが、その他のシーンは１９６０年代の雰囲気を表現する為に16mmカメラを使っています。

何故、星条旗を立てるシーンがないのか？
本作には、宇宙飛行士たちが月面に星条旗を立てるシーンがありません。アメリカの一連の宇宙開発は、冷戦下の米ソ宇宙開発競争のさなかにジョン・F・ケネディ大統領が「1960年代中に人間を月に到達させる」と演説を行った、国威と莫大な予算をかけた大国家プロジェクトでした。初めて月に到達した宇宙飛行士たちが月面に星条旗を立てることは、国民にとって特別な意味があったわけです。

アポロ11号の星条旗のNASA記録映像（YouTube）

国旗を立てる際に旗竿がうまく機能せず、宇宙飛行士たちが手こずったことから、原作の伝記には「危うくパブリック・リレーションの大問題を起こしかけた」と書かれています。

星条旗は映っている

寂寞とした美しい月面に映る小さな月着陸船と星条旗は、輝かしいニールのミッションと亡き娘の思い出が去来するニールの心と距離感を反映している。

実はチャゼル監督は、月の風景にニール・アームストロングの心情を託しています。

（ニールは）私生活や感情をほとんど語らない寡黙な人間です。そんな人の内側を映像としてセリフなしで表現することは非常に難しい作業でした。ニールの人生や生活のことを語れるほどのダイアログが存在しなかったので、宇宙空間を比喩的に使おうと考えました。彼は非常に穏やかで落ち着いた人間に見えますが、ミッションの困難さを通して彼の心情を表現したり、月面の荒涼さで彼の嘆きを表現したりしました。（デイミアン・チャゼル監督）
https://www.gizmodo.jp/2019/02/first-man-damien-chazelle-interview.html

もちろん、ニールにはアメリカ国民の期待を背負って月面に立ったという意識はあったわけですが、幼い娘の喪失に苦しみながら偉業を達成したというパーソナルな視点にこだわるチャゼル監督には、敢えて星条旗にフォーカスし、ナショナリズムやヒロイズムを喚起する理由がなかったのです。寂寞とした美しい月面に映る小さな月着陸船と星条旗は、輝かしいニールのミッションと亡き娘の思い出が去来するニールとの心の距離感を反映しています。

こんな船で宇宙へ？
国威と莫大な予算をかけたプロジェクトを愛国的に描くのであれば、多少なりともテクロジーを賛美する描き方になりますが、娘の喪失というニールの内面に注目するチャゼル監督は、50年前のテクノロジーの心もとなさに注目し、こんな船で宇宙まで行ったのかと、ミッション危険さ、困難さを演出しています（特にジェミニ８号）。

穴ぐらのようなジェミニ８号のコックピット

穴ぐらに身を滑り込ませるという表現がぴったりの狭いコックピット。まさに空飛ぶ棺桶。圧迫感を演出する為、実物大のセットを作詞し、壁などを取外して撮影できるようにしている。

アナログ感たっぷりの薄汚れた操作パネル

液晶パネルによるデジタル式のグラスコックピットを見慣れた目には、アナログ感たっぷりの薄汚れた操作パネルはいかにも信頼性に乏しいように映る。因みに、本作はアカデミー美術賞にノミネートされている。

ジェミニ８号のコックピットに迷い込んだ蠅

実験の為に宇宙に蠅を持ち込んだ例はあるが、このようにコックピットに蠅が紛れ込むようなことが実際にあったのかは不明。とは言え、宇宙船の心もとなさを表現する巧みな演出。

チャゼル監督は、振動や回転にも注目しています。動画クリップ（YouTube）の項に、「ライトスタッフ」、「アポロ13」と本作の発射シーンを挙げますが、本作の振動の描写が最も激しいことがわかります。また、宇宙空間でドッキングするアジェナが打ち上げられる際に、隣接するジェミニ8号の発射塔が揺れるのも効果的な演出です。なお、アジェナとのドッキングの際にジェミニ8号が最大296°/秒のスピンに陥りますが、この時の映像は500°/秒以上の勢いで回転し、回転の激しさを演出しています。実際の発射の際にどれだけ振動するかはわからないのですが、発射シーンの振動にもこうした演出があるかもしれません。

なお、アカデミー視覚効果賞を受賞した本作ですが、実はCGは必要最低限しか使われていません。飛行機や宇宙船の窓から見える景色はグリーン・スクリーンではなく、窓の外に設置された巨大なLEDスクリーンに投影されたものです。セットアップが大変ですが、演技も背景も実際にインタラクティブに撮影できるので、CGよりヴィヴィッドな表現が可能となります。これも本作におけるチャゼル監督の大きなこだわりです。

撮影中でとくに印象に残っているのは、宇宙船の窓から地球が遠ざかり、月が迫ってくるのを目にしたときだ。実際にはモニターに写された景色を見ているのだけど、とてもリアルで、目を見張るような眺めだった。（アポロ11号船長の）ニール・アームストロングが見たものを追体験するような感覚に震えたね。（ライアン・ゴズリング）https://www.gqjapan.jp/culture/movie/20190207/ryan-gosling-damien-chazelle

ニールが月に持っていった私品とは？
ライト兄弟が初飛行した飛行機のプロペラの木片と翼の布切れ、アポロ1号の事故で死亡し飛行士たちの妻に贈られた階級章などが、アポロ11号に持ち込む私的物品（PPK）用にと関係者から寄贈されましたが、NASAは最終的にニールが月に携行したPPKの内容を一切、公開していません。このPPKの内容について、原作の伝記には次のように記述されています。

（アームストロングは）PPKの中身に関し、いかなる情報も公開したことがありませんでした。この伝記の出版に際し彼は内容を明らかにすることに同意しましたが、彼はたくさんの書類の山の中からPPKの目録を見つけ出すことができませんでした。「私のPPKには、アポロ11号の記念メダル、妻と母のための宝石（金製のオリーブの枝）、他の人々のためのいくつかの宝石がありました。」という言葉が、月に持っていったものに関する彼の答えのすべてでした。（ジェームズ・R・ハンセン著「ファーストマン: ニール・アームストロングの人生」）

＜ネタバレ＞
本作ではニールが月面のクレーターの縁に立ち、娘の遺品であるブレスレットをクレーターに投げ込みます。PKKの中身については公表されていませんが、このような機会に愛する人や故人に纏わる物品を携行するのは珍しいことではありません。伝記執筆の為にニール本人を始め様々な関係者の話を聞いたジェームズ・R・ハンセンも、ニールに近かった妹のジューンも、「ニールはカレンの遺品を持っていったかもしれない」と語っています。まあ、ニールの妻ジャネットも、「ニールが息子たちの為に何かを持っていったとは思わない」と語っています。

これは歴史的な記録に基づいたものでありません。月に置いてきたカレンの遺品の記録があるわけではないのですが、周辺の状況から明らかなのです。ニールは月面で10分間の単独行動をとり、無線での会話もせずにクレーターの縁に立っています。そして、彼が誰にも明かしていない私品をひとつか、ふたつ、月に持っていったことも明らかなのです。もちろん、ニールはそれを決して明らかにしようとはしませんでした。私の想像ですが、これは彼と妻のジャネットの秘密で、他の誰も知らないと思います。私には、ある意味、それがこの話をより美しくしているように思えます。（デイミアン・チャゼル監督）
https://www.nytimes.com/2018/10/03/movies/first-man-ryan-gosling-claire-foy-damien-chazelle.html

＜ネタバレ終わり＞

こだわりのエンディング
「セッション」ではアンドリューとフレッチャー、「ラ・ラ・ランド」ではセブとミアと、チャゼル監督の作品のエンディングにはメイン・キャラクターのクローズアップがカットバックし無言のままその視線が絡み合います。観客の様々な思いを掻き立てるこのエンディングは、本作にも例外ではなく、地球に帰還後、検疫中のニールと妻のジャネットがガラス越しに面会します。地球に帰還した後にNASAの宇宙飛行士が検疫に入るのは事実ですが、検疫期間中に家族と面会することはありません。つまり、チャゼル監督がアーティスティック・ライセンス（作家が歴史的事実や現実を物語に合わせて設定変更する創作上の特権）を行使までも実現したかった、こだわりのエンディングです。

二人の視線が絡む時間は二分弱と、「セッション」や「ラ・ラ・ランド」よりはるかに長く、無言のまま映し出される所作と表情のシークエンスが圧巻です。ニールは危険な仕事で妻に心配をかけているのが後ろめたいのだろうか、ジェネットは危険な仕事に打ち込む夫のカバーに張り詰めているのだろうかと、様々な思いを掻き立てられます。常に生命の危険と背中わせの宇宙飛行士は、その4人に3人が離婚するそうですが、配偶者が危険な仕事をする夫婦の緊張感がこのシーンから伝わってくるようでもあります。

ジャネットを演じたクレア・フォイは、「ミス・シェパードをお手本に」にソーシャル・ワーカー役として出演していますが、ノーマークでした。このシーンの、大きな目を見開いた無言の表情と所作に、それまで気づかなかった彼女の魅力が一気に全開した印象です。ジャネットは自分を自慢したり、正当化することがなく、自分が正しいと思ったこと、感じたことを黙々と行う女性だったと言います。古風な20世紀の女性ですが、その心の襞を演じられるのはイギリス人女優ならではかもしれません。

前作に劣る作品か？
トーンが暗く淡々としている、月面に星条旗を立てるという重要なシーンが欠落しているなどの理由で、本作を彼の前二作に比較して劣ると受け止めている人が少なくないようです。30代の監督が三作続けてアカデミー賞にノミネートされるのは珍しいことと思いますが、そんなハイレベルな作品のアカデミー賞のノミネート数、受賞数を比較すると、確かに本作は最も少なくなっています。

部門	セッション（2014年）	ラ・ラ・ランド（2016年）	ファースト・マン（2019年）
作品賞	候補	候補
監督賞		受賞
主演男優賞		候補
主演女優賞		受賞
助演男優賞	受賞
脚本賞		候補
脚色賞	候補
撮影賞		受賞
視覚効果賞			受賞
編集賞	受賞	候補
美術賞		受賞	候補
作曲賞		受賞
歌曲賞		Audition:候補 City of Stars: 受賞
衣裳デザイン賞		候補
音響編集賞		候補	候補
録音賞	受賞	候補	候補

本作は決して手が抜かれているわけではありません。原作のジェイムズ・R・ハンセンはピューリッツァー賞に二度、ノミネート、監督のデミアン・チャゼル、脚本のジョシュ・シンガー、撮影監督のリヌス・サンドグレン、編集のトム・クロス、作曲のジャスティン・ハーウィッツ、制作総指揮のスティーヴン・スピルバーグはいずれもオスカー受賞者と強力な布陣です。また、本作におけるチャゼル監督の狙い、挑戦、達成度、そして表現力は天下一品で、私は決して前二作に劣る作品ではないと私は思っています。

これら三作は、いずれも夢、成功と喪失を描いており、メイン・キャラクターの思いが交錯するエンディングも共通していますが、

「セッション」、「ラ・ラ・ランド」が、成功する為に大切な何かを失ったとしても、それは決定的な不幸を意味するわけではないという、楽観性がベースになっているのに対して、
「ファースト・マン」は、前人未到の成功を収めたところで、個人的な喪失の痛みが癒えるわけではないという、悲観性がベースになっている

ことが異なります。即ち、彼の前二作の楽観的な印象とタイトルのポジティブな印象で本作を観ると、本作の悲観的な内容に期待が裏切られてしまうわけです。

また、9.11以降、世界のリーダーシップをとれなくなったアメリカですが、かつての強いアメリカのナショナリズム、ヒロイズムへのノスタルジーは根強く残っています。米ソの宇宙開発競争を知らないポスト冷戦世代で、反トランプのリベラルなオーストラリア人監督のチャゼルは、アメリカ人のこの微妙な心の襞を見損なっていたようです。アメリカ人の琴線に触れる重要なシーンであるにもかかわらず、アポロ11号に固有なイベントではないと理由で、チャゼル監督は国旗を立てるシーンを省いてしまいました。冒頭に触れましたが、宇宙飛行士の実録ドラマ映画は少なく、月着陸を描いたものは本作が初めてです（「アポロ13」は月面に着陸していない）。アメリカ人ではない私でも違和感を感じたくらいですから、月面に国旗を立てるシーンが無いことに落胆したアメリカ人は決して少なくないと思われます。

驚くべき才能の持ち主でありながら、市場の受容をほんの少し読み違えた観のあるチャゼル監督ですが、

前人未到の成功を収めたところで、個人的な喪失の痛みが癒えるわけではないという悲観的なベースを、
前人未到の成功を通して、人は喪失の痛みと共存して生きていけることを知ったという楽観性のベースに変える

ことにより、本作はより幅広い受容が得られたではないかと思います。また、喪失とナショナリズムやヒロイズムは排他的な概念ではありませんので、月面に国旗を立てるシーンを取り込むことに根本的な問題はありません。チャゼル監督は政治的な信条でこのシーンを削除したわけではないと語っていますので、あとは観客のニーズを踏まえた時間配分だけの問題です。やりくりできないことはないでしょう。

ライアン・ゴズリング（ニール・アームストロング、月面を歩いた最初の宇宙飛行士）

ライアン・ゴズリング（1980年〜）は、カナダの俳優、ミュージシャン。ドラマ映画「きみに読む物語」（2004年）への出演で注目され、「ハーフネルソン」（2006年）でアカデミー主演男優賞に、「ラースと、その彼女」（2007年）、「ブルーバレンタイン」（2010年）、「ラブ・アゲイン」（2011年）、「スーパー・チューズデー〜正義を売った日〜」（2011年）でゴールデングローブ賞主演男優賞にノミネートされている。「ラ・ラ・ランド｝（2016年）でゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞、2度目のアカデミー主演男優賞にノミネートされている。

クレア・フォイ（ジャネット・アームストロング、ニールの妻、夫を支えるも時に苛立つ）

クレア・フォイ（1984年〜）は、イギリスの女優。2008年にテレビ・ドラマ・シリーズで映画デビュー、2011年に映画デビュー。2015年のBBCのテレビ・ドラマ・シリーズで注目されるようになり、2016年からNetflixのシリーズ「ザ・クラウン」でエリザベス2世の若年期を演じ、ゴールデングローブ賞女優賞を受賞、2018年にはエミー賞を受賞している。「ミス・シェパードをお手本に」（2015年）、「アンセイン〜狂気の真実〜」（2018年）などに出演している。

ェイソン・クラーク（エド・ホワイト、アメリカ人初の宇宙遊泳を行った宇宙飛行士）

ジェイソン・クラーク（1969年〜）は、クィーンズランド州出身のオーストラリアの俳優。デビュー後、テレビ・ドラマ・シリーズでゲスト出演し、その後、映画に出演するようになる。「裸足の1500マイル」（2002年）、「ゼロ・ダーク・サーティ」（2013年）、「猿の惑星: 新世紀」（2013年）、「マッドバウンド哀しき友情」（2017年）、「チャパキディック」（2017年）などに出演している。

カイル・チャンドラー（ディーク・スレイトン、マーキュリー計画の宇宙飛行士の一人）

カイル・チャンドラー（1965年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの俳優。「キング・コング」（2005年）、「SUPER8/スーパーエイト」（2011年）「アルゴ」（2012年）、「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）、「いま、輝くときに」（2013年）、「キャロル」（2015年）、「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（2016年）、「ゲーム・ナイト」（2018年）などに出演している。

オリヴィア・ハミルトン（右、パトリシア・ホワイト、エドの妻）

オリヴィア・ハミルトンはアメリカの作家・女優。プリンストン大学で経済学・財政学専攻、ゴールドマン・サックスでインターンを経験する。イタリア語、フランス語を話す才媛。2009年に卒業した後、2010年まで客員研究員として北京に滞在、その後、ロス・アンジェルスのマッキンゼーで2012年まで働く。2013年には自己啓発を支援する組織を創設する一方で、短編映画に出演する。「ラ・ラ・ランド」（2016年）に小役で出演、デイミアン・チャゼル監督と知り合う。2018年、デイミアン・チャゼル監督と結婚する。

【サウンドトラック】

　「ファースト・マン」のサウンドトラックCD（楽天市場）

1 X-15
2 Good Engineer
3 Karen
4 Armstrong Cabin
5 Another Egghead
6 It’ll Be an Adventure
7 Houston
8 Multi-Axis Trainer
9 Baby Mark
10 Lunar Rhapsody (feat. Les Baxter)
by Dr. Samuel J. Hoffman
11 First to Dock
12 Elliot
13 Sextant
14 Squawk Box
15 Searching For the Agena
16 Docking Waltz
17 Spin
18 Naha Rescue 1

19 Pat and Janet
20 The Armstrongs
21 I Oughta Be Getting Home / Plugs Out
22 News Report
23 Dad’s Fine
24 Whitey on the Moon by Leon Bridges
25 Neil Packs
26 Contingency Statement
27 Apollo 11 Launch
28 Translunar
29 Moon
30 Tunnel
31 The Landing
32 Moon Walk
33 Home
34 Crater
35 Quarantine
36 End Credits
37 Sep Ballet (Bonus Track)

【動画クリップ（YouTube）】