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August 19, 2005
テーマ： Jazz(2004)
カテゴリ： カテゴリ未分類
●ジャズのラテン・リズムについて
「ラテン・リズム（Latin rhythm）」という言葉はアメリカ英語で、
「ラテン・アメリカン・リズム（Latin-American rhythm）」を略した言いかたです。
「ラテン」とは、本来は地中海沿岸の国々の民族のことですが、
中米、南米を含めた地域を「ラテン・アメリカ」と呼んでいます。
そして、それら中南米諸国の音楽のことを「ラテン・アメリカン・ミュージック」、
略して「ラテン・ミュージック」といいます。
しかし、この言葉の主流としては、ラテン・リズムなどのラテン音楽の要素を取り入れた、
アメリカン・ポピュラー・ミュージックを指して言うことが一般的です。
１．北米、いわゆるアメリカ合衆国を代表するジャズ、ブルース、ソウル、
黒人霊歌（ニグロ・スピリチュアル）、ゴスペル・ソングなど
２．中米のキューバを代表するルンバ
３．南米のブラジルを代表するサンバ
「１」の北アメリカと「２」と「３」の中南米の黒人音楽とでは大きな違いがあります。
アメリカはイギリスの植民地であり、中南米はスペインとポルトガルの植民地であるため、
英国人はプロテスタントで排他的宗教から、黒人たちにドラムなどの打楽器の使用を禁止しました。
一方、スペイン人とポルトガル人はカトリックで柔軟性があり、打楽器の使用に対しては寛容でした。
[July 6, 2005]の日記 「アメリカとブラジルの黒人音楽の違い」のところで触れましたが、
アフリカにはトーキング・ドラムという楽器があります。
なぜ、トーキング・ドラムという名前なのかというと、文字通り話すことが出来るからです。
表現することの出来るドラムなのです。
アメリカ合衆国において黒人に打楽器を使わせなかったのは、黒人に対する人種差別的考えが著しく、
打楽器を使って遠方と反乱のことなどの話をされたくなかったためだということがあります。
実際、このトーキング・ドラムの音は、邪魔になるような音がほとんど無い夜間や早朝などには
１０kmも届くと言われています。
も禁止の対象とされることもありました。
そのため、黒人霊歌（スピリチュアル）などを歌うときは、
白人に分からないような場所に固まって、かくれて歌われていたのです。
太鼓などの打楽器のリズムと歌が大きな比重を占めているアフリカの音楽が、
北米では主として歌だけが伝わり、中南米では双方が伝わったという違いが見られるということです。
したがって、ルンバやサンバはアフリカの音楽性が色濃く伝わったのに対して、
ジャズはアフリカの打楽器的なものが最も排除された形の音楽となったわけです。
それがアメリカでも、１９３０年代中ごろになると、太鼓もドラム・セットという形で普通に使用されてきており、
打楽器の重要性が認識されるようになり、中南米のラテン・リズムの魅力が注目されるようになってきました。
そういったことで、ジャズにもラテン・リズムのブームが起こってきます。
そのブームの発端には、デューク・エリントン楽団の影響があるといえるでしょう。
そして１９４０年代になるとディジー・ガレスピーにより「アフロ・キューバン・リズム（Afro-Cuban rhythm）」
というリズムが、アメリカのジャズのリズムとして確立されていきます。
その代表的な曲の「A Night In Tunisia（チュニジアの夜）」は有名なスタンダード・ナンバーになっています。
「アフロ・キューバン・リズム」とは、アフリカ・キューバのリズムという意味で、
キューバのアフリカ黒人のリズムであるルンバが柱となり、アフリカ色を強調したリズムです。
そして、このリズムはアメリカン・ポピュラー・ミュージックのリズムとして定着していきました。
このラテン・リズムには、ボンゴ、コンガなどの打楽器（パーカッション）も重要なものになります。
「ラテン・リズム（Latin rhythm）」という言葉はアメリカ英語で、
「ラテン・アメリカン・リズム（Latin-American rhythm）」を略した言いかたです。
「ラテン」とは、本来は地中海沿岸の国々の民族のことですが、
中米、南米を含めた地域を「ラテン・アメリカ」と呼んでいます。
そして、それら中南米諸国の音楽のことを「ラテン・アメリカン・ミュージック」、
略して「ラテン・ミュージック」といいます。
しかし、この言葉の主流としては、ラテン・リズムなどのラテン音楽の要素を取り入れた、
アメリカン・ポピュラー・ミュージックを指して言うことが一般的です。
１．北米、いわゆるアメリカ合衆国を代表するジャズ、ブルース、ソウル、
黒人霊歌（ニグロ・スピリチュアル）、ゴスペル・ソングなど
２．中米のキューバを代表するルンバ
３．南米のブラジルを代表するサンバ
「１」の北アメリカと「２」と「３」の中南米の黒人音楽とでは大きな違いがあります。
アメリカはイギリスの植民地であり、中南米はスペインとポルトガルの植民地であるため、
英国人はプロテスタントで排他的宗教から、黒人たちにドラムなどの打楽器の使用を禁止しました。
一方、スペイン人とポルトガル人はカトリックで柔軟性があり、打楽器の使用に対しては寛容でした。
[July 6, 2005]の日記 「アメリカとブラジルの黒人音楽の違い」のところで触れましたが、
アフリカにはトーキング・ドラムという楽器があります。
なぜ、トーキング・ドラムという名前なのかというと、文字通り話すことが出来るからです。
表現することの出来るドラムなのです。
アメリカ合衆国において黒人に打楽器を使わせなかったのは、黒人に対する人種差別的考えが著しく、
打楽器を使って遠方と反乱のことなどの話をされたくなかったためだということがあります。
実際、このトーキング・ドラムの音は、邪魔になるような音がほとんど無い夜間や早朝などには
１０kmも届くと言われています。
も禁止の対象とされることもありました。
そのため、黒人霊歌（スピリチュアル）などを歌うときは、
白人に分からないような場所に固まって、かくれて歌われていたのです。
太鼓などの打楽器のリズムと歌が大きな比重を占めているアフリカの音楽が、
北米では主として歌だけが伝わり、中南米では双方が伝わったという違いが見られるということです。
したがって、ルンバやサンバはアフリカの音楽性が色濃く伝わったのに対して、
ジャズはアフリカの打楽器的なものが最も排除された形の音楽となったわけです。
それがアメリカでも、１９３０年代中ごろになると、太鼓もドラム・セットという形で普通に使用されてきており、
打楽器の重要性が認識されるようになり、中南米のラテン・リズムの魅力が注目されるようになってきました。
そういったことで、ジャズにもラテン・リズムのブームが起こってきます。
そのブームの発端には、デューク・エリントン楽団の影響があるといえるでしょう。
そして１９４０年代になるとディジー・ガレスピーにより「アフロ・キューバン・リズム（Afro-Cuban rhythm）」
というリズムが、アメリカのジャズのリズムとして確立されていきます。
その代表的な曲の「A Night In Tunisia（チュニジアの夜）」は有名なスタンダード・ナンバーになっています。
「アフロ・キューバン・リズム」とは、アフリカ・キューバのリズムという意味で、
キューバのアフリカ黒人のリズムであるルンバが柱となり、アフリカ色を強調したリズムです。
そして、このリズムはアメリカン・ポピュラー・ミュージックのリズムとして定着していきました。
このラテン・リズムには、ボンゴ、コンガなどの打楽器（パーカッション）も重要なものになります。
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