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~篁牛人(たかむらぎゅうじん)、観音を描くまずもって篁牛人(たかむらぎゅうじん)については以前の記事をご覧いただきたい。渇筆画で知られた(かな?)牛人センセイではあるが、これはさにあらず。センセイ題して「観音様」という。あえて福田美蘭を並べてみた(笑)『家庭生活の営みを知らず、エゴイズムを丸出しにして、一つのことに賭け、それを押し通した男』牛人子は父をこう述懐している。この画はまさに上記を象徴している。そしてセンセイの不逞老人ぶりが限りなく凝縮するものである。画を見る限り健全さが持つ心地よい香りは微塵も漂うことがない。『家庭の営み』からは程遠い。『一つのこと』にとことん拘泥し『それを押し通した』牛人が画を通して見えてくるのだ。さて、『一つのこと』とは、とどのつまり篁牛人のフェチシズムに他ならない。それは豊満な女性へのただならぬ恋慕、つまり常ならざる肉への憧憬であり常軌を逸した執著であろう。私は「観音様」を前にして、まずはその足に目がいった。これは『富美子の足』ではないか。美術館で私はそう叫ぶところであった。『富美子の足』とは言わずと知れた谷崎潤一郎が描くところの小説である。テーマは即ち老人のフェチシズムである。盛り上がった肉付きよい足を見て私は確信した。小説では富美子の踵に踏まれながら昇天するご隠居がいる。※余談だが、「昇天」とはまさにこのためにある言葉だと三十年前に感得した。『死んでいく隠居には、顔の上にある美しいお富美さんの足が、自分の霊魂を迎える為に空から天降った紫雲とも見えたでしょう』不逞老人 篁牛人もそれを望んでいたに違いない。「観音様」の豊満な足に、この画の眼目をみとめ、私はそう確信したのだ。そうなると、この画に描かれたご婦人はどなたなのか。そして牛人との関係や如何に。めくるめく想像をかきたてられるのだ。ただ、そうはいっても牛人センセイは、実際のところ小説の隠居のように昇天することはかなわなかった。紫雲のごとき足からは程遠い老死だったようだ。ともかくも、篁牛人は筆を執る間は枯れてはいなかった。不逞老人というに相応しい御仁なののだ。そしてそれこそが氏の最大の魅力たる所以であろう。北陸新幹線は再来年の開通だ。篁牛人が脚光を浴びるかもしれない(はずないか・汗)。まずは再来年までは篁牛人を忘れないでいて欲しい。美術館で求めたポストカードを眺めながら、そう願うのであった。
2013.11.26
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~篁牛人(たかむらぎゅうじん)の渇筆画(かつひつが)を見る~秋の日、前田普羅に思いを馳せながら富山の街をそぞろ歩いた。※前回分はコチラから。しみじみと日を吸ふ柿の静かな秋風の吹きくる方に帰るなり 普羅歩くほどにしみじみと普羅が偲ばれ、この街をこよなく愛した普羅の気持ちを理解した。そして翌日はかねて希望の篁牛人(たかむらぎゅうじん)記念美術館に出かけた。篁牛人の渇筆画(かつひつが)は、三年前に池内紀センセイの『二列目の人生』で知ってからずっと見たいと思っていた。まず渇筆画とはこうである。『極端に細い線で一気に形をとり、それから渇墨で隈どっていく。一説によると、弘法大師にはじまる筆法だそうだ。水墨画の技法ながら、鋭い線描と淡い陰影は西洋のマチエールを思わせる。』池内紀著「二列目の人生」~篁牛人~ときに篁牛人という御仁は一筋縄のお方ではない。『家庭生活の営みを知らず、エゴイズムを丸出しにして、一つのことに賭け、それを押し通した男』そう語るのは篁柳兒さんで牛人のご子息である。(二列目の人生/父の思い出)いまだ見たことのない渇筆画もさることながら、私はこの一文にしびれた。そして牛人を思慕したのである。私はこの手の御仁にたまらない魅力を感じ、一方ならぬ思慕の情に捉われてしまうようだ。敬愛の二人、噺家古今亭志ん生そして俳人種田山頭火がそうである。並みの常識では量り知れない言動が、私を魅了してやまないのだ。ご参考まで、古今亭志ん生師の長男で落語家の金原亭馬生氏は、『うちの親父さんというのは自我の強い、実に突拍子もない人です。しかし、この「突拍子もない」というのは、芸人としてではなく、親としてみればこんな弱った親はないですね。』「父・志ん生の人と芸」でそう綴っている。牛人のご子息も同じだ。牛人も志ん生も山頭火も本来はこうであるべきだ。『仮にも一家の大黒柱として家族の面倒を見なければならない立場にある人間』志ん生のいる風景/矢野誠一しかし彼らは皆、そういう立場にありながら、社会における我が身を省みることなく、家族を犠牲にして好き勝手に振舞い自由奔放に生きていたのだ。もちろん、政治的思想などは微塵もない。あくまでも個人の域において破綻者なのである。それが私にはたまらない。ホンネを言うと私は画家としての篁牛人より破綻者としての篁牛人に興味があった、のかもしれない。さて、肝心の渇筆画である。まずもって、渇筆画は「画」といわず「筆」というようだ。(不見識で申し訳ないが、一般にいう水墨画も「筆」というのであろうか。)作品は概ねが牛人、齢六十を過ぎてからのものであった。まず感じたこと。このおっさん、枯れてない。六十過ぎといえば枯れのペースも中盤に入るころのはずである。ところが、六十四歳の画を見てもまったく枯れを感じさせないのだ。このおっさん、いい歳して頬をテカらせていたのであろうか。これが人非人の所以なのか。普羅が苦吟しながら彷徨した富山の街を、このおっさんはテカテカしながら闊歩したに違いない!私は牛人の渇筆画を見ながらそう確信し、完全に牛人の虜となったのだ。そして一通り「筆」を見てまわり思った。池内センセイのいう『二列目の人生』とは誠に言い得て妙である。こういう破綻者の画(筆)は一列目に掲げられることはないであろう。だがしかし、見る人によってそれは一列目に成り得るのだ。特別な感情、そうとしか表しようのない感情が、その筆をして見る人を虜囚ならしめるのである。あたかも美酒に酔い恍惚となったように。とどのつまり、私もその一人である。まあ、私の場合は牛人の芸術そのものもさることながら、オヒレハヒレに心を奪われたのであるが。私は去り難い気持ちを断ち切るように篁牛人記念美術館を後にした。手元には美術館で求めたポストカードがある。今これを眺めながら思った。魅力の虜囚だ、と。
2013.11.12
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