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知人のヴァイオリニストのHさんから,コンサートのお知らせをいただき,2月18日のマチネ公演を聴きにゆきました.都内の小ホールでの弦楽アンサンブルの公演,Hさんも助っ人で出演するとのお知らせでした.演奏曲目は,バッハのカンタータBWV147番から「主よ人の望みよ喜びよ」,バッハのBWV1043「2つのヴァイオリンのための協奏曲」そして,シューベルトの遺作,弦楽四重奏曲「死と乙女」のマーラー編曲による弦楽合奏版でした.「死と乙女」の弦楽合奏版が実演されるのが期待で,近々Hさんがホームとする弦楽四重奏団の演奏会でもこの曲を取り上げるので,聴き比べにいかがですか?とお誘いいただいたのでした.ただ,Hさんのホームのほうの演奏会は出張のために聴きに伺えないのが大変残念なんですが...「死と乙女」は弦楽四重奏の原曲で聴いてもドラマチックなところがあり,弦楽合奏へ編曲するとまた変わった味わいがありそうです.この編曲はかのマーラーによるもので,当日配布されたプログラムには,この曲のドラマチックな性格と,「命あるものは必ず滅ぶ」という想念がマーラーの心に響いたのでは,というような解説がありました.マーラーにとっては,この原曲の響きは弦楽合奏によりはじめて完全になると考えていた,ともあります.実際に演奏を聴いてみると,なるほどこうなるのか~,と実に興味深く聴けました.第1楽章冒頭の,緊迫感ある始まりは合奏ならではだし,演奏はしり上がりに盛り上がってゆき,特に終楽章のプレストは,迫力ありました.「死と乙女」の名があるのは第2楽章の主題が,シューベルトが書いた歌曲「死と乙女」のピアノパートで用いられている旋律がつかわれているからですが,この主題と変奏も,よく歌われていました.ただ,私のイメージとしては,この曲はやはり弦楽四重奏で聴くほうが,味わえる感じがしたのも正直なところ.旋律のからみや対位的なからみは,弦楽四重奏のほうが裸に近くなり,よく聴こえてくるような印象をもちました.またもし私もヴァイオリンを弾けるなら,やっぱり弦楽四重奏のほうが大変だけど楽しさも大きいかな,という感じもしました.実は私の好きなメンデルスゾーンの弦楽八重奏曲にも弦楽合奏版があって,イスラエルフィルの弦楽をメータが指揮した有名な録音があり,この弦楽合奏もはまっているなぁ,という印象を持ったことがあり,それをこの「死と乙女」にも期待しちゃった感があったのですが,こちらの場合は弦楽合奏にすると原曲が持っていた繊細感がちょっと薄れてしまって,ドラマチック感が少し強く出すぎちゃうきらいがあるかな...という印象でした.これは演奏の良し悪しではなくって,やはり編曲から出てくることだと思いました.(マーラーではなくブラームスが編曲していたら?また違ったかもしれませんね.)そういえば,この「死と乙女」の終楽章の出だしは,黒人霊歌の...曲名は忘れたけれど,その出だしに似ていますね.似ているのが日本の曲なら,NHK FMの日曜日夜の「気ままにクラシック」の「どこ似て」コーナーに投稿できてホームラン間違いなしと思うのですが...残念.当日の演奏会のアンコールには,同じシューベルトの弦楽四重奏曲の「ロザムンデ」より第2楽章が演奏され(この編曲はどうされたんでしょう? オリジナルだったのかな?),これも有名な旋律が主になった曲.「死と乙女」でちょっと深刻な気分になったところを,柔らかくやさしく包んで帰途に着かせていただけた,心憎い演出でした.大変興味ある楽しいひとときを過ごさせていただきました.感謝です.終演後のカーテンコール
February 18, 2007
「アルケミー・ランダム」って単語を見て,あ,アレだ,と思われる方は,Windows Media Player をよくお使いの方ですよね?^^?;普段音楽を聴くときは,ステレオの置いてある部屋でゆっくりと聴くのですが,パソコン部屋でブログを書いたりしているときに音楽を聴きたくなると,パソコンのCD/DVDドライブに聴きたいCDをいれて,Media Playerで聴くこともあるわけですが,そのとき,表示をプレイビューにして,視覚エフェクトの選択を「アルケミー・ランダム」にしておくことが多いんです.で,そのプレイビューを見ていると飽きなくて,ときどき動かしている手が止まってしまって...この模様が,音楽にあわせて揺らめくように動くのですが,それがなかなかの芸術のように思えるのは私だけ?^^_? 音楽のリズムだけでなく,短調か長調か,だんだん盛り上がりつつあるか,静かなときかにぎやかなときか,だんだん速くなっているか,音楽として走っているか,など,およそ曲想と思われるものをディジタル信号処理で抽出して,それをさらに動く模様に展開するように作られているように思えるのです.このソフトを書いた人は相当の優れた方のように感じます.どんなアルゴリズムでこういう音楽成分を抽出しているのか,と考えてしまうんですよね.しかも信号処理から表示までのリアルタイム性もなくてはなりませんし.もうそれなりに確立した分析方法が知られているのでしょうか?...今日,東京に行った折,帰りがけに秋葉原のタワーレコードによって,買いました,ショスタコビッチの「祝典序曲」.同「交響曲第5番」と組になっています.Evgeny Svetlanov指揮,ロシア国立交響楽団の演奏,祝典序曲はボリショイ劇場管弦楽団金管セクションもバンダーとして乗っています.そうそう,この曲はバンダーが活躍するんだった...それで,この曲を聴いているときの,クライマックスのところの,アルケミー・ランダムの模様が...これ↓曲を聴きながら模様の動きを見ていると...とにかく飽きない...
February 16, 2007
購読している新聞屋さんが集金に来ると,古紙回収用新聞袋とともに,新聞屋さんが置いていってくれる小冊子があります.その冊子の2月の特集は「味噌作り」なのに目がとまりました.もうずいぶん前に何年間か,この季節になると味噌作りをしていたのを思い出しました.それは現在仙台にお住まいのYさんが味噌作りをしておられて,そのお話をそのころうかがったのと時期を同じくして,新聞に作り方が出たので挑戦していたのでした.しかしここしばらくは味噌作りをご無沙汰していたのでしたが,その小冊子を見て,しばらくぶりにやってみようか,という気分になりました.この手前味噌がうまく仕上がったときは,これを胡瓜につけて食べるとおいしいし,味噌汁の香りもよくたつし,いいんですよ...味噌作りは,炊いた大豆をつぶすのが一苦労なのですが,いまはフードプロセッサもあるし,お手軽に仕込めます.当時は,厚手のジッパー付ビニール袋にいれてワインのビンでたたいたものでした.そうやってつぶして作った味噌も手作りの味わいがでて(つぶれた粒が著しく不均等,という意味で...)いいのですが,便利さには変えられません.味噌を手作りするときは,いまの季節に寒仕込みをするのがよいのだそうです.産業的に作られる味噌は,温度管理で発酵と熟成を早くしているようですが,手作りの熟成は気長に半年待つのでじっくりすすみ,味わいも深いといわれています.「気長にじっくり」,というのは私の性分には合うところもあって,楽しみにそのときを待つわけですね...今回は,その小冊子にあるように乾燥大豆1kg,米麹1kg,塩500gで作りました.幸い,近所のスーパーにはこの季節になると米麹をおいてくれるので,材料には事欠きません.この分量だと味噌としてはちょっとしょっぱめになると思いますが,塩分は高めのほうが失敗は少ないといわれています.甘い薫り高い味噌は塩を減らして作りますが,その場合は巣が入らないように,カビが生えないように,と心配事が増えてゆきます.まず大豆.今回は,豆を炊くのにパスタ鍋を使ってみました.水3.5Lにつけて,一昼夜おくと,水を吸ってふっくらします.これを火にかけて,沸騰したらふつふつとするくらいに火を弱め,あくを丁寧にすくいます.パスタ鍋は意外によくて,ふきこぼれにくく,火の調節が楽なことがわかりました.豆を炊いている間に,麹と塩をボールに混ぜておきます.上の写真の,ふわっと白い綿みたいなのが塩.精製塩よりにがりの残った天然塩を使うとよいといわれています.これを均等に混ざるまでさっくりと混ぜます.豆が手でつぶれるくらいになりました.だいたい1時間くらい炊いてこのとおり.中鍋を引き上げて煮汁を切り,皿の上に置きました.煮汁は後で使います.今度はフードプロセッサの出番.プロセッサをかけすぎるとペーストになってしまいますが,そこまでは挽かずに粗挽きで粒が残るくらいで止めて,このとおり.プロセッサをかけている時間はまあ20秒~30秒くらいかな.こまめに止めて様子を見ながら.粗挽きになった大豆は飯台にあけます.全部の豆を挽いたら,混ぜてあった麹と塩を飯台の大豆の上にあけ,切るように均一に混ぜるとこのとおり.これに煮汁を少しずつ混ぜて,両手でボールのように丸めてまとまるくらいまでにしたら,保存用の瓶の底にたたきつけるようにいれては均して行きます.要は空気が入らないように...全部瓶に入ったら,上からラップをかけて空気に触れるところがないように丁寧に隅を押さえて,このあと,ラップの上から塩を振り,ラップで包んだ小皿2枚を重石において,冷暗所に保存.豆を煮始めてからこの状態まで1時間半くらい,かな.慣れればそんなに手間ではありません.ちょっとした気分転換くらいでできちゃいます.くれぐれも雑菌やカビにやられないように,容器はよく洗い,焼酎や食品用消毒アルコールで消毒してアルコール分を飛ばし,濃い食塩水を浸したキッチンペーパーで拭く注意があるくらい.手もよく洗うのは当然ですが...3ヶ月くらいおいたら,いったんあけて手入れをして,さらに寝かして夏を過ぎれば食べ頃になる...予定.今年はさて,うまくいくかな...お楽しみ^^;
February 16, 2007
今日のNHK FMの午後2時台のFMシンフォニーコンサートは東フィルのライブ演奏コレクションで,序曲4曲と残り時間にビゼーのカルメン組曲から1曲でした.その4番目に演奏された序曲がショスタコビッチの「祝典序曲」.この曲を聴いて懐かしい,と思うのは私と同世代で中学・高校じぶんに吹奏楽をやっておられた方でしょう.もうどこの学校だったか忘れたけれど(...手持ちのアナログレコードを引っ張り出してみたら1973年の出雲第1中学だった),この「祝典序曲」を全日本吹奏楽コンクールの全国大会の自由曲で演奏して金賞をとっていた.コンクールにでたって,地区大会ですら入賞できないブラスバンド部にいた私は,そういう全国大会の入賞演奏を聴いて,同じ世代でなんでこうも違うのだろうと若干ひがみに似た気分も持っていました...それはさておき,ショスタコビッチの作品というと,あの不可思議な和音と節回しで好き嫌いがはっきりする,というのが相場ではないでしょうか?そのなかにあって,「祝典序曲」はそういうショスタコビッチらしさからは離れた,明るく,シンフォニックで,一般的に親しみやすい,ほんとに祝典的気分が満ちた曲ですね.だから,初めて聴いたその入賞演奏も,むしろ作曲家の名前よりも曲の親しみやすさでかっこいい曲だなぁ,とおもったのが最初.そして,あとで作曲がショスタコビッチだと知ってビックリ,という次第でした.へぇ,こんな曲も書けるんだ~,という印象を持ちます.放送はオーケストラ版ですが,もちろんこちらが本家で,吹奏楽でやるほうは編曲版ですが,吹奏楽の定番ピースにもなっていると思います.個人的には,やはりオーケストラ版のほうが,音色の幅が広く,ダイナミックレンジが広くて好きですね.今日聴いたとき,ちょっとだけショスタコビッチらしい節が顔出すところに気がつくこともでき,面白かった.この曲が入ったCD,もちろんオーケストラ版で探して買ってみようかな.ちょいと昔へ時間旅行をさせてくれた放送でした.
February 11, 2007
今日は立春,未明からお昼にかけてはかなりの強風が吹いていた.もしかして春一番?聞き流しに聴いているNHKのFM放送,今日は午後3時から生放送で,N響メンバーをはじめとする在京オーケストラの金管奏者11人による金管アンサンブルのマチネ.昔フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルが十八番にしていたようなクラシックでポップな曲をやっているな,と思ったら,今,また頭が仕事から聴き耳モードになってしまった.バッハのシャコンヌを金管アンサンブル編曲でやっている...長調になる前の一旦クライマックスになる直前,アルペジオでパッセージを奏でるところはトランペットががんばっていたけれど,ちょっと無理している感じだったかな...私の住んでいるところはNHKFMの電波がどこからもよくなくて,またじりじりという雑音が入る日が多く,録音には適さないんですよね.今日のような演奏は録音しておけばいいのですが,ちょっと残念.と書いていたら,シャコンヌはもうじき終わり.さてさて,今度の週はいろいろ立て込んで忙しいので,ちょっとお仕事を進めておこう...
February 4, 2007
福は内!今晩は節分.豆まきこそしませんでしたが,「節分の夜に、恵方(年によって異なる)を向いて終始無言で丸かぶりすると、一年中無病息災でいられるとされる太巻き寿司」という恵方巻きを買ってきて,家族でいただきました.もっとも年寄りも食べるので,太巻きをそのまま丸かぶりというわけにもゆかず,柳刃包丁で食べやすいように切りました.挙句に,今年の恵方は北北西だそうですが,食卓の位置からすると家族はみんな恵方にそっぽ,太巻きも切っちゃったから,まあご利益はないかもしれません.でも,これで罰が当たるわけではないですよね...別に縁起を担ぐつもりもなかったのですが,近所のスーパーで,10日くらい前から予約承りのチラシとともに,それはそれはおいしそうな太巻きのカラー写真が載っていて,それでついつい予約してしまったのでした.ちゃんと名前がついた太巻きですが,控え忘れました.海苔の入り方が芸術的.これは海苔ではなく野沢菜かなにか大きな葉っぱの漬物が巻いてあります.数の子が入っていて,食感がなかなか.写真は撮り忘れましたが,やはり年寄りが節分豆を食べやすいように,親子?豆腐をつくってみました.思いつきのいい加減レシピですが...1. 鍋に木綿豆腐二丁をいれ,お玉で荒くつぶして中火にかける.2. 隣のコンロでフライパンを火にかけ,節分豆を炒る.香ばしい香りがたって,豆がほんのり色ついたら,3. 豆腐の鍋に入れる.そこに,すじを取って半分に切った絹さやエンドウと短く切った三つ葉(一束分)をおとし,砂糖,酒,出汁の素を適量いれて蓋をする.4. 水は入れなくても,豆腐から水がでるのでよく煮立つ.5. 沸騰して全体に火が通ったら,塩少々を振って味を整え出来上がり.豆がすぐ水を吸い,香ばしい味のまま柔らかくなります.お豆腐に絡んだ豆を年の数だけ...?今夜はいい満月でした.節分の夜に.
February 3, 2007
ふっと思ったのですが,「ハダザワリ」は「肌触り」と書いて,これはポジティブな表現.肌触りがいいね,なんていいますが.それで,聴いた音楽の音の感触がよければ,これを借りて「耳触りがいい」と私はよく書きます.これは正しい日本語ではないですね.でも書けなくもないかも.しかし,「ミミザワリ」は本来ネガティブな「耳障り」,ですよね.これが目になると,「目障り」しかなくて.「目触りがいい」とはもう書けない気がする.「~ざわり」といういいかたも,頭につく語により,音は同じでポジになったりネガになったりするのが...ちょっと面白い...
January 12, 2007
ところで,最近,楽譜がダウンロードできるサイトが多数あるのですね~.ひょんなことからそれを知ってびっくり.皆さんはすでにご存知でしたか?たとえば,ここの頁の中ほどをご覧ください.Free Sheet Music と書かれているところに,作曲家別に並べたリンクがあったりします.そこをたどるとなるほどあるある!.そのバッハの無伴奏チェロ組曲第1番の楽譜も,http://icking-music-archive.org/scores/bach/cello_suites/bwv1007.pdfにあるし,リコーダーへの編曲も別リンクにありますね~.このサイトには,このような楽譜のダウンロードサイトのリンク集もあります.丹念に探すと,東京の大手楽譜店でも手に入りにくい楽譜がダウンロードできて印刷できるかもしれませんですね.便利かも!
January 11, 2007
よく知っていて,聴きなれた音楽が,いつもと違った音色(楽器)で聞こえてくると,ん?!,となって瞬間的に頭が聴き耳モードに切り替わる.ついで,その編曲がとても心地よかったり,ユニークだったりすると,誰の演奏で,どんな人が編曲したのか,などの好奇心が頭を巡りはじめるのですね.それがFMなどの音楽放送なら,その曲が終わるまで聴き,その曲名や演奏者のアナウンスがあるのを待ち構えるのですが,それがCMのバック音楽だったら?それで思い出すのが,10年位前に発売されたCDですが,テナーサックス奏者の清水靖晃さんとそのお仲間のサキソフォネッツの,バッハの無伴奏チェロソナタをサックスのソロをメインに,サキソフォネッツメンバーがサポートしたもの.もう10年くらい前だったかか,あれは自動車のホンダのCMで,この編曲がBGMにながれたときでした.その後2,3年して,こんどはトヨタが同じ編曲をBGMに使っていたけれど,これは短命だった気がします.調べてみると,この車のCMのほかにも,資生堂のWhitess EssenceのCMにもかつてつかわれましたし,最近はまた別のCMでオンエアされているらしい.CMで使われたのは,バッハの無伴奏チェロ組曲第1番の第1曲目.これが残響の長~いホールで響き豊かに録音されていて,耳にとても心地よく響くので,なるほど,こんな演奏もあったか~と感じちゃうのです.CMに流れた曲を調べるのは,CM Now という雑誌がよくて,その時々のオンエア中のCMの曲目とアーティストのリストが載っています.その昔,この演奏をCMで聴いたとき,それを調べて清水さんの演奏であることがわかり,これをキーにCDを探して注文して聞いてみる,ということになりました.それで当時手に入れたのが,これ↓写真の上のCDがチェロ組曲の1番から3番まではいった「Cello Suites」,左下が「Bach Box」,右下が「Suite I」です.それで,このチェロ組曲の第1番の第1曲に関しては,この3枚のCDでそれぞれ違った編曲を聞くことができます.「Cello Suites」はソロで,「Bach Box」では合奏,そして「Suite I」の第8トラックは資生堂のWhitess Essence でつかわれた「Bach Box」とは違う合奏版です.いまここでリンクした先はHMVですが,ここで3枚のすべてのトラックの試聴ができます.耳触りがいいです.お試しください.第4組曲から第6組曲まで入ったCD,全6曲をDVD Audioのフォーマットで録音した版もありますが,私はまだ手に入れていません.また,ここから「Yasuaki Shimizu & Saxophonetts」のボタンを押し,さらに右側に出てくるアイコンから,黄色のBach suites のアイコンを押すとライナーノートが全文掲載されています.こちらもご覧になると面白いかもしれません.組曲ごとに,残響の長い場所を探して演奏していることもかかれています.第2組曲の録音場所は,なんと栃木県宇都宮市郊外の大谷石の採掘跡の地下空間です.演奏を聴くと,遠くて水が,ポチョン,と滴る音が入っていて...それにしても,このチェロ組曲も,このサキソフォンによる演奏だけでなく,さまざまな楽器で演奏されていますね.今井信子さんはビオラで録音していますし,バイオリン,ギターでの演奏もあります.ホルンの演奏もあるようです.私はフルートの演奏も趣味ですが,これはアルトフルートで吹くと,これも意外といけるかもしれませんね...
January 11, 2007
チェンバロやピアノといった鍵盤楽器を舞台の中央において,鍵盤を客席に向け,それを取り囲むようにオーケストラが配置され,チェンバロやピアノの奏者が鍵盤楽器を弾きながら指揮もする,というのは,時々ある光景ですが,そういつもあるわけでもありませんね.おぼろな記憶としては,もう30年ほど前だったか,カラヤンの来日公演のときに,カラヤンがブランデンブルク協奏曲の5番をこのようにしてチェンバロと弾き振りをしていたような記憶があるくらい.あと,3年位前の3月にアムステルダムコンセルトへボウでアンドラーシュ・シフが弾き振りをするらしいプログラムを見かけたこともありました.どちらもあまり確かな記憶ではありません.そんな中で,2006年7月に発売になったこのDVDは,すごい.内田光子さんのファンの方はとっくにご存知かも知れませんし,収録は2001年なので,DVDになる前に何らかのビデオメディアですでに発売されていたのかもしれませんが,DVDリリースは昨年の春にヨーロッパでリリースになり,夏に日本版が出ました.内田さんがピアノ独奏をしながら指揮もしている,モーツァルトの13番(K.415[387b])と20番(K.466)です.オーケストラはCamerata Salzburgです.収録会場はザルツブルグのモーツァルテウム.内田さんは上手から颯爽と泳ぐように登場して演奏が始まります.全身から音楽するオーラが出ているような雰囲気で,舞台の上がオケもピアノ独奏も一体となった感じがよくわかる演奏.この演奏は本当に生で聴きたかった,という感じですね.確かに,軽やかなモーツァルトの雰囲気を演奏に期待するのなら,この演奏の質感は少し重めの感じで,ベートーヴェンばりの感じもなくはないので,好き嫌いはあるかもしれませんが,密度が高いし,これはこれでもう,堪能できてしまう演奏だと思います.オンなカメラワークで演奏中の内田さんの表情をよく追いかけているし,オケの演奏者の表情なども丹念に拾われています.奏者間の目配せなども時折わかるので,アンサンブルの経験があれば,演奏者としての気分になりながら視聴できる映像でもあります.特にこのようにソリストが指揮もするときには,コンマス(コンミス)の役割がとても重要になると思いますが,そのしぐさと内田さんとがうまくはいるカメラアングルも多く,演奏中の呼吸がわかるので,これも観ていて楽しめました.このオケのコンミスは,Natalie Cheeさん.コンミスには2001年に就任していますので,この録画はその就任直後なのでしょうね.でも舞台上のこんなやりとりが見えてしまうということは,逆に言えば,純粋に音楽を楽しもうとすると,映像を見ていると落ち着けないかもしれませんね.なお,Camerata Salzburg は音楽監督がノリントンなのでした.ノリントンは,当ブログでも紹介しましたが,現代オーケストラで古楽奏法を極めてしまう指揮者ですが,この内田さんのDVDでは,オーケストラの演奏は通常のもので,特に古楽奏法らしい感じはしませんでした.さて,この演奏を観ながら聴きながら,ふと考えてしまいました.指揮者はピアノが弾けて,オーケストラ曲のスコアから音を拾いながら演奏できることは当たり前くらいの印象ですし,もとはピアニストという指揮者もおられますが,ピアニストがみんな指揮者の資質があるとも限らないでしょうね.そんななかで,このような演奏形態をとり,録画まで残した内田さんのエネルギーの源はどこにあるのだろう,と思ったわけですね.ただでさえ集中力を必要とする独奏ピアノに,オケを統率する,という仕事が加わるのだから,並大抵ではないわけで,それをこれだけの演奏でこなしてしまうのは,もうすごい,というほかはありません.伴奏オケの演奏まで自分の思い通り(つまり別の指揮者に依存せずに直接的に表現意図を伝えることができるという意味で)にして,研究した音楽表現を細部までこだわりたかった,ということだったのだろうか,と勝手に想像しました.この映像の存在は,知人のピアニストのTさんに教えていただき,オリジナルのDVDがないかと探してみて見つけました.このDVDは,本編だけでなく付録も楽しめます.内田さんがドイツ語(字幕付)で20分くらい語るインタビューがあり,ご自身の生い立ちや環境,ハイドンやシェーンベルグへの想いなど,さまざまなことを語っていますが,これは興味深いです.それと,このDVDのレーベルであるドイツグラモフォンのサンプラーがついていて,クライバーの演奏やベームの演奏なども垣間見ることができます.
January 4, 2007
そう,先ほどの日記に書こうと思って書き忘れてしまったことがひとつありました.現地の方から聞いた話では,ブエノスアイレスにある,テアトル・コロンは改装工事に入り,1年位休館だそうです.ブエノスアイレス・シンフォニーはどこで演奏するのだろう,と思いましたが...近代的な新しいホールができたという話もなさそうですし...2008年のシーズンからオープン,という話だったような.改装が終わったら,また聴きにいってみたいですね...
January 2, 2007
みなさま,あけましておめでとうございます.本年も,当ブログもごひいきにお願い申し上げます.月日がたつのは早いものですが,ちょうどひと月前の今日はアルゼンチンのブエノスアイレスに一泊だけのプチ旅行をしていました.その次の週にワシントンDCで仕事があるついでに,ブエノスアイレスでもちょっとした頼まれ仕事を作り(?),12月2日のお昼前に着き,夕方仕事をして一泊,3日夜発の夜行便でDCに飛ぶ,という日程でした.10年ほど前に行ったときと雰囲気は変わらなかったし,経済危機から徐々に回復しつつあるようで,市内もすさんだ雰囲気はありませんでした.10年ほど前は1ペソ1ドルの等価交換をしていて,ちょっと無理しているな,という印象も持ちましたが,いまは1ドルで3ペソ前後のレートなので,ドルを持っている人は安く滞在できるようになりました.そのため,特にアメリカやカナダあたりからの旅行者が増え,外貨獲得の有力なソースになっているようです.ということは,観光客相手のレストランやホテルは,それなりに高い,ということかもしれませんが,スペイン語を話せる人だと,結構楽しいステイができるかもしれませんね.生活感覚としては,1ペソが100円前後の感覚です.私はスペイン語はだめですが,幸い現地に知り合いがいますので,いろいろご親切にあずかりました.仕事の後は食事に行きましょう,ということで,案内されたのはアルゼンチン名物アサード(焼肉),その中でも名物のひとつはビーフステーキ.現地ではビフェ・チョリーソと言います↓彼らに言わせると,アルゼンチニアンカット,といいます.要するに,ステーキにするときの肉の切り出し方が,彼ら独特なので,アメリカや日本で食べるステーキとは違って柔らかく食べやすいのだ,といいます.そういえば,↑を注文したとき,焼き方(レアとかミディアムとか)を聞かれなかった気がします(忘れただけかも)が,それなりに火が通っていながらジューシーで,ぺろりと食べられました.焼いている厨房は↓真っ赤におきた炭火ですべての肉を焼いていました.なるほど風味がいいわけです.一泊して12月3日の日中は,現地の知り合いにちょっとドライブ.近郊のレストランでお昼.その窓から,ちょうどブエノスアイレス市街のビル群が見えました.昼食の後はおなかがいっぱいになって,芝生の上でリラックス.そしてまたドライブで,今度はアイスクリームを食べて...ところで,南半球で12月というのは,日本の5月から6月にかけて,つまり春から初夏にうつるところで,それなりに寒暖が激しい季節なのだそうです.私が行ったときはちょうどカラッとしたいい天気で,気温も25度~27度くらいでした(その後真冬の最低気温は零下のワシントンDCに.この落差!).日本の東京あたりでは4月のはじめに桜(たとえばソメイヨシノ)が咲き,そのあと牡丹桜が咲きますね.その桜の咲く感じが,ブエノスアイレスではハカランダ(Jacaranda, スペイン語ではJaがハと発音します,英語ではジャカランダ)という木に咲く花なのだそうです.ただし,色は青紫!↓私が訪ねた時期は,もう盛りを過ぎていて,ちょっと遅れた花が残っているところでしたが(ちょうど花の残った葉桜の感じ?),11月の満開の時には,この青紫の花が,フワ~っと木をいっぱいに飾るのだそうです.桜の白ピンクの満開のときのフワ~っとした感じを青紫にして想像してみて下さい.これも圧巻かもしれませんね.われわれが桜に抱いている感覚を,彼らはJacarandaに抱いているようです.この花木の和名は「桐疑き(きりもどき)」,別名は「紫雲木」というのだそうです.確かに,満開になったら紫色の雲がたなびく感じは想像できますね.それから桐の花はこんな感じなので,確かに花の色が似ています.花弁の形はまったく違いますが,「桐疑き」というのもわかりますね.Jacaranda は日本でも暖かい地域なら育つようですが,私の住んでいるところで育てようとすると越冬に手間がかかりそうです.桜とJacarandaを隣り合わせに植えると綺麗かもしれませんね...
January 2, 2007
タワーレコードでグルダのCDを見つけたとき,もうひとつ別の掘り出し物も見つけていました.Glenn Gould, Off the Record, On the Recordv (邦題「グレン・グールド27歳の記憶」)こちらのほうが直輸入盤で安いけれど,DVDのリージョンコードが1なので,日本のDVDプレーヤでは視聴できないかもしれません〔パソコン上の再生ソフトでなら観れるかも〕)というDVDです.実は,グールドがバッハのイタリア協奏曲をニューヨークのコロンビアレコードで録音している風景の映像をYouTubeに流した人がいて,それを紹介してくださった方がいたのですね.それでもしかしてそのDVDがないかと思って売り場をさまよってみたら,もしかしてこれかも,というDVDを見つけました.まさしくピンポ~ンでした!私のお気に入りの録音のイタリア協奏曲の録音風景が映像で存在するのを知って,これは是非ソフトを手に入れてみたいと思っていたのですが,あっさり販売されていたわけですね.このDVDは一時間ほどの番組で,かつてカナダの放送局がドキュメンタリーとして流したもののようです.前半がOff the Recordで,グールドの住まいでの撮影とインタビュー,後半がOn the Record で,その録音風景を中心にした映像です.デビュー後4年の27歳のときのもののようです.この番組の中でも,グールドは舞台よりスタジオの方を好むといっていて,その後の生き方の方向がすでに語られていますね.Off the Record の中の対談で,インタビュワーが「ウェーベルンは人物も曲もシャイだ」,といったらグールドはおもむろに「ウェーベルンの変奏曲」をピアノで弾き,「これがシャイ?」,「それよりシャイなのはこれだ」とシューベルトの交響曲第5番のさわりをピアノで完璧に弾いて聴かせています.たんにぽろぽろと弾くのでなくちゃんと音楽になっているし,それが暗譜で,さらさらと出てくるのにびっくり.暗譜というより,耳で聴いたままそれを弾くことができるということなのでしょうね.またこの番組では,グールドは35歳くらいで演奏活動を引退し,作曲に専念したいと考えている,と紹介されています.一方,その対談では,誰の真似でもない自分の作風をまだ見つけられないでいる,という悩みも吐露されています.彼は,管弦楽曲のピアノ編曲録音も残していますが,その方向性が,この対談を聴いていてわかる気がしました.On the Record の録音風景もとてもとても興味深いものです.スタジオで演奏し,オペレーションルームに戻って録音を再生してチェック.ディレクターとの会話も興味深いし,少しでもよいものを残そうとがんばっている様子がわかります.グールドはこの番組を見るかぎり,専横的ではないけれど,自己の主張や「こだわり」にはかなり強いものがあり,きわめて個性的なことが鮮烈にわかります.低めの椅子に足を組んで座り,イタリア協奏曲の第3楽章をあの速さで弾きこなすところは圧巻.あの足の組み方でペダルを踏めるのか,と思いますがペダルはほとんど使わないみたいですね.チャンスがあったら,視聴を是非おすすめしたいDVDです!写真:12月はじめの海外出張の帰路,ワシントンDCから成田に飛ぶ飛行機の窓からトロント市街上空をカメラに収めることができました.グールドはトロントがホームタウンで,日常はトロント郊外の田舎に住んでいたようです.え?なぜこの市街地がトロントだとわかったかって?それはシートについているテレビに表示できる航跡図↓が証拠です!
December 23, 2006
この12月はとてもとても忙しかった.12月になったとおもったら,もうクリスマス...そういうわけでブログ日記の書き込みもほとんどひと月半ぶり~.帰宅が深夜になる仕事柄,し~んとした部屋に音がさみしく,NHKのラジオ放送のラジオ深夜便のリスナーになって久しいのですが,今年の4月から3ヶ月ごとに2曲ずつ書き下ろしの「深夜便の歌」が放送されるようになりました.ここにも紹介の新聞記事があります.その10月から12月にかけての歌が,さだまさしさんの「向日葵の影」と白鳥英美子さんの「明日への扉」.ある晩いつものように深夜便をかけながら食後の新聞を読んでいたら,頭のスイッチが新聞を読む目から聴く耳に切り替わりました.とても透明感のある,さわやかな感じのする曲が流れ始めたからです.とたんに,誰のどういう曲かな,と耳に集中モードになりました.それが「明日への扉」でした.白鳥さんの声はとてもナチュラルな感じがするのですが,この曲はその声にとてもマッチするのですね.伴奏の編曲も,ピアノ,チェロ,オーボエで奏でられ,とても心地よくシックな感じです.オーボエの対位的な絡みもとてもいいですね.そして歌詞がいい.静かにおだやかに,「あしたもがんばろっ!」という気分になります.深夜便の歌は午前零時50分ころからと午前3時50分ころからその月の2曲が放送されます.1週ごとにその2曲が零時台と3時台に交代で放送されます.年末の特別編成だとどうなるかわかりませんが,今年いっぱいはどちらかの時間帯で「明日への扉」を聴くことができるでしょう.気に入ってしまったので,この曲が収録されているシングル版「旅立ちの日に」も手に入れました.楽譜は「雑誌ラジオ深夜便12月号」に折込で入っています.このシングルCDには,CDタイトルの「旅立ちの日に」も入っています.これは,いまや全国の学校の卒業式の6割で歌われているという卒業式ソングで,元は秩父市影取中学校で生まれた歌が全国に広まった,というものですね.「明日への扉」も「旅立ちの日に」も夢と希望と勇気がテーマ.でも,とってもさりげない感じがいいですね.雑誌で手に入れた楽譜と,このシングルCDに入っているカラオケとで,趣味のフルートでこの曲を吹いてみよっと...
December 23, 2006
普通ご飯を炊くのは炊飯器,最近は各社競っておいしいご飯が炊けるIH炊飯器で,お釜を炭で作ったの,土鍋で作ったの,銅釜だのと付加価値をつけたものが高額商品として電気店に並んでいますね.某社の炭釜の炊飯器は9万円台の値がついていました.一方,私が最近習慣化してしまった炊飯は,ガスコンロで土鍋で炊くことです.土鍋は炊飯用の二重蓋になっている,こんなタイプ.これは三重県桑名市のイシガキ産業製のその名も「陶器炊飯鍋二重蓋」というものです.ホームセンターで見つけて,おいしく炊けそうと思って買いました.さて,今晩のご飯は,白米2合と発芽玄米1合に押し麦50グラムをいれたものにしました.もちろん真っ白な白米を炊いたのもすきなのですが,なんとなく健康志向でこんなブレンドでご飯を食べることも多くなりました.もちろん,新米のいいお米を買ったときは,白米だけで炊き上げます.これは洗米してざるにあげたお米.水加減はお米の容積×1.1+麦の分で合計760ccで,火にかけました.この写真で,鍋の周囲をアルミのついたてで囲んでいるのがおわかりだと思います.我が家では,こうする工夫を経て,土鍋で炊いたご飯がおいしいと思えるようになりました.沸騰した後,吹き零れないようにするためとゆっくりアルファ化させるほうがおいしいので,火を弱めます.ところが,コンロの火の広さがあまりないので,裸のままの土鍋だと,どうも土鍋の周囲の温度が下がってしまい,おいしく炊けなかったようなのです.最初裸の土鍋で炊いたときは期待はずれでがっかりしたのですが,あるとき最近の炊飯器はみな底も周囲も温めているのに気がつき,鍋の周囲を覆い,熱い空気が鍋の直の周囲を通るように,土鍋を囲っているアルミのついたてと土鍋の表面の隙間が煙突の役割をするように工夫してみたわけですね.これがうまくいったみたいです.いまは,こうやって火にかけたら,強火で沸騰するまでふたを開けたまま,様子を見ます.大体3合なら8分くらいで沸騰.沸騰し始めると,ネバッとした糊が表面に浮き,いい香りがしてきます.ここで2重蓋をおき,沸騰が継続する限りで火を弱めます.中火ととろ火の間くらい.これでタイマーを12分にセットして,炊き込みます.12分たったらいったん強火にして水気を飛ばして1分待ち,そして火を止め10分の蒸らし.そして出来上がり~.カニのとおり穴も開いています!いただきま~す!
November 15, 2006
最近は,CDやDVDの購入はHMVやAmazonでのネットショッピングと,CD/DVD店の店頭での購入が半々くらい.しかし「My掘り出し物」が見つかるのは,もちろん後者.だから,時間があるときにお店に入るのも貴重ですね.11月6日の月曜日,東京は新宿御苑前駅近くの会議室での会議が午後3時からというのに,午後2時からと勘違いして電車に乗ってしまってからそれに気がつき,経由駅の秋葉原で時間つぶしということに.そこで,タワーレコード秋葉原店に入っていろいろみていたら,My掘り出し物が見つかりました~.今日はそのひとつをご紹介.グルダとザヴィヌルによる2台ピアノの音楽のCD(直輸入版,CAPRICCIO 67175)です.私の目を引いたのは,グルダがハイドン・ヴァリエーションを弾いていることでした.ご存知のように,私はブラームス作曲のハイドンの主題による変奏曲 作品56 が好きな曲のひとつなのですね.ブラームスは管弦楽版の作品56aとピアノ2台版の作品56bというように,同じ曲を違う楽器で両方残しています.詳しい経緯はよくわかりませんが,単に片方が片方の編曲,というものではなさそうです.最初の主題が耳に優しく,そして親しみやすく高貴な感じのするのがいい,と思っています.一方,グルダといえば,2000年に70歳くらいでなくなりましたが,名ピアニストの一人であるとともに,いわゆるクラシックの枠を超えジャズにもその名をはせたピアニストとして有名です.私はアーノンクールの指揮で,ロイヤル・コンセルトへボウオーケストラと共演したモーツァルトの23,26番のピアノ協奏曲の録音がとっても好きでよく聴いているのですが,そのゆえ,「グルダ+ハイドン・ヴァリエーション」というカップリングをみて,ン?!,と思ったわけです.このCDのグルダの相方はジョー・ザヴィヌル.1932年生まれで,モダンジャズの開拓者であったマイルス・デイビス・グループの卒業生.1970年代から80年代半ばにかけて「ウェザー・リポート」というグループで多くの足跡を残したとあります.グルダがジャズへの転身をこころみたのも1970年代,そしてグルダは1930年生まれであり,グルダもザヴィヌルもウィーン生まれ,ということもあり,意気投合,ということもあったのでしょうね.このCDの録音は1988年で,ケルン・フィルハーモニーでのライブ録音です.1曲目が,そのハイドン・ヴァリエーションですが,ドイツ語でのおそらくグルダの短い語りのあと(ドイツ語が理解できないのが悲しい,わかる単語はちょっとあっても文意がつながらない...)曲が始まりますが,最初の1分55秒位,即興的なフレーズが演奏され,それから連続的にハイドン・ヴァリエーションに入ります.最初,ハイドン・ヴァリエーションのテーマが始まらないので,あれ,CDケースの外身と中身が間違って入っていたのかな?とあわててしまいました.さすが,ジャズの即興的なところから始まっていました.演奏も快活でフレーズのはっきりしたメリハリある演奏ですが,この曲の渋さも十分に出ている正統を感じる演奏です.2曲目はグルダ自身の作曲による「2台ピアノとバンドのための変奏曲」.これはジャズ!ですね.この変奏曲の途中で,ハイドン・ヴァリエーションの主題を模したテーマも現れ,なぜグルダが,これらの曲をカップリングしたのか,あるいはハイドン・ヴァリエーションの冒頭で即興をいれたのか,わかる気がします.かれは,とにかくエンジョイしている!そんな感じが伝わる演奏です!この曲は16分半くらい.そして3曲目は,ザヴィヌル自身の作曲による「ヴォルケイノ・フォー・ハイヤー」でした.これは4分半.ライブ録音で拍手も沢山入っていて,臨場感満点の録音でもあります.これ,結構おすすめのCDかもしれません.発売は今年の7月らしいので,まだあまり知られていない録音だったかもしれません.ちょっと暇つぶしに入ったCDショップでの掘り出し物を見つけたお話(その1)でした.
November 12, 2006
国際会議に参加すると,3日間の真ん中の日の夜は大体Banquetと相場が決まっています.参加者のための晩餐会が催されることが多いわけです.この会議はすでに20年近く続いていますが,今回の晩餐会は特別でした.会場も料理の味も.まず会場が,天安門広場の西側にある人民大会堂の中の宴会場だったのです.「地球の歩き方」の「北京・天津編」にある人民大会堂の解説にも,建物が大きく分けて3つに分かれており,そのひとつが「北部宴会庁」と紹介されていますが,まさしくそこでの晩餐でした.まず入り口.会場の全景は,こんな感じ.そして天井がと~っても高くて4階か5階くらいの高さにこんな明かりが.天井の模様がとても凝っていますね.そしてお食事をとるお皿もネーム入り.お食事もとてもとても美味でした~.まず前菜.スープは干し貝柱入りでコクのあるお味.次から主菜が始まって...まずはロブスターリブつきの黒胡椒味の牛,チリソースとナッツ入り七面鳥チャーハンというと庶民的ですが...なかなかおいしかったです.そして,きのことやさいのいためもの最後はお魚.メニューの英訳にはMandarin Fishとあります.と~ってもおなかがいっぱいになり,参加した皆さん満足でした.実際,一つ一つの料理にはこだわりがありました.前方のステージでは,京劇や中国舞踊も披露され,とても温かいおもてなしを頂いた感じの晩餐会でした.非常に貴重な経験でした.ご馳走様でした...
November 7, 2006
なぜ好きなのかはまたいずれ書き込むことにして,バッハのパルティータ第1番変ロ長調(BWV825)が好きで,そのなかの特に5,6曲目のメヌエットI,IIが好きなのです.昨日グールドの演奏を聴いていたらいろいろ聴いてみたくなったので,近所のCD屋さんに行ってみました.そこで見つけたのが,レコ芸特選にもなった録音という触れ込みの,中野振一郎がチェンバロで演奏したCD(COCO-70758).このCDにはこれまたお気に入りのイタリア協奏曲も入っているし,半音階的幻想曲とフーガニ短調も入っているし,これはお買い得と購入したのでした.そのCD屋さんの入り口に新譜として積んであってふと見つけたのが,かの小林道夫の新譜でこれまたイタリア協奏曲や半音階的が入っているので,これも買ってしまいました(MM-1211).さて,家に帰ってきて聴いてみて,これはいい買い物をしたなと思いつつ,中野さんのメヌエットを聴いて,この曲のバッハの絶妙な低声部の進行と和声の進行に耳を傾け,中野さんの丁寧な音使いになるほどと思いました.イタリア協奏曲は中野さんのにも小林さんのにも入っているので,聴き比べ.小林さんの演奏は端正そのものの印象.第3楽章のプレストも丁寧な音運びでゆっくりな部類.これはもう風格ですね.一方,中野さんのプレストはグールドと並ぶ速い演奏発見,と思うくらいのはつらつさがありましたが,それでもグールドより15秒長い演奏でした.でも速く感じたのは,チェンバロの演奏で音の響きが長く残るからでしょうか?ところで,このCDたちのライナーノートの表・裏表紙を見ると...左が小林さんのライナーノートの裏表紙,右が中野さんのライナーノートの表紙,アレ?,チェンバロの響板に書かれた絵の雰囲気がなんとなく似ているのに気がつきました.中野さんの録音は1997年ですから写真もそのときのもののはず.小林さんの録音は2006年で10年違いますね.それで両方のライナーノートをよくよく眺めると,実は使用楽器が両方とも「フレミッシュ・ダブルマニュアル・ハープシコード after "LD.Dulcken 1745" 百瀬昭彦 製作1995年」とあり,やはり同じ楽器であることが判明しました.百瀬さんといえば,日本の著名なチェンバロ製作者ですよね.たまたま偶然買ったCDの2枚が同じ楽器で演奏されているという偶然が面白かった.それで,両方のライナーノートのもう片方の表紙を見ると...左が中野さんのノートの裏表紙,右が小林さんのノートの表表紙,左の写真の右隅のホルンを吹いている人が,右の写真の左隅のホルンを吹いているいる人に重なり,右と左で実は,この百瀬さん作のチェンバロの響板に書かれた絵が,合わせ絵になってほとんどわかりました!という顛末.さて,パルティータ第1番もまだまだいろいろ,特にピアノ演奏で聴いてみたいのですが,誰の演奏がおすすめでしょう?現在手元には,上記中野とヴァルハのチェンバロ演奏,そしてグルードのピアノ演奏があるのですが...
October 29, 2006
約翰内斯・勃拉姆斯と書いて,何のことかわかりますでしょうか?実は作曲家の名前です.誰でしょう...10月8日から14日まで,国際会議に参加のため北京に滞在しました.北京にも中国への訪問は初めてでしたが,根底にはアジアの民に共通する何かを感じ,米国や欧州に滞在するのとはちょっと違う居心地のよさを感じながら,おいしい中国料理を食べながら,勉強をしてきました.さて種明かし.その作曲家は Johanes Brahms です.中国語で,つまり漢字で書くとこのようになるようです.ちょっと大きなホテルに泊まっていたので,テレビは50チャンネルくらい映るケーブルテレビになっています.日本のNHKの国際放送も見ることができましたが,ひとつのチャンネルが,「CCTV音禾庁(中国漢字では,「禾」は上のノの部分の左下にもうひとつノの字がつき,「庁」は「广」ではなく,「厂」を書きます)日本語で書くと「CCTV音楽室」となるのでしょうか.夜,ホテルの部屋でテレビのチャンネルを巡っていたら,オーケストラ演奏で耳慣れた曲が始まりました.ハイドン・ヴァリエーションが始まったのでした.この写真は,その画面をデジカメで撮ったものですが,ブレてしまっているのが残念ですが,左下に,曲名と作曲者名が漢字で書かれています.ちなみに,ハイドン・ヴァリエーションは「海頓主題変奏曲」とあります.この曲は大好きなので,一曲終わるまで見てしまいました.どこのオーケストラかはわかりませんでしたが,中国のオーケストラであることは間違いないようです.下の写真のように,中国にも立派なコンサートホールがあるようです.ここ20年位の日本の音楽ホールの建設状況と似たようなものが,最近の中国にもあるのでしょうね.演奏そのものは,なかなかの熱演でしたが,やはりヨーロッパの楽団の演奏を聴きなれた耳にとっては,もう一歩,演奏にサウンドの厚さと気品を求めてしまうのは,ちょっと求めすぎかな...?この番組を見ていると,中国の古典音楽もさることながら,西洋の古典音楽もしっかりと根をはっている印象で,このあたりは最近は日本も中国もあまり変わらないようです.昼間英語を聞き疲れた身にとっては,ちょっと楽しいひとときを過ごしました.
October 16, 2006
納豆の薀蓄について日記に書いたら,しばらく前に納豆チャーハンをよく作っていたのを思い出しました.納豆チャーハンを作るきっかけは,もう10年位前水戸にドライブに行ったときに入った納豆料理の店で出会ってからでした.その納豆料理の店がなんというところだったか忘れてしまっていたのですが,ちょっと本箱をあさったら,当時使ったらしい「るるぶ茨城」が出てきました.それをめくってみると,水戸で納豆料理店が紹介されているのは,「納豆料理 信力」だけでした.だから多分行ったのもここでしょう.場所的にも千波湖や茨城県立近代美術館の近くという記憶とマッチします.ここは,本当に数多くの納豆料理メニューがあります.ご主人の研究の賜物でしょうね.ひとりで一度に注文できるのは限られていますから,やはり4,5人で行っていろいろなものをとってシェアするのがよさそうですね.そのとき食べた納豆チャーハンがおいしかったのと,チャーハンと納豆という取り合わせが面白くて,同じものとは行かなくても,なんとか似たものを作ってみようとしてできたのが,こんな感じのものでした.材料は,ご飯一膳,長ネギ半分,卵2個,納豆1パック.長ネギはみじん切り,卵はよく溶いて,納豆はよく混ぜて糸を引かせておきます.中華なべに油をいれ,あたためます.油は多め,これで大さじ2杯くらいかな?もちょっと少ないかもしれませんし多いかもしれません.まずネギをいれてさっと炒めて,納豆を入れ,これもさっと炒めます.あまり長く炒めていると納豆が焦げてしまいます.炒めて香ばしそうな香りが出るかで内かぐらいで溶き卵をいれ,卵が生のうちに,温かいご飯(冷たいときは電子レンジで食べる温度にあたためておく)をいれ,卵を絡めるようにします.そうして,切るようにささっとざっくり混ぜて...塩と胡椒で味を調えて一丁あがり.お皿に盛って出来上がり.私はよくゴマをトッピングしますが,紅生姜もいいかもしれませんね.比較的強い火で,瞬間芸的につくります.上の写真の流れで5分はかかっていません.多分,2分半か3分くらいかな.昔よく通ったお好み焼き屋さんのオカミサンの話では,油はバター(マーガリンはだめ)を使いなさい,という薀蓄がひとつ.それと知り合いのピアニストのTさんから教えていただいた薀蓄は,ご飯にマヨネーズを和えておく,というもの.え?!ご飯にマヨネーズ?と思いましたが,マヨネーズの原料はオリーブ油などと卵に酢ですから,3分の2はチャーハンの材料でもあるわけで,そう考えると納得かも.どちらも一般のチャーハンの出来上がりをパラリとさせて,ねちねちさせないための薀蓄だそうです.上の写真を撮った回とは違いますが,マヨネーズを使う納豆チャーハンにも一度トライしてみました.そのときは,ご飯一膳にマヨネーズは大さじ1杯強くらいにしてみました.マヨネーズの味そのものはせず,隠し味となり,風味がよくなった感じ.ただ,もともと納豆の粘りがあるので,それほどパラリという感じにはなりませんでした.まあ,もうちょっと試行錯誤がいりそうですね...
August 26, 2006
さて,The Art of Pianoのご紹介に続くThe Art of Violinのご紹介です.このThe Art of シリーズは,ピアノ,ヴァイオリン,指揮者,などなどいろいろな芸術が取り上げられています.この夏にいろいろ見てみようと,ピアノ,ヴァイオリン,指揮者(2枚)を買い込んだのでしたが,やっとピアノに続き,ヴァイオリンを見終えました.さて,このヴァイオリン編はほぼ2時間,前半は 第1部 悪魔の楽器 後半は 第2部 ヴァイオリンを超えた音楽家たちと題して,往年の名ヴァイオリニストが登場します.ピアノ編もすごかったけどこっちもすごい.さて,登場するヴァイオリニストはまず第1部は...ダヴィッド・オイストラフ,アイザック・スターン,クリスチャン.フェラス,フリッツ・クライスラー,ナタン・ミルシテイン,ユーデ・メニューイン,アルトゥール・グリュミオー,ヤシャ・ハイフェッツ,ミッシャ・エルマンがこの順序でリレー形式でメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏します.この趣向が凄~いというか憎いというか,この冒頭のリレーの12,3分で,このDVDに引き込まれてしまいます.演奏者も録画の場所も年代も違う映像を,よくまあここまでつないだものです.それだけでも作り手の気合の入り方にも感心してしまいますね.その後,アレクサンドル・マルコフ,イヴリー・ギトリス,ルッジェーロ・リッチ,ヨーゼフ・シゲティ,ミッシャ・エルマン,ヤシャ・ハイフェッツ,ナタン・ミルシテイン,ジノ・フランチェスカッティが登場,それぞれの技を披露します.ミルシテインのシャコンヌの話を日記でご紹介していただけに私にとっては,ミルシテインの生の顔と演奏と,インタビューが見ることができたのが嬉しかったですね.続いて若くしてデビューしながら大成せずに消え去ったヴァイオリニストも4人ほど紹介され,この世界における光と影がわかります.これで第1部がおわり.続く第2部では,これまたすごい顔ぶれが.ウジェーヌ・イザイ,ローラン・コルシア,ジョルジュ・エネスコ,フリッツ・クライスラー,ジネット・ヌヴー,ジャック・ティボー,アイザック・スターンらが紹介されます.そのあと,ヴァイオリンの二大銘器であるストラディヴァリウスとグァルネリウスを使った演奏家と演奏が紹介され,イダ・ヘンデル,レオニード・コーガン,ヘリンク・シェリングが登場します.シェリングのバッハの無伴奏のCDを持っていてよく聴いていたので,このシェリングの映像もとっても興味深かった.そのあと,演奏スタイルにスポットライトがあてられ,ダヴィッド・オイストラフ,レオニード・コーガン,ユーディ・メニューインが登場し,幕となります.このビデオ作品の制作はブリュノ・モンサンジョンですが,彼がロストロポーヴィッチとメニューインのツァーを撮影した映像が残っていたため,特にメニューインは未公開のツァー映像をつかったクリップが紹介され,とっても興味深いものになっていました.ピアノ編と同様,こちらも演奏クリップの合間に,語り部となるコメント陣がいます.このコメント陣もまた当代一流のヴァイオリニストで演奏者としての視点から,往年の名演奏のビデオを見て,あるいは同業者として会った経験からのエピソードを語っているのが,これまた面白く,へぇ~と感心することしきり.このコメント陣は,イダ・ヘンデル,イヴリー・ギトリス,イツァーク・パールマン,ヒラリー・ハーン,ローラン・コルシア.ヘンデルとギトリスは演奏で登場した巨匠たちの年代に近く,またハーンとコルシアは若手の筆頭,その間にパールマンが位置する,という感じ.パールマンの語り口がフランクで豪快で,それでいて鋭いコメントが出てくるのがいいですね.ハーンは若手の美人でしたが,素直に巨匠たちの演奏の印象を語っていたのがすがすがしかった.
August 26, 2006
豆類が好きな私は納豆も比較的よく食べる.温かいご飯にかけて食べると日本の食を感じるし,日本にいることを実感します.今晩もご飯に納豆をかけて夕食にしました.それで納豆をかき混ぜながら,昨年の秋ぐらいだったか,東海道新幹線の車内においてある車内誌に納豆の食べ方の薀蓄記事が乗っていたのを思い出しました.その薀蓄によれば,納豆はまず食べる前に300回くらいかき混ぜるとおいしく食べられるとのこと.それくらいかき混ぜるとアンモニア臭や納豆の臭みが消えて,旨みが勝つようになるとかいうようなことが書いてあったことが記憶に残っている.先日新聞のテレビ欄を見ていたらフジテレビ系列の「あるある大事典」でも納豆の食べ方の薀蓄が放送されたようだ.私はこの番組はみなかったが,この頁にその内容が出ていました.なるほど,たくさんかき混ぜると,ポリアミンという納豆菌由来の物質が増えて活性化されて,体にいいらしい.番組ではかき混ぜ回数は100回程度,とある...私の地元は茨城県ということもあり,茨城といえば水戸納豆が有名ですが,近所のスーパーでよく目に付くのは「くめ納豆」.私は秘伝金印ミニ3と丹精をよく買います.どちらも納豆らしい味と香りがしておいしいです.今晩は秘伝金印の方.ふたをあけて,しょうゆとからしを取り出して100回混ぜたらさらに200回と思ってかき混ぜたら,150回くらいで粘りが強くなり急に重くなりました.それでもがんばって200回.やっとこさ300回廻して,しょうゆとからしをいれて混ぜてあつあつのご飯にかけて,,,たしかにたくさんかき混ぜると,旨みが出てきて納豆らしい味がしながら変な臭みはなくなったような.確かにおいしいですね...(ちなみにこのご飯は,あのフィギュアスケートの荒川選手を起用して大当たりした金芽米.これも近所のスーパーにおいたあったのを見つけて,おっこれか~,と試しに2Kg買ってみたもの.確かに味わいがほんのり甘く,炊き方がうまく当たればおいしいかも.もうすこしおいしくたべれらる水加減や浸水時間がありそうな予感が...)かき混ぜるときは,納豆の入った容器を左手に持ち,スプーンを右手に持ち,互いに直交するように,そして左手がサインの動きなら右手をコサインの動きになるように手を動かすと,スプーンの先は容器の中で円運動をします...これコツ.でも300も数えるとさすがに腕の筋肉が張ってきちゃいますね.運動不足,筋トレ不足...ご馳走様でした.
August 14, 2006
世の中夏休みで,この週末がお盆帰省に引っ掛けた混雑のピークになるという話も報道されていますが,特に休暇をとらなければ休みがなく,また特に出かける予定もない私にとっては,まあ帰宅を少し早め,普段だとなかなか思うように音楽を聴いたりする時間の取れないところを,すこしゆっくり音楽を聴こうかな,というこのごろ.というわけで,もうだいぶ前にピアニストのTさんからご紹介していただいたDVDを手に入れて,やっと観ることができました.The Art of PianoというDVDです.音楽のお好きな方々のブログ日記を拝見していると,このDVDはよく取り上げられているようですね.往年の名ピアニストで主に1940年代ころからの映像が残っている演奏について,現在のピアニストや指揮者がコメントを織り交ぜて綴られています.このコメントが,批評家ではなく演奏家からのものである点がすばらしく,登場するピアニストの紹介を兼ねているのがいいし,そのピアニストのことを理解する助けにもなります.超人的な演奏技巧を舞台の上で披露している裏側で,舞台を降りたときに見せていた非常に人間的な側面も紹介されていて,いろいろあるものだな,と思ったり.もちろん,音楽に向いあうプロとしてのこころ構えが披露されたり.演奏を披露しているピアニストは,J. Jacobson, I. J. Paderewski, J. Hofmann, S. Rachmaninoff, B. Moiseiwitsch, V. Horowitz, G. Cziffra, Myra Hess, A. Rubinstein, F. Plante, A. Cortot, W. Backhaus, E. Fischer, E. Gilels, S. Richter, A. B. Michelangeli, G. Gould, C. Arrau, A. Fischerです.おはずかしながら,あまりよく知らなかったピアニストもいるのですが,それぞれの演奏,掛け値なく凄い!です.それぞれ,そのピアニストの特徴が出ている映像を選んだのでしょうが,どれも聴き応え,観応えありました.DVD全体は1時間40分程度で,それぞれの演奏は抜粋的で全曲が収録されているわけではありません.しかし,このDVDのライナーノートを見ると,同時にCDも3枚組みでかつて発売されたようなので,そちらのCDを手に入れれば,それぞれ全曲を聴くことができる趣向になっているようです.これもまだ販売されていたら手に入れてみよっかな?で,どれも圧倒される演奏が多くて,どうコメントしようか難しいのですが,まず観ていて,思わず,「おっ!凄い」と声に出してしまったのは,ホロヴィッツの彼自身の編曲によるビゼーのカルメンの主題による変奏曲.自分自身の力がわかっているからか,次から次へと繰り出される演奏技巧に目を見張り,これが同じ人間のできる技か...と思いつつ,この曲の最後ですばやく両手で交互に鍵盤をたたきながら,実に綺麗につながった速いスケールを披露したのに大仰天!.もちろんお客様も大喝采.私の好きなグールドの演奏も,伝え聞いたとおりの姿勢と表情で演奏していたのが興味深かった.指揮者のバレンボイムやコリン・デイヴィスもコメントしていたけれど,アラウのベートーヴェンのピアノソナタの音の美しさにも感心しました.私は残念ながらピアノは習ったことがないので,全体的な印象しか書けませんが,ピアノをされる方がご覧になったら,ここに登場するピアニストすべての特徴をつかんで,それぞれより深くご覧になれるんだろうな,とおもいつつ,あっという間の1時間40分でした~.ところで,ひとつ気がついたこと.特に男性のピアニストは,総じて,どなたもとても指が長いですね.指が長い人が名ヴィルトゥオーゾになったのか,幼少の頃からの長い鍛錬によって成長を遂げて指が長くなったのか,興味深々.指や腕の筋肉と腱がものすごく発達していて,何気なく鍵盤を触っているように見えても,実にすごい音が出ているように思えました.普段CDで音を聴くのもいいけれど,このような映像を見ながら,ありし日のヴィルトゥオーゾたちの姿をみるのもいいですね.実はこのシリーズ,指揮者やヴァイオリニストのもあるので,まだまだ楽しみはつきません...
August 11, 2006
当ブログの2月5日の日記で,サー・ロジャー・ノリントンのシュトゥットガルト放送交響楽団でブラームスの交響曲2番のライブ録音が放送されているのをお伝えしました.この演奏が実に面白かったので,ずうっと気になっていたのですが,その「レコード芸術」の今月8月号の広告(King International Inc.)に,このコンビでブラームスの交響曲全曲が入ったDVDがリリースされた,というのが出ていました.お~,やった~,というわけで,ネット通販で買えないか検索してみると,とりあえず,HMVで見つけました!ここで検索をかけると,ノリントンはロンドン・クラシカル・プレイヤーズとの共演で,ブラームスの交響曲を全曲CDに録音しているのがわかり,ついでにこれもエイやと買ってしまいました.というわけで,↓左がそのDVD,右がそのCD. それで早速2番の交響曲を聴き比べました.ロンドン・クラシカル・プレイヤーズのCDは,古楽器の演奏でピッチが若干低く(A=435Hzとライナーノートに書いてある),ニ長調ながら,ちょっと渋い感じ.面白いのはDVDのシュトゥットガルト放送交響楽団の演奏も,このCDの演奏も,全曲を通してアーティキュレーションにノリントンの考えが同じように通されていることですね.古典的なアーティキュレーションのとりかたといいますか...これは文章で書いても伝わらないので,えぃ,スコアの1ページ目を↓たとえばホルンの2小節目から5小節目まで,あるいはフルートの6小節目から9小節目までのフレーズは普通この4小節を1フレーズにしてつなげて演奏するのがよくあるパターンですが,ノリントンの演奏ではこれを,2,3,5,小節目のホルンの3拍目や7,8小節目のフルートの3拍目の四分音符を短く切っています.そしてその四分音符の前の二分音符を少し膨らましてフレーズを作る,そんな演奏です.こんな感じの解釈をはじめ,曲全体を通して,細部にわたり工夫をしています.まず聴き始めてこの違いを聴いて,あれっ,と思って引き込まれてしまうわけですね.このほか,テンポのとり方も,随所に工夫があります.2番の交響曲に関しては私はジュリーニ指揮のウィーンフィルの演奏がお気に入りと以前から書いていますが,このノリントンの演奏も,これはこれで納得!ですね.こんなブラームスの演奏もあるんだ~という意味で,もう降参です.確かに古楽器のオーケストラでは,このような譜読みはありがちなように思いますが,シュトゥットガルト放送交響楽団は,れっきとした現代オーケストラなので,さぞかし,ノリントンの気が済むまで合わせるのに楽員は結構大変だったのではと想像します.よく考えてみると,楽譜のスラーは,上のスコアの該当箇所でいえば1小節ずつにかけられていて,小節にまたがっているわけではないのだから,ノリントンの演奏のほうが楽譜に忠実,といえばそうなのかもしれない,ともおもいつつ,なるほどねぇ,と感じた次第.とすると,ジュリーニの演奏をはじめとして,ここを4小節1フレーズで大きく捉える考え方はどこから来るんでしょうねぇ.奥が深いですね.さて,このDVDで映像を見ると,ノリントンの演奏が単に譜読み上の解釈だけでなく楽器群の配置にもこだわりがあったことがわかります.コントラバスが舞台中央の最後列,第1バイオリンと第2バイオリンが指揮者をはさんで対向する並び方,ティンパニは右側,ホルンは左,トランペットとトロンボーンも右,木管が弦より奥中央に,という配置で,これも古典的な配置というべきでしょうか.フルート奏者も全員木管のフルートを吹いており,金属管ではありません.これもノリントンのこだわりだとしたら恐るべし...
August 9, 2006
日曜日に家にいるときはNHK FM の「気ままにクラシック」(気まクラ)をいつも聴いている.この4月からの女性パーソナリティが中澤裕子さんから鈴木文子さんに交代して,相方の男性パーソナリティの鈴木大介さんとダブル鈴木で軽妙なおしゃべりでクラシック音楽を楽しませてくれる.さて,一月くらい前だったか,この放送で,モーツァルトのセレナード第13番ト長調K.525の第1楽章がかかった.そう有名な「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」であります.何度となく聴いた曲だし,誰でも皆さんよく知っている曲でもありますね.そのときの演奏は,カラヤン指揮のベルリン・フィルハーモニー(BPO)の演奏でした.あ,知っている曲が始まったナァ~とおもいつつ,思わず聴き耳をそばだてるのに時間はかかりませんでした.この演奏,んっ!おいしい!と思ったからです.このセレナード,やはり弦楽カルテットやクインテット,あるいはせいぜい小編成の室内楽オケで聴くことが多いと思いますが,この演奏は,ベルリンフィルの大きな編成での弦楽合奏での録音でした.そして,カラヤンがこの強靭かつ繊細な音色をもつBPOの弦楽パートをあやつって,実に豊かにはつらつと音楽を奏でているのに改めて感心したのですね.憎らしいほどにつぼを押さえていて,ここぞというところで聴かせてくれるので,思わず唸ってしまう演奏でした.こうなると,これはCDを探して買うしかありません.それで見つけたのが,このCD.2枚組みで,このセレナードのほか,ディベルティメントがたくさん入っています.聴いてみればなるほど思ったとおりの演奏で,なかなか楽しみなCDです.このCdの録音は,1965年から1969年にかけてのアナログ録音で,カラヤンの円熟期のものでありますが,このセレナードは何度か録音しているので,気まクラで放送されたものがこの録音そのものかどうかはわかりません.このCDはリリースが2005年で,このアナログ録音をリマスターしたものですが,音質もよくて,ベルリンフィルの弦楽パートの音色とそのふくらみ,響きあいを実によく拾っていて,奏でる音楽を本当に楽しませてくれますねぇ~.要するに演奏が飛び切りよくて,それをうまく拾った録音がいい!ということなんでしょうね.ところで,「レコード芸術」(レコ芸)の今月号(8月号)が「特集 名録音列伝」とうたわれているので,久しぶりにこの雑誌を買いました.その44ページから「音の魔術師たち」という記事で,名バランス・エンジニア11人が紹介されています.その筆頭に上げられているのが,ギュンター・ヘルマンス氏.「『ブレンドの旨み』を堪能させる玄人好みの名エンジニア」と紹介されています.カラヤンの録音にはすべてこのヘルマンス氏が担当したと書かれいて,上のCDのライナーノートをみると,なるほどヘルマンス氏の名前があります.その紹介記事によると「...個々の楽器のソロが鮮やかに浮き上がるというよりも全体の重厚な『響きのブレンドの旨み』を聴かせるタイプである.オーケストラの大人数の合奏の迫力を,サウンドの密度で描き出す.(中略)オーケストラやオペラの録音を聴いて,ただメロディを次々と追いかけているにとどまっている聴き手には,ヘルマンスの凄さはわからないかもしれない.」とあります.なるほど!
August 9, 2006
昨日の日記で,テアトル・コロンの写真を引っ張り出したついでに,一生の思い出となった場所のひとつである,「イグアスの滝」の写真も引っ張り出してみました.これももう10年前の写真です.やはりスライドフィルムで撮ったものをスキャンしました.世界3大瀑布というと,カナダとアメリカ国境のナイアガラの滝,ジンバブエとザンビア国境のビクトリアの滝,そしてアルゼンチンとブラジル国境にあるイグアスの滝です.ブエノスアイレスは南北に長いアルゼンチンの真ん中辺にあり,そこからイグアスへはブエノスアイレスから北へ飛行機で1時間ちょっと,ちょうど東京から札幌に行くくらいの感じです.この滝へはブラジル旅行のついで,あるいはアルゼンチン旅行のついで,どちらでもいけますが,私は後者だったわけです.出張がそのときの火曜日から次の週の月曜日までまたがっていて,週末をどう過ごそうかというときに,どうせだからイグアスを見たらと現地の人に言われてミニ旅行をしてみました.イグアス周辺には,パラグアイ,ブラジル,アルゼンチン国境3会点とか,巨大なダムがあり,イグアスの滝自体も見るべきポイントが多数あるので,普通は2泊3日の観光ポイントなのだそうですが,私はそこを滝見物だけに限って1泊の旅行にしました.飛行機でブエノスアイレスから飛んできて,まもなくイグアス空港に着陸というところで,窓の外を見ると,あ!滝だ!というわけで必死にシャッターを切ったのが,これ↓.後でみてみると,全景がよく撮れていました.左下の建物はブラジル側にあるホテル.その建物の右脇の川に沿って国境が通っていて,アルゼンチン側は右岸です.また,この写真の滝の左の鋭くくびれているところが悪魔の喉笛と呼ばれているところ.悪魔の喉笛の場所まで実際に行って見ると,これは大迫力でした~.イグアスの滝の周りは密林,空港から出たときは,すごいところにきちゃった,という感じでした.イグアスの街は滝から離れたところにあり,観光客は市街地からバスに乗って見物に来るか,滝の近くアルゼンチン側とブラジル側にひとつだけあるホテルにとまるか,のどちらかでした.知り合いに手配してもらったのは,そのホテルに泊まるほうでした.ホテルが一軒だけなのは,できるだけ自然をキープしようということなんでしょう.滝の見物も,全部ツァーガイドがつき,単独でじゃあちこち回れないシステムになっているようでした.密林の中に滝があり,そこに虹がかかった光景も,私にとっては非日常の貴重な体験でありホリデーでした.月日のたつのは早く,もう10年も前のことなんだな...いまのイグアスはどうなっているんだろうという思いもあります.もう一度,今度はもうちょっとゆっくり行ってみたい,気もするけれど,さて...(フォトアルバムにもう少したくさん写真をアップしてあります.ご笑覧ください)
July 30, 2006
その昔,大学生であったころ,カルロス・クライバーという名指揮者の名前は,カラヤンやベームなどとともに,頭から離れることはなかった気がする.しかしこのところ,クライバーのことはしばらく忘れていた.きっと,残している録音がたとえばカラヤンと比べてさほど多くなさそうなこと,それと,私がよく聴く作曲家の曲をあまり録音していないこと,などが理由なんだろう.そんなクライバーのことを思い出したのは,知人から,クライバーという指揮者ってどんな人?と尋ねられたからだった.そうね,クライバーといえば,なんといってもやっぱりベートーヴェンの7番の交響曲の演奏だよな,とまず頭に思い浮かぶ...と思って,検索をかければ,こんなサイトがすぐ出てくるくらいなのでした.「べト7を最もよく知る男」と副題が出ていますね.その録音としては,やはり,ウィーンフィルを指揮した,グラモフォンから出ている,このCDが有名でしょう.私は,この録音で,ベートーヴェンの7番と5番の交響曲が別のCDで発売されていたころのCDを持っています.この7番を聴くと,なんといってもテンポ感のはつらつさとメリハリの利いていることに,感嘆しますね.この7番はなんといっても彼の十八番だったことは間違いないでしょうね.私が,クライバーとべト7を結びつけて記憶するようになったのは,しかし,このCDを聴いたからではなく,確かテレビでライブコンサートを放送したのを見て感激したからだと思う.終楽章のクライマックスへのもってき方がすごくて,このライブの観客ももちろん熱狂的な拍手を贈っていた記憶がある.確かNHKの放送だったと思うが,楽団がどこだったのかはもう覚えていない.その後,今もっているCDを知人から譲り受けたか,買ったか,で,いま手元にそのCDをもっている,ということにあいなった.そんなわけで久しぶりにクライバー指揮のこのべト7のCDを聴いてみた.う~ん,やっぱりクライバーの演奏だなぁと,聴きほれました.聴きながら,CDのライナーノートを読んでいたら,クライバーの父親エーリッヒも実は名指揮者だった,という事実は,お恥ずかしいながら初めて知った.エーリッヒ・クライバーは1930年代半ばのころナチスと衝突し,アルゼンチンに渡り一家で暮らしていたとある.エーリッヒは,ベルリン国立歌劇場の音楽監督をやめ,アルゼンチンのブエノスアイレスにあるテアトル・コロンの主席指揮者になったということらしい.そのテアトル・コロンという劇場は,私も10年位前に仕事でブエノスアイレスに行ったとき,音楽を聴いた覚えがあるな,というわけで,写真もあったよな...とアルバムを紐解くモードにスイッチ,スライドアルバムを紐解いたら,ありました.スライドをスキャナにかけてアップしてみるとこんな感じ.この劇場は典型的な馬蹄形のシアターで,広い一階の平土間を4層くらいでバルコニー(桟敷席)が丸く囲んでいる.舞台を囲むプロセミアムアーチもあるし,舞台上の反響板をはずせば,たぶんオペラもできるのでしょう.劇場の天井もこのとおり印象的でした.このときは平土間の中央後方で聴いたのでしたが,演目は忘れてしまったけれど,オーケストラが鳴ると,舞台の下の方や壁がとても暖かい音で共鳴し,劇場全体が豊かに鳴っているような気がした.後年,もう一度ここで聞いたときは2階の桟敷席だったが,ここではあまり豊かな音では聴けなかった覚えがありました...大学生の頃,カルロス・クライバーの演奏の実演をいつかは聴いてみたいと思っていましたが,かないませんでした..この頁によれば,1980年代後半には指揮をする回数が減り,予定が公表されるだけで大ニュースになった由.1999年以降表舞台には立たず,2004年に亡くなったということです.
July 29, 2006
ゴーヤーシリシリーについての日記をお読み頂き,すでにお試しくださった方もおられるようです.それについてのご感想をくださったかたもおられます.どうもありがとうございました.そのお知らせいただいたなかに,ゴーヤーの分量についてのコメントがありました.先日の日記の写真をご覧になり,リンゴや下し金の大きさからお分かりになりますように,私が使ったゴーヤーはあまり大きくありません.このゴーヤーの半分とリンゴ1/4で,大体コップの1/5くらい,多くて1/4位になります.これよりゴーヤーが多いと,多分ゴーヤーの苦さが消えない,本との青汁になっちゃいそうな気がします.私が住んでいるところでは,大体スーパーでいまどき見かけるゴーヤーは一般的なきゅうりの長さより若干短いくらいで,直径も4,5センチといったところです.その半分を使うのが私としてはちょうどいいくらいと思っています.地域によっては,どうも,これよりももっと大きなものを売っているのが普通のところもあるようですね.皆様のお近くで買えるゴーヤーはどんな大きさでしょう?
July 14, 2006
これも旧聞になってしまいましたが,6月末の海外出張はボストンでした.残念ながら滞在中には,ボストンシンフォニーでの催し物にはめぼしいものがなく,タングルウッドのほうでピアノリサイタルがあるくらいだったので,アフターファイブに音楽はあきらめて,食べ歩きをすることに.ボストンというと,ロブスターというくらいなようで,ぬいぐるみを売っているお店でロブスターのぬいぐるみが大中小さまざまな多きさで売っているほどでした.そうなると,その会議に出席していた日本人の仲間と,夜はロブスターを食べに行こう,となるのは必至.今回は2箇所行きました.最初にいったのは,ボストンで一番の歴史があるというUnion Oyster House.1826年開店とのお話.外観はこんな感じ.レストランに着いたときは満員だったので,まずはバーで時間つぶし.バー用メニューとボストン地ビールのサミュエル・アダムス.ボストンでレストランに入って,最初に何か飲み物は?ときかれたら,「サム・アダムス」といえば間違いありません.これはいわゆるオールド・エールといわれるビールで,色は赤く,苦味がすこし重い感じです.切れがないという感想を持つ方もおられるかもしれませんが,黒ビール系がお好きな方なら,黒よりはすっきりした感じです.アルコール度もちょっと高めみたい.6月なので,カキを食すには適さない月?などと仲間と話しながら結局レストランの名前にもなっているカキを頼んだ人はいなくて,みんなロブスターが別のシーフードを注文.それで,ここのロブスターはこれ.でも実はこれ一緒に行った仲間の注文で,私自身はこのときは別のものを注文してました.泊まったホテルは,空港地域のはじにあるホテルでした.ここで会議もあったのですが,街に出るには,ホテルのそばにあるミニ桟橋から10ドル(も)はらって渡し舟でダウンタウンのウォータフロントに行くのが早いのでした.上のレストランも下のレストランも舟の桟橋からは歩いて10分以内です.これはそのホテル側のミニ桟橋近くから撮ったダウンタウンのウォーターフロント.ヨットもたくさん浮かんでいます.ボストンは緯度が高い上に,夏時間を採用するので夜は9時近くまで明るく,夕食に行こうと6時くらいに動き出しても,まだまだ明るいですね.東京の夏の午後4時くらいの感じ.2番目に行ったのは,アメリカのシーフードのチェーンレストランのLegal Sea Foodsのボストン・ロングワーフ店.入り口を入ると正面にガラス張りの厨房があるのですが,その脇に,ロブスターを飼っているいけすがありました.その写真を撮っていると,「ヘイ,ミスター!」とそこの調理人がいけすからロブスターをひとつだしていけすの上においてくれました.それがこれ.はさみはすべてバンドで締められていました.みんながおいしそうに食べていたので,私も今回はロブスターを注文.グリルド(網焼き)を頼んでみました.もともと大きいだけに大味だという人もいます.でも,この筋肉質の尾っぽはなんとも弾力のあるプリッとした歯ごたえで,塩味もちょうどよく,これはおいしかった!それにしても大きいので,おなかはとってもいっぱいになりました~.
July 12, 2006
いささか旧聞になってしまいましたが,去る6月15日の夜はフルーティストの宮本明恭先生のリサイタルを,東京オペラシティのリサイタルホールで聴いていました.その日の午後は運良く東京に出張があり,アフターファイブにリサイタルを聴きに行きました.先生は1936年のお生まれと配布されたパンフには書いてありますから,70歳のご高齢ですね.ですが,この年齢ではまだまだフルートは大丈夫で,このくらいのお年でまだまだ現役の演奏家はたくさんいます.もちろん,いまをときめく新進の,というよりは,後進の指導をされている,というご年齢ではあるかもしれません.しかし私は,実は宮本先生というと特別の感慨があるのです.フルートを吹き始めたのが中学2年の暮れでしたが,そのとき,NHKの教育テレビで「フルートとともに」の講師をされているのが,この宮本先生でした.当時は,N響の主席フルート奏者のおひとりでした.その時のテキストの内容は過去の日記にあるとおりです.山野楽器のフルートサロンの頁を時々見るのですが,演奏会情報をみたら,先生のお名前があったので,懐かしさもあり,午後東京に出る予定もあったために聴きに行ったのでした.演奏会のチラシはこのとおり,でした.曲目は,1. F.X. モーツァルト ロンド ホ短調2. A. ジョリベ 戯れ Capers3. M.ブルッフ アヴェ・マリア 作品61 日本初演4. C.サン=サーンス 小抒情曲 Odelette 作品1625. W.A. モーツァルト アンダンテ ハ長調 K.3156. F. マルタン バラードというプログラムでした.古典から近現代まで幅広い選曲でしたね.私はリサイタルホールの客席で前から2列目のかぶりつきで拝聴しました.先生の音色はとても柔らかく,また,音が天井のほうから聴こえてくる,そういうとても響きが幅広い演奏です.それでいてダイナミクスがあって,決して音が散ってしまっている,というのではありません.ホール全体が鳴っているんですね.配布されたパンフによれば,当日はSANKYOのフルートで頭部管24K金製,本体総18K金製のものを使用とあります.この日の演奏では,やはりモーツァルトのアンダンテが印象に残りました.しばらくおさらいしたことのある曲なので,要所をどのように演奏されるのか,細かいところまで聴けてしまう,ということもありますが,やはり親しみやすく聴きやすい曲,ということもありますね.ゆったり目のテンポで優しく歌い上げておられました.ブルッフの曲は,もともとヴァイオリンまたはチェロのための独奏曲としてかかれたものを,宮本先生ご自身がヴァイオリンパートをフルート用に編曲されたものだそうです.確かに旋律線がフルート用に書かれた曲とは違い,なるほど,と思える演奏でした.演奏終了後,すぐにロビーにお出になり,お知り合いやお弟子さんだろうと思われる方々とにこやかに談笑されていたのが印象的でした.それにしてもロビーでもお年を感じないほどの軽やかさで,あちらこちらに歩き回りお話される様は,今後まだまだご活躍されそうだと確信できるほどエネルギッシュでした...
July 11, 2006
今日7月1日,今年5回目になる海外出張から帰ってきた.夜シャワーを浴びてほっと一息したところでさっぱりした飲み物が飲みたくなった.そうそう,出張前にゴーヤとオレンジジュースとリンゴを買ってあったのを思い出して,さっそく「ゴーヤーシリシリー」を作って飲んだ.この飲み物,その昔朝日新聞の日曜日に連載されていた「モンスーンの食卓」に載っていたレシピ.ゴーヤはそのまま食べるとご存知のように苦い.それをおろして,リンゴとオレンジジュースと混ぜて飲む!?とレシピにあって,こんなのマジで新聞記事にするのか,と思ったが,作って飲んでみると,これはとってもいけました.それ以来,夏のお気に入りドリンクになっている.ただし,そのレシピに比べて,少しリンゴを多めにしている...***新聞記事ではこれは沖縄に伝わる飲み物,ということでしたが,実際はどうなのでしょう?実はゴーヤの苦味が消える不思議さで,いろいろな方にお話しています.メイルや他の方のブログにコメントさせていただいたりしいますが,きょうは,作りながら写真を撮ってみました.では写真付きで,作り方をご紹介.これはひとり分です.ゴーヤの,色が淡い緑の中くらいのを半分にして,このいぼをおろし金でおろします.いぼを全部落とすと...次にリンゴを4分の1,すりおろしたゴーヤの上にさらにおろします.これをコップに入れて,氷を浮かべてオレンジジュースを注ぎます.オレンジジュースを注ぐと,自然に泡が浮いてきます.ソフトドリンクカクテルの雰囲気で,出来上がり!よくスプーンでかき混ぜてゆっくりとお召し上がりください.コツは甘いリンゴを使うこと.オレンジジュースも100%の味の濃いのを使うとよりよい感じです.不思議とゴーヤの苦味が消えて,その苦味がキリッとした味に変化して,真夏の暑いときのいい飲み物になります.汗がすっと引く感じ.どうでしょう?だまされたと思っていかがでしょうか?事実,私はしょっちゅう飲んでいます.これ本当です~.
July 1, 2006
6月18日の晩は,いよいよW杯の日本対クロアチア戦ですね.日本チームの初戦は惜敗でしたが,その試合が行なわれた地名が「カイザースラウテルン(Kaisersrautern と綴るのでカイゼルスラウテルンと読みそうな気がするのですが...)」と聞いて,懐かしさを思い出しました.この都市は,日本人からするとほとんどなじみのなかった地名だと思います.私も,ご縁があって,この街を訪問していなかったら,このW杯まで知らなかっただろうと思います.5月20日の日記でご紹介したとおり,十数年前にミュンヘンに一ヶ月滞在した折,西ドイツ国内に小旅行をしました.その前の年に知り合ったドイツ人の友人がカイザースラウテルンに住んでいたので,彼のところに訪問したのでした.そのときに撮りためたスライド写真帳を引っ張り出し,その街の写真がないかな,と探しましたが,残念,街の写真はありませんでした.その友人やその友人のガールフレンドと一緒に撮ったスナップはたくさんあるのに...まあ嘘か本当かこれじゃわからないといわれそうですが,その友人の上司のお宅にお招きいただいて,その上司様のお宅の飼い犬が,これでした.とても大きな真っ黒な犬でしたが,気性は優しいおっとりとした犬だったことを覚えています.カイザースラウテルンの写真はあきらめて,そのときの写真をいくつかご紹介.ミュンヘンでは,一般にドイツではガストハウスと呼ばれる個人経営の小さな民宿のようなホテルに泊まりました.そこでは毎朝部屋に朝食を運んでくれました.それが↑.朝食を運んでくれるということは,持ってきていただく時刻を伝えておかないといけません.「フリューシュトゥック ウム アハト ウアー ビッテ!」その街に行くと,まずは高いところに上ってその街を見渡したくなりますね.ミュンヘンの中心市街で高いところに上ろうとすれば,フラウエン教会のツインドームが有名ですが,地下鉄にのってちょっと市街のはずれに行くと,ミュンヘンタワーがあります.当時に撮った写真がこれ↓.ミュンヘンの中心市街の代表スポットは,やはりノイエスラートハウス(新市庁舎)のからくり時計.↓滞在は2月でしたので,ファッシングというカーニバルがありました.みんな仮装して,街に繰り出しにぎやかに行列します.↓音楽を聴くのに代表的な音楽ホールは,近代的なホールのガスタイク↓(これは大ホール)と,建設はやはり戦後だそうですが,古典的な感じのするヘルクレスザール↓ですね.ガスタイクはミュンヘンフィルの,ヘルクレスはバイエルン放送交響楽団の本拠地だったような記憶が.ミュンヘンでは,このような音楽会場のほか,街の教会でのミニコンサートも多数あり,滞在中のアフターファイブは音楽三昧でしたね...(あ~懐かしい...)ガスタイクの大ホールは,ちょっと音が拡散しすぎて乾いた感じになってしまうのが残念でした.当時かそのちょっと前にチェビリダッケがミュンヘンフィルを率いていましたが,彼はこのホールの音が気に入らず,かなりいろいろホールに注文をつけたようです.それに比べると,ヘルクレスザールはほどほどの大きさのホールで,ウィーンの楽友協会ホールと同じシューボックススタイル.このホールの響きは暖かく,とってもいい感じでした.もしミュンヘンで音楽会を聴くなら,私はヘルクレスザールの方がお勧めだと思います.滞在も終わり頃,滞在先の同僚の方が,念願のノイシュヴァンシュタイン城に連れて行ってくれました.↓お城の中ももちろん見学しましたが,その周囲も散策できる風情のあるところです.お城の中よりも,ちょっとはなれてお城の姿を楽しむほうがいいかな?...当時の私も...まだ若かったですねぇ~.W杯の開催地から話をすり替えてしまいましたが,懐かしい地名からの連想でアルバムを開き,ちょこっと時間旅行でした...
June 17, 2006
5月30日付け新聞の夕刊に「三鷹の森ジブリ美術館」の館長になられた方のお話が載っていました.そのなかで,宮崎駿監督の口癖が紹介されていました.「子ともたちに世の中のさまざまな楽しいもの,美しいものを知り,感じ取ってほしい」ということでした.いいですね.同時に,これは大人たちへの課題でもあって,そういう楽しいもの,美しいものを知っていなければならない,ということかもしれませんね...あるいは,子どもが感じ取ったことを受け止め,これを大人の定規で見てはいけない,という戒めかもしれません...[写真]日に日に青さが増す田んぼ.今年もサギが飛来する季節になりました.
June 4, 2006
小生はどちらかといえばラジオ党で,テレビは注目番組を見る程度.別にテレビや映画がきらいなわけではないのですが,気がついてみたらラジオ党になっていました.それもどういうわけだかNHKしか聞かないのも偏狭かもしれませんが...日曜日は,朝8時,第1放送の「音楽の泉」で目覚め皆川先生のお話を聞きながら布団の中でまどろみ,9時にFMにうつり「20世紀の名演奏」,今度は黒田恭一先生の端正な語り口に耳を傾け...とFMと第1放送を行ったりきたりします.夕方はFMの「気ままにクラシック」を聴きつつ...最後はまた第1放送の「ラジオ深夜便」につないでお休みなさい...聞き流しなのですが,ときどき,ン?と聴き耳をそばだてるわけですね.今日はその「音楽の泉」でブラームスのピアノソナタ第1番が放送されました.誰の演奏だったかは聞きそびれてしまいましたが,この曲は出だしが印象的なので,あ,あの曲だ,とすぐに思い出しました.以前このブログで,バッハのシャコンヌのピアノ編曲版が話題になったときに,ブラームスの左手用の編曲の演奏をご紹介したことがありました.アナトール・ウゴルスキーのCD2枚組みのアルバム「Johannes Brahms Die Klaviersonaten」(Deutsche Grammophon DG 449 182-2)です.このアルバムには,ピアノソナタの1番から3番とバッハのシャコンヌの左手用編曲,そして,「ヘンデルのテーマによる変奏とフーガ」作品24が入っています(ブラームスのハイドンバリエーションは有名ですが,ヘンデルバリエーションもあったのですね).このアルバムはお気に入りのひとつなので,第1番のソナタも聴いていたのでした(ちなみに,このアルバムを買ったのは,ヘンデルバリエーションがお目当てでした.その顛末はまたいずれ...).このCDのライナーノートによると,作曲の着手は第2番のソナタのほうが早いのですが,第1番のソナタの方が完成が早く,こちらが先に出版されて第1番となったようです.ブラームスが19~20歳のときのことです.交響曲の完成はかなり年をとった後で,ベートーベンを強く意識してベートーベンの交響曲に引けをとらないものがかけるまで想を練った,という話はよく聞きますし,ブラームスの交響曲1番の終楽章の主題とベートーベンの交響曲第9番の終楽章の歓喜の主題の類似性がよく言われます.一方,このピアノソナタの第1番も出版当時,その始まりがベートーベンのハンマークラビアソナタと似ていると評されたようです.しかし,この曲の始まりを聴くと,ブラームスの若き日の気持ちの熱さとほとばしりを感じます.終楽章もそうですね.本当に熱いですよね...その第1楽章の始まりはダイナミックな連打,そして女性的な主題へと,男性的な感じと繊細な旋律のコンビネーションがいいですね.曲全体を通じて,このダイナミックなところは,ドイツ的というか,まさにブラームス的というか,音がとても厚くこってりとした感じ.ここを綺麗に弾いてしまったら,ブラームスの曲として物足りなくなってしまうでしょうね.一方で,それと対比的な,まさしく繊細な旋律を弾くところは,非常に音楽を感じるものであってほしいと思います.その意味で,この曲は演奏するのがとっても難しい部類に属するのではないかと想像します.ダイナミックなところをバリバリ弾くだけで,繊細なところもそんな勢いで弾くのを聞いたらつまらないでしょうし,その逆もまたつまらないでしょうね.音楽表現のバリエーションをとてもたくさん持っていて,かつ音の厚さを十分に弾きこなせるピアニストでないと弾けないのかもしれません.ということで,リストやショパンなどと比べ演奏機会があまりないのかもしれませんね.いい曲なんだけんどなぁ~.いまのところ,私が持っているCDはこのウゴルスキーのだけで,比較して聞いたことはないのですが,表現のバリエーションという意味では,十分満足して聴くことのできる演奏だと思っています.[写真]庭の薔薇はいまが満開.雑種なので一枝に小ぶりな花が多輪咲きです.
June 4, 2006
フルート製作メーカのSANKYOのWeb頁がリニューアルされました.昨年末くらいから発売代理店のプリマ楽器のWeb頁で紹介されていた10Kゴールドフルートのカタログが,本家のSANKYOの頁にやっと掲載されました.ホームからカタログの頁に飛ぶと,右側に縦にゴールドフルートのラインナップの写真が載っています.金の純度が高くなるほどいわゆる金色になり,10Kのものは赤っぽい色をしているのも興味深いですね.こんな写真を見ると,思い出すのは,私が愛用しているフルートを買ったときです.ちょうど10年くらい前に,そのプリマ楽器でSANKYOのフルートを求めました.私の購入した楽器にお金を払った後,そのときショップでお相手をしてくださった営業の方が,奥のほうからフルートケースを出してきて,「面白いものがあるんですよ...24Kのフルート.」その当時,24KのフルートはSANKYOが粉末冶金という方法で世界で初めて実用化したころでした.営業の方がその楽器をやおら組み立てて,「どうぞ」.試奏させていただ時の音色は今でも忘れられませんが,高嶺の花,です...「ちなみにお値段のほうは?」とお聴きしたら,ベンツの高級車が買えるくらいの金額でした.
May 28, 2006
丁度先週の日曜日(5月21日)は,と~ってもいいお天気でした.この週末の梅雨のはしりのようなお天気とは正反対の行楽日和の日でした.その行楽日和,鎌倉にお寺めぐりをしました.神奈川県には大学に入るまで10年近く暮らしていて,初詣は家族で鎌倉の鶴岡八幡宮に行くのが恒例となっていましたから,しばらくぶりで鎌倉めぐりは楽しみでもありました.先週の日記にも書きましたように,その昔ミュンヘンで大変お世話になった先生がもうすでにお仕事を退職され,その奥様と日本に観光に見えたのですが,その先生の研究室に滞在したことのある日本在住のメンバーが,先生と旧交を温めようと企画されたワークショップと遠足だったのでした.ワークショップの20日土曜日は夕立後に虹も出るくらい不安定なお天気でしたが,この遠足の日は本当にいいお天気でした.遠足に参加したメンバーは口々に,「今日は本当にお天気がいいですね,これもギュンター先生の御人徳ですよね...」などお話しておりました.そう,どんな若い人にでも真剣に耳を傾けて下さり,また好奇心もとても旺盛でいらして,本当に会話が弾んでしまうのです.話の聴き上手という意味でも,またこれまであげてこられた業績についても,また,工学的なお仕事をされながらも芸術にも深い関心とご造詣が深いという意味でも,私のとても尊敬する先生なのです.さて,小さなバスをしたててお台場のホテルを出発したのが朝の8時,ところが日曜の朝とあって,首都高湾岸線からつるみ翼橋とベイブリッジをわたり,横横道路をちょっと走って,なんと1時間で北鎌倉に着きました.ここからは徒歩で6つのお寺と神社を参りました.北鎌倉といえば,まず駅前に参道がある円覚寺.遠足参加メンバーがちらと写っています.ここから遠足開始!さっそく,参道脇の石組みの壁から壁を出した,ユキノシタの花の可憐さに目を奪われました.そして梅の木緑も深くて,印象的.それにしても,この円覚寺に限らず,鎌倉ってこんなにも緑が深くしっとりしたところだったんだ,と改めて思いいりました.紅葉のきれいそうな木々も多かったので,紅葉シーズンは人出も多いでしょうが,それはそれは楽しみなところですね.円覚寺の次は駆け込み寺として知られる東慶寺.ここでは,カルミヤ(アメリカシャクナゲ?)の花が見事でした.この花は丁度この季節に咲く花らしくラッキー.次は明月院.ここはアジサイ寺と呼ばれるくらい,アジサイがたくさん植えられていることで有名ですね.もっともアジサイを見るには一ヶ月早かった.このショットから,階段の両脇にたわわなアジサイの花が見られるはずなわけです.ここでのお気に入りショットはこれ.浄智寺では,サルスベリの木や,今でも赤いもみじのコンビの庭園が印象的でした.それから,建長寺.ここはさすがに立派なお寺ですし,境内も広いですね~.ここの方丈も立派でしたが,ここではちょうど法事のお経があがっていました.じっくり耳を澄まして聴いてみると,これも厳かな音楽に聴こえてきました.木魚のリズムに,ときどきカ~ンとはいる鐘の音,それにお経,しばしの安らぎ...建長寺を見学したあと,ちょっと遅めのお昼は,建長寺の山門近くにある「鉢の木」という精進料理のお店.北鎌倉駅近くにも支店があります.ここで食べたのが,精進料理のお昼のセット.これはおいしかった.味付けが自然だし,濃くないので素材の味が存分に楽しめました.そうして最後は鶴岡八幡宮.ここはやはり鎌倉の表玄関といえましょうか.本殿は大修復が終わった直後で,柱や梁がとてもきれいな朱色をしていました.そして,先生が,「は~,これはモネのスイレンの絵だね,ヤァ~!」とおっしゃったのが,源平池.ここまでたどり着いた時点で午後3時半過ぎ,さすがに歩き疲れましたが,この遠足の前日にアメリカ出張から帰ってきた身にとっては,陽の光を十分に浴びて一発で時差ぼけ解消,の遠足でもありました.先生も奥様も,残念ながら日本語は簡単な単語しかご存じないのですが,英語は十分にご堪能です.しかし,私も独語がしゃべれたら,もっともっといろいろお話できるのに...独語を話せる方がうらやましい!,という思いも切にいたしました...この時期,とても深い深い緑が本当にたっぷりとしています.ちょっと鎌倉に足を伸ばしてのお散歩,本当に是非おすすめです!
May 27, 2006
5月20日は夕方お天気が不安定でしたが,東京や横浜など各地で大きな虹が見えたようですね.私は,その日の夕方,海外出張から帰ってきて成田に着いたその足で,別の仕事でお台場のホテルに宿泊しました.成田においておいた自家用車で一路お台場へ.参加予定のワークショップの最終セッションにたどり着き,発表.そしてそのホテルにチェックインして午後6時過ぎ部屋にたどり着きました.ワークショップは地下1階の小さな宴会場であったので,夕立が通り過ぎたらしいのがわかりませんでした.それで,21階の部屋にたどり着き,窓のカーテンを開けたら,「虹」が!ちょっと感動的.そのときの光景が,↑この写真です.この虹の右側には羽田空港があり,お~,飛行機があがってきて左のほうに旋回してくるではありませんか!これは虹をくぐる!,と思ってシャッターを切ったのが,次の写真です.飛行機が虹をくぐるのを目撃するなんて,ちょっと夢みたい?その日の夜は,ホテルの上階のレストランで参加者を交えてお食事でした.夜景もきれいて,お台場といえばレインボーブリッジですが...小さなデジカメの割には夜景もよく撮れました.実はこの日は,ドイツのミュンヘンにある大学の教授でおられたギュンター・S先生が奥様をお連れで日本に観光にお見えになる,というので,その先生の研究室に滞在したことのある日本の先生方が集まった,そういう小さなワークショップだったのでした.私もずいぶん昔に1ヶ月だけお世話になったのですが,末席に加えていただきました.先生はもうずいぶんご高齢なのですが,日本にいらっしゃるならご無沙汰している私もお会いしなければと,成田からおまけの一泊の強行軍になったのでした.翌21日はみんなで鎌倉見物.いいお天気に恵まれ絶好のお寺めぐりになりました...その話はまた別日記に.
May 20, 2006
(ちょっと書き足しました)フルートを始めたのは中学2年のとき.もうずいぶんと昔.そのときのレッスンは,NHK教育テレビで放送されていた「フルートとともに」.最初に見た「フルートとともに」は講師の先生(宮本明恭先生)がバロック時代の曲を中心に取り上げていた.そのときに気に入ってしまったのがヘンデルの「通奏低音とフルートのための11のソナタ」のなかにあるト長調のソナタ.これは緩急緩急緩の順で5楽章が連なっている,いわゆる教会ソナタの構成をとり,非常に親しみやすい曲である.このソナタ集は,それぞれに「縦笛リコーダーのための」と「横笛フルートのための」という区別があり,縦笛のための曲はアルトリコーダーで演奏する.このト長調のソナタは横笛用.当時はトラベルソーで吹いたのでしょうが,いまは現代ベーム式のフルートで演奏する.もちろん私も.(もっとも最近トラベルソーにもちょっと食指が...)講師の先生のアナリーゼがとても興味深かったし,なるほど演奏上の解釈としてちゃんとした作法があるんだ,楽譜も読めるんだ...ということが,早い時期に勉強できたのは,とてもよかったです.それにしても,後で考えてみると,テレビ放送のレッスンにしてはかなり高度なことを教えていたような気がするし,それでずいぶんと勉強になったことは確かです.この曲が好きになったきっかけは第2楽章.この曲で初めて,2声部進行というのがあるのを知ってへぇと思ったから.この2楽章の冒頭は,そのときのテキストからもってくると,となっていて,この3,4小節目を聴いてビビンと来てしまったのだった.専門家の方がご覧になったら,何でこんなところで?と笑われてしまうかもしれないが,音楽はまだ駆け出しの中学2年のときである.これがピアノだと,小学生になるかならないかぐらいからはじめていれば,とっくに経験するようなパッセージだとは思いますが,一本の楽器であたかも2人いるように聴こえるように曲が作られていることに,いたく感心したのでありました.この曲は,通奏低音との掛け合いも面白く,この譜面だけでも,フルートが先行するシグナルテーマが5小節目からDdurで通奏低音が追いかけてくるのがわかりますね.随所に仕掛けがあって面白い曲であることも好きになった理由です.そんな仕掛けの面白さを,先生はずいぶんいろいろ説明してくださっていました.その後1年おいて,新しい講師の先生が登場しました.吉田雅夫先生です.このときのテキストはモダンなフランス系の,トゥルーの練習曲を中心にしたものになりました.このテキストは後に大いなる加筆を経てシンフォニア社から刊行され,今でも買うことができます.そのテキストの後ろのほうに,曲全体が最初から最後まで2声部で進行する曲が載っていた...本当に洒脱な曲だし,音の花束とはいいネーミング.でも本当にかぐわしい「花束」に聴こえるには,これは相当のテクが要ります.現在の私は降参気味.練習するなら,かなり基礎錬をやって1年がかりにしないと...しかし練習時間が.吉田先生のレッスンは,宮本先生のレッスンに輪をかけて,アナリーゼが豊富で,楽譜をどう読むかについて,しっかりとしたものがありました.トゥルーの練習曲も,そのアナリーゼが順をおって積み重ねることができるようになっていて,それまでなんとなく感覚でわかっていたメロディの吹き方が,ちゃんと理論的に説明された気がしてとても勉強になった,そういう記憶があります.
May 7, 2006
これもCD店の店頭で見つけ,あっと思って購入したCDです.フルート演奏家有田正広さんのCD "Trance Centuries" (AVCL-25004).有田さんは,古楽のフルート演奏家として有名ですが,このCDは,17世紀から20世紀直前までの作曲家の曲を世紀にまたがり10曲収録したものです.さらに面白いのは,『「作曲家本来の意図とその時代の〔正しい〕演奏法」(同CDの佐伯文子氏によるライナーノートより)を追求して』,演奏に5種類のフルート,伴奏もチェンバロと2台のピアノを使い分けて収録している点です.ひとつのCDで同一演奏者による楽器の音色の違いを楽しめる,という趣向です.ライナーノートには使用楽器のリストも載っており,次のとおりです.Eyck (ca. 1590-1657)作曲の「笛の楽園」からの3曲は,1600年代のルネッサンスフルート(キーなし)を模した現在のフルート作者が作った楽器で無伴奏演奏.Blavet (1700-1768)作曲のフルートと通奏低音のためのソナタ ホ短調作品3-3と Corelli (1653-1713)作曲のフルートと通奏低音のためのソナタ第11番ト長調作品5-11には,1720年に作られたバロックフルート(1キー付)を模して現代のフルート作者が作った楽器で,1700年頃製作されたといわれるチェンバロの伴奏.Schumann (1810-1856)作曲のフルートとピアノのためのロマンス作品94とAndersen (1847-1909)作曲のフルートのための即興曲作品7は,初期のベーム式フルートでLouis Esprit Lotの1879年作のフルート,Ignaz Boesendorfer (Wien) の1851年作のピアノで伴奏,同じ,Loius Esprit Lot のフルート,Sebastian Erard (Paris)の1895年作のピアノで,Faure (1845-1924) 作曲のコンクール用小品ヘ長調を演奏.Sebastian Erard のピアノで伴奏,ベーム式のLouis Lot作1910年作のフルートで,Enesco (1881-1955) 作曲のフルートとピアノのためのカンタービレとプレスト を演奏.そうして,C.P.E. Bach (1714-1788) 作曲の無伴奏フルートソナタ イ短調を,現代ベーム式のMuramatsu 1999年作のフルートで演奏.というような具合です.ルネッサンスフルートとバロックフルートは木管でしょう.それ以外は,おそらく銀製かと思われますが初期ベーム式のフルートは木管なのかもしれません.楽器が新しいほど発音が鋭く,C.P.E バッハの演奏は,耳によくなじんだフルートの音です.ところでいま私がちょっと気にかけているのは,管体の銀の純度が必ずしも高くなく,微量金属が入った楽器の音色です.19世紀後半から20世紀前半の銀製フルートは,金属の精製技術がやや未熟だったのか,あるいは音色作りのために積極的に微量金属をいれていたのからしく,Louis Lot の楽器もオールド楽器として高い評価を得ているようですね.どうもその手の楽器は中低音域に独特のふくよかな音色を持つのではないか,という気がしています.そういう思いにいたったのは,Altus Fulute にLouis Lot のオールド楽器を模したフルートを特注したEmily Bynon氏 の演奏CDと,Helmute Hammig 作のオールド楽器で演奏している高木綾子氏の演奏CDの中低音域の音色の感じに共通点がある印象を持っているからです.どちらも他の演奏者にはない音色を感じています.今回有田さんのこのCDを聴くと,もし,Louis Esprit Lot や Louis Lot が銀製楽器ならば,ますますこの音色の仮説は,確信に変わるという感じがしました.つまり,Muramatsu の楽器にも,バロックやルネッサンスのフルートにもない,オールドな銀製楽器にありそうな,中低音域のふくよかな感じの音色が,このCDのLoius Esprit Lot や Louis Lot を使った演奏にも感じられるのです.まあもしかするとそう思い込むからそう聴こえるのかもしれません.でもやっぱり違いを感じるんだなぁ.特に,Louis Lot の音にはその感じが強いです.ただEsprit の方は,低音域の発音がタンギングからやや遅れて発音される感じもあり,これはバロックやルネサンスフルートのほうにも共通する感じなので,こちらのほうは本当は木管かもしれませんね.このあたりのオールド楽器の作者や管材に関することは,もっともっと勉強してみたい気もします.いろいろ検索をかけると出てくるでしょうね.伴奏のピアノの音色が違うのも興味深いですが,フランス系代表のFauleの曲の演奏では,フランス製のフルートにフランス製のピアノを使うなんて,心憎いですよね.一枚のCDで,さまざまな楽器の音色を楽しみながら,その時代の音楽も楽しむことができる,実にユニークな企画のCDだと思いました!
May 1, 2006
ワーグナー作曲の楽劇「ニュルンベルグのマイスタージンガー」「第1幕への前奏曲」はとても有名な曲ですね.ハ長調の主和音で力強く始まる出だしが印象的だし,にぎやかだし,とても強い印象を与えます.管弦楽の演奏会プログラムの1曲目の序曲ピースとして,あるいはアンコールピースとしてよく取り上げられますし.また,管弦楽団をもつ大学だと,入学式や卒業式の開幕の音楽に使われたりします.したがって,大学の管弦楽団で過ごしたことのある方の演奏経験回数は1度や2度ではないでしょうね.こんな風にポピュラリティーのある曲なので,管弦楽版からさまざまな様態に編曲されているのをご存知の方も多いと思います.まず吹奏楽に編曲されているのはよく知られています.年がわかろうというものですが,私が中学生の頃は,西宮市立今津中学校が吹奏楽コンクール全国大会の常勝校でした.当時のコンクールで自由曲にこの曲を演奏して金賞をとった演奏をレコードで聴きましたが,同じ中学生なのに,まったく次元の違う演奏をしているのに感心し,またうらやましいと思っていました.実は私も当時吹奏楽部に所属していましたから...アンソニー・ニューマンという鍵盤楽器奏者がいます.検索をかけても,あまりよく引っかからないのですが,ピアノ,チェンバロ,そしてオルガンでマルチな演奏活動をされていたようです.現在の消息はちょっとよくわかりません.彼が,この前奏曲をパイプオルガンで演奏したものを,LPレコード(SOCO 132)で持っています.演奏しているオルガンもストップ(音栓)数が80か90くらいありそうな,5段鍵盤くらいの大オルガンでした.米国ニューヨーク市にある,St. John the Divine という教会?の Aeolian Skinner Organ での演奏とあります.この曲の大きなスケール感がそのままオルガンで演奏されています.ただ,オルガンは基本的に旋律を歌えない楽器なので(スエルがあればある程度はできるかもしれないが...),原曲で,ここの旋律は歌ってほしいなぁ,と思うところでは物足りなさがあります.それでももしCDがあればほしいな,とも思うのですがどうも出ていないようですね.一方,グレン・グールドは,この前奏曲をピアノで演奏した録音が残っていて,今でもCDを買うことができます(SRCR9571).こちらは,グールドがもうスタジオ録音だけにこもってしまった時期の1973年6月の録音ですね.それらしく,最後の3分間,おそらく,「マイスタージンガーの動機」「ニュルンベルク市民の健全な笑いの動機」「得賞歌の動機」「マイスタージンガーの行進の動機」の4つの旋律が対位法的に絡むところを多重録音で演奏しています(原曲ではここのコントラバスとチューバの旋律にトリルが一小節あるのが興味深いです).つまり,独演の舞台演奏は不可能な演奏なわけです.ニューマンの演奏より,このグールドの演奏のほうがはるかに音楽的な気がしますし,ピアノの演奏でありながら,管弦楽での演奏の香りを感じる名編曲である気がします.なんかもう一度聴きたい,という気がするのですね.グールド本人の唸り声はもちろん入っていますが,録音は非常にいいと思います.それにしても,この前奏曲は非常に有名な割には,この楽劇そのものの中身とストーリーはどのくらい知られているのでしょうか?メシアンのオペラが世に出るまで,一夜もののオペラとしては最長とギネスに掲載されていたらしいくらい,長いオペラで,賞味4時間半強,休憩を入れると5時間半くらいオペラハウスに滞在することになるオペラです.実は,もう20年以上前,二期会が日本人スタッフによる完全上演としては日本で初めてということで,東京文化会館でこの楽劇を上演しました.オケは東フィル,若杉弘指揮,西沢敬一演出です.前奏曲しか知らず,オペラそのものを見たくなり,見に行ったのでした.そのとき,主役ハンス・ザックスを演じる歌い手が出演できず,スタンドインだった松本進が代役で初デビューをするというときに遭遇しました.しかし,このときの上演は最高のできで,松本さんの好演で全体が引き締まり,松本さんは一挙に高い評価を得た,そういう舞台でした.最後の幕が降りたとき,私も鳥肌がたち,一緒に行った友人は思わず「もう一度見たい~」と叫んだくらい感動を呼びました.このような舞台に遭遇するチャンスはそうそうないですね.そんな印象に残っているオペラでもあります.実は,このマイスタージンガーの台本は非常に緻密に作られていて,台本を読むだけでも,と~っても面白い戯曲になっています.さらに,ドイツ語の言葉遊び的レトリックも入っていて,ちょっとドイツ語に心得のある方なら,原詩そのものを読むか,それと対訳になっているものを読むとこれまた面白いです.その上,楽劇なので,劇中の人物や情景描写のためにお決まりの動機を当てています.そのため,劇の進行における作曲上の構成をあれこれ聴き当て,作曲者の意図をあれこれ考えるのも面白いですね.そうして,舞台をみるとこれは十分楽しめます.ストーリーは,非常に庶民的であるし,マイスタージンガーがつむぐ詩の作り方の教授が劇中でなされるのを聴いて,なるほど韻を踏むとはこういうことかと納得したり,とにもかくにも面白く,文字通り,かめばかむほど味が出る!オペラなのでした.
April 18, 2006
実は当ブログ主は,普段CDを聴いているときの再生装置へのこだわりも趣味のひとつなのです.そんなこだわりもご紹介してみたくなりました.そこで,フリーページにそのあたりを,試みにしたためてみることにいたしました.まだ文章だけの,出来立てほやほやですが,これから少しずつ書き溜めてゆこうと思います.オーディオが趣味,というだけで,なんとなくオタッキーで敬遠される感じもなくはないですし,オーディオ趣味と,真の演奏音楽を愛好される方々との間には,なんとなく距離感があるような雰囲気も,確かに感じなくもないですね...私は,そのどちらもに足を突っ込んでいる,ちょっと微妙な?ポジションにいるわけですが.私としては,弦楽合奏の響きあう弦の音や音色,曲が終わった直後の弦の震えの余韻,ピアノの弦が打鍵の後に響きあう音,ホールの残響と演奏の音が渾然一体になった響き合いのプレゼンス,などなど,生の音楽を演奏会場で聴いているときの雰囲気を,できる限り聴けるようにしたい,そう願っております.確かに聴きたいと思ったときに音楽会にゆけばいいのですし,実際に音楽会にも都合が許す限り行こうと思っています.でも,もう生では聴けない往年の名演奏家の録音が聴きたい,というケースもあるし,そういう演奏のCDに刻まれている音を余すことなく空間に引っ張り出してみたい,そのためにあれこれ工夫をしてみたい,というのもあるわけです.この気持ち,お分かりいただけますでしょうか?賛否いろいろあるとは思うのですが...
April 16, 2006
ここのところの肌寒い気候で,桜の花がとても長持ちしましたね.また,今年の桜はとても色が濃いピンク色だった気がします.今日もお天気はあまりよくありませんでしたが,雨が小止みになったころあいに庭に出てみました.ガーデニングなんてとんでもなくて,草が伸び放題のほったらかしですが,今の季節は庭の地面の上も春が来ているのがわかります.たとえば,こんな様子...ここに写っているツクシの長さから判断して,葉や草の実際の大きさは想像できると思います.この草草,手で植えたものではなく,野鳥が落としていった糞や風に乗ってきた胞子がここに根をはやしたのでしょう.みていてかわいく楽しくなる野草たちです.それでかがみながら写真を撮っているときにふとおもいました.もし私の身長が2ミリくらいになったら,原寸の私から見ればこのツクシは200メートルくらいの巨大な構造物に見えるのだな,と.そう思ったら,この茂った野草たちがジャングルに見えてきました.ちなみに,この写真の中にある小さな紫色の花とてっぺんが紫色をしている葉がある草:は姫踊子草というのだそうで,帰化植物です.花もてっぺんの葉の紫色がきれいで,雑草といったらもったいない.一方手で植えた水仙も,この季節によく咲いています.でもやっぱり春を感じるのは初々しい木の芽を見てのことでしょうか?これは藤の新芽です.うちの藤は,栄養がよすぎるのか,手入れが悪いのか,つるばっかり延びて花が咲きません...これは梅の花の花びらが散ったあとですが,ごく小さな梅の実が,これから膨らむぞという顔をしてます.桜が散るといよいよ新緑の季節ですね.木々の芽吹きが本格的になります.五月晴れの日に木々の緑を見るのが楽しみ!チョー寒かった冬を超え,今年の新緑は色が濃くって元気いいでしょうかね.連休が楽しみ...
April 12, 2006
4日の夕方は,職場の若い人が企画してくれたお花見に参加しました.この夕方5時半をまわっても,あ,暖かい!と思うほどの陽気だったので,夕暮れ時の花見には丁度よい加減でした.さすがに若い人はよく飲む,よく食べる!かなりメートルが上がって上機嫌になった人もいました.この時期,あちらこちらで桜の下に青いビニールをしいて車座になっているグループをたくさん見かけます.新月で,日が暮れるとお月様も顔を出すなどお天気もよくなりました.桜は満開できれいな花弁を開いて誇らしげでした.桜の花の咲く木々を遠くから眺めると,綿のようなふわっとした感じのピンク色が見えます.本当に不思議な感じの絵になりますよね.写真ではその雰囲気が出ないのがちょっと寂しいですが.日本古謡に「さくら」という歌がありますが,武満徹さんは,「混声合唱のためのうた」という連作のなかで,この「さくら」を混声合唱に編曲しています.この出だしが,8声部くらいに分かれて,とっても難しい和音を含んだ導入部になっていました.でも,今から思うと,この和音,ふわっと咲いた桜のイメージにとてもよく重なります.ではお花見の時に撮った写真をいくつか.こんな花の下でお花見.この季節は水仙の花が咲く季節でもあります.桜の木の下に,こんなに水仙が植えられていました.球根が残っていて毎年咲くのでしょうね.月にちょっとだけ霞がかかって,花の合間にひょっこり見えました.三脚をもっていたら,もっといい写真が撮れたかも...手が届きそうなところにもお花が.絵に描いたように5枚の花びらがぱっと開いて...
April 4, 2006
今日(2日)は仙台に日帰り出張だったので,上野から北に向かって新幹線から車窓を眺めました.桜前線は那須塩原あたりまでで,その先はまだ咲いていませんでした.それにしても,桜が咲いたときだけ車窓からみて桜があるとわかるわけですが,土手とか堤防とか遊歩道とか校庭とか,いろいろなところに植わっています.本当に日本人は桜が好きなんだなぁと思いながら車窓を眺めていました.その車窓を眺めながらウォークマンCDで聴いていた音楽は,1日土曜日にCD店で求めたCD,工藤重典さんと若手弦楽器奏者たちで演奏したモーツァルトのフルート四重奏曲集(www.meister-music.com MM-1199)でした.今年の2月末に出たリマスター新譜で,CD店で平積みになっていたものをたまたま見つけました(録音自体は1994年なので,すでにお聴きになった方も多いかもしれませんね).工藤さんは現在フランスを拠点に活躍されていますが,ランパルに師事されただけあって彼の音色は明るく美しく,それでいて洒脱なところもあるので,お,これは!と思ってつい手が出たのでした.聴いてみると,期待したとおりのいい感じでした!.工藤さんの演奏は典雅で上品,もうご馳走様という感じです.録音は水戸芸術館なので響きも豊かです.モーツァルトは4つのフルート四重奏曲を作曲していますが,これらと,オーボエ四重奏曲をシュナイダーがフルート用に編曲したものが入っています.最初に入っているのが,第1番のニ長調で,フルート四重奏曲といえばまずこの曲ですね.実はこの曲は第1楽章だけ,その昔々,中学生のときに文化祭でピアノ伴奏で吹いたことがあるのでなつかしの曲(今から思えば無謀極まりない選曲で冷や汗物...)でもあるのです.おさらいをしたことのある曲だと,いろいろ気がつくところも細かくなりますが,フム,と思ったのは,このニ長調の第3楽章のロンドで,第2クープレの118小節目と122小節目の1拍目の非和声前打音をアポージアトゥーラではなくアチャカトゥーラっぽく吹いているところ.この前打音の表記は楽譜の校閲者によっていろいろのようですし,私の持っている2つの楽譜も書き方が違います.演奏者もどうするか,いろいろ考えあっての演奏と思いますが,私の親しんでいた演奏は両方ともアポで吹くものだったので,お,と思ったわけですね.またこの第2クープレでちょっとテンポを控えたところなども粋です.実はここの旋律は,それまで元気よく走ってきたところから,ちょっと立ち止まって思案しながらあたりの景色を見渡しているような感じのするところで,ちょっとしたテンポの選択が,気の利かせ方として光ってくるところだと思います.以前ご紹介したエミリーのサウンドとはまた違った,ある意味ではと~ってもフルートらしい音色が堪能できるおすすめのCDでした.
April 2, 2006
当ブログでも時々コメントいただいたいるアナカプリの丘さんからは,バッハのシャコンヌはミルシタイン(Nathan Milstein, 英語読みだとナサン・ミルステインかな?,日本語のカタカナ表記だとナタン・ミルシタインというのが多いでしょうか?)を最初にお聞きとコメントいただきました.ミルシタインの演奏CDを探そうと思っていた矢先に,そのコメントをお読みになった知人のWさんからご示唆を頂きリンクをたどりましたところ,こんな頁に行き当たりました.シャコンヌの楽譜がpdfでダウンロードでき,そしてRealOne Player(フリー版をダウンロード可能)をお持ちならストリーミング再生で彼のシャコンヌの全曲が試聴できるようです.これは1954年3月24日の録音でモノラルです.(ただ,このサイトは送信バイト数の上限が決まっているようで,その上限を超えるとしばらくつながらなくなるようです.)その頁によりますと,ミルシタインは1929年に米国でデビューして成功,1930年に米国の市民権をとりました.その後ヨーロッパに住んだり,はたまたジュリアードで時々教鞭をとったりしていたようです.引退は83歳の1987年とあります.今となっては伝説のヴァイオリニストのひとり,ということになるのでしょうか?有名なハイフェッツも師事していたAuer門下なのだそうで,「ロシア組み」とでも言うべきロシアが輩出したヴァイオリニストたちの系譜にのっているようです.パソコンのスピーカーの音は,CDを聴くステレオセットと違ってあまりよくないのが残念ですが,ストリーミングで聴いたミルシタインのシャコンヌは,音にとても張りがあり,音の粒をはっきりさせてくっきりくっきり弾くタイプのような感じがしました.例の二長調に変わるところは,ビブラートをたっぷりかけて,憎らしいほどやさしく歌っています.お~なるほど~,という感じ.それまでの緊迫感のある音楽との対比に彼はこういう解を出したのですね.その後の畳み掛けていくテンポ感にもなるほど納得!確かに,確固たる個性をもつ演奏で,これを最初に聴いて,これがシャコンヌというイメージをもつと,はまる感じのする演奏ですね...ますます,今手元にあるCDの演奏をいろいろ聴き比べたくなってしまいました...
April 1, 2006
音楽を聴いての日記を書こうと思いつつ,多忙にかまけてじっくりと聞いている暇がまだなくて,なかなか思うようにかけないな,と思っていたら,もう4月に突入してしまいましたね.時間のたつのが早いですね本当に.お昼休みに外出した折,車で通った道すがら,桜並木の横を通ったので,桜の様子を撮りました.29日の水曜日に立川に行ったときは満開でしたから,こちらの桜の花は4,5日遅い感じですね.こちらの花のピークは来週半ばかな.でもお天気は今日1日が一番よく,明日2日以降はかなりぐずぐずする様子.お花見は今日が一番かも...よく通る桜並木の遊歩道の様子(その1)(その2)桜の花のアップ!まだ満開ではないのは確かなのですが,今年の花芽の数は,昨年に比べて少し少ないのでしょうか?何か花全体のボリューム感に,今年はやや欠ける気もするのは気のせいかな...まあ満開まで待たないとなんともいえませんですねぇ.
March 31, 2006
あちらこちらで鶯の声を聴いたというたよりが届いています.私の職場にある林でも,ぼちぼち鳴き始めました.鶯のホーホケキョはオスの縄張りの宣言だとか.それでも,鳴き始めは下手なのがだんだん上手になるのもほほえましく面白いし,いつだったかラジオで放送していたのは,地域によっても鳴き方が若干違うそうですね.身近なところの春を感じる草花の写真です.庭の福寿草.職場の駐車場からオフィスへ向かう間のけもの道に見つけました.危うく踏むところ.手前の一本に若干ピントが合わなかったのが残念.後ろのほうにも3本.当地の桜はまだ1分.やっと開花したところです.連翹の黄色とのコンビがいいです.でも蕾はずいぶん膨らんで,開花間近.満開は来週中ごろかな.どうせなら週末に満開がいいんですが...あるいは,九分咲きくらいで,晴天で寒い日が続くと花は長持ちしますね.
March 27, 2006
19日の日曜日はとても強い風が吹きました.20日月曜日も冬型の気圧配置で青空を眺めることができましたが,肌寒く風は強かったですね.我が家の庭の梅ノ木は,やっと満開になりました.例年に比べると10日くらい遅い感じです.たとえば先週13日の梅ノ木はこんな感じ:それが20日の月曜日は:こんな感じです.つぼみの数が違いますね.19日の強風にもびくともせず咲いている今が花の根元も強く,満開と言えるのでしょう.これからだんだん花がしぼみ,葉が出てきます.例年,それほど大きな実ではありませんが梅の実がなります.今年は梅干にしようか,梅ジュースを取ろうか,梅酒につけようか...春先は「三寒四温」.3日寒い日があると4日暖かい日があって,だんだん春めいてくる,ということらしいのですが,ここのところは日替わりで暖かかったり寒かったりで,気温の上下が激しいですね.気温の変動に体がついてゆかないと,風邪も引きやすくなりますね.皆様,お体を大切に.もうすぐ桜の季節.今年の桜はどんなか楽しみです...
March 20, 2006
モーツァルトもたくさんの曲を書いていて,好きな曲がたくさんありますが,それにも輪をかけて多数多ジャンルの曲を書き,好きな曲もたくさんなのが,J.S.バッハとそのファミリーの曲です.そんなJ.S.バッハの名曲のひとつに,無伴奏ヴァイオリン・パルティータの第2番ニ短調BWV1004の終曲のシャコンヌがありますね.この曲はヴァイオリニストでなくとも演奏することをそそられる曲なのだと,何かの解説に書かれていた気がします.実際,ブゾーニのピアノへの編曲は有名ですし,チェンバロで演奏したものもあります.ですが,忘れてならない名編曲に,故齊藤秀雄先生が,これをフルオーケストラに編曲されたものがあると思います.この編曲の存在を知ったのは,1984年9月18日に東京文化会館で開催された,齊藤先生の没後10年のメモリアルコンサートでの演奏をFMのライブ放送で聴いたときでした.アンコールにこの編曲が演奏されたと思います.齊藤先生ゆかりの一流演奏者たちが国内外から集まってオーケストラが編成され,秋山和慶と小澤征爾の指揮で開催された演奏会でした.シャコンヌは小澤さんの指揮だったと記憶しています.これは生を聴きたかった~!,というのがその放送を聴いての印象.放送で解説に呼ばれていた方も,「齊藤先生の教えの下で育った一流の演奏家が集まって演奏すると,こんな音になるのですねぇ.なんともいえない雰囲気で,このような音・演奏を聴いてしまってよかったものか...」などと話していた記憶があります.しかし,その感想が放送を聴いていた身でも決して誇張でない感じがしたので,これは生で聴いたら本当に鳥肌が立ったのではないか,と思った印象が残っていました.そのような思い出があったのち,それでももうずいぶん前になりますが,CD店で「20th-Century Bach, Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa(PHCP-196)」というCDを見つけました.これには,バッハの曲のオーケストラ編曲が5曲入っています.たとえば,「プレリュードとフーガ 変ホ長調 BWV 552」のオルガン曲をシェーンベルクが編曲したものや,有名な「トッカータとフーガ ニ短調 BWV565」をストコフスキーが編曲したものが入っています.BWV552は音は新しい感じで曲はバロック,その組み合わせが面白いです.このCDの中に齊藤先生編曲のシャコンヌも収録されていたので,このCDを買ったわけでした.しばらく愛聴版になっていました.このシャコンヌの第16演奏からニ長調になるところが,特に好きなのです.第15変奏でいったん終結して同主調であるニ長調に変わるわけですが,それまで苦悩に満ちた感じから,天国からの救いがきたように晴れ晴れした感じになるように思えて,この瞬間を聴きたい,とついこの曲に手が伸びる,そんな感じの好きさなのです.もちろん原曲でもそうなのですが,齊藤先生の編曲は,ここが非常にうまく書かれている気がしていて,いいなぁ~と思うわけです.そんなこんなでつい先日,CD店を訪ねたら(実は先日ブログに書きました西脇さんのスカルラッティを買ったとき),目に留まったのが「HIDEO SAITOH MEMORIAL CONCERT 1984」というCD(FOCD9068/9).これはとりもなおさず,あのFM放送を聴いて鳥肌がたったときの演奏の録音でした.実はこのCD自体はもうずいぶん前に出ていたようです.ただ,そのCD店には,このCDを数枚,それこそ新譜のように並べてあったので目に留まったのでした.もちろん,これは買わなくては,と大枚をはたいて買ってしまったわけでした.シャコンヌのオケ版の指揮は同じ小澤さんですが,ボストンシンフォニーの演奏とはまた違う,これは文章ではかけないよさが漂っているように思います.やはり,齊藤先生ゆかりの方々が集まり,その曲の演奏を通じて先生への想いが重なり,それがひとつの音になってまた収斂する,そんな演奏だったからなのかもしれませんね.このメモリアルコンサートの成功が,後のサイトウキネンオーケストラの発足につながったことは間違いありませんよね.[写真]シャコンヌとは直接関係ありませんが,庭の梅の木.やっとつぼみがほころび始めました...梅の開花は遅かったですが,寒い冬は桜の開花は早いとか.今年の桜はどんな感じに咲くでしょうね.楽しみ.
March 5, 2006
長い音楽を演奏していると譜めくりが必要になります.譜割がいい楽譜だと,数小節休みのところで譜めくりをするようになっていますが,どうしてもしょうがないときもあります.当ブログにもコメントいただいているAyaya!さんは,とっても面白い日記を書いておられますが,そのコメントの中で,その譜めくりをしてくれる道具の話題が出ていました.そのとき,薄型のディスプレイに楽譜を表示する話も出ていたのですが,実現しつつあるようですね.24日付け朝日新聞のコラムにこんなのが出ていました.譜面たてのように薄型コンピュータディスプレイをおき,そこに楽譜を表示.足元のボタンで譜面を進めることができて,譜めくりをするのに楽器から手を離してめくる必要がなくなります.さて,使いいいのかどうか.写真を見ると,普通の見開きA3くらいの大きさの楽譜の4分の1くらいの面積にあたる楽譜が表示されているような感じです.このままだと譜めくりボタンを,普通の楽譜の譜めくりタイミングの4倍くらい押さないといけませんね.実際に演奏してみた方の使いやすさの感想をお聞きしたいですね.ま,計算機がすることだから,表示の倍率も好みに応じて変えられるのかもしれないし,そうすると,込み入っているときだけ拡大して表示,というのもありなのかもしれませんね.それと,リピートやダルセーニョ,ダカーポの時はどうなっているのか,間違えて押しちゃったときにちゃんと戻れるのか,いろいろ興味は尽きません.ディスプレイの筐体の色も,舞台で邪魔にならない色であってほしいですね.木目調の色が,今様のホールでは似合うのかな,やっぱり.将来は,ホールを借りるときに山台やいす,譜面たてと同じように設備になっていて,一式いくらで借りられる時代も来るかもしれませんね.そうまでして電子化することに意味があるかどうか?楽団のライブラリアンの仕事は一変しそうですが...検索をかけると,この手の話,いろいろ引っかかってくるのかもしれませんね.世の中,便利になるんだか,便利なように見えてそうでもないんだか...?!<閑話で一服>↓ここはどこでしょう.下の2枚は同じところから撮った写真です.
February 26, 2006
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