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琴音4
琴音の日常や仕事の事などで 気になることをつらつらと 書き綴っています。
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2010.01.22
テーマ： 宝塚好きな人いませんか？(1842)
カテゴリ： 宝塚・ミュージカル
やっとこさ「カサブランカ」観てきました～。
研一さんの頃から応援していたすみ花ちゃんと、マミさん時代の月組を支えてくれてた
祐飛くんのお披露目となれば、見に行かないわけにはいきません！！
結論からいうと、とても良い作品だなと。名作映画の舞台化なので、
それほど外すわけもないのですが、それにしても「アテ書きか？」と思えるほどハマっているのはすごいと思う。
さて、この「カサブランカ」ですが。元になった映画は観てません。ので、それとの比較は今回はなし。
あまりにも有名な「君の瞳に乾杯」という台詞が一人歩きをしてい、メロドラマなのだとばかり思っていましたが、結構違うのね。
パンフレットから、演出の小池先生の言葉を抜粋。
「1943年度のアカデミー賞受賞ということは、42年公開、撮影は41年であろう。41年12月とはアメリカが第二次世界大戦に参戦した年である。
即ち参戦意識をあおるための教育的目的を持ったプロパガンダ映画なのである。」
そんなプロパガンダ映画をなぜ宝塚で？！と思いますが、
いやー、台詞とか一つとってもロマンチック。
「プロパガンダ映画」ということを十分意識した上で、それでも今なお名作と言われる由縁を考えて、そこを切り取った小池先生の手腕にはうなります・・・。
ナチスドイツの進行に怯えるヨーロッパの人々、という作品。
はっきり言って、暗いし重いし。これは・・・とも思いましたが・・・。
「嘆きの天使は、宇宙のどこから来たんだい？」
「私に、恋人がいるか知りたい？・・・いました、ひとりだけ。でも、死んでしまった。」
「すまない、過去は聞かない約束なのに」
「信じられる？私たち、世界が崩壊するかもしれない時に、恋に落ちようとしている。」
「ああ、でも、そのことを後悔はしていない。」
どのやりとりをっっても、うっとりする。
だって、私、今日初めて見たのに覚えちゃったもん(笑）。宝塚らしい、素敵な台詞だとは思いませんか？！(力説）
ただ、その上でも、やはり宝塚としてはどうかなーと。
一幕終わったときに「とても良い作品だけど、暗くてリピートをつらい」と正直思いました。
これまでも、この時代を扱った作品は宝塚には割と多いのにね。
例えばラズローが主役ならまた変わったかもしれません。
先が見えない閉塞感の中で、圧力に負けずレジスタンスのリーダーとして民衆を奮い立たせるラズロー。
彼にはこの荒れ果てた世界の中でも希望の光が見える。
だから、暗い話をひっぱっていけたかも。
でも、リックはパリで生まれて失った恋をひきずって、
閉塞感の中でさらに閉塞感を持って生きている(笑)。
主役なのに、体制には立ち向かわず自分の内面に閉じこもっているように見える。
だから、一幕は重いし苦しい。
二幕になって、リック自身が大きく動き出すようになると、話は俄然暗さから抜け出して、
躍動感を持ち始めたなぁという印象。
最後の決断は、もちろんそうなるだろうと分かってみていてもグッときます。
でも。この重さは宝塚の許容範囲をちょっと超えちゃったかな？
素敵な良い作品だと思うの。見終わった後の満足感も大きい。
でも、リピーターで支えられている宝塚には向かないかな。
現実逃避をしたいのに、重い舞台はちょっとね。
何度も見るには体力もいるし。
時々重厚な宝塚を見たい気分にはなるんだけど、その範囲をも超えたかなぁと。
ただ、ホントに作品としては素晴らしい！！
それだけは間違いないから、普段ミュージカルは見るけど宝塚は・・・って人には絶対お勧め。
それは本当にそう思う。
研一さんの頃から応援していたすみ花ちゃんと、マミさん時代の月組を支えてくれてた
祐飛くんのお披露目となれば、見に行かないわけにはいきません！！
結論からいうと、とても良い作品だなと。名作映画の舞台化なので、
それほど外すわけもないのですが、それにしても「アテ書きか？」と思えるほどハマっているのはすごいと思う。
さて、この「カサブランカ」ですが。元になった映画は観てません。ので、それとの比較は今回はなし。
あまりにも有名な「君の瞳に乾杯」という台詞が一人歩きをしてい、メロドラマなのだとばかり思っていましたが、結構違うのね。
パンフレットから、演出の小池先生の言葉を抜粋。
「1943年度のアカデミー賞受賞ということは、42年公開、撮影は41年であろう。41年12月とはアメリカが第二次世界大戦に参戦した年である。
即ち参戦意識をあおるための教育的目的を持ったプロパガンダ映画なのである。」
そんなプロパガンダ映画をなぜ宝塚で？！と思いますが、
いやー、台詞とか一つとってもロマンチック。
「プロパガンダ映画」ということを十分意識した上で、それでも今なお名作と言われる由縁を考えて、そこを切り取った小池先生の手腕にはうなります・・・。
ナチスドイツの進行に怯えるヨーロッパの人々、という作品。
はっきり言って、暗いし重いし。これは・・・とも思いましたが・・・。
「嘆きの天使は、宇宙のどこから来たんだい？」
「私に、恋人がいるか知りたい？・・・いました、ひとりだけ。でも、死んでしまった。」
「すまない、過去は聞かない約束なのに」
「信じられる？私たち、世界が崩壊するかもしれない時に、恋に落ちようとしている。」
「ああ、でも、そのことを後悔はしていない。」
どのやりとりをっっても、うっとりする。
だって、私、今日初めて見たのに覚えちゃったもん(笑）。宝塚らしい、素敵な台詞だとは思いませんか？！(力説）
ただ、その上でも、やはり宝塚としてはどうかなーと。
一幕終わったときに「とても良い作品だけど、暗くてリピートをつらい」と正直思いました。
これまでも、この時代を扱った作品は宝塚には割と多いのにね。
例えばラズローが主役ならまた変わったかもしれません。
先が見えない閉塞感の中で、圧力に負けずレジスタンスのリーダーとして民衆を奮い立たせるラズロー。
彼にはこの荒れ果てた世界の中でも希望の光が見える。
だから、暗い話をひっぱっていけたかも。
でも、リックはパリで生まれて失った恋をひきずって、
閉塞感の中でさらに閉塞感を持って生きている(笑)。
主役なのに、体制には立ち向かわず自分の内面に閉じこもっているように見える。
だから、一幕は重いし苦しい。
二幕になって、リック自身が大きく動き出すようになると、話は俄然暗さから抜け出して、
躍動感を持ち始めたなぁという印象。
最後の決断は、もちろんそうなるだろうと分かってみていてもグッときます。
でも。この重さは宝塚の許容範囲をちょっと超えちゃったかな？
素敵な良い作品だと思うの。見終わった後の満足感も大きい。
でも、リピーターで支えられている宝塚には向かないかな。
現実逃避をしたいのに、重い舞台はちょっとね。
何度も見るには体力もいるし。
時々重厚な宝塚を見たい気分にはなるんだけど、その範囲をも超えたかなぁと。
ただ、ホントに作品としては素晴らしい！！
それだけは間違いないから、普段ミュージカルは見るけど宝塚は・・・って人には絶対お勧め。
それは本当にそう思う。
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