トーマ・ヒロコ
すーじ小を左折して
三車線の流れにとびこむ
しばらくすると聞こえてくる
助手席では聞こえなかった音が
フロントガラスの向こうの景色は
急速に色を失い
見たことのない荒野の草が揺れる
「この道がこんなに広いのは
いざという時、滑走路になるためなんだよ」
幼い頃に聞いた誰かの声
もはや私は運転しているのではなく
操縦しているのだ
もうすぐタイヤは地面を離れる
「次の信号から左折ね」
指導員の声に色彩が還ってくる
地下への階段を下り
ドアを開けると
そこはどしゃ降りだった
雨は前方から打ちつける
音に打たれる
打たれるたびに
この教材で養う国語力
書誌の作り方のきまり
非現実的な四字熟語やらが
ひとつずつ
私の身体から抜けていく
頭を振りながらギターを弾く男の子
跳びはね叫ぶ女の子
突っ立ったままの私
打たれるたびに
私は身軽になっていく
――「地下に降る雨」より抜粋
トーマ・ヒロコ詩集『ラジオをつけない日』。エッセイ集『裏通りを闊歩』。
ともに２００５年３月１０日発行。１０００円。
詩集は詩１８篇でＡ５判全５０ページ。
エッセイ集はエッセイ１４篇でＡ５判全７８ページ。
残部の有無は管理人までメールを。
（紹介者：管理人miya-zy 2007.12）
トーマ・ヒロコ
１９８２年、沖縄県浦添市に生まれる。２００１年に沖縄国際大学総合文化学部日本文化学科に入学。同大学の文芸部に４年間所属し、主にエッセイを中心に同人活動を行う。大学卒業と同時に自身初のエッセイ集『裏通りを闊歩』と、詩集『ラジオをつけない日』を刊行。現在は沖縄を出て、東京で働いている。
おきなわ文学賞（沖縄県文化振興会主催）の詩部門で第２回（２００６年）、第３回（２００７年）ともに佳作に選ばれた。
●●●●●トーマ・ヒロコ メールインタビュー（聞き手・内間武）●●●●●
【内間】創作を始めたきっかけは？
【トーマ】小さい頃からお話を書いていました。今のエッセイを書く私を作ったのは、小学校の頃の日記だと思います。学校からの宿題になっているものですね。他の子は大体、学校から帰って外で遊んだことを書くんですけど、私は何でもネタにしました。ちょうちょがどうのこうのとか、クラスメートの会話が笑える、とか。詩は中３の終わりぐらいからCoccoやGLAYのTAKUROさんに憧れて書き始めました。
【内間】好きな作家や作品を教えて下さい
【トーマ】卒論で研究した江國香織の「ホリー・ガーデン」、川上弘美の「センセイの鞄」「おめでとう」などです。派手な事件の起こらない話が好きなんでしょうね。このことについて詳しくは私のエッセイ集『裏通りを闊歩』で書いています。好きな詩人は茨木のり子です。心にズバッと響く言葉がいいです。
【内間】今後はどのように同人活動を行う予定ですか？
【トーマ】東京で生活を始め、書きたいことはたくさんあってもなかなか書く時間が取れず、はがゆいのが現状です。『1999』で作品を発表することはもちろん、自分のホームページを作って書いたものをすぐに発表していきたいです。
【内間】卒業後に発行した詩集と、エッセイ集の宣伝をお願いします。
【トーマ】沖縄の一大学生の日常や考えがまとめられているという点で、どちらも意義のある本に仕上がったのではないかと思います。特にエッセイ集『裏通りを闊歩』は大学四年間というか人生二十二年の集大成みたいなものです。詩集『ラジオをつけない日』はあとがきまで見逃せませんよ。
【内間】最後に読者へのメッセージを。
【トーマ】沖縄を離れることにより、さまざまな発見をしてそれが作品に反映されるだろうということを私自身楽しみにしています。作品を読んで気に入って下されば幸いです。
（「１９９９」創刊号 ２００５．７．３１）
評
トーマ・ヒロコの秘密（エッセイ集『裏通りを闊歩』）／内間武
何だ？変なタイトル、などと思いながら読み始めたトーマ・ヒロコのエッセイ「録音オーブン」だったが、読み進んでいく内になるほどね～と、納得してしまった。それだけにとどまらずトーマ・ヒロコのエッセイは面白いタイトルのものが多い。「ツナマヨの誘惑」や「オレンジに染まれ！」等。読者を意識してはじめから作品に引き込んでいこうというトーマ・ヒロコの意識の現われだと思う。彼女自身が楽しんで書いている雰囲気が伝わってきて非常に読みやすい、というのもトーマ・ヒロコの作品の特色のひとつのように感じられる。あまり文章を飾らない印象を受けるのもそのせいかもしれない。文芸部創部者の宮城隆尋が「彼女の作品はそのまま何処かの雑誌に載っていてもおかしくない」とトーマ・ヒロコのエッセイを評したことがあるが、私もまったくの同意見であり、それゆえにこのまま創作は続けていってほしいと願う。
評
身辺を客観的に見つめる視線（詩集『ラジオをつけない日』）／宮城隆尋
トーマ・ヒロコが詩集『ラジオをつけない日』を発行した。沖国大文芸部発行の『沖国大文学』に発表した詩を中心に、十八の作品で編んでいる。卒業生では伊波泰志や松永朋哉、キュウリユキコに続いて四人目の処女詩集上梓だ。同部の現役部員にも手作りの詩集を製作した者がおり、若手がほぼ不在という状況下の県内詩壇にあっての詩集発行ということ自体が、詩壇の未来に繋がる画期的な出来事として評価できると思う。詩集を評するに当たり、表題の「ラジオをつけない日」を全部引用する。
蝉の声で目を覚ます
蛇口をひねって洗顔
トイレの扉を閉める
近所の子どもが泣きわめく
麦茶が喉を潤す
新聞をめくる
野菜を刻む
うなる換気扇
肉を炒める
皿がぶつかり合う
壊れかけの魔法瓶
バイクで来る郵便配達
空の郵便受けに舌打ち
離れた友へ言葉を刻む
つっかけを履いて表に出る
ポストの口は「毎度あり」
近所の子どもがはしゃいで遊ぶ
風に押され舞うカーテン
架空の恋愛をなぞってはため息
雪崩を起こした本の塔
裸足で床を歩く歩く
バイクで来る新聞配達
氷は麦茶へダイビング
せんべいを頬張る
子どもの帰宅を促す台詞と七つの子
シャワーの水は排水溝へ
こぼれ出る鼻唄
気が付きゃ大熱唱
日記帳を走る鉛筆
風にそよぐ草たち
暴走族
時間の進む音。
静かなようで
静かじゃない
ラジオをつけなかった一日
余分な言葉はなく描写に徹している点でも良いのだが、それ以上に無音のにぎやかさという発見がある。最後の三行以外は、感傷を完全に排した全くの写実。ラジオや音楽など、特別に鳴らすような音が止まっている状態では、普通無音であると認識しがちなところを、作為的でない様々な音を受動態に徹して受け入れることでありのままに認識できている。そのことによってより作者の身の周りの情景をリアルに描き出せており、通常の視覚による描写とは違って、音によって描写の可能性を引き出している。このように明確に割り切れるのは自分の選んだ表現手法に自覚的だからだろう。明確な方法意識のもと実験的な作品を作るというのは意欲的なことで、詩の書き手としての意識を示すことになる。感傷を排する客観性は稀有なものだし、何よりその意識が大切だと思う。
巻頭の「ファミレスにて」では〈料理を作っている人は／大城とか照屋という名前なのに／ソーキ骨でダシを取ることもない〉など、淡々と日常の一場面を描写する中で明確な批評意識に貫かれている。「午前」の〈掃除のおばさん／タクシーのおじさん／道端の猫／通りすがりなのに／「寒いですね」の一言で／心を寄せ合える〉でも日常を見つめる視線、「冬がはじまる」では〈冷たい風が心の中にまで／吹き込まないように／厚手の上着を着よう／君の手が恋しくならないように／手袋もつけよう〉と人間関係を見つめる視線、「黒いもくまおう」での〈受話器の向こうのおびえた声／画面に映る見慣れた風景／そこだけ見慣れぬ黒い煙／私は知った／親しい人のあたたかさと／いつしか危険に慣れすぎた自分と／オキナワが日本でも沖縄でもないことを〉には自己を育んだ郷土を相対化しようとする視線がある。自己とその周辺や郷土を客観的に見つめて淡々と描くことで、それを捉えようとする試みが見て取れる。
現代の若い世代が擬似的な感覚から抜け出し、自己の身辺を客観的に捉えることの困難さは、インターネット上で氾濫する地域性や年齢、性別までボーダーレス化したような自己表現を見ても明らかであるし、新聞報道で小学生に対するアンケートで「人は死んでも生き返る」と思っている子どもが多数いることが報じられたことなどでも明らかだ。そんな時勢にあって、自己を客観的に見つめ、自分と周囲の人間を結ぶ関係性を見つめ、さらにそれを包む生活環境も見つめることでその輪郭を描き出そうとする姿勢はまったく健全で、そういった意識のもとに紡がれた言葉たちが新たな世代の認識を形作っていくものと思う。この詩集がそのさきがけとなる可能性は大きいと考える。
世代の認識というのはそれ自体が多数派、または時間の精査によって残るものであろうから、どんな認識であるにせよ、多数派によって自然に形成されるものなのかもしれないが、次世代の書き手不足が露呈している（実際に不在というわけではないだろうが）沖縄の現代詩壇を見ていると必ずしもそうとはいえない現状がある。わたしとしてはそういった時代の要請という意味からも期待するところが大きいのだが、本人はそんなことは意識せずに、これまでどおり今後も真摯な創作姿勢で詩作を続けていってほしいものだ。
（「１９９９」創刊号 ２００５．７．３１）
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