わぁ～観に行かれましたか～(^O^)／ 上映終了する前に間に合って本当によかったですね～(^^♪
私も、映画館でこれを観て、全身で美しい音楽を吸収して、本当に幸せいっぱいでした。
あ～この記事を読んでもう一回観に行きたくなってきました。どこかでまた上映しないかな～
というか、今度は映画でなく、このオペラを生で見に行きたです☆彡
今、ちょくちょくどこかで上演していないか、色々と調べているところです(^^♪ (2007.09.10 00:17:47)
私も、映画館でこれを観て、全身で美しい音楽を吸収して、本当に幸せいっぱいでした。
あ～この記事を読んでもう一回観に行きたくなってきました。どこかでまた上映しないかな～
というか、今度は映画でなく、このオペラを生で見に行きたです☆彡
今、ちょくちょくどこかで上演していないか、色々と調べているところです(^^♪ (2007.09.10 00:17:47)
PR
クラシカ
クラシック中心に音楽の感想。批評ではなく思ったことや心境なのであしからず。。。不定期更新。
みすった・・・／嬉…
New!
k-nanaさん
野菜たっぷりでがっ…
New!
らび２さん
泥棒は嘘吐きの始ま…
ポンボさん
平和を願おうとする9…
convientoさん
元気のでる健康活動… 夢みる夢おさん
極お気楽CD日記 うらぢさん
Welcome to Ichiro’s… Ichiro_Kishimiさん
あやこの部屋 あやこの部屋さん
体の中から健康美人 やよいっち８４１さん
ベリルの日記 エメラマリンさん
New!
k-nanaさん野菜たっぷりでがっ…
New!
らび２さん泥棒は嘘吐きの始ま…
ポンボさん平和を願おうとする9…
convientoさん元気のでる健康活動… 夢みる夢おさん
極お気楽CD日記 うらぢさん
Welcome to Ichiro’s… Ichiro_Kishimiさん
あやこの部屋 あやこの部屋さん
体の中から健康美人 やよいっち８４１さん
ベリルの日記 エメラマリンさん
Comments
Keyword Search
▼キーワード検索
Freepage List
2007.09.08
テーマ： 最近観た映画。(42729)
カテゴリ： 映画・演劇
わずかに残された朝１回だけの上映にガラにもなく早起き(?)して行ってきました！ （昼からは仕事に出て、平日できない作業してたら夜までかかったけど。）
映画の魔笛といえば、昔から有名なのは、先日、惜しくもなくなったベルイマン監督のもので、僕がクラシック聞き始めた頃はよくコンサートに行ったら「上映会」のチラシをもらったりしてました（ビデオなんて普及してなかったし。よくありました「音楽映画」の上映のチラシ）。が、今もって、観た事がありません。「魔笛」という題名はそのチラシで知ったのですが、「魔」で、「オペラ」ですからね。。。敷居が高かったｄす、当時としては。
それからほどなく、NHKが大晦日にベルリン国立歌劇場の来日公演でのライブをTV放送してくれるのをちょうど「番組予告」でやってたのを見たら、どうも、ようわからん鳥の羽根のようなものを全身につけたオジサンが、口に錠前をくわえて、「フムフム」面白いメロディで歌ってる、、というシーンでした。
で「魔」のイメージから一転「面白そう」と思って、大晦日に紅白もそこそこに家族で見たのが最初でした。なにぶん若かったもので、今でもだから魔笛は、最初から最後までだいたい口ずさめるほど(歌詞は全然ダメ)、親しんだ大好きなオペラです。フィガロに続いて見た、２つめのオペラ(どっちも TV)です。
ケネス・ブラナーはデビュー当時からシェイクスピアの再現でセンセーショナルにとりあげられていたので、
ぜひ見たい監督！！ではあるのですが、実際に見たことがあるのは「ハムレット」だけ、というかなり「縁」の薄い監督なので、「普段の作風」というものと比べられないのが残念ですが、
今回は、極めて異色作、オペラの映画化です。
「ハムレット」同様、音楽上の省略はおそらく全くなかった「完全版」です。（「弁者」は、ザラストロにまとめてしまっていますが。）
オペラを普段(常にじゃなくても)慣れてる人と、そうでない人でこの映画の印象は大分変わるかもしれません。
まず、この映画を、
オペラの演出 としてみると、
むしろ、戦後のオペラ界で主流の「読み替え」を行っています。舞台の場合は、舞台装置や服装や演技によって、設定(時代・場所・立場など)を変えつつ、上演するというスタイルです。古典演劇の上演でもよくなされますね。
ただし、通常セリフや歌詞の変更はしない、という制約の中で「アイデア」を競うのですが、この映画では「英語訳」であることを逆手にとって、翻訳の際にところどころ設定を変えています。韻を踏みやすくしたり、ドイツ語の語感とあわせるのにも効果的なところが色々ありましたが、テーマを「平和」「闘争の終結」に置きかえたことが、最大の特徴でしょう。
元々は、フリーメーソンの儀式と価値観を念頭に置いた「理性＝男性」「感情＝女性」という対立の中で、「理性＝男性」が「感情＝女性」を支配してこそ正しい道を歩める、という、
およそ現在では受け入れがたいような「主題」が一応「メイン」の主題ですので、当然後者の「夜の女王」(パミーナも)が悪者になっていくのですが、どうも「世話物」として見るとムリがあること(前半後半で善悪が逆転してる)は昔から指摘されてるとおりです。
尖がった演出やリアリティを求める演出なら、カルト宗教に洗脳されてしまう二人、というようなことも可能です。ただそうなると音楽の内容と合わないので、そんな芝居をみたいのなら、なぜわざわざ「魔笛」を見るのか、、となるのですが。
とはいえ、フリーメーソン的な男尊女卑を主題としないで、リアリティを求めようとすると、元々の台本が、善悪逆転、善玉側が、実子実母が面会謝絶、誘拐、管理不行届(部下がレイプ未遂・本人が自殺未遂)、強制監禁、生命の危険の甘受、など、かなり、問題が多いので、そこのところはどうしようもなく、もっと大きな「何か」を求めている、、という主題でまとめないと、演劇的に成立しません。
まあ、そんなムリのあるストーリー展開と、いたるところにあるコミカルで愉しい場面で、そんなメインであるはずの「主題」はあんまり重要じゃない、、、というオペラだからこそ、当時も今日も大人気曲の地位を不動にしてるのでしょう（もちろん、全てが陰影に満ちた喜びのあふれるすばらしい音楽あってこそ！！）
で、そのもっと大きな「何か」として「平和」を主題にした今回の「魔笛」。
舞台を、第一次大戦の「戦場」それも「前線」にしています。
主な「舞台装置」は、
あの大戦に特徴的なうねり伸びる「塹壕」(当時大戦の長期化とともにその総延長は膨大なものになったとか)、その背景として、「戦場」にされた「美しい平原」、そして、同じく「塹壕対策」用兵器として多用された「毒ガス」。それに「毒ガス」検知用の「小鳥」と通信用伝書鳩。
オペラ「魔笛」は元々リアリティのあるオペラではないのですが、といっても舞台としてやる場合にいつもどうするか、問題なのが冒頭に登場する「大蛇」です。本当の冒頭に登場し、王子タミーノを死の恐怖から気絶に追いやりながら、３人の侍女に２小節で退治され、その後も舞台に残りながらもジャマにならない。というモノでないといけません。
冒頭の序曲から、この大蛇のシーンまでは、この映画でもオペラとの関係から言うと、ものすごいアイデアだと思います。
（以下、ネタバレ）
この短時間(音楽に沿うのでオペラと同じ時間進行)で、本当に生命の危機と恐怖を感じさせる演出・設定は初めてですし、映画ならではのものです。
また、このオペラでリアリティもへったくれもないのが「鳥刺し」パパゲーノです。鳥を捕まえる人のことなのですが、初演の時の衣装のスケッチをみても、また台本中でも、どうも本人自身が「鳥の仲間」っぽいのです。このオペラ随一の魅力に満ちたコミカルな一番ヒューマンな人間(?)なので、そのあたりは大概の演出では「鳥人間」みたいなコミカルに「浮いた」役となってますが、むしろそれでホッとする、というようなキャラクターです。
しかし映画となるとそうも行きませんし、そもそも「鳥を捕まえる人」の存在が難しいです。オペラでは女王に(侍女たちを通じて)捧げる出入りの鳥刺しとなっているのですが。
映画では、塹壕でのガス対策用小鳥(カナリア?)と通信用伝書鳩という当時の前線の必須の鳥たちの世話係として、登場します。
「第一次世界大戦の前線」をモチーフにした今回の映画、このように冒頭の掴みのところでのキャラクター設定は、意外な「共通点」の発見、というアイデアに満ちていて面白かったです。
というか、ブラナーが「大蛇をどうしよう？」と悩んで、「あ、塹壕！！！」と思ったか、もしくは、
「第一次大戦の頃の塹壕戦」の写真を見て、「ん？ 大蛇！」と思ったかのどちらの「思いつき」から発展してこの映画になったのでは、、と思うほど、よくも悪くも「思いつき」が並行している、というところはあるかもしれません。
ストーリー自身を変えてしまえるわけでは無いので、余りそこからの「啓示」とか「新解釈」を求めようとするよりはアイデアを楽しみながら、
意外とそれぞれには独立したリアリティが立ち現れる、各場面の音楽と歌に気持ちを沿わせていく、のが正解でしょう。
３人の侍女登場以降は、ストーリーそのものが超自然なので、リアリティ確保は難しく、虚実の境はあいまいなのですが、おおまかに何かになぞらえて、共通のモチーフを保っています。侍女は赤十字の看護婦(士)、ザラストロの宗教団体の神殿・殿堂は、「野戦病院(おそらく戦禍に巻き込まれた教会か「城」を利用)」で「共同体」を形成しているところのようです。
ザラストロ自身は一応、院長っぽいですね。フラッシュでちょっと夜の女王との夫婦生活も出てきたり、最後の場面で、女王との感情のやりとりを示したりはしますが、基本オペラの元のセンです。
また、平和の希求と、夜の女王一味を滅ぼすということの対応関係も、一応、「戦おうとする衝動」の象徴のように描いてるものの、これも、作る方としてはかなり苦労・工夫した点でしょう。
見る側としては、オペラと「並行した」モチーフとして平和・戦争を置いた、と思ってみると、それぞれの「表現」として味わえるようです。
そんなワケで全体通したドラマとしてみると、元の脚本が矛盾があったり、ファンタジーなので、映像化には工夫のあとがそのようにいろいろなのですが、
各場面としてみると、意外と(?)ストレートに音楽も含めた作品の魅力が伝わってくる映画となってます。
各場面でリアルな人間たちが、思いを伝えたり、歌ったりする場面(特に恋や愛、将来への胸苦しい期待や恐れなど)では、「オペラの舞台」とはまた違ったリアリティがあって、英語であることも(得意じゃないとはいえほぼ全然のドイツ語と比べれば)加えて、かなり「グッ」ときました。元々、このオペラの歌、グッとくるものが多く、もうこれまで何十回(何百?)と聴いて来ましたけども、またこんな「出会い」によって、さらなる魅力を「感じ」させてもらえること、は幸福なことでした。
このところ、報われない・届かない愛に少々敏感すぎるかも、、ですが。。。
高校生か、、僕は、、、。
ちなみに、
オペラを初めてみる、という人が見るのに向いてるか向いてないか、は、賛否両論になる気がします。
オペラ特有の、突然な登場と突然の「場」の転換が、しかも歌とともに切り替わる、ので、どうやっても、映画にするとやや難しくなります。
（本題ではないのですが、夜の女王が、タミーノに「娘を助けて」と嘆いて消え去るという場面は、オペラでは吊りモノか何かでさっと切り替わるのですが、
映画にするとそうも行かず、戦車に乗って、指さしながら去っていく、、、という映像でした。
が、、「初対面の人間に、思いっきり頼んどいて、答えも聞く前に"たのんだぞ！！"と言って去っていく、、って場面は結構「変」でした。いえオペラやったらフツウなんですが。）
本来のストーリー展開と異なる(並行した)イメージを追加してるので、ストーリーや相互の人間関係が、却って、判りにくい気はするかもしれません。
（第一次世界大戦を場面設定しても、「夜の女王」やその侍女が居たりすることは避けられない。）
でも、舞台でも「象徴的」な演出が最近多くて、それよりは遥かに見やすいです。映画館で見る！！というのがまたいいんですよね、ＴＶと違って。長くても気を散らされず、集中して見切ってしまいます！
家でＤＶＤかで初めて見るのなら、オーソドックスな演出の字幕付きでまず観た上で、コレを見ると、かなり新鮮に楽しめるように思います。
オペラをよく観ておられる方だと、まず心配になる「英語歌唱」については、僕も心配でしたが、意外なほど、うまく合ってました。ある程度、語感を合わせた用語法だったりして、また日本語のシラブルと単語の関係よりは、ヨーロッパ語同士であわせやすいのかもしれません。
まあ、こんな映画でした。
観に行ってよかったです。本当に。僕としては。
映画の魔笛といえば、昔から有名なのは、先日、惜しくもなくなったベルイマン監督のもので、僕がクラシック聞き始めた頃はよくコンサートに行ったら「上映会」のチラシをもらったりしてました（ビデオなんて普及してなかったし。よくありました「音楽映画」の上映のチラシ）。が、今もって、観た事がありません。「魔笛」という題名はそのチラシで知ったのですが、「魔」で、「オペラ」ですからね。。。敷居が高かったｄす、当時としては。
それからほどなく、NHKが大晦日にベルリン国立歌劇場の来日公演でのライブをTV放送してくれるのをちょうど「番組予告」でやってたのを見たら、どうも、ようわからん鳥の羽根のようなものを全身につけたオジサンが、口に錠前をくわえて、「フムフム」面白いメロディで歌ってる、、というシーンでした。
で「魔」のイメージから一転「面白そう」と思って、大晦日に紅白もそこそこに家族で見たのが最初でした。なにぶん若かったもので、今でもだから魔笛は、最初から最後までだいたい口ずさめるほど(歌詞は全然ダメ)、親しんだ大好きなオペラです。フィガロに続いて見た、２つめのオペラ(どっちも TV)です。
ケネス・ブラナーはデビュー当時からシェイクスピアの再現でセンセーショナルにとりあげられていたので、
ぜひ見たい監督！！ではあるのですが、実際に見たことがあるのは「ハムレット」だけ、というかなり「縁」の薄い監督なので、「普段の作風」というものと比べられないのが残念ですが、
今回は、極めて異色作、オペラの映画化です。
「ハムレット」同様、音楽上の省略はおそらく全くなかった「完全版」です。（「弁者」は、ザラストロにまとめてしまっていますが。）
オペラを普段(常にじゃなくても)慣れてる人と、そうでない人でこの映画の印象は大分変わるかもしれません。
まず、この映画を、
オペラの演出 としてみると、
むしろ、戦後のオペラ界で主流の「読み替え」を行っています。舞台の場合は、舞台装置や服装や演技によって、設定(時代・場所・立場など)を変えつつ、上演するというスタイルです。古典演劇の上演でもよくなされますね。
ただし、通常セリフや歌詞の変更はしない、という制約の中で「アイデア」を競うのですが、この映画では「英語訳」であることを逆手にとって、翻訳の際にところどころ設定を変えています。韻を踏みやすくしたり、ドイツ語の語感とあわせるのにも効果的なところが色々ありましたが、テーマを「平和」「闘争の終結」に置きかえたことが、最大の特徴でしょう。
元々は、フリーメーソンの儀式と価値観を念頭に置いた「理性＝男性」「感情＝女性」という対立の中で、「理性＝男性」が「感情＝女性」を支配してこそ正しい道を歩める、という、
およそ現在では受け入れがたいような「主題」が一応「メイン」の主題ですので、当然後者の「夜の女王」(パミーナも)が悪者になっていくのですが、どうも「世話物」として見るとムリがあること(前半後半で善悪が逆転してる)は昔から指摘されてるとおりです。
尖がった演出やリアリティを求める演出なら、カルト宗教に洗脳されてしまう二人、というようなことも可能です。ただそうなると音楽の内容と合わないので、そんな芝居をみたいのなら、なぜわざわざ「魔笛」を見るのか、、となるのですが。
とはいえ、フリーメーソン的な男尊女卑を主題としないで、リアリティを求めようとすると、元々の台本が、善悪逆転、善玉側が、実子実母が面会謝絶、誘拐、管理不行届(部下がレイプ未遂・本人が自殺未遂)、強制監禁、生命の危険の甘受、など、かなり、問題が多いので、そこのところはどうしようもなく、もっと大きな「何か」を求めている、、という主題でまとめないと、演劇的に成立しません。
まあ、そんなムリのあるストーリー展開と、いたるところにあるコミカルで愉しい場面で、そんなメインであるはずの「主題」はあんまり重要じゃない、、、というオペラだからこそ、当時も今日も大人気曲の地位を不動にしてるのでしょう（もちろん、全てが陰影に満ちた喜びのあふれるすばらしい音楽あってこそ！！）
で、そのもっと大きな「何か」として「平和」を主題にした今回の「魔笛」。
舞台を、第一次大戦の「戦場」それも「前線」にしています。
主な「舞台装置」は、
あの大戦に特徴的なうねり伸びる「塹壕」(当時大戦の長期化とともにその総延長は膨大なものになったとか)、その背景として、「戦場」にされた「美しい平原」、そして、同じく「塹壕対策」用兵器として多用された「毒ガス」。それに「毒ガス」検知用の「小鳥」と通信用伝書鳩。
オペラ「魔笛」は元々リアリティのあるオペラではないのですが、といっても舞台としてやる場合にいつもどうするか、問題なのが冒頭に登場する「大蛇」です。本当の冒頭に登場し、王子タミーノを死の恐怖から気絶に追いやりながら、３人の侍女に２小節で退治され、その後も舞台に残りながらもジャマにならない。というモノでないといけません。
冒頭の序曲から、この大蛇のシーンまでは、この映画でもオペラとの関係から言うと、ものすごいアイデアだと思います。
（以下、ネタバレ）
この短時間(音楽に沿うのでオペラと同じ時間進行)で、本当に生命の危機と恐怖を感じさせる演出・設定は初めてですし、映画ならではのものです。
また、このオペラでリアリティもへったくれもないのが「鳥刺し」パパゲーノです。鳥を捕まえる人のことなのですが、初演の時の衣装のスケッチをみても、また台本中でも、どうも本人自身が「鳥の仲間」っぽいのです。このオペラ随一の魅力に満ちたコミカルな一番ヒューマンな人間(?)なので、そのあたりは大概の演出では「鳥人間」みたいなコミカルに「浮いた」役となってますが、むしろそれでホッとする、というようなキャラクターです。
しかし映画となるとそうも行きませんし、そもそも「鳥を捕まえる人」の存在が難しいです。オペラでは女王に(侍女たちを通じて)捧げる出入りの鳥刺しとなっているのですが。
映画では、塹壕でのガス対策用小鳥(カナリア?)と通信用伝書鳩という当時の前線の必須の鳥たちの世話係として、登場します。
「第一次世界大戦の前線」をモチーフにした今回の映画、このように冒頭の掴みのところでのキャラクター設定は、意外な「共通点」の発見、というアイデアに満ちていて面白かったです。
というか、ブラナーが「大蛇をどうしよう？」と悩んで、「あ、塹壕！！！」と思ったか、もしくは、
「第一次大戦の頃の塹壕戦」の写真を見て、「ん？ 大蛇！」と思ったかのどちらの「思いつき」から発展してこの映画になったのでは、、と思うほど、よくも悪くも「思いつき」が並行している、というところはあるかもしれません。
ストーリー自身を変えてしまえるわけでは無いので、余りそこからの「啓示」とか「新解釈」を求めようとするよりはアイデアを楽しみながら、
意外とそれぞれには独立したリアリティが立ち現れる、各場面の音楽と歌に気持ちを沿わせていく、のが正解でしょう。
３人の侍女登場以降は、ストーリーそのものが超自然なので、リアリティ確保は難しく、虚実の境はあいまいなのですが、おおまかに何かになぞらえて、共通のモチーフを保っています。侍女は赤十字の看護婦(士)、ザラストロの宗教団体の神殿・殿堂は、「野戦病院(おそらく戦禍に巻き込まれた教会か「城」を利用)」で「共同体」を形成しているところのようです。
ザラストロ自身は一応、院長っぽいですね。フラッシュでちょっと夜の女王との夫婦生活も出てきたり、最後の場面で、女王との感情のやりとりを示したりはしますが、基本オペラの元のセンです。
また、平和の希求と、夜の女王一味を滅ぼすということの対応関係も、一応、「戦おうとする衝動」の象徴のように描いてるものの、これも、作る方としてはかなり苦労・工夫した点でしょう。
見る側としては、オペラと「並行した」モチーフとして平和・戦争を置いた、と思ってみると、それぞれの「表現」として味わえるようです。
そんなワケで全体通したドラマとしてみると、元の脚本が矛盾があったり、ファンタジーなので、映像化には工夫のあとがそのようにいろいろなのですが、
各場面としてみると、意外と(?)ストレートに音楽も含めた作品の魅力が伝わってくる映画となってます。
各場面でリアルな人間たちが、思いを伝えたり、歌ったりする場面(特に恋や愛、将来への胸苦しい期待や恐れなど)では、「オペラの舞台」とはまた違ったリアリティがあって、英語であることも(得意じゃないとはいえほぼ全然のドイツ語と比べれば)加えて、かなり「グッ」ときました。元々、このオペラの歌、グッとくるものが多く、もうこれまで何十回(何百?)と聴いて来ましたけども、またこんな「出会い」によって、さらなる魅力を「感じ」させてもらえること、は幸福なことでした。
このところ、報われない・届かない愛に少々敏感すぎるかも、、ですが。。。
高校生か、、僕は、、、。
ちなみに、
オペラを初めてみる、という人が見るのに向いてるか向いてないか、は、賛否両論になる気がします。
オペラ特有の、突然な登場と突然の「場」の転換が、しかも歌とともに切り替わる、ので、どうやっても、映画にするとやや難しくなります。
（本題ではないのですが、夜の女王が、タミーノに「娘を助けて」と嘆いて消え去るという場面は、オペラでは吊りモノか何かでさっと切り替わるのですが、
映画にするとそうも行かず、戦車に乗って、指さしながら去っていく、、、という映像でした。
が、、「初対面の人間に、思いっきり頼んどいて、答えも聞く前に"たのんだぞ！！"と言って去っていく、、って場面は結構「変」でした。いえオペラやったらフツウなんですが。）
本来のストーリー展開と異なる(並行した)イメージを追加してるので、ストーリーや相互の人間関係が、却って、判りにくい気はするかもしれません。
（第一次世界大戦を場面設定しても、「夜の女王」やその侍女が居たりすることは避けられない。）
でも、舞台でも「象徴的」な演出が最近多くて、それよりは遥かに見やすいです。映画館で見る！！というのがまたいいんですよね、ＴＶと違って。長くても気を散らされず、集中して見切ってしまいます！
家でＤＶＤかで初めて見るのなら、オーソドックスな演出の字幕付きでまず観た上で、コレを見ると、かなり新鮮に楽しめるように思います。
オペラをよく観ておられる方だと、まず心配になる「英語歌唱」については、僕も心配でしたが、意外なほど、うまく合ってました。ある程度、語感を合わせた用語法だったりして、また日本語のシラブルと単語の関係よりは、ヨーロッパ語同士であわせやすいのかもしれません。
まあ、こんな映画でした。
観に行ってよかったです。本当に。僕としては。
お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう
[映画・演劇] カテゴリの最新記事
-
コンドルズ＠京都アートコンプレックス 2009.12.27
-
ウェルかめ 2009.11.03
-
映画「おくりびと」（人が人の存在をどう… 2008.09.23
Re:映画「魔笛」 （オペラ側から見たら）(09/08)
sakuranomi
さん
ありがとうございます
KUMA0504
さん
魔笛も聞いたことがなく、オペラも見たことがない私にとっては、非常によくわかる解説でした。
初心者の私にとっても、オペラとミュージカルは違うということを「夜の女王」辺りから覚るので後の展開もあまり気にはしませんでした。 (2007.09.11 10:29:30)
初心者の私にとっても、オペラとミュージカルは違うということを「夜の女王」辺りから覚るので後の展開もあまり気にはしませんでした。 (2007.09.11 10:29:30)
Re[1]:映画「魔笛」 （オペラ側から見たら）(09/08)
クラシカ
さん
＞sakuranomiさん
はい！行けました。sakuranomiさんの「背中ポン」のおかげも大きいです。ありがとうございます。
英語訳ということで不安だったのですが、案外「映画」としていたこともあってイケました。まあこの曲に関しては、どんな演奏でも聴いてみたいくらいに好きではあるのですが。
元々ストーリーの本体は、現代人に共感を得るような内容のオペラではないかもしれないのですが、場面場面の登場人物の心情と音楽には共感できるところの多い、オペラならではの名作と思います。
映画化に関してはそこが苦労のしどころだったことでしょう。いくらでも「遊べる」作品なのですが、ブラナー設定を変えながらも案外「遊ぶ」ことには節度を持っていたようです。それが却って、好悪を分けるかもしれませんが(オリジナルに無い設定を持ち込んでいることに違いは無いので)。
しかし、こんな形でもやはりすばらしい音楽と、また音楽と場面の対応(←コレが劇場才人モーツァルトの真頂骨!)がしっかりと伝わる、、、恐るべしです。
オペラのナマそのものの機会が多いとはいえないので(関西では)魔笛くらいしょっちゅうやりそうなのですが、しばらく関西では無いみたいですね。焦らず、また気が向いたら、BSででもいろいろつまみぐいしてみるのも良いかもしれません（昔からしたら、TVで毎週のように海外のオペラを(もちろん字幕付き)放送してるなんて、夢のようなのですが、それがまたTVだとなかなか見られないんですよね。。しかし。。。） (2007.09.14 01:24:56)
はい！行けました。sakuranomiさんの「背中ポン」のおかげも大きいです。ありがとうございます。
英語訳ということで不安だったのですが、案外「映画」としていたこともあってイケました。まあこの曲に関しては、どんな演奏でも聴いてみたいくらいに好きではあるのですが。
元々ストーリーの本体は、現代人に共感を得るような内容のオペラではないかもしれないのですが、場面場面の登場人物の心情と音楽には共感できるところの多い、オペラならではの名作と思います。
映画化に関してはそこが苦労のしどころだったことでしょう。いくらでも「遊べる」作品なのですが、ブラナー設定を変えながらも案外「遊ぶ」ことには節度を持っていたようです。それが却って、好悪を分けるかもしれませんが(オリジナルに無い設定を持ち込んでいることに違いは無いので)。
しかし、こんな形でもやはりすばらしい音楽と、また音楽と場面の対応(←コレが劇場才人モーツァルトの真頂骨!)がしっかりと伝わる、、、恐るべしです。
オペラのナマそのものの機会が多いとはいえないので(関西では)魔笛くらいしょっちゅうやりそうなのですが、しばらく関西では無いみたいですね。焦らず、また気が向いたら、BSででもいろいろつまみぐいしてみるのも良いかもしれません（昔からしたら、TVで毎週のように海外のオペラを(もちろん字幕付き)放送してるなんて、夢のようなのですが、それがまたTVだとなかなか見られないんですよね。。しかし。。。） (2007.09.14 01:24:56)
Re:ありがとうございます(09/08)
クラシカ
さん
＞KUMA0504さん
＞魔笛も聞いたことがなく、オペラも見たことがない私にとっては、非常によくわかる解説でした。
そう言っていただけるとありがたいです。
魔笛はTVでは(BS２)、半年くらいのスパンだったらきっと放送すると思いますし、またお試しください。
よほど「意欲的」演出じゃないかぎり、普通にコメディタッチのちょっと変な冒険(?)劇としても楽しめます。もちろんメチャクチャに愉しかったり美しかったり憧れを歌い上げたりする伸縮自在のモーツァルトらしい音楽あってのものなんですが。
オペラとミュージカルって意外と微妙な関係にあって、バーンスタインは、自作のウエストサイドストーリーやキャンディードといった、ブロードウェイでのヒットミュージカルを、「オペラとして」演奏したがったようです。
魔笛は歌以外はフツーの「セリフ」という形のオペラなのでかなりミュージカル寄りなんですが、やはり時代や様式というもので素直に見たほうがスッキリしますよね。
舞台と映画、オペラとミュージカル、そうしたジャンルをクロスしながらいろいろと楽しむ、というのは現代に生きる僕らだけに許される贅沢な楽しみなのかもしれないなあ、、とKUMAさんのコメントをいただいて改めて思いました。 (2007.09.14 01:33:01)
＞魔笛も聞いたことがなく、オペラも見たことがない私にとっては、非常によくわかる解説でした。
そう言っていただけるとありがたいです。
魔笛はTVでは(BS２)、半年くらいのスパンだったらきっと放送すると思いますし、またお試しください。
よほど「意欲的」演出じゃないかぎり、普通にコメディタッチのちょっと変な冒険(?)劇としても楽しめます。もちろんメチャクチャに愉しかったり美しかったり憧れを歌い上げたりする伸縮自在のモーツァルトらしい音楽あってのものなんですが。
オペラとミュージカルって意外と微妙な関係にあって、バーンスタインは、自作のウエストサイドストーリーやキャンディードといった、ブロードウェイでのヒットミュージカルを、「オペラとして」演奏したがったようです。
魔笛は歌以外はフツーの「セリフ」という形のオペラなのでかなりミュージカル寄りなんですが、やはり時代や様式というもので素直に見たほうがスッキリしますよね。
舞台と映画、オペラとミュージカル、そうしたジャンルをクロスしながらいろいろと楽しむ、というのは現代に生きる僕らだけに許される贅沢な楽しみなのかもしれないなあ、、とKUMAさんのコメントをいただいて改めて思いました。 (2007.09.14 01:33:01)
感謝！
哲０７０１
さん
詳しく、そして示唆に富んだ解説をありがとうございます。
実は５月にベルイマンの「魔笛」を見て、今回、ケネス・ブラナー版を見たのですが、ブラナー版の方が
私には判りやすく、想像をかきたててくれました。
そしてクラシカさんおこの文章によって更に理解が
進み、もう一度、ブラナー版を見たくなりましたが、
上映期間との関係ではたして実現できるかという
ところです。
とにかくありがとうございました。
トラックバックをさせていただきます。 (2007.10.17 08:42:54)
実は５月にベルイマンの「魔笛」を見て、今回、ケネス・ブラナー版を見たのですが、ブラナー版の方が
私には判りやすく、想像をかきたててくれました。
そしてクラシカさんおこの文章によって更に理解が
進み、もう一度、ブラナー版を見たくなりましたが、
上映期間との関係ではたして実現できるかという
ところです。
とにかくありがとうございました。
トラックバックをさせていただきます。 (2007.10.17 08:42:54)
Re:感謝！(09/08)
クラシカ
さん
＞哲０７０１さん
心のこもったメッセージありがとうございます。
昨日、哲さんが魔笛のこと書いておられるのを見せていただいて、またこの映画をみたときのことを思い出していました。
このところ、深夜帰宅が続いて、なかなかコメントをさせていただいたりする気力(?)がないまま、ROMだけさせていただいたりです。。。
魔笛、まだそちらでやっておられるのですね！
古典劇でもそうですが(←あ、古典劇は、いうほど見てないですが)、オペラの楽しみの一つは「演出の違いで全然違うものになる」ということでしょう。
まあ、アイデアに頼って、関係なさすぎ！！みたいなものばかり見せられたりすると、「とりあえず、元の形で見てみたいなあ」と思ったりもしますが。。。
オペラは今ではDVDもいっぱいありますし、BSでも毎週のようにやってるので、魔笛も１年のスパンでは数回（数種）やることでしょう。
今回の映画がそんな「新たな楽しみ（メイン！！の楽しみじゃなくっても）」に触れるきっかけになられたのでしたら、それはとても、「得した！！」ことですね！！（「人生」として！！） (2007.10.18 02:04:22)
心のこもったメッセージありがとうございます。
昨日、哲さんが魔笛のこと書いておられるのを見せていただいて、またこの映画をみたときのことを思い出していました。
このところ、深夜帰宅が続いて、なかなかコメントをさせていただいたりする気力(?)がないまま、ROMだけさせていただいたりです。。。
魔笛、まだそちらでやっておられるのですね！
古典劇でもそうですが(←あ、古典劇は、いうほど見てないですが)、オペラの楽しみの一つは「演出の違いで全然違うものになる」ということでしょう。
まあ、アイデアに頼って、関係なさすぎ！！みたいなものばかり見せられたりすると、「とりあえず、元の形で見てみたいなあ」と思ったりもしますが。。。
オペラは今ではDVDもいっぱいありますし、BSでも毎週のようにやってるので、魔笛も１年のスパンでは数回（数種）やることでしょう。
今回の映画がそんな「新たな楽しみ（メイン！！の楽しみじゃなくっても）」に触れるきっかけになられたのでしたら、それはとても、「得した！！」ことですね！！（「人生」として！！） (2007.10.18 02:04:22)
初めまして
明彦 さん
哲０７０１さんの友人で、ちょいちょい書き込みもしています。
映画『魔笛』は刺激的だったと同時に色々と首をかしげたのですが、
こちらへお邪魔してオペラファンならではの解釈をうかがい、随分納得が行きました。
ちなみに僕も関西が長くて、八尾と長岡京で日本人の安い上演を観ています。
実は哲さんの所でも書いたのですが、途中からザラストロの教団＝旧ソ連、
ザラストロ＝スターリンに見えてしまったんですよね･･･。
そう思うとあの馬鹿馬鹿しい「お話」に乗れなくなってしまったんです。
モーツァルトがどこかへ飛んで行ってしまいました。
ちなみにブラナーの監督作品では、やはり第一作『ヘンリー五世』がダントツです。
「愛国的」「戦意高揚劇」と言われていた原作からダークな要素を引きずり出し、
リアルでシリアスな「反戦映画」を創り上げています。 (2007.10.20 23:07:35)
映画『魔笛』は刺激的だったと同時に色々と首をかしげたのですが、
こちらへお邪魔してオペラファンならではの解釈をうかがい、随分納得が行きました。
ちなみに僕も関西が長くて、八尾と長岡京で日本人の安い上演を観ています。
実は哲さんの所でも書いたのですが、途中からザラストロの教団＝旧ソ連、
ザラストロ＝スターリンに見えてしまったんですよね･･･。
そう思うとあの馬鹿馬鹿しい「お話」に乗れなくなってしまったんです。
モーツァルトがどこかへ飛んで行ってしまいました。
ちなみにブラナーの監督作品では、やはり第一作『ヘンリー五世』がダントツです。
「愛国的」「戦意高揚劇」と言われていた原作からダークな要素を引きずり出し、
リアルでシリアスな「反戦映画」を創り上げています。 (2007.10.20 23:07:35)
Re:初めまして(09/08)
クラシカ
さん
＞明彦さん
はじめまして。
レスがすっかり遅くなって失礼、お許しください。
ザラストロの描き方は、一応、オリジナルでしたら、
善玉ですが、オリジナルでも、「教団の教祖ないしは代表者」で、夜の女王の元夫で、「父性」「男性"性"」の象徴でもあり、「統治する賢人」でもあるので、
現代演出ではメルヘン的に処理してしまわない限りは、微妙な位置づけになってしまいます。
まず第一に「民主制」ではない、、、（一応、教団内部協議は行うのですが、民衆に対して、、、）ことや、多くの民衆が無批判に服従・賞賛している様子が、おっしゃるように「スターリン」的な印象を与えるのでしょうね。見る人によっては文字通り、「カルト教団による洗脳」とみられるかもしれませんね。
ブラナー作品、デビュー当時から注目してるくせに、
実は、ハムレットしか見たことがありません。
今回、教えていただいたことも機会に、
またぜひ観て行きたいと思います。遅ればせながらまた楽しみが増えました。
ありがとうございます。今後ともよろしくお願いします。 (2007.10.29 00:30:58)
はじめまして。
レスがすっかり遅くなって失礼、お許しください。
ザラストロの描き方は、一応、オリジナルでしたら、
善玉ですが、オリジナルでも、「教団の教祖ないしは代表者」で、夜の女王の元夫で、「父性」「男性"性"」の象徴でもあり、「統治する賢人」でもあるので、
現代演出ではメルヘン的に処理してしまわない限りは、微妙な位置づけになってしまいます。
まず第一に「民主制」ではない、、、（一応、教団内部協議は行うのですが、民衆に対して、、、）ことや、多くの民衆が無批判に服従・賞賛している様子が、おっしゃるように「スターリン」的な印象を与えるのでしょうね。見る人によっては文字通り、「カルト教団による洗脳」とみられるかもしれませんね。
ブラナー作品、デビュー当時から注目してるくせに、
実は、ハムレットしか見たことがありません。
今回、教えていただいたことも機会に、
またぜひ観て行きたいと思います。遅ればせながらまた楽しみが増えました。
ありがとうございます。今後ともよろしくお願いします。 (2007.10.29 00:30:58)
【毎日開催】
15記事にいいね！で1ポイント
