つれづれに　なるままに

●さえさん美術館めぐり●

将来美術系の学校や仕事につきたい方とかにも読んでもらえると、嬉しいです。それまでは羽目をはずして遊んでもいいと思うし、色々な事の経験が今後に繋がると思います。

浪人していた時、私がロートレックやゴーギャンなど有名な画家しか知らない事を
予備校の講師は「美術館行け！」と怒り、その後かなりの絵を見ました。
絵を見てもすぐにはわからなかったけど、暫くし私の描くものは大きく変わりました。

自分のいいたい事だけを絵で画面に表して行くのは本当に楽しかったです。

けれど、私は固定観念が強い方なので、あのまま大学に受かって、今までと同じ様な自分の価値観に似ている仲間しかしらなかったら…

それはそれでつまらなかった気がします。

その後行った専門学校に行っていなければ、今まで周りにはいなかったような友達達に出会ってはいないし、それから経験した、大きな私の糧となっている
ような事はなく、もっとつまらない物だったのかもしれません。
好奇心を持って何か知ることは凄くいい事だと思います。しらないよりしっている方が、私はいいのではと思います。

★私が行った所★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

殆ど関東周辺しかありませんが、参考になれば。。

==関東／東京==================================================================

●国立西洋美術館　　　　　●ブリヂストン美術館　　　　●サントリー美術館　

●世田谷美術館　　　　　　●向井順吉アトリエ館　　　　●東京芸術大学大学美術館　

●東京国立近代美術館　　　●セゾン美術館　　　　　　　●パルコギャラリー

●三越美術館・新宿　　　　●大丸ミュージアム　　　　　●小田急美術館

●伊勢丹美術館　　　　　　●西武ギャラリー　　　　　　●ヒルサイドフォーラム

●東京都現代美術館　　　　●東京都美術館　　　　　　　●ニューオータニ美術館

●Bunkamura　　　　　　　 ●東京ビックサイト　　　　　●損保ジャパン東郷青児美術館

==関東／茨城==================================================================

●茨城県近代美術館　　　　●笠間日動美術館

==関東／栃木==================================================================

●栃木県立美術館　　　　　●宇都宮美術館

==関東／群馬==================================================================

●富弘美術館

==近畿／京都==================================================================

●京都国立近代美術館

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■群馬県勢多郡東村■ 富弘美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

　名前だけきくとうすら覚えでも、「身体障害があり、口で花の絵を描く人」というと分る方が多いのでは？

　12/19（日）　企画展「ありがとう」

　私は桐生駅から、桐生に住む知人に車で迎えに来てもらいました。
　桐生駅から富弘美術館までは３、４０分と行った所でしょうか…？
　周りは山ばかりです。
　美術館に行くまでの道のりで、東村には『草木ダム』という、大きなダム、そしてその貯水湖があります。
　その道のりは緩いカーブが続き、ライダー達にはとても面白い道のようで、草木ダム周辺には多くのライダー達が
　いました。３０人位は午前中の時点でいました。
　その時私を桐生駅まで迎えに来てくれた知人はバイク店を経営しているのですが、その方も今の時期に
　こんなにライダーがいるなんて、と吃驚していました。
　多分冬に入る前の、今年最後の走りだったのでしょうか…？

　そんな草木ダム湖を背似ある、富弘美術館は、湖面の光でとても綺麗に光っていました。美術館としては少し小さめで、入館料も300円と安く、気軽に入りやすい感じです。

　周りには他に見る所がないので、そんな事もあり、遠くから、ただこの美術館だけを見る為に来る方は少ないだろうなぁ…
　と感じさせてしまう所が残念です。もっと交通の便がよいか、周囲に観光場があったら、もっと来る人がいそう…

　中に入ると、壁一面に富弘さんの口で書いた詩があります、口を使い書いたとは思えない、とても綺麗な字です。
　そしてすぐ横をみると、初めて口で文字を書いた「あいうえお」が、やはり壁に写してありました。
　その文字を見ると、ここまでくるのに本当に大変だったのだろう、と感じます。

今回の企画展は、●詩画作品と●その背景にあるシーンを切り取った写真という、ふたつ展示で構成されていることが特徴。
　富弘作品の現在・過去、未来への“時間の矢”を感じる様との主旨らしいです。

　富弘さんの画集や、本も幾つか館内で見れるようにおいてありますので、ゆっくり時間がとれる方は絶対見た方がいいです(^^)
　２階では富弘さんへのインタビューなど、ビデオもみれます。
　意外とそのビデオは皆、見ていました。とても、興味深いビデオで、面白いし、そのビデオを見てから
　富弘さんの作品を見ると、もっと深く感じ取れる気がしました。

　作品的には花が多いのです。
　絵もさながら、この場所にいるこの時間を大切にしたいと感じたりしました。落着きます。
　絵はお母さんや奥さんの手をかりながら、口で少しづつ進めるもの。
　確かに上手ですが、もっと上手な人は沢山います。
　けど、そういう問題ではないと、富弘さんの絵を見ると感じました。
　筆の一筆一筆の後が彼の生きている証や、信念だったりするのかな、と、
　とても考えさせられました。

結婚指輪（がくあじさい） 1981 1Ｆ

　彼が３５歳の時に描いた、紫陽花の絵がありました。
　その絵を描いた時の心境の詩の内容は、結婚指輪はいらないといった。
　私の体を起したりする時に、指輪で傷つけてしまうから。だからいらないとあなたはいう。
　そんなあなたの指をわたしの体を洗おうと水がしたたる。
　その指の間からしたたる水は銀よりも何よりも美しい。
　随分違うかもしれませんが(^^;そんな詩がありました。
　その言葉はまさに絵に乗移り、絵を益々美しくさせた気がします。

　富弘美術館は、元々老人福祉施設として建設した建物を美術館として改築したので、老朽化が切実な問題となり
　4月上旬新しくなります。それまでは休館です。
　これから数カ月後、また、大きな話題になるでしょうから、色々な方が来て、感銘を受けるのだと思います。

星野　富弘プロフィール

1946年
群馬県勢多郡東村神戸に生まれる。

1970年
群馬大学卒業。中学校の教諭になるがクラブ活動の指導中頸髄を損傷、手足の自由を失う。

1972年
群馬大学病院入院中、口に筆をくわえて字や絵を書き始める。

1974年
聖書に出合い洗礼を受ける。

1979年
前橋で初の作品展。退院。

1981年
結婚。

1982年
～90年
全国各都市で開かれた詩画展は、大きな感動を呼び、入場者は100万人を超え、現在も全国各地で開催されている。

1991年
東村立富弘美術館開館。ブラジル各都市でリトグラフ作品を中心に花の詩画展開催。

1994年
ニューヨークで花の詩画展開催。

1997年
ハワイで花の詩画展開催。

2000年
ハワイで花の詩画展開催。

2001年サンフランシスコで日米講和条約締結50周年記念花の詩画展。
2001年ロサンゼルスで花の詩画展。
2002年 1月、富弘美術館の入館者400万人。

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■茨城県笠間市■ 笠間日動美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

ここはおすすめです！笠間焼という焼き物も有名ですぐ側にあります！！

　●特徴●
東京・銀座の日動画廊の創業者、長谷川仁・林子夫妻が郷里の笠間に1972年に開設した美術館。所蔵品は日本の近代・現代洋画や彫刻、ヨーロッパの印象派～エコール・ド・パリの名品など約2,000点で、中でも著名画家が愛用したパレット約340点や自画像約90点は珍しいコレクション。
施設は所蔵品を展示するフランス館・日本アメリカ館と年間数回の様々な企画展を開催する企画展示館及び四季折々の自然を満喫できる野外彫刻庭園。
また、稀代の芸術家・北大路魯山人のアトリエを北鎌倉から移築し『春風萬里荘』を分館とし公開中。

景観もよく、とても落ち着いた所にあります。企画展も充実し、良いものをやっています。企画展などで、名前を残して帰ると後日美術館から、見に行った企画展とゆかりのある人物の展覧会などがある時にお知らせのハガキをいただけます。私が見に行った時は、北大路魯山人展、高橋由一から藤島武二まで　日本近代洋画への道、木村忠太展とかだったような気がします。
色彩の詩人　ピエール・ルシュールは行けなかったけど、かなりよさそうでした。

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■茨城県水戸市■ 茨城県近代美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

1700件を超える所蔵作品。また、展示作品の見方や楽しみ方などのギャラリートークも開催。中村彜、五浦の作家、小川芋銭等のコーナーに加え、日本の近代洋画、日本画。茨城県近代美術館は、水と緑あふれる水戸市千波湖のほとりに位置。湖には多くの水鳥が飛来し、周辺の木々が四季折々の表情を見せ、落ち着いた雰囲気。建物は、緑青色の屋根と、花崗岩の茶色い壁が目印で、吉村順三氏の設計。昭和６３年の開館以来、茨城ゆかりの作家、横山大観・小川芋銭・中村彝をはじめ、日本と西洋の近代美術を中心に、さまざまな作品を紹介。また敷地内には、水戸出身の洋画家・中村彝の東京都新宿区下落合にあったアトリエを新築復元。内部では、彝の遺品や資料を展示し、無料公開。

都内方面からくると、交通の便が不便ですが、絵の数は充実しています。

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■ 東京都台東区上野公園■ 国立西洋美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

西洋美術作品専門とする唯一の国立美術館。中世末期から20世紀初頭までの作品を通して西洋美術の流れを見ることができる。

☆フランスの建築家ル・コルビュジエが設計した本館☆
　１８世紀以前に活躍した、リッツォス、ファン・クレーヴ、ヴェロネーゼ、ルーベンス、ロイスダール、リベーラなどのオールドマスターの絵画作品が展示され、キリスト教を主題とした多くの宗教画を見ることができる。

☆新館☆
　１９世紀から２０世紀初頭にかけてのフランス画壇を代表するドラクロワ、クールベ、マネ、ルノワール、モネ、ゴッホ、ゴーガン、モローなどに加え、その後に活躍した、マルケ、ピカソ、スーチン、エルンスト、ミロ、デュビュッフェ、ポロックなど。
また、素描のコレクションには、ブーシェ、フラゴナール、ドラクロワ、モロー、ロダン、セザンヌなど１８世紀から１９世紀のフランスの芸術家の作品が中心に所蔵。
版画コレクションにはデューラー、ホルバイン、レンブラント、カロ、ピラネージ、ゴヤ、クリンガーといった１５世紀から２０世紀初頭までの主要な西洋版画家の作品が所蔵されており、これら版画・素描のコレクションは、テーマをもうけて定期的に新館の１室で展示。
さらに、美術館前庭の《地獄の門》、《考える人》、《カレーの市民》などに代表される、ロダンの彫刻５８点とカルポー、ブールデル、マイヨールなど、ロダンの前後に活躍した作家たちの彫刻作品も所蔵。

上野動物園のちょっと先にあります。上野公園の前の、鳩が驚く程いる中を通り過ぎ、少し歩くとあります。少し行くと東京芸大もあります。交通面でもとても行きやすく、何度行っても見る物が充実していて飽きない美術館の１つです。ここにくると一通りの絵が見れるし企画展も良い物をやっているので、いいと思います。

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■ 東京都台東区上野公園■ 東京国立近代美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ９，０００点の美術作品を所蔵。これらのコレクションの中から２００～２５０点の作品を選び、２０世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、４階から２階の所蔵品ギャラリーで展示。

和田三造）、小杉未醒、山元春挙の六曲二双の大作屏風、菱田春草、岸田劉生、萬鉄五郎、高村光太郎、村山知義、古賀春江、クレー、カンディンスキー、藤田嗣治、野田英夫、梅原龍三郎、日本画では、鏑木清方浮世絵は、橋口五葉、伊東深水の美人画、川瀬巴水、笠松紫など。写真ではスティーグリッツ、ブロスフェルト、モホリ＝ナジなど。
横山大観、東山魁夷、今井俊満、鴨居玲、ピカソなど。

上野は彫刻の森美術館もあるし、美術館が沢山ある街です。はしごでみるとちょっと足が疲れるかもしれませんが、満喫できそうです(^^)
日本の1番の大きな都市にあるだけにとてもいいものがそろっているとおもいます。

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■東京都渋谷区道玄坂■ Bunkamuraミュージアム ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

Bunkamura 近代美術の流れに焦点を当てた展覧会を中心に、それまで日本で紹介されることが少なかった作家の古典や海外の著名な美術館の名品展など、テーマ性、先見性、話題性を持った展覧会を開催しています。これらの展覧会は、日本だけでなく、海外でも高い評価を得ています。

確かボナ－ルを見に行きました。その頃同じ予備校の子で、熱心に誘ってくる人がいて、普段は近寄らないようにしていたのですが、ボナ－ルの券をあげるよとチケットにつられて一緒に見に行きましたが、つられてよかったです。ただ、ボナ－ル自体は良かったのですが、Bunkamuraの美術館自体は狭いし、照明が暗すぎて、いまいちでした。

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■東京都江東区都立木場公園内■ 東京都現代美術館
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●特徴●

1995年春に開館。国内外の戦後美術を中心として、約3,800点を収蔵。常設展示室では、120点前後の作品を公開し、現代美術の流れが概観できるようになっている。
企画展示室においては年間4本程度の多彩な企画展を開催している。映像ギャラリー、美術図書室を含む美術情報センターを擁し、ギャラリートーク、ワークショップ、美術館講座といった積極的な普及事業も行っている。レストラン、ミュージアムショップ等の施設も備え、美術に親しむための多様な機会を提供している。

ここには、平成11年度「ポンピドゥ－・コレクションによる　シュポ－ル／シュルファスの時代 2000年 1月29日～ 3月30日」で、見に行ったのですが、とても面白かったです。この「ポンピドゥ－コレクション」が美術館立て替えの為、今までに出されなかった美術品の数々が日本に運ばれてきたので、良かったのもあったのでしょうが、普段からイイ企画展を行っているようで、とてもよかったです。
今でもとても印象に残る物でした。

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■東京都世田谷区■ 世田谷美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●
企画展では、現代美術、考古物まであらゆるジャンルの美術作品を現代の視点から紹介。常設展では、約4,000点にのぼる近現代の作品を入れ替えながら展示。
主な収蔵品に、世田谷区ゆかりの作家の作品、素朴派の作品、北大路魯山人の作品など。

　緑豊かな砧公園の一角に位置。自然環境を存分に生かした建築（設計：内井昭蔵）。
"芸術とは何か"という根源的なテーマのもと、幅広い視野の様々な展覧会や、プログラム、イベントを企画。

世田谷美術館では、素朴派と呼ばれた人たちの作品を多く集めています。素朴派を代表する作家のひとりが税関吏で、ルーブル美術館などへ通って独学で絵の勉強をし、独特な画風の作品で知られるアンリ・ルソーです。その他、イタリアの靴職人のオルネオーレ・メテルリ、など、素朴派と呼ばれた人々は、画家とは別な職業をもっている人が多く、独学を基本とし、独自の表現世界をつくりあげています。その他、芸術の原点を問う作品を中心に、近代から現代までの優れた美術作品を収集しています。

駅から歩くと、かなり遠かった気がします。スニーカーで行った方がいいです。公園の中にある美術館、というかんじでした。版画とか、沢山あった気がします。

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■東京都新宿区■ 損保ジャパン東郷青児美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

新宿西口の超高層ビル、安田火災海上本社ビルの42階。展望回廊からは、落ち着いた雰囲気の中で芸術と共に都心から房総半島にかけての眺望も楽しめる。モダンで優美な女性像で広く知られている東郷青児の作品の他、ゴッホの《ひまわり》、ゴーギャンの《アリスカンの並木路、アルル》、セザンヌの《りんごとナプキン》、そして、アメリカの素朴派画家－グランマ・モーゼス作品の常設展示。

グランマ・モーゼス、ルノワール、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ルオー、マルク・シャガール、岸田劉生、山口華楊、奥村土牛のほか、大賞・奨励賞作家など、約650点（2002年6月）。
1987年10月には、フィンセント・ファン・ゴッホの《ひまわり》、1989年1月にはポール・ゴーギャンの《アリスカンの並木路、アルル》、1990年1月にはポール・セザンヌ《りんごとナプキン》が加わり、展示内容が一躍充実。

私が行った時は余り、展示物は少なかった気がします。東郷青児はあまり好きではないのでそう感じただけかもしれませんが。ゴッホのひまわりは10億くらいで買ったんでしたっけ？今から17年も前なんですね。
子供心に凄い大金で買ったと言う事が話題になった事は覚えています。
私が見に行った時は、ガラス貼りのかなり警戒された所に、上の、ゴッホとゴーギャンとセザンヌの３枚の絵がありました。
それが何となくしらけた気持ちにさせて、これ買った人は、本当にこの絵を気に入って買ったのかと疑問を持たされました。ただ、名前が欲しかっただけの気がしました。
まぁ、そのおかげで、有名な画家の代表作を見れる訳ですが。
ここでは、ルオーなどの絵は初めてみたので、ここで見る事ができてよかったです。

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■東京都港区元赤坂■ サントリー美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●
サントリー株式会社が創立60周年を記念して、1961年に設立。
また、約3,000点に及ぶ所蔵品は、現在国宝1点、重要文化財10点、重要美術品8点を含む、日本有数の規模と内容を誇るものとなっています。

工芸品を現代的視点から収集されています。有名なガレを見ました。壷やコップなど、工芸に興味のある方にいいと思います。私は正直よくわからなかったです。でも綺麗でした。

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■東京都港区元赤坂■ ニューオータニ美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●
当館は1991年2月、ガーデンコートの建設を機に開館。優れた絵画作品がその場を一変させるという考えから、ホテルニューオータニの随所にはその場にふさわしい作品を画家に直接依頼し、描かれたものが展示。当館の収蔵作品は、これをきっかけに収集したフランス及び日本の近・現代作家の作品や、創業者大谷米太郎が収集した肉筆浮世絵の数々。収蔵作品の展示のほかに、企画展等を開催。

２色版画などが多かった気がします。
私が行った時は、作品数が少ないので、やっぱりこのホテルを高級層のお客の為に設置されているミニギャラリーかな～って感じがしました。
まぁ、赤坂見附とかは、こんな事がないと降りる事がない所だったので、よかったかも。
美術館というより、赤坂という良く聞くけど行った事のない街への方が興味深かったです(^^;

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

■栃木県宇都宮市■ 栃木県立美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

日本における公立の近現代美術館の先駆けとして、1972年（昭和47年）に開館。建築は1981年（昭和56年）に増築。常設館を含めて川崎清氏設計。
　コレクションは栃木県を中心とする国内の近現代美術やフランス、イギリス、ドイツ等西欧の近現代美術作品を要に、版画、挿絵本、写真、工芸を含め約8,000点余。
　学芸員独自の視点による展覧会を含め、企画展を年間４～５回開催、常設展においても年間４回テーマを設定して展示替。

見やすかったです。一通りの絵があるし。
リチャード・ウィルソン、トマス・ゲインズバラ、ジョン・コンスタブル、
J.M.W.ターナー、カミーユ・コロー、コンスタン・トロワイヨン、
クロード・モネ、アレクサンドル・カバネル…

絵って難しいな、と思ったり、簡単だなと思ったり…何が描いてあるかよく分らなくても「何となく素敵～」と思う事でいいんだと思う。
だからこそ色々な人の絵を見て、自分が何処かいいのかわからなくてお、本当に素敵だと思う物に会えた時、嬉しいのかな～。
画家とか、知ってれば知っている方が、絵を見た時、どんな時代で、どんな状態で
描いたのかとか心理を考えながら見れるから面白いけど、別に知らなくたっていいし、
ただ自分の心に響く物が一番「いい絵」な気がします。。

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

■栃木県宇都宮市■ 宇都宮美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

1997年開館。宇都宮市北部に広がる森の中の郊外型美術館。基本的に20世紀の美術。西洋の美術ではシャガールやマグリットのほか、クレーやカンディンスキーなどバウハウスで活躍した作家に力点を置いています。日本の美術では近現代の様々な動向に加え「創作版画」とジョルジュ・ビゴーのまとまったコレクションを擁しています。また、ポスターやバウハウスの製品など、デザインにも本格的に取り組んでいます。企画展は年6回。

カンディンスキーが結構よかったです。宇都宮といっても駅から少し遠い方なので、山が近く、ゆったりとした場所にあります。マグリッドなどは余り好きではないのでよく分りませんでしたが、「ふ～ん」という感じでした。宇都宮なので、ヴォ－グへライブに行く前に、ここでゆったりとした時間を過ごしてから行くと、1日満喫できるはず（笑）

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■京都市左京区岡崎円勝寺町■ 京都国立近代美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

日本の近代美術史の全体的な歩みを配慮しながらも、京都、関西ないし西日本の美術に比重を置き、京都派の日本画、京都近代の洋画などを積極的に収集、展示、なかでも、陶芸、染織など工芸に重点を置いた活動は当館の大きな特色の一つとなっています。

高校の修学旅行の時に行きました。自由行動の時に行ったのですが、この頃変な最近が体に入り歩き過ぎると足が腫れてしまう病気にかかり余り歩き回る事ができなかったのと、一緒に行動した友達であまり興味がない子もいたので、色々気を使っていて見ていた記憶ばかりで、あまり覚えていません（笑）ただ、ここでとてもきれいな花を描いた日本画があった気がするのですが…でもなんだかわかりません（笑）

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■東京都台東区上野公園■ 東京藝術大学大学美術館 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

●特徴●

昭和24年(1949)には東京美術学校と東京音楽学校が統合され、東京芸術大学が設置されます。その後も収蔵品は付属図書館が管理。昭和45年(1970)に芸術資料部門が独立し、音楽学部に保管されていた音楽学校時代の楽器資料等を加え、芸術資料館が発足し、美術・音楽両学部の共同利用機関として、芸術資料の研究・保存・公開のために活動。
しかしながら収蔵庫が狭隘になり、平成8年（1996）に美術館新館が着工されるにいたりました。そして平成10年（1998）には、美術館としての活動を発展させるべく、これまでの組織を拡充して、芸術資料館から大学美術館へと生まれ変わった。
美術作品やそれに関わる資料を収集し、それらを研究することによって新しい価値を見出す。さらに将来の評価にも備えて万全の設備によって保存し、研究の成果を展示や様々な普及活動によって公開する。制作と教育研究の現場である芸術大学という特質を合わせて、わが国に前例のない実験的な美術館として機能することを基本理念とする。

芸大の美術館は何かでよった時にふら～っと見た程度で、普通でした。芸大で覚えているのは２次試験で失敗した事。それが1番です…
落ちても、悔いなくだったらよかったのに、自分に優柔不断になって失敗したのでそんな自分にがっかりでした。今はしらないけど私が学生の頃は油絵科の入試の1次試験は「両国国技館」で行いました。多分「人が入りきれないから」です。何人だっけ～？店員60人の所、2500人～3000人受けます。２次試験に行く人を選ぶのに６、７倍まで倍率落とします。
私は凄く実感しているのですが、こういうのってやっぱり「ただ」上手いとかではないのです。今までやった事があるような無難な事をするよりは、面白い事をしたり、楽しそうに描いている物の方が選ぶ人にもいいと感じるんだと思います。
自分の向上心が弱かったり、逆に人の意見を全く聞き入れられないようでも、結局進学したはいいものの、何が違う気がして辞めてしまう人も多いのだと思います。
自分のやりたい事を明確に、描きたい物を素直に描く事が、一番その気持ちを人に伝える事ができる気がします。そしてそれにおける周囲の言葉はよく聞き、その言葉を理解しようとする事と思います。
これはそれから大学や専門学校に進学しても同じだろうし、社会にでても同じように感じました。仕事にはいるとお客さんや一緒に仕事をする人も気持ちも尊重しながら仕事をしないといけないけど、でも自分の目標を持ち、それを何かの形で人に伝えたりできないと、そこで必要とされなくなってしまう気がします。

感想がないものは、後でつけていきます(^^)

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