ロシア旅行(54)

小イタリア天窓の間には、点数は少ないがスペインの
画家達の絵画が展示されている。

フランシスコ・デ・ゴヤ（１７４６～１８２８）

　ベラスケスと共に、スペイン最大の画家である。ベラ
　スケス同様、宮廷画家として重きをなした。　１７９２
　年、不治の病に冒され聴力を失う。　彼の代表作
　『着衣のマハ』、『裸のマハ』、『巨人』などは、彼が
　聴力を失った以後の作品である。

　さて、ここに展示してある、『アントニア・サラテの肖
　像』（１８１１年）は、彼の晩年の作である。　アントニ
　ア嬢は、女優としての才能より、美貌で名高かった
　ようである。　彼女は３６歳の若さで、肺結核のため
　死亡したが、ものこの絵が残されていなければ、遠
　の昔に忘れ去られたことであろう。

近くに、同じくスペインの画家、ムリリョの作品が展示
されている。

ムリリョ（１６１７～１６８２）

　セビリアに生まれ、１０歳ころ孤児となったが、教父
　に養われ早くから芸術教育を受けた。　２６歳の時、
　ローマ行きをめざし、先ず、マドリードに出た。同郷
　の先輩ベラスケスから、宮廷所蔵の名画を見せて
　貰い、ティツィアーノ、ルーベンスから深い感銘を受
　け、ローマ行きを断念してセビリアに戻り、ついに生
　涯そこをでることはなかった。

　『犬と少年』（１６５０年頃）は、彼の初期の作品で、
　ジプシーの子供が奇抜な服装で描かれているが、
　彼等の年齢に特徴的な感情に対する素直さが見
　事に表現されている。

１７世紀はスペイン絵画の「黄金時代」と言われてい
るが、その幕を開けたのは、１５７０年代にスペイン
にやって来た、ギリシャ人の画家エル・グレコであっ
た。

エル・グレコ（１５４１～１６１４）

　現ギリシャ領のクレタ島出身の画家。　グレコの名
　はスペイン語で「ギリシャ人」を意味する。　ローマ
　で、ティツィアーノに師事し、ヴェネツィア派の絵画
　を学んだ。　１５７７年、３６歳でスペインのドレドに
　渡り、没するまで宮廷画家として活躍した。

　『使徒ペテロとパウロ』（１５８７頃）は、最初にトレド
　で制作された、キリストと十二使徒に捧げられたシ
　リーズ・使徒行伝の一作である。　グレコは色彩、
　リズム、動作によって各弟子達を個性的に表現し
　ている。

オランダ絵画の最高峰は、１７世紀最大の画家、
レンブラントであろうか。

レンブラント（１６０６～１６６９）

　自画像を含め、多くの肖像画を残したことで知ら
　れ、また、聖書に由来する主題をもつ多数の絵画
　や版画も広く親しまれている。

　レンブラントの芸術が、明暗法の決定的、絶対的
　表現を確立したとして、評価されている。

　『フローラに扮したサスキア』（１６３４年）

　　花と庭園の女神の姿で描かれた、レンブラント
　　の妻・サスキアの詩情豊かな肖像である。　頭
　　には花冠を飾り、彼は明らかに自分の若い妻
　　に見惚れている。　彼の幸福だった時代である。

　『ダナエ』（１６３６年）

　　青銅の塔に閉じこめられたダナエを、黄金の雨
　　に姿を変えたゼウスが訪れるという物語は、多
　　くの画家が描いて来た。　レンブラントは黄金の
　　雨を左の戸口から射す光に変えて、神話の場面
　　を日常の光景として表した。　

　　この作品は、１９８５年硫酸がかけられ、二ヶ所
　　ナイフの傷を受けた。　非常に面倒で入念な修
　　復作業は、約１２年間続けられた。　再び、目に
　　する事が出来、ラッキーであった。

　『放蕩息子の帰還』（１６６０年代）

　　この作品は、レンブラントのいわば、一生の締め
　　くくりのようなものである。　晩年の彼は、全く孤独
　　で、富も名誉も家族も全てを亡くし、残されたのは
　　制作能力のみであった。

　　レンブラントの全作品に共通している、愛情、苦悩、
　　寛容などの感情がここに集結されている。

　　放蕩息子の話は、新約聖書に登場する有名な物語
　　である。

『アントニア・サラテの肖像』・ゴヤ

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