盆踊りとアフタービート

●アフタービートとは
生まれはアメリカ、黒人の奴隷達が教会でミサの時に歌った「ゴスペル」が起源です。更に元を辿れば彼らの故郷、アフリカの大地で育まれたビートです。日本人には理解しにくいのですが、１、２、３、４と進行するリズムの、２拍目と４拍目しか感じません。これはヨーロッパのもの（クラシック音楽）でも中東やアジアのものでもなく、アフリカ特有のビートです。

このゴスペルが進化して、ニューオリンズやシカゴでＪＡＺＺが生まれたという所以降はご存知の方も多いでしょうが、それが時代とともにポピュラー化して、ロカビリー、Ｒ＆Ｂ、やがて所謂ロックに変わって行った訳です。生まれがアメリカなので、これらは全てアメリカが発祥の音楽ですよね。それがヨーロッパにも伝わって、イギリスではビートルズや、さらに過激に進化してパンクのようなメッセージ性の強い物や、ポップスと呼ばれるファッション性の強い物に派生し、日本始めそれ以外の国々にも広がって、現在は本当に多種多様なポップミュージックがありますよね。

その亜流である、ちょっと前のディスコミュージック、今で言うハウスミュージック等の一部は、アフタービートと言うより４拍全てに強いアクセントを置き、平坦なビートが特徴となっていますが、それ以外の殆どのポップミュージックは、ドラム（あるいはそれに代わる楽器）のパートで、必ず２・４にスネア（あるいはそれに代わる楽器）が入っています。すでに、それが決まり切ったスタイルになっていますし、元々アフタービートのネイティブ（アメリカ人他）にとってはそれが一番心地良いので、作る音楽も自然に、（重要→）メロディー含め曲全体がアフタービートです。

●日本の歌謡曲は盆踊り（または童謡）
さて、ご承知の通り、日本でも歌謡曲（今時はＪＰＯＰというらしい）や演歌でさえ、前述のドラムパターンが採用され、そうでなければいけない暗黙のルールすらあるようにも思えてしまいます。別の見方をすれば、戦後、極度にアメリカナイズされた日本では、アメリカの音楽ももてはやされ、その真似をする事がカッコ良いと信じて疑われませんでした。そんな中で、アメリカの流行音楽であるロック等もいち早く採り入れられ、そのスタイルが踏襲されるようになりました。所謂「歌謡曲」です。

ところが、日本には古代から戦前まで脈々と続いた伝統音楽が、民謡始め盆踊りや、明治以降の児童唱歌、軍歌等にも受け継がれており、今でも我々の血はやはり日本人の血です。これは、４拍の内の１拍目と３拍目に手拍子を打つ、言わば「フロントビート」なのです。盆踊りや、童謡を歌うとき、皆さんが手を叩いたり身体で拍子を取ったりしている拍は、必ず１・３拍目なのです。生まれてからずっと、親しんできた音楽により後天的に身体に染み付いたものなので、日本人にとってはそれが自然であり、何も不思議に感じないはずです。むしろ、完全なアフタービートの外来音楽でさえ、年配の人はどうしても１・３にしか手を叩けない様子を、「ＮＨＫのど自慢」で見た経験を、恐らく皆さんお持ちでしょう。

そこへもってきて、アメリカ式を採り入れた人々は、単純にその伝統的な血の上に、アメリカ式の形だけをはめ込んでしまったんですね。つまり、メロディや曲の流れ自体は全くの盆踊りまたは童謡調の曲に、パターンだけ上述のロックスタイルを使っているのです。その結果、後述のような事になりました。

●盆踊りビートの典型例
「笑っていいとも」のオープニング、客は全員、前述の２・４で手を叩きますが、前説でＡＤに指示されてそうしているんだという事を、ずいぶん前（よく見ていた頃）に知りました。ＡＤは、客に対して「いいですか、パン、パン、ではないですからね。うん、パン、うん、パンですからね。はい、では皆さんで練習してみましょう！」のように説明をしているようです。まず、この説明自体が１・３のノリです。「うん」という部分を感じて、その間に「パン」を入れてくれと言っているので、基準にしているのは結局１・３なのです。で、曲自体も、純然たる１・３ノリの曲です。皆さんも曲を思い出して、手を叩いてみて下さい。ＡＤが強要する２・４よりも１・３の方が、明らかに手を叩きやすいでしょう。あのオープニング、非常に不自然で、滑稽です。あんな事、客にやらせなきゃ良いんだ、と常々思います。所詮、それを理解している人がスタッフにもいないのでしょうが。

●盆踊りな人々
日本人の歌手、グループ、または日本人作曲家の曲は、大部分が盆踊りビートです。そもそも、あまり名前を知らない（特に最新のは）のですが、新旧ごちゃまぜ御免で例を挙げてみます。ここに挙げない人々も、まずそうだと思って間違いありません。（注：その人が曲も作ってるのか、ただ歌ってるだけかは個別には知りません。）

安室ナミエ、サザン・オールスターズ、槙原ノリユキ（名前？）、渡辺美里、集団で踊ってた人達全般（例えばＲＴＦとか、いましたっけ？　名前自信無し）、ＫＡＮ「愛は勝つ」、大江千里、オフコース、浜崎あゆみ、小林亜星、小室テツヤ、ラップの真似をしてる人達（語りが日本語＝五七調なので、そもそも馴染まないのにね。）、ｅｔｃ．

●日本人でもアフタービートな人々・曲
非常に希少な、日本人でありながらアフタービートの曲を作れる、ポピュラー音楽の世界の人達、または曲です。この人たちでも根本は日本人の血が流れているので、盆踊り調の曲も書けますが、アフタービートも相当強く身体に染み付いているので、自然に書けるのだと思います。

アリス、矢野顕子、種ともこ、角川清が歌ってた「北酒場」、村下孝三「初恋」、松崎しげるの西武ライオンズの応援歌

番外編：松任谷由美は、どちらでも曲を書けるので一応ミュージシャンとしてはえらいですね。やってる事もその音楽も、小生は嫌いですが。

●意図して盆踊り調か
常々疑問なのが、そうやっていつまでたっても盆踊り調の曲がほとんどの日本の歌謡曲（ＪＰＯＰでしょ、はいはい）ですが、はて作る側は、それを意図してやってるのか？　という事です。つまり、作る側も日本人の血がぬぐえずにどうしても盆踊りビートの曲しか作れない、という事なのか、あるいは消費者（聴く方）にとっては完全なアフタービートよりもむしろ盆踊り調の方が耳に馴染み、ヒットしやすい（？）という所まで計算しての事なのか、です。

小生は、前者だと思うんですが。前項の例のように、それを意図的に使い分けられる人は非常に限られており、小生がやっているＪＡＺＺ畑のプレーヤー（何らかの楽器をやる人）でさえ、盆踊り調のフレーズになってしまう人も多いので。本来、ロック等の祖先であり、当然アフタービートを是とする音楽なのに、です。

●小生がアフタービートを理解した瞬間
小生本人も、正直なところアフタービートの何たるかを身体で理解したのは、大学４年の時でした。それまでは、前述のようにパターンはアフタービートをやる訳です。しかし、流れている血はあくまで日本人なんですね。ある時、自分の演奏の録音を聴きながらはたと気づいたんです「あれ？！　１・３（のノリ）だ」で、まずどうすれば物理的に２・４になるか研究したところ、話は単純。強く強く、２・４のアクセントを意識して叩く事。結果的に、聞こえてくる音はそれとなくアフタービートになってます。でも、何だかしっくりこない。

そうしてある時、とあるドラマー（超技巧派）の演奏をＣＤで聴きながら、何度聴いてもどうしても拍を見失ってしまっていたドラムソロの「ビートが見えた」瞬間があったのです。その時自分は、２・４の拍だけを感じながら聴いており、思えばそれ以前は「１、２、３、４」と４拍全て感じて聴こうとしていたのです。つまり演奏している彼らの感じているのは２・４だけで、１・３は２・４の間の通過点であり、重要な意味を持っていないのです。それと同じ感覚を、その瞬間、自分自身も見付けたという訳です。説明するのも非常に難しく、この文章だけでその感覚が伝わるとも到底思えませんが、概念だけでも掴んで頂けるでしょうか。こんな事ばかり書いている小生を、よほど理屈っぽい人間だとお思いの方が殆どでしょうが、こと音楽と写真に関しては、感覚的な物の大切さを痛切に感じていますし、量の測れない、言葉で表現できないものが相当な部分を占めています。

●日本人の血
結論としては、小生が盆踊りビートを否定しているわけでは全くありません。自分は間違いなく日本人であり、日本人の血が脈々と流れている訳ですから、当然１・３のビートも心地良いです。ただ、そうして伝統的なスタイルで作られた盆踊り、民謡、児童唱歌等とは別に、変に形だけ西洋の真似をしている歌謡曲や演歌の矛盾が、滑稽に思えて仕方が無いというだけです。また小生はそう感じますが、そう感じない人が大部分なので、それで日本が平和なら何も不満はありません。ひとりで滑稽がってます。はい。

平成１５年４月２６日

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