全142件 (142件中 1-50件目)
来日中のザクセン州立歌劇場(ドレスデン国立歌劇場)。指揮者や歌手の交代劇が続いています。http://japanarts.cocolog-nifty.com/dresden/当初、「タンホイザー」「サロメ」を音楽監督のファビオ・ルイージが振り、「ばらの騎士」を準・メルクルが振る予定でした。ところが「芸術上の理由」とやらでルイージが「タンホイザー」ではなく「ばらの騎士」を振ることに。メルクルがタンホイザーに回るのですが、リヨン管弦楽団の来日公演もかけもちだったため一部予定が合わず、4日公演のうち2日はハンガリーのエトヴェシュという指揮者に替わりました。それから、タンホイザーでヴォルフラムを歌うことになっていたオラフ・ベーアも急病のため代役に。さらに、ばらの騎士で元帥夫人を歌う予定のアンゲラ・デノケがインフルエンザのためアンネ・シュヴァンネヴィルムスに変更。彼女はタンホイザーのエリザベートを歌う予定だったのですがばらの騎士を優先にしたためエリザベートはカミラ・ニールンドに変更。ニールンドはサロメを歌うために来ていたのですが、私としてはばらの騎士のマルシャリンを彼女に歌って欲しかったです。我が国の新国立劇場でも、今シーズン開幕からタンホイザーのタイトルロール、フィガロのスザンナ、カルメンのタイトルロールと、主役・主役級歌手の交代が相次いでいます。昨年のローマ歌劇場の来日公演では「急病のため」と発表しながら実はダブルブッキングが多発などという事件もありました。オペラの上演って本当に難しいですね。演奏ももちろんですが、こういった契約・確認・交渉などマネジメント面の問題が次々と。スター歌手を前面に打ち出してチケットを売っていた場合にこんなことが起こったら大騒ぎになるでしょう。当初の計画通りにすべてが終わるなんてことはまずあり得ないのではと思われます。週末、指揮者とソリストが交代したばらの騎士を観に行きます。さて、どんな演奏になっているでしょうか?
November 13, 2007
「ドレスデン国立歌劇場」の通称で有名なザクセン州立歌劇場がオペラ引っ越し公演としては26年ぶりの来日公演中です。ここのオーケストラは、私の大好きなオーケストラなのです。ウィーンフィル以上に保守的で、とにかく伝統を守ることを最重要視するこのオーケストラ。ウェーバー、ワーグナー、Rシュトラウスゆかりのオペラハウスであり、「シュターツカペレ・ドレスデン」と呼ばれるここのオーケストラは世界最古のオーケストラとしても知られています。ある団員はブログに「私たちは常にいつでも伝統、伝統と言われる」と書いており、メンバーの方々もこのオケの団員であることに相当なプレッシャーを感じているほどのオーケストラです。今日はそのオーケストラ「シュターツカペレ・ドレスデン」のコンサート。指揮は今年から音楽監督に就いたファビオ・ルイージ。曲目はマーラーの交響曲第2番ハ短調「復活」。会場はサントリーホール。マーラーの2番「復活」は全5楽章から成り、4管編成の大オーケストラとソプラノ・アルトの独唱、混声4部合唱で演奏される、90分もの大曲です。第1楽章は劇的な苦悩と葬礼の音楽。第5楽章は復活と歓喜の音楽。このコンセプトやハ短調という調はベートーヴェンの「運命」の影響を感じます。最終楽章が混声4部合唱付きの祝祭的な歓喜の音楽という側面は第九の影響も当然あることでしょう。指揮者のルイージはイタリア人ですが、ドイツ語圏での活動実績が豊富です。昨年はウィーン交響楽団と来日して、モーツァルトを演奏しました。私はこの公演をテレビで観ただけですが、ウィーン交響楽団からとろけるようなサウンドを引き出していたのが印象的です。彼は写真で見ると痩せ形で知的・クールな感じなのですがその指揮ぶりは全く違うものでした。情熱派・激情派です。かなりのオーバーアクションの熱血派でした。おでこ・めがね・痩せ形とあって、当時のウィーンの新聞に掲載されていたマーラーのカリカチュアを見ているようです。シュターツカペレ・ドレスデンもさすがドイツ屈指の名門オケ。ルイージの要求にくまなく応えます。甘美な音色も、会場を圧倒するトゥッティも!弦セクション・管セクションともにニュアンスの豊富さに驚愕です。オーケストラって、あんなにいろいろな表情をつけられるのだな、と改めて感じました。4番トロンボーンはKontraba?posaune持ち替えで演奏していました。確か、スコアの指定では通常のBa?posauneだったはず。ワーグナーの指環のような、素晴らしいサウンドを響かせていました。合唱もすばらしい。先月、新国立劇場の合唱に感動しましたが「さすがドイツ人の合唱団は体格が違うな」と思わせてくれます。響きの大きさが違うというか。発音も違うのでしょう。精度は新国立劇場のほうが高いと感じましたが。大編成オケ・大合唱の祝祭的な雰囲気も相まって、会場を大きな渦に巻き込む、感動的なコンサートでした。気になったことは、合唱団は最初からステージ上(というかPブロック)にいたのですがその部分の照明を落としてあり、出番の少し前で明るくなりました。演奏中だったのでちょっと気が散ってしまいました。それから、第3楽章の前でのソリストの入場、第5楽章でのホルンバンダセクションの出入り。こういう曲にはつきものですが、なんとか気が散らない工夫が欲しいところですね。コンサートの後は恒例、オ・バカナルでビール。ANAインターコンチネンタルホテル前にはクリスマスツリーが出ていました。だんだん街がクリスマスモードになる季節ですね。
November 12, 2007
秋になると無性に聴きたくなる曲があります。ブラームスの交響曲第4番。シューベルトの交響曲第7(8)番『未完成』。渋く色づきはじめた木々のイメージ。風が吹くとささーっと葉が翻り、色が変わり、風が止むとまた元に戻るイメージ。枯れ葉が風に舞うイメージ。もちろん、聴くのはカルロス・クライバー。最近、本当によく聴いています。私はバラで持っているので買いませんでしたが一昨年前にクライバーが亡くなったときにリリースされた追悼盤がオススメです。ブラームスの4番もシューベルトの未完成も両方入っています。さらにトリスタンとイゾルデの前奏曲や『愛の死』も入っていてお得です。
October 31, 2007
昨日の日記で既にバレバレでしたが・・・今日のような台風直撃な日は、私にとって最高の美術館日和なのです。開館と同時に飛び込むのが理想でしたが、今日は少々寝坊してしまったので会場に着いたのはお昼前でした(^^;行ったのは、上野の東京都美術館で開催中の『フィラデルフィア美術館展』です。印象派からマティス・ピカソあたりを中心に、名画がずらり勢揃いです。ドガ、モネ、ルノワール、モディリアーニ、セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン、ピサロ、ロダン、マティス、ピカソ、シャガール、カンディンスキー・・・すごい見応えでした!モネが5点ほどありました。睡蓮の絵もひとつ。日本風の橋が描かれている絵です。今年は、箱根ポーラ美術館、モネ回顧展、オルセー美術館展と、モネを見る機会がたくさんありましたが、私は箱根ポーラ美術館にある睡蓮の絵が一番好きです。箱根の『睡蓮』にも日本の橋が描かれています。他の作品では、ルノワールのルグラン嬢が気に入りました。駅貼りポスターにも使われている作品です。顔立ちの端正さとルノワール独特のふんわり感のバランスが絶妙でした。それから、ルノワール自身が自分の奥さんを書いた作品。温かさと優しさが伝わってきます。あと、笑ったのがダニエル・ガーバーというアメリカの作家の作品。青・黄・窓辺で手紙を読むシーン・・・・思いっきりフェルメールのパクリです(笑)さすがこの暴風雨の中だけあって、週末にしては混んでいません。ガラガラではありませんが、ゆっくり見ることができました。終わった後はもちろん(笑)ビールです。美術展に行くと2時間近く飲食禁止状態で立ちっぱなし・歩きっぱなしなので、のどが渇きます。ビールが美味しいんです!余韻に浸りながらビール、最高です。雨が降っていても、外が気持ちいいですね。ポストカードをこんなに買ってきました。たいてい、1枚100円なのですが、今回は150円でした。ちょっと割高感は否めません・・・それから、「モネ・マーカー」なるものが売っていたのでおもしろそうだったので買ってきました。モネ風のパステルカラー4色が一つの芯に入っています。「Monet」と書いてみました。一休みして、西洋美術館でやっているムンク展も見ようかと思ったのですが疲れてしまったのでやめておきました。私は美術館に行くと、絵に入り込んでしまうのでヘトヘトになってしまいます。やはり半日が限度です。理想を言えば、数点ずつ何日かに分けて見たいぐらいです・・・フィラデルフィア美術館展http://www.phila2007.jp/
October 27, 2007
14日の新国立劇場、17日のベルリン国立歌劇場来日公演とワーグナーの当たりを引いてしまって・・・完全にワーグナーの陶酔・恍惚・官能・毒気にやられました。土日は天気が良かったにもかかわらず、自宅でワーグナー三昧。トリスタンとイゾルデ。バレンボイム/バイロイト約4時間!パルジファル。シュタイン/バイロイト約4時間!ニュルンベルクのマイスタージンガー。シュタイン/バイロイト約6時間!極めつけは、ニーベルングの指輪。バレンボイム/バイロイト約15時間!!!気がついたら全部バイロイトのDVDです(笑)さながら、自宅がバイロイト祝祭大劇場のようです。オランダ人とローエングリンとタンホイザーは見ていませんが・・・我ながら、よくもまあ観ました!グッスリ(グッタリ?)眠れました(笑)ここでmya姐さんより情報!来シーズンの新国立劇場。ラインの黄金・ワルキューレが!!!伝説のトーキョーリングの再演でしょうか!またN響が新国のピットに?日本中のオペラファンが待ち望んだ再演が?大興奮です!絶対・なんとしても行きます!
October 22, 2007
今日は午後半休を取ってオペラを観に行きました。ベルリン国立歌劇場の来日公演、ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」です。指揮はダニエル・バレンボイム。会場はNHKホールです。当日券もあったようですが、NBS主催公演恒例の「大入」が出ていました。会場で仕事関係の知り合いにバッタリ会ってちょっとビックリ。トリスタンとイゾルデは、憎しみが愛に変わり、さらに愛の媚薬を飲んで究極のめくるめくドロドロな愛の渦にどっぷり。。。な物語です。愛ゆえに最後は死んでしまうのですが。ブランゲーネはなぜ毒薬を媚薬にすり替えたのか、謎です・・・私は、バレンボイム/ベルリン国立歌劇場の「トリスタンとイゾルデ」を昨年春にもベルリンで観ています。このときの演奏があまりにも素晴らしく、興奮が冷めず眠れなかったのをよく覚えています。今回の来日とは歌手も演出も違うのですが、とにかくバレンボイムの演奏が衝撃的だったのです。あの感動をもう一度!ということで、今回の来日も観てきました。ああああーーーー!!!バレンボイムのワーグナー!ほんとうに素晴らしいです。テンポ、間、歌わせ方がぴったりはまっています。うねうね・ドロドロな音の渦を作り出してくれました。第3幕などは、指揮者が出てきただけで演奏を始める前からブラヴォーの嵐です。期待に違わぬ名演奏でした。終演後、指揮者がカーテンコールに出る前にオケがピットから引き上げてしまってあれ・・・?と思っていたら、なんとオケのメンバーが舞台に総出でカーテンコール!こんなの初めてです。これにはビックリしました。歌手ではマルケ王を歌ったルネ・パーペがダントツでした。すごい存在感・迫力・説得力。イゾルデに裏切られた悲哀がひしひしと伝わってきました。彼は恐らく現役最高のバリトンでしょう。ウィーン・ザルツブルク・ベルリン・ニューヨークと世界中から引っ張りだこです。昨年もニューヨークメトロポリタンオペラで来日しました。イゾルデを歌ったワルトラウト・マイヤーも良かったです。最後の「愛の死」は聴かせてくれました。演出は・・・残念ながらイマイチでした(^^;舞台中央に巨大な羽の折れた天使のオブジェがあるだけ。3幕通して同じセットです。何かを象徴しているのでしょうけど、お世辞にも視覚的に楽しめる演出ではありませんでした。今日は両親も同じ会場に聴きに来ていたので、ついでに合流した弟と一緒に終演後に渋谷で食事。ここ数年は両親と祖母が同居していることもあり、都心で家族4人でディナーなんて、いったい何年ぶりでしょう?マークシティのエクセルホテル最上階のフレンチに行きました。ホテル最上階のフレンチなんて!・・・と思ったのですが、意外とリーズナブルなお値段で、料理も美味しいのです。夜景も綺麗で、なかなかの穴場だと思います。
October 17, 2007
先月リニューアルオープンしたサントリーホールでコンサートを聴いてきました。聴いたのはバレンボイム指揮/シュターツカペレ・ベルリン(SKB)。曲はマーラーの交響曲第9番d-moll。リニューアルしたサントリーホールですが、どこが変わったのかわかりませんでした・・・(^^;でもこれでいいんです。だって雰囲気も音も良いホールですから。むしろヘタに変えられなくて良かった。障害者用のスロープが付いたり、女性用トイレのキャパが少し増えたりしたようです。演奏は・・・今回SKBはオペラの公演で来日していて、昨日もトリスタンをやったばかり。ちょっとお疲れ気味な様子は否めませんでしたが・・・それでもさすがバレンボイム&SKB!ショボい演奏はしません。マーラーの9番は、最後が一番の聴きどころ。「雲の彼方へ消えていくように」とマーラーが言ったように、最後は音がすーーーっと無くなっていき、その後に静寂。これがたまらないのです。これはCDでは体験できません。これを体験したくてマーラーの9番を聴きに行くのです。今日も良かった~。難を言えば、第1楽章と第4楽章のテンポがやや速めだったこと。この曲は思い入れたっぷり、あるいは耽美的にやってほしいところなのですがサクサク・サラサラ行っちゃったところが多くてちょっと残念。第3楽章はいろいろな楽器やパッセージを際だたせる工夫が満載でおもしろかったです。トロンボーンのトップにエキストラで知り合いが乗ってました。前回のSKBの来日の時にも参加していたし、昨年ベルリンでSKBを聴いたときにも乗ってました。彼は元ベルリンフィルの首席奏者で、今はミュンヘンの音大の教授です。私が初めてドイツに行ったときから一緒に飲んでくれる「気のいいアニキ」という感じの、日本語の下ネタ大好きなおデブさんです(爆もちろん、彼のトロンボーンは絶品です。憎たらしいほどいい音がします。嬉しくて、終演後楽屋口に会いに行きました。
October 12, 2007
最近買ったCDです。ピエール・ブーレーズ指揮、シュターツカペレ・ベルリン。『千人の交響曲』と呼ばれるこの曲は、とにかく大規模。4.5管編成(しかも倍管推奨!)のオケに、10名のバンダ、ソリスト8人、児童合唱、混声合唱2組。初演時は本当に1000人を超える人数で演奏されたのだとか。このときはシェーンベルク、ワルター、メンゲルベルク、クレンペラー、ウェーベルン、Rシュトラウス、ラフマニノフ、ワーグナーの息子も演奏に参加したそうです。しかし、この曲・・・・実演も1度聞いたことがあるし、CDも3枚ほど持っているのですが。曲に感動するというよりも「この曲を聴いた!」という達成感しか残らない気も(^^;驚嘆すべきはブーレーズです。もう82歳になるというのに恐るべきバイタリティです。このCDでも、ヘタするとお祭り騒ぎで終わってしまうこの曲ですが大編成オケと大編成の合唱をビシバシ整然と交通整理。今年の春はベルリンでバレンボイムと分担してマーラーの交響曲全曲演奏をしました。 ※このCDもその時期に録音されたものです。今月は体調の悪いアバド(74歳)の代役としてルツェルン祝祭管弦楽団のN.Y.公演でマーラーを指揮します。12年前に日本で「ピエール・ブーレーズ・フェスティバル」を開催し、シカゴ響、ロンドン響、N響、アンサンブル・アンテルコンタンポランを指揮し、近現代音楽を日替わりで演奏しました。私はこのとき学生でしたが、N響を聴きに行き、ロンドン響のリハーサルを見学し、アンサンブル・アンテルコンタンポランが学校に来てくれたので一通り聴くことができました。「これが70歳の老人か!」「頭の中はいったいどうなっているのだろう?」と驚嘆したのをよく覚えています。12年たった今もまだまだ勢いは衰えていないようです。でも、なんだか。彼は「愛される人物」というイメージではありません。「専制君主」「独裁者」でもないのですが。決して熱くならず、常に冷静というイメージ。演奏活動はアグレッシヴですが、演奏そのものは激情・情熱・感情という言葉からは少し遠いイメージ。でも気品がある。まぎれもなく、「学者」ではなく「芸術家」です。出身大学の、トランペットのT教授と印象がなんとなく似ているのです(笑)
October 2, 2007
昨日・今日と雨が降っていたし、寒かったので珍しくずっと自宅でオペラDVD三昧でした。まずは先日、NHKでパヴァロッティ追悼特集で放送された「ラ・ボエーム」です。サンフランシスコ歌劇場での1988年の収録。ミミはフレーニです。このDVDと同一の演奏です。パヴァロッティとフレーニの熱演がすごい!パヴァロッティのラ・ボエームと言えば、クライバー指揮のミラノ・スカラ座のDVDもあります。演出は、かのフランコ・ゼッフィレッリ。1979年の収録。・・・にしては、映像と音がひどすぎ(^^;映像は乱れるし、音はモノラルで常時「シャー」とノイズが入りまくりです。クライバー&パヴァロッティでなければ観る価値無しかも。ゼッフィレッリ演出のスカラ座でのラ・ボエームと言えばカラヤン指揮のもあります。こちらは1965年の収録で、しかも舞台上演ではなくオペラ映画として収録されたもの。パヴァロッティのものよりも10年以上前の収録ですが、音も映像もこちらのほうが上です。それから、ブルーノ・バルトレッティ指揮のも。2003年収録だけあって、これが一番音も映像も上質です。でも演奏はさすがにカラヤンやクライバーには及ばないかも(^^;ラ・ボエームの決定版はなかなかありませんね・・・2年前にパリで観たジョナサン・ミラーの格調高い演出が忘れられません。DVDで出ないかな・・・日記に書き損ねたのですが、先週は職場が加入している健康保険組合の特典でニューオータニに泊まってきました。本来はタワー棟のスタンダードだったらしいのですが、禁煙室を希望したら本館のスーペリアに変更になりました。以前に泊まったスタンダードは、シャンプー等がカネボウの普通のものだったのですがスーペリアのアメニティははなんとロクシタン。本館は建物が古く天井も低いのですが、リニューアルされ内装がきれいになっていることもありちょっと得した気分でした。
September 30, 2007
久しぶりに出身大学の学園祭に行ってきました。ここへ来るのは自分が音楽をやっていたとき以来なので、8年ぶりです。考えてみれば、21世紀になってから来ていなかったのでした。野外ステージでは学生オーケストラの演奏会が行われていました。私が学生の頃はカール・ライスター氏や中丸三千繪氏のコンサートなどもありましたが今年は海外ゲストの演奏会はなし。しかし、オケは学生ですが指揮者・ソリストはそうそうたるメンバーです。堤剛氏(Vc・学長)、奥村愛氏(Vn)、飯森範親氏(指揮)、川本嘉子氏(Va)、樫本大進氏(Vn)、加藤知子氏(Vn)、店村眞積氏(Va)・・・などなど。これが無料で聞けるのだからお得です。地下の教室では、高校生の出し物が出ています。生演奏付きのカフェなどを開いていました。在学中から感じていましたが、ここの高校生は舌を巻く上手さです!楽器を持っていないとあどけない15歳なのに、楽器を持たせたとたん、真剣な音楽家の顔になります。うーっむ・・・しかし・・・・甘味屋で「死の舞踏」とか「メフィストワルツ」ってどうなんでしょう?自分の技術をアピールしたいのか、はたまた季節柄、コンクールの課題曲が決まって練習している曲なのか。きなこ餅やホットケーキを食べながら、気合いビンビン、気迫充分、鬼気迫る演奏を聴かされました(笑)我が出身のトロンボーン専攻生は、伝統的に焼鳥屋を開いています。店の名前は「三福神」。トロンボーンの先生3名(三輪先生、神谷先生、福田先生)の名前の頭文字です。福田先生は10年以上前に引退されているし、今は桑田先生もいらっしゃるのですが・・・この日、一番嬉しかったこと。我が師匠に2年ぶりにお会いできました!少しお痩せになられましたが、お元気な様子でした。
September 24, 2007
今月発売した新型 iPod nano 8GBシルバーです。1週間ぐらい前に衝動買いしました。今まで使っていたのは、3年以上前に購入したハードディスクタイプの他メーカー製のMP3プレイヤー(5GB)です。今度のiPodは容量8GB、バッテリーの持ちも良いし、薄くて軽い!これなら普通に服のポケットに入れて使えます。・・・しかし。iPod本体はよいのですが、管理ユーティリティのiTunesがイマイチですね。。。アルバム名、アーティスト名をネットから取得するのはよいのですが、まったく一貫性がありません。2枚組、3枚組のCDを取り込んだとき、2枚目以降のアルバム名やアーティスト名が変わっちゃったりします。取り込んだ後で自分で直すのが結構面倒ですが、iPodはアルバムを階層構造で管理する機能がないためアルバム名やアーティスト名を自分できちんとつけておかないとえらく使いにくくなってしまいます・・・ポップスなら良いのでしょうけど、クラシックを中心に聴く人はどうやってiPod/iTunesを使いこなしているのでしょうか?
September 22, 2007
友人の鍵盤楽器奏者U氏から1週間ほど前に「結婚しました」との連絡が来ました。おおー!ついにゴールイン!お相手はBCJでも活躍するバロックヴァイオリン奏者のY子ちゃん。私はこの二人が知り合う前からU氏ともY子ちゃんとも友達でした。私とU氏は8年ぐらい前にオランダで知り合いました。彼は当時オランダ在住だったのです。私とY子ちゃんとは大学が同じで、学生時代からの友人でした。5年ぐらい前にU氏が帰国し、Y子ちゃんとつきあい始め、そして結婚。なんだか感慨深いものがあります。U氏は貧乏音楽家、Y子ちゃんは幼い頃から桐朋の教育を受けてきた成城のお嬢様。U氏、よくやった!よくぞY子ちゃんのご両親を落とした!タイミング良く、昨日U氏のコンサートがありました。ところが私は仕事の都合で行けなかったのですが、お祝いだけでも直接言いたくてコンサートの打ち上げだけ参加させていただくつもりでした。結局仕事が早く終わり、コンサートにも間に合いました。会場は都内の某教会。コンサートは、U氏(チェンバロ、オルガン)、リュート、テオルボのS氏、リコーダーのM氏、フラウトトラヴェルソのL子さんのアンサンブルです。1710年頃まではリコーダーが人気があり、1720年頃からはフルートに人気が移ってきたという時代背景があり、フラウトトラヴェルソとリコーダーが一緒に出来る作品は少ないのです。というわけでプログラムは、前半がダウランドなどイギリスのルネッサンス期の音楽、後半がドイツ後期バロックの音楽。クヴァンツなどです。ルネサンス期の音楽なら、楽器指定がないものが多いのでリコーダーとフルートの組み合わせもOKだろうというのがその理由なのだとか。後半は数少ないリコーダーとフルートが入った曲を選んだそうです。縦の笛と横の笛の競演。楽しませていただきました。私はいつもU氏のコンサートへ行くと、終演後の会場の片付け、チェンバロやピアノの運搬を手伝い、打ち上げ参加がお決まりコースです。昨夜ももちろん打ち上げまできっちり参加させていただきました。※ブログへコメントくださった皆様へここのところ少し余裕が無くて、コメント等遅れてゴメンナサイ。
September 15, 2007
今朝の関東地方は凄まじい暴風雨でしたね。外へ出るだけで身を危険にさらすような、そんな状況でした。私の自宅は多摩川のすぐ近くなのですが、同じ多摩川沿いのお隣・世田谷区では危険水位に達したため川沿いの住民に避難勧告が!しかし今月は講師の仕事が入っているので休むわけにはいきません。さすがにスーツで出かけるのは無理!だったので、Tシャツ・Gパンで、スーツ持参で仕事に行きました。外へ出たら上空には消防庁のヘリが飛んでいて物々しい雰囲気でした。結局、堤防決壊までは至らず、大事にならずに済みました。よかったよかった。昼過ぎには暴風圏もぬけ、関東は落ち着きを取り戻したようです。今日は仕事帰りに、このブログにもよく遊びに来ていただいているりーさんのコンサートに行ってきました。りーさんはハイデルベルク市立歌劇場のヴァイオリン奏者ですが現在夏休み休暇で一時帰国中、日本でコンサートをやるというので聴きに行ってきました。りーさんにお会いするのは約半年ぶりです。会場は銀座の裏通りにある小さなサロンです。30名ほどが入る小さな会場でした。りーさんや共演したピアニストのYさんのご友人、ご知人の方々でいっぱいでした。会場には小さなバーカウンターがあり、コーヒー、ジュース、アルコール、お菓子などがフリーで振る舞われました。りーさんのドイツ土産のワインも!Yさんが南米やスペインの音楽を得意とされる方のようで、アルベニスやヴィラ=ロボスなどがプログラムに盛り込まれていました。その他には、パガニーニ、チャイコフスキー、ラフマニノフ、エルガー、クライスラー、マスネ、サラサーテなどの有名な曲の数々。りーさんのヴァイオリンの音、とっても好きです!私はパールマンやズッカーマンのような音がどうも苦手なのですが、りーさんの音は柔らかく、豊かな音でとても心地よく聴けました。天井の低い、狭い会場なので恐らく弾きづらかったと思うのですが、そんな会場でも「豊かさ」を感じさせてくれるりーさん。素晴らしいです!小さなサロン、演奏者とお客さんの距離の近さ、お菓子とドリンク、心地よい名曲の数々で、とてもリラックスした、アットホームなコンサートを楽しめました。りーさん、おつかれさまでした!りーさんのブログ:てくてくハイデルベルクhttp://diary.jp.aol.com/up6ax8ysep/
September 7, 2007
ルチアーノ・パヴァロッティ氏が亡くなりました。今日の昼過ぎに「重体」というニュースを見ました。そのすぐ後、友人から「パヴァロッティ氏が亡くなった」とメールが。一度も実演に接したことがないまま・・・残念です。ご冥福をお祈りします。今日は若かりし頃の「ラ・ボエーム」のDVDを観て追悼します。
September 6, 2007
今日は、Bunkamuraオーチャードホールです。聴いたのはチューリッヒ歌劇場来日公演『ばらの騎士』です。Bunkamuraオーチャードホールに来たのは一体何年ぶりでしょう?10年以上来ていないはず。このホールは音があまりよろしくないのでできるだけ避けていたのでした。ここでオペラを聴くのは初めてです。オケピット、広いです!ばらの騎士だというのにオケは余裕を持って弾くスペースがあります。ピットが浅めなので、オケの音が良く聞こえました。歌手は大丈夫かな?PA入ってるのかな?今日の指揮はフランツ・ウェルザー=メスト。今年6月に、ウィーン国立歌劇場の時期音楽監督に内定し、一躍世界が注目する人となった指揮者です。おそらくウィーンの時期音楽監督はティーレマンかウェルザー=メストか、という感じだったと思うのですが、個人的にはティーレマンの方が好きな指揮者だったのでこのニュースはチョットだけ残念な気もしました。 ※ティーレマンは11月にミュンヘンフィルと来日、 来年秋にはウィーン国立歌劇場と来日します。元帥夫人はニーナ・シュテンメ、オクタヴィアンはヴェッセリーナ・カサロヴァ、ゾフィーはマリン・ハルテリウス、オックス男爵はアルフレッド・ムフ。元帥夫人のシュテンメとオクタヴィアンのカサロヴァが良かったです!やはりソプラノ歌手は元帥夫人の役が回ってくると貫禄と気品と圧倒的存在感と大人の女性らしさを身につけようと努力するのでしょうか。今回の元帥夫人も貫禄と気品あふれる元帥夫人でした。カサロヴァは、きれいな声・通る声・表情豊かな歌唱が印象的でした。指揮者の作る音楽は、第2幕最後のワルツが絶品でした!大きなうねりとノリを感じます。第3幕の有名な3重唱は、ちょっと速めのテンポでサラッと行ってしまった感じ。個人的にはもう少しゆっくり・ゆったり・大きくやって欲しいと思いました。オーケストラはアンサンブルがカッチリしていて音もキレイです。明るい輪郭のはっきりした管楽器の音が印象に残りました。しかし何と言ってもこの上演の注目はベヒトルフによる演出です。オーソドックス・スタンダード路線ではありません。白と青緑を基調にしたシンプルな舞台に、奇妙な衣装や小道具の出演者がゾロゾロ。オックス男爵の家来達はなんだか中国風です。第1幕の、テノール歌手は箱に入ったからくり人形です。しかもキョンシー風。元帥夫人邸の居間にはなぜか木が三本。第2幕はファニナル家の広間という設定のはずが、なぜか厨房。料理人達が料理をしています。ファニナル氏もコック帽をかぶっています。第3幕はガイコツの群衆、中国風金屏風、蝶の羽を付けた子供達、虫のお面をかぶった給仕達。お月様マークを頭に付けたマリアンデル(オクタヴィアン)。でも見た目の奇抜さばかりでなく、元帥夫人の心の内と外を表現していたり3重唱のあと、元帥夫人が倒れオクタヴィアンとゾフィーで抱きかかえて3人で抱き合う場面など、心理描写もよく考え抜かれた演出でした。来日公演はまだ始まったばかり。まだ残りの日はチケットがあるようです。この舞台はDVDでも出ているので、興味のある方はご覧になれます。しかし、あくまでスタンダード路線ではないのでばらの騎士を知っている人が「こういうのもアリかな」と楽しむ舞台だったと思います。今年は日本で3種類の『ばらの騎士』が聴けるんです!6月に新国立劇場、9月にチューリッヒ歌劇場来日公演、そして11月にザクセン州立劇場(ドレスデン国立歌劇場)です。終わった後はもちろんビールです!コンサートやオペラの後のビールはなんて美味しいのでしょう!
September 2, 2007
狐につままれたような感覚。この地ではアバド様を讃えなければならない。終演後は立ち上がらなければならない。ブラヴォーと叫ばなければならない。それがルツェルン音楽祭に来るということ。
August 18, 2007
いよいよルツェルン音楽祭のコンサートを聴いてきました。会場となるKKL前の様子です。夕日に染まるルツェルン市街がきれいです。開演前のホワイエとロビーの様子。ホールはこんな感じ。天井桟敷ですが、日本風に言うと3階席です。座席の傾斜がとても急なので後方の席でも前の人が気になりません。今日はまず、コンサートNo.611、マーラーチェンバーオーケストラのコンサートを聴きました。ピエール・ローラン・エマールの弾き振りでモーツァルトのピアノ協奏曲KV415C-Durハイドンの交響曲Hob:I 102 B-Durベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番B-Dur op.19です。私がピエール・ローラン・エマールの名を初めて聞いたのは10年ほど前。フランスの現代音楽集団、アンサンブルアンテルコンタンポランのピアニストとしてでした。彼はリゲティもノーノもなんでもござれのスーパーピアニストでした。 ※ちなみに、今年のルツェルン音楽祭では、 彼はアンサンブル・アンテルコンタンポランのピアニストとしても登場し お得意のリゲティのピアノコンチェルトを演奏します。次に彼の名前を意識したのは数年前、アーノンクール/COEとのベートーヴェンのピアノ協奏曲のCD録音です。ピエール・ローラン・エマールと言えば現代音楽のスペシャリストだっただけにアーノンクールとのベートーヴェンは意外な取り合わせでした。が、しかし!CDはとても素晴らしい演奏!彼は今回もその期待を裏切りませんでした。エマールのアプローチは徹底した古楽アプローチです。オケの配置は対抗配置(古典配置)、弦セクションのヴィブラートはアクセント的に必要最小限、トランペットはバロックトランペットです。エマールは現代音楽のスペシャリストだけにテクニック抜群、どんな速いパッセージでも音の分離をはっきり出すことができます。・・・これは古楽器の特徴でもあります!!そして現代音楽は、曲を知らない聴衆のために曲の真の姿を率直に表現する明晰な演奏が求められます。・・・これは古楽の目指すところでもあります!現代音楽のスペシャリストによる古楽アプローチ。意外な取り合わせのようでいて実は目指すところは同じだということに気づかされました。彼のこういったアプローチはやはりアーノンクールの影響があるのでしょうか?その狙い通り、今日の演奏は曲のおもしろさを存分に伝えてくれるモノでした。モーツァルトはやや一本調子な感も否めなかったのですがハイドンは、ハイドン特有の遊び心満載!ベートーヴェンは、この作品の魅力を余すところ無く楽しませてくれました。大満足!コンサートが終わって、夜の会場(KKL)前の様子です。スイスでも有名なこの名建築のライトアップはとてもきれいです。次は23時からルツェルン音楽祭祝祭管弦楽団金管セクションによる金管アンサンブルのコンサートです。指揮は Jiggs Whigham。ジグス・ウィグハム?ウィグハム???なんと、Jiggs Whighamです!私が彼の名を初めて知ったのは中学生の頃です。ドイツ在住の、ヨーロッパを代表するジャズトロンボーン奏者です。確か彼はケルン音大ジャズ科のの教授だったはずです。私が中学生の頃には日本の音大にはまだジャズ科が無かったので、ジャズと言えばアメリカ!と思っていた自分にはドイツの音大にはジャズ科がある!というのもショックな事実でした。彼は、私が中学生の頃からヨーロッパを代表するプレイヤーです。もう今はかなりいい歳のおじいちゃんです。そのJiggs Whigham氏率いるブラスアンサンブルのコンサート。編成はトランペット6,トロンボーン4,ホルン4,チューバ2,パーカッション6という大編成。曲もクラシカルではなくポピュラーミュージックに近いモノでした。ガーシュインのポーギーとベス、バーンスタインのウェストサイドストーリー、それからSAX4本、ピアノ・ベース・ドラムを加えて完全なビッグバンド形式でRichardsという作曲家のFuego Cubanoという作品。演奏は・・・激アツ!日付が変わってもどんどんアツくなり、パワーアップしていきます!フォルテの全奏ではビッグバンドサウンドというよりはオケの金管セクションがガツン!と鳴る感じになるのはご愛敬(笑)かなり難しいアレンジだと思いますがさすがルツェルン祝祭管弦楽団金管セクション。個人テクニック・アンサンブルテクニックともに抜群です。Whigham氏もソロを吹いてくれました。昔から名前だけは知っていた、私の中の幻のプレイヤー。思いがけず彼の姿を見、演奏を聴けて感慨深い日でした。それにしても、ラッパ軍団調子に乗りすぎじゃないですか?明日と明後日はマーラーやるんですよ???・・・まあ、ラッパ吹きにはこういうの楽しいんですよね。。。。終わった後はもちろんビール!
August 18, 2007
最近買ったCDの中でインパクトが強かったモノです。オットリーノ・レスピーギ作曲:ローマ三部作(ローマの祭り・ローマの噴水・ローマの松)ダニエーレ・ガッティ指揮/サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団ブラスバンドをやっていた方には懐かしいでしょう。ローマの松の第4曲「アッピア街道の松」は定番コンクールピースですからね。私も中高生の頃にこれらの曲はブラバン的観点で聴いていたのですがその後いろいろな音楽を勉強し、いろいろな音楽体験を経て、イタリアのカーニヴァルも経験し(ローマではありませんが・・・)少し大人になってから聴くとまた違って聞こえてきます。カトリックの歴史と共に歩んだローマの奥深さ・デモーニッシュさイタリアの明るい陽光・イタリア人の明るい気質。サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団はレスピーギ自身が院長を務めた音楽院のオーケストラです。素晴らしいみずみずしさ・色彩感!ローマ三部作の魅力を再発見させてくれました。安いし、オススメです。それにしても、レスピーギのローマ三部作は最近演奏されませんね。この手の曲には流行り廃りが結構ありそうです。
August 7, 2007
http://jp.youtube.com/watch?v=ADKLsrRUAQANHKみんなのうたの最近の大ヒット作らしいです。私的にも久々の大ヒットです。うるまでるび夫妻の並はずれたクリエイティブなセンスに脱帽です。一度聴くと、一日中頭の中をぐるぐる回って離れません。でも、仕事が忙しいときほどこれに癒され、勇気と元気をもらっています。
July 23, 2007
・・・と言っても読売ジャイアンツじゃありません(^^;昨日に引き続き、エリアフ・インバル指揮/フィルハーモニア管弦楽団のコンサートに行ってきました。会場は東京芸術劇場。曲はマーラーの交響曲第2番『復活』。ソプラノは佐藤美枝子、メゾソプラノはエカテリーナ・セメンチュク。合唱は東京音楽大学。フィルハーモニア管弦楽団のWebサイトによると、このオーケストラはそれほどたくさんのメンバーを抱えていません。今回の来日公演では半分がエキストラと言っても過言ではないでしょう。しかも、ソリストのうち1人と合唱は日本人。合わせは日本に来てから数回のみだったことはほぼ間違いないでしょう。今日は微妙な出来でした。寄せ集めオーケストラが数回のプローベで大曲コンサートをしたような。。。そんな感じです。昨日の巨人が良かっただけにチョット残念。大人数は難しいですね・・・インバルの復活と言えば、15年ぐらい前にフランクフルト放送響の来日公演で、10年ぐらい前に都響のコンサートで聞いたことがあります。この都響が良かったのを思い出しました。あのときもエキストラだらけでしたが・・・(^^;トランペットのトップは当時新日フィル首席のO氏、トロンボーンのトップは私の師匠(当時N響首席)、8番ホルンにも当時のN響首席奏者が!という都響のコンサートとは思えない豪華オールスターメンバーでした(笑)終わった後に池袋駅ナカでビール。生ビールが\400で飲めるとあって、大人気・大混雑です。
July 5, 2007
・・・と言っても読売ジャイアンツじゃありません。マーラーの交響曲第1番ニ短調『巨人』です。エリアフ・インバル指揮/フィルハーモニア管弦楽団のコンサートに行ってきました。会場は東京芸術劇場。曲はマーラーの交響曲第10番と、交響曲第1番ニ短調『巨人』。交響曲第10番は未完の曲なので、後世の人が補筆したものでない限り第1楽章のみの演奏となります。今日も第1楽章のみでした。すごく神経質で難しい曲です。冒頭は延々とヴィオラセクションのみでメロディーを奏でます。これがまた難しい。楽譜を見ただけではどう歌って良いのか、とりとめなく、雲をつかむような感じです。でも、今日はこれが会心の出来!入念にプローベを繰り返したのがよくわかりました。演奏後、インバルはヴィオラセクションを真っ先に立たせていたことからも指揮者から見ても満足のいく出来だったのでしょう。ところで、このオケの弦セクション、女性の比率がとても高いのに驚きました。ヴィオラなど、12人中9人が女性です!前半はひどい湿気のためか、オケの鳴りがくすんでいたような感じもありましたが後半はだんだんよく鳴るようになってきました。私自身も何度も経験していますが、前半演奏後、休憩を挟むととたんにオケが鳴り始めるというのはよくあるパターンです。後半の『巨人』も、高い集中力で素晴らしい演奏を聴かせてくれました。巨人では、なんとトランペットがステージ上に6人・プラス・舞台裏バンダが3人!この曲の演奏でトランペット奏者を9人も使うなんて、初めて見ました。4番トランペットも舞台裏バンダも省略して、アシも付けずに3人で演奏することも多いのに。第4楽章のトランペットはミュートの付け外しがとても忙しいのですが人数に余裕があるので交代で楽々吹いていました。ホルンも8人、トロンボーンも4人。もちろん、4番トランペット、4番トロンボーン有りです。明日、マーラーの復活をやるので奏者がたくさん来ているのでしょう。第1楽章の終わり、すごい気合!鳥肌!!と思った次の瞬間!間髪入れずに第2楽章スケルツォ!このアイディアに会場全体が凍り付いたのがわかりました。こんなに楽しく聴けた第2楽章も珍しいかも。第3楽章はチョットいまいち。その前からティンパニは気に入りませんでした。ドカドカバタバタなんだかうるさいティンパニだなぁと思っていました。第3楽章の冒頭はこのティンパニが命。テンポ・音色・音量が安定しません。コントラバスのソロから始まる「フレール・ジャック」の輪唱もなんだかやりにくそうでした。第4楽章ではもちろん楽譜通り、ホルンの起立演奏有りです。やはり立ち上がって吹くと音の突き抜け方が違いますね。最後は大盛り上がり。ブラヴォーが飛び交いました。残念なことは、お客さんが半分ぐらいしか入っていなかったこと。こんなに素晴らしい演奏なのにもったいない・・・2年前にインバル指揮ベルリン交響楽団のコンサートを聴きましたがそのときはインバルはとても体調が悪そうでした。今回は顔色も良く、元気な様子でひと安心です。彼は指揮をしながら、かなり大きな声で歌います。彼のこの癖を知らないと、ギョッとするぐらいです。今日も客席にちゃんと聞こえる声で歌ってました(笑)池袋の東京芸術劇場、久しぶりに来ました。これもサントリーホールが改修中の影響でしょうか。いつも、このエスカレーターは高所恐怖症の人はダメだろうな・・・とか、将棋倒しになったら怖いだろうな・・・とか思ってしまいます。
July 4, 2007
上野・東京国立博物館で今日まで開催の『特別展「レオナルド・ダ・ヴィンチ ― 天才の実像」』を観てきました。今日が最終日ということで混雑を予想し、今朝は5時半起きで7時過ぎに現地到着。開館まで約2時間の辛抱です。この暑い中、日中に2時間待つよりマシです。目玉はもちろん、レオナルド・ダ・ヴィンチの『受胎告知』。というか、展示されている作品は事実上これ1点のみです。その他は解説とか、複製とか、模型とか、映像ばかり。1点豪華主義というか、すごい割り切りな展示会です(^^;その受胎告知!すばらしい!すばらしい!大天使ガブリエルが、聖母マリアにイエス懐妊を告げるシーンです。構図とぼかしや色合いの変化による遠近法(空気遠近法というのだそうです)。石の壁や書見台・衣服、遠くと近くの空気の質感。絵の右側から観ることを前提に計算された構図、配置、人物や建物のバランス。細部まで手抜き無しのリアルな描写。すべてが考え抜かれ、工夫が凝らされ、計算し尽くされています。さすが、芸術家であり数学者・科学者であったダヴィンチです。彼の気合いがビンビン伝わってきます。しかもこの作品は20歳の頃に描かれたデビュー作だというのだから恐ろしい。才能の豊かさを感じずにはいられません。立ちつくして、遠くから構成や絵全体を包む光を眺め、近くで細部の描写を楽しみ、また遠くから構図を再確認し・・・としたいところなのですが・・・なんと!館内では「立ち止まらないでください!」の張り紙と警備員の注意が!!2時間も並んだのに、10分も観られなかった気がします(泣;。。。終わった後は上野公園を散歩。すっかり真夏の日差しです。2時間待ち、美術館内を歩き回り、外は真夏!・・・とくれば、ビールが美味しくないワケがありません(笑)不忍池は、蓮の葉で大変なことになっていました。特別展「レオナルド・ダ・ヴィンチ ― 天才の実像」http://www.leonardo2007.jp/東京国立博物館http://www.tnm.jp/jp/servlet/Con?pageId=X00/processId=00
June 17, 2007
初台の新国立劇場で上演中の「ばらの騎士」を観てきました。今シーズンの目玉公演であり、現芸術監督・ノヴォラツキ氏退任前の最後の公演です。Rシュトラウス作曲の「ばらの騎士」は、私の最も好きな演目の一つ。ずっと楽しみにしていた公演でした。元帥夫人は、カミラ・ニュルント、オクタヴィアンはエレナ・ツィトコーワ、ゾフィーはオフェリア・サラ、オックスはペーター・ローゼ。どの歌手も、声・容姿・演技どれをとってもピッタリはまっています!少年役を見事に演じたツィトコーワ、初々しい乙女を演じたオフェリア・サラ、好色・権力志向丸出しオヤジ全開のペーター・ローゼ。中でも元帥夫人のカミラ・ニュルント。「ばらの騎士」初演の地であるドレスデンの劇場でも元帥夫人を歌う歌手です。声・容姿・演技ともに文句なしのすばらしい元帥夫人でした。指揮はペーター・シュナイダー、オケは東フィル。開始直後はペースを掴むのに少し時間がかかった感じでしたが第3幕の3重唱では、これがRシュトラウスというべき素晴らしい音の饗宴を聴かせてくれました。本当にとろけそうな3重唱。至福のひとときでした。しかしなんと言っても気に入ったのはジョナサン・ミラーの演出!以前にパリのオペラ座で彼の演出する「ラ・ボエーム」を観て以来、好きな演出家です。おしゃれで、気品と格調にあふれる舞台に大感激です。特に第1幕の最後の場面。元帥夫人が自室でひとり、老いていく自分に苛立ち、いずれ自分の元を離れていくオクタヴィアンを想い感傷に浸る場面。窓の外では雨が降り、元帥夫人が窓辺で外を見ながらたばこに火を付け煙をくゆらせるシーンがとても印象的でした。詳細な情報や動画はこちら↓新国立劇場「ばらの騎士」
June 10, 2007
今日も昨日に引き続き、東京オペラシティにてハンブルグ北ドイツ放送交響楽団(NDR SO)のコンサート。プログラムはブラームスの交響曲第4番と第2番。うーむ・・・前半しょっぱなからブラ4が始まるってなんだか違和感・・・通常は後半のメインに演奏されることが多い曲です。・・・なんて思っていたのは初めの数分間だけでした。すぐにブラームスの世界に引き込まれてしまいました。ブラームスの交響曲は、やり方によっては激しさ・力強さを全面に押し出す演奏もありなのですがドホナーニ/NDRの演奏は、どんな強奏でも常に柔らかさとしなやかさ・色彩の豊かさを失いません。ため息の出るような演奏です。お客さんも大絶賛で、前半が終わっただけなのにブラヴォーの嵐&カーテンコール3回!このまま帰っちゃってもいい気がしてしまうほどの満足感です。後半はもちろん、それに輪をかけた素晴らしい演奏。アンコールはハンガリー舞曲集より第1番。終演後はオケが下がった後でも、ドホナーニは何度もカーテンコールに呼び戻されていました。至福の2日間でした。自分がトロンボーン吹きだったので、ブラームスの交響曲には思い入れがあります。第1番には有名なコラールがあるし、第2番にはトロンボーン吹きなら誰でも知っている難所が。ブラ2のTenorposauneって難しいんです。ブラームス特有の微妙な和音の7音とか9音とか多くて・・・音色・音程・バランスにとても気を使います。一見普通なのにあまりに微妙で妙に難しいソロがチラッとあるし。今日も手に汗握って聴いてしまいました(笑)終わった後には今日もまたHUBでギネスを飲み、気分が良かったので渋谷まで夜風に吹かれながら酔い覚ましがてら歩いてみました。歩き疲れたのか、帰りの電車で6駅も寝過ごしてしまったというオチつきです(笑)
May 19, 2007
サンフランシスコ出張の後、仕事が超ハード・・・ものすごい消耗です。時差ボケしている余裕もありません。早く帰れたら帰れたで、8時でもすぐに寝てしまい、朝までグッスリです。。(^^;そんな中、前からチケットを買ってあったのでコンサートに行ってきました。ハンブルグ北ドイツ放送交響楽団(NDR so)のコンサートです。指揮は2004年から音楽監督を務めているクリストフ・フォン・ドホナーニ。曲はブラームスの交響曲第3番と第1番。会場は東京オペラシティ。ハンブルグといえばブラームスの出身地。4曲ある交響曲はウィーンへ移住してからの作曲ですが、ハンブルグの人々は「我が町の作曲家」という意識が強いことは間違いないでしょう。あああ~!もう!!これぞブラームス!という音作りにウットリです。柔らかく溶け合う弦楽器と管楽器。少し重心低めの音作り。次々に色彩を変えながらひらひらと舞うブラームスの音楽。微妙な音形・フレーズをチラ見せするドホナーニの心憎いばかりの演出。ブラームスはなんという名曲を書いてくれたのでしょう。。。今日のただ一つの不満は、終演後に指揮者がトロンボーンセクションを立たせなかったこと。柔らかく溶け合うすばらしいコラールを聴かせてくれたのに!トロンボーンと言えばブラ1を挙げる人も少なくないぐらい、トロンボーンの聴かせどころなのに。。。終わった後は下のHUBでエールとFish & Tips。オペラシティに来たらいつもこれです。HUBで飲んでいたら、隣のテーブルに知り合いが(笑)近江楽堂で行われていた別のコンサートに来ていたらしいです。明日の第4番・第2番も楽しみです。今回はブラームスの交響曲全曲演奏なのです。
May 18, 2007
仕事で秋葉原へはよく行くのですが、いつもは駅前のビルで会議をしてさっさと帰ってしまいます。先週、会議のついでにちょっとだけ時間が出来たので、久しぶりに石丸電気3号館へ行ってみました。ここは、知る人ぞ知る特殊なレコード売り場なのです。いわゆる「海賊盤」を取り扱っています。アヤシイ通販などではなく、店頭で堂々と販売しているのは私の知る限りこの店だけです。一部マニアにとっては聖地と化していて、他地方からこの店へ買い物に来るファンも多いとか。もちろん、海外制作のものなので石丸電気としてはあくまで「輸入盤を販売しているだけ」というスタンスですが・・・中には、プレス盤ではなくCD-Rで売っている物も(!) ※CD-Rは裏面が青いことから、CD-R海賊盤を「裏青」と呼ぶ人たちがいます。会場での隠し録りや、放送音源からのダビングなどが多く、名演奏家の伝説ライブ!みたいな音源が多いのです。・・・麻薬です・・・今回買ってきたのは、カルロス・クライバーの1986年来日公演。オケはバイエルン国立管弦楽団。昭和女子大人見記念講堂での1986年5月18日/19日のコンサート。曲は、ベートーヴェンのSymphonie 4番/7番。彼の十八番です。アンコールはJシュトラウスの「こうもり」序曲と「雷鳴と電光」。伝説的名演奏として有名なライブです。おそらく、NHKの放送からダビングされたものと思われます。でもイタリアからの輸入盤です。ライブならではの緊張感と燃焼が凄いです!・・・でもアツイのはいいのですが、いくらなんでも浮き足立ちすぎ(^^;お気に入りのカールベーム追悼演奏会ライブもアンサンブルの乱れがあちこち目立ちます。でも「アツイからよし!」と思えます。しかしこの東京での演奏はちょっとひどいかも・・・この日会場にいた人は大興奮必至の演奏だと思います。その思い出に浸るという目的のためにはよいディスクでしょう。。。
April 24, 2007
古楽鍵盤楽器奏者の友人U氏のコンサートに行ってきました。いつもはチェンバロやフォルテピアノを弾くU氏ですが、今日はクラヴィコードのリサイタルです。クラヴィコードは19世紀前半までは非常にポピュラーな楽器でしたが、今では珍しい楽器の部類になると思います。大きさは小さく、鍵盤を押すと、てこの原理で上がった鍵盤の先が弦にそっと触れるだけなので、音も非常に小さい楽器です。弦をはじいたり叩いたりではありません。鍵盤で直接弦を押す感じなので、押さえたままグイグイと鍵盤を押さえる強さを変えると音量の変化によるヴィブラートが可能です。今日の会場は初台のオペラシティ内にある近江楽堂です。100名入れるのが精一杯の小さな会場で、響きがとても豊かです。リュート、スピネット、フレンチチェンバロなど、音の小さな楽器にうってつけの会場です。しかしそれでもクラヴィコードの音は小さい!今日はホールのど真ん中に楽器を置いて、客席はその周りを360度囲むように配置されました。大入り満員。100人以上を詰め込んだらしいです。会場のみんなが耳を澄ませて音に集中するという、音が小さい楽器ならではの雰囲気があるコンサートでした。人間の耳って、大した物です。クラヴィコードの出せる強弱・大小の幅はたかが知れているのですが耳を研ぎ澄まして聴いていると、ちゃんと幅を感じることができ、活き活きとした表現が伝わってきます。どのぐらい耳を澄ませているかというと、ちょっと身動きしただけの衣擦れの音が聞こえたり、マナーモードにしている、他人の鞄の中の携帯のバイブ振動音が聞こえます。他人のお腹が鳴る音も聞こえます(笑)今日のプログラムは、前半がヴェックマン、アギレーラ・デ・エレディア、フレスコバルディ、フローベルガーの作品、後半がC.P.E.バッハ、J.S.バッハ、モーツァルトの作品です。J.S.バッハは、有名なシャコンヌd-moll(U氏による編曲)、モーツァルトはキラキラ星変奏曲です。マニアックな作品から有名作品までバランス良く取り入れられていました。 ※ちなみに、キラキラ星変奏曲はパリで書かれたのではなく ウィーンへ帰ってから書かれた作品であることが最近の研究で明らかになっています。彼のコンサートはいつも、古楽の専門家にもあまり知られていないようなマニアックな作品が入っているのですがそれをとても魅力的に聴かせてくれるので毎回楽しみです。前半と後半で異なる2台の楽器を使い分けるという、楽しい試みも行われました。2つの楽器の音色・響きの違いを楽しめました。1700年のDonatの楽器をモデルにした4オクターブの小さな楽器と1775年のSilbermannの楽器をモデルにした5オクターブの大きめの楽器です。特に注目は、前半で使われたDonatモデル分割鍵盤仕様のクラヴィコード!「分割鍵盤」とは、黒鍵が上下に分割されているのです。これは調律法に関係する話になるのですが、当時は、現代では主流の「平均律」という調律法はありませんでした。 ※平均律は、オクターブを均等に12等分する調律法です。 完全に合う音程はオクターブのみで、その他の和音はすべて、 純正な響きからは少しずれた、濁った響きになります。 完全な12等分では、どの調も同じように弾けますが 純正な響きは得られません。「分割鍵盤」は、「ミーントーン」という調律法が前提となります。「ミーントーンは、長3度が純正になることを尊重した調律法です。そして、長3度の中間の全音を均等にします。例えば、C-Eを純正にして、C-D、D-Eを均等にするというやり方になります。旋律には向きませんが、和声が綺麗に響きます。ところが、平均律ではGisとAsはまったく同一のピッチですが、純正な3度の響きを求めてC-E-Gis(G#)と辿った場合とCから下にAs(A♭)と辿った場合、GisとAsはまったく違うピッチになるのです。これを解消するためにGisとAsに、違う鍵盤を割り当てたのが「分割鍵盤」です。 ※他にも、5度が純正であることを尊重し、より転調に耐えられるように考えられた 「キルンベルガー」や「ヴェルクマイスター」という調律法も広く使われています。Gis/AsとDis/Esの黒鍵が上下に分割されているのがおわかりでしょうか?こちらが、通常の鍵盤のクラヴィコード。プログラム後半で使われました。彼のコンサートの後は、いつも打ち上げまで参加です。今日はオペラシティにあるアイリッシュパブ「HUB」でした。春限定の「HUBエール」を試してみました。フルーティで飲みやすいビールでした。
April 13, 2007
今年六本木に新しくできた国立新美術館で開催中の「大回顧展 モネ」を観たくて、有休を取って観に行きました。上下にも左右にも曲線を使ったガラス張りが特徴です。初日は開場前から500人以上が並んでいたとニュースで聞き、行くなら平日しか無いと思っていたのです。平日の朝一番なら、観られる混雑具合です。どんどん混んでくるので、昼以降はもう無理だと思いますが・・・展示内容は、もう圧巻です!世界各地・日本全国からかき集められたモネはすごい見応えです。国内各地の美術館も、結構モネを持っているんですね。モネと言えば、春らしい明るく柔らかな色彩と緑が真っ先に浮かぶイメージですが雪景色の描写も素晴らしい!光が当たって輝く雪・影になった部分の雪・遠くの雪・手前の雪・・・そして、モネと言えばやはり睡蓮です。あ~、春にモネだなんて、なんて素晴らしいのでしょう!7/2まで開催なので、6月あたりの平日にもう一度行こうと思いました。絵はがきを10枚も買ってしまいました。そして、国立新美術館の目玉の一つ、3階にあるポール・ボキューズでランチです。ポール・ボキューズがリヨン以外に初出店したのが、ここ新美術館なのです。パリにさえお店を出していないのに!この、3階吹き抜けフロアに突き出た巨大な逆円錐柱の上に客席があります。厨房はこの逆円錐柱の中にあるらしいです。ランチとはいえ、その料理は素晴らしいのひと言。極めつけはデザートのクレーム・ブリュレです!フレンチではポピュラーなデザートですが、こんなに美味しいクレーム・ブリュレは食べたことがありません。なめらかさが違う!そしてくどくない。思わず店員さんに「このクレーム・ブリュレ、とても美味しいですね!」と言ったら、なんとクレーム・ブリュレはポール・ボキューズが考案したデザートなのだと教えてもらいました。ここが本家・元祖だったのです。これを食べるためだけに新美術館まで行く価値があります! ※今日は「先生」とお呼びする目上の方と一緒だったので 残念ですがお料理の写真はナシです・・・ただし、並びます。ランチは予約不可なのです。今日も1時間半待ち。週末は2時間3時間待ちあたりまえという状況みたいです。そして、3/30にオープンしたての東京ミッドタウンに行ってみました。六本木・乃木坂にあった防衛庁が撤退し、跡地にできたショッピングモール、オフィスタワー、ホテルなどが入った複合再開発施設です。ちょうど六本木ヒルズがもう一つできたような感じですね。全体的には「和風」と「大人」を意識したようなコンセプトを感じました。ホテルはリッツ・カールトンが東京初進出。個人的には、ブレゲとブランパンの日本初正規店が入っているのが印象的です。久しぶりに美しい時計を堪能してきました。オープン以来、その大変な混雑ぶりばかり耳にしますが、平日なら行けますね。大回顧展 モネ国立新美術館東京ミッドタウン
April 11, 2007
以前にりーさんのブログで紹介されていたのを見て、気になっていた映画です。やっと見てきました。パリの街角を舞台にした、18の小さな短編集です。18話、すべて違う監督によって撮影されています。「街角の小さな恋物語」とサブタイトルにありますが、いわゆる「恋愛」だけではなく、人と人の気持ちがちょっと寄り添う、何気ない瞬間なども。恋愛あり、友情あり、親子の愛情あり、何気ない・さり気ないちょっとした心の描写や男の子同士の友情(もしかしたら恋?)のはじまりもあり、ギクリとするような現実もあり、それから、コメディもあり、ファンタジーもあり、ロマンティックホラーもあり・・・パリに住む人の視点も、よそ者の視点もありました。ほわっとした気持ちになる物語も、いろいろ考えさせられてしまう物語も。リアルからファンタジーまで形はさまざまですが、全編に「愛情」があふれている映画です。パリを何度か訪れた人は、見覚えのある街角もきっとあるでしょう。公式サイト
April 8, 2007
土曜日、まずは腹ごしらえ。KUA 'AINA でアボカドバーガーです。一度ここのハンバーガーを食べてしまうと、マクドナルドなんてとても行けません!単品で「ハンバーグ」というメニューで出てきてもおかしくない、肉厚でジューシーで美味しいハンバーグが出てきます。そして向かった先は、南青山の Body & Soulです 。先月に引き続き Tommy Campbell Vocal Session Band のライブを聴きに行きました。このバンドは、ドラムのTommy Campbellがメンバーを集めて結成したバンドです。若いボーカル(山口有紀さん、伊藤大輔さん)、ベース(グレッグ・リー)ピアノ/キーボード(ケイ柴田さん)とTommyというメンバー。このメンバーで1年ぐらい活動しています。私も1年ぐらい前から定期的に聴いており、今回が4回目でした。今回も Tommy 大暴れ!です。多彩なアイディアと自在なテクニックで繊細なプレイからハードなパワープレイまで自由自在です。ここぞというときにはこれでもか!と他のメンバーを煽ります。ベースのグレッグ・リーはいつもセクシーです。ピアノの柴田さんはクールにメンバーをサポートしながらもちゃんと聴かせ所を押さえている「プロフェッショナル」を感じます。伊藤さんはどんどん上手くなってますね。私はジャズは門外漢ですが、彼はかなりの才能を持っているのではないでしょうか?山口さんは以前は少し線の細い感じがしていましたが、今回、豊かさというか骨太さを身につけてきたような印象です。電通のコピーライターとジャズヴォーカルという二足のわらじを履き、東京と関西で活動する、仲間由紀恵似の売れっ子美人ヴォーカルです。全体的には「こなれてきた」から「熟してきた」の域に入りつつあるのを感じました。途中、マイクが入らなくなるという、ライブならではのトラブルが発生!復旧するまでライブはマイク無しで続行されましたが、その場に居合わせたお客さんみんなが耳を傾けるような雰囲気になり、これはこれで良かったような気がします。すごく楽しく・熱いライブでした!きっとまた行きます。夜はなんとニューオータニにお泊まり。ライブを聴いたあとにちょっと優雅な気分です。まあ、安く利用できるツテがあるからなのですが・・・そして今日は上野の東京文化会館でエディタ・グルベローヴァのリサイタルです。 我ながら、節操なくコンサートやライブに行きすぎ・・・(^^;今日は夏日になるかという良い天気!そして上野と来れば花見です!コンサート前にちょっと桜を見ようと、ホテルを少し早めに出て上野へ向かいました。ところが・・・上野について、電車を降りてからが満員電車状態(笑)ここはディズニーランドか?と思うような混雑。改札口を出るまでに30分並びました。さすが日本で一番有名な花見の名所です。そして、東京文化会館へ。http://www.nbs.or.jp/stages/0704_gruberova/index.htmlプログラムはドニゼッティやベッリーニ、モーツァルトなどのオペラアリアです。グルベローヴァはスロヴァキア出身のベテランソプラノ歌手。現役最高のコロラトゥーラソプラノと評する人も少なくない、素晴らしい歌手です。なんてすごい歌手なんでしょう!『想像を絶する』とはこのこと!!完璧な技巧と声を手に入れられれば、なんでも表現できる!を証明しているかのようです。私は2年前にミュンヘンで、彼女が主演するドニゼッティの「ロベルト・デヴリュー」を観ていますが、その時にも驚嘆したはずなのに、今日もまた大興奮です。ミュンヘンの大劇場(かなり大きくデッドです)でも、東京文化会館大ホールでも彼女の声はよく通り、ギュンギュン音が回ります。もう、圧倒的。1曲目を歌っただけでお客さんも大熱狂。割れんばかりの拍手。コンサートが終わったのかと思ったぐらいです(笑)コンサートが終わったあともお客さんはステージ前に詰めかけて何度でもカーテンコールを要求していました。グルベローヴァはここ1,2年は体調が思わしくなく、直前のドタキャンが多いと聞いていただけに今回のリサイタルが実現して本当に良かったです。今週も良い週末でした。
April 1, 2007
かねてより公募していた新宿・初台の新国立劇場の愛称が決定したそうです。「オペラパレス」 「OPERA PALACE Tokyo」・・・・なんというネーミングセンスでしょう・・・。さすがお役所。「E電」の二の舞?公式発表
March 30, 2007
今日は仕事帰りにサントリーホールでコンサートを聴きました。オケは読売日本交響楽団、指揮はゲルト・アルブレヒト。曲はマーラーの交響曲第9番。私の大好きな曲です。今日のコンサートは読響の首席指揮者を務めたアルブレヒトの退任記念コンサートでした。最後の演奏会にこの曲を取り上げる指揮者はとても多いです。演奏は、ホルンの山岸先生が素晴らしかったです!アルブレヒトも、演奏が終わった後に真っ先に山岸先生を立たせていました。マーラーの9番は、至る箇所にホルンのソロ・難所がありますが山岸先生は随所で素晴らしい演奏を聴かせてくれました。 ※山岸「先生」と呼んでいるのは、 私が学生時代は、私の出身校のホルンの先生だったからです。 ホルンの学生はほとんどが山岸先生の門下でした。 現在は他大学へ移られてしまいましたが・・・それから、トランペットの田島氏!この曲は第3楽章に美しいトランペットのソロがあります。柔らかく・まろやかな美しいソロを聴かせてくれました。でも全体としては「冷めたマーラー」というのが率直な印象。感情移入し・胸を締め上げるという演奏ではありませんでした。元々、アルブレヒトは熱情・激情タイプではなく冷静沈着な職人肌の指揮者です。現代音楽などもテキパキ理路整然とこなすタイプです。私は本来はバーンスタインよりもカラヤン派なのですがマーラー9番に関しては情念ドロドロな演奏が好きで、この曲に限ってはカラヤンよりバーンスタイン派なのです。そういう個人的な好みもあって物足りなかったのかもしれません。昨日・今日の東京はとても暖かい日でした。電車に冷房が入るぐらいです。都内では桜が満開になった場所も多いようでした。サントリーホール横の坂道は、都内でもちょっと有名な夜桜スポットです。自宅や職場の近くの桜はまだ半開ですが、さすが気温の高い都心部。満開になっていました。サントリーホールは4月から8月いっぱいまで改修工事のため閉館とのこと。しばらくここに来ることもなさそうです。
March 29, 2007
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20070322-00000137-reu-ent「フランスのピアノメーカーの台帳」とあるので、恐らくエラールでしょう!しかも、弾ける状態らしいです!ピアノは弦の張力で歪みやすいので、弾ける状態で残っていることはとても珍しいのです。ちなみに、現代のピアノは当時のピアノよりももっとゴツい弦を強く張っていますが、巨大な金属枠を内蔵しているので、古い楽器よりも丈夫で長持ちします。・・・それにしても、当時は演奏旅行にピアノを持って行き、旅先で売却して帰ってくるなんてことをしていたんですね・・・運搬費用もバカにならないでしょうからね。
March 22, 2007
マーラー:交響曲第9番ジュゼッペ・シノーポリ指揮/シュターツカペレ・ドレスデン私は特にマーラー好きというわけではありませんが、マーラーの9番だけは特別です。優しく・ふわっと。そしてどん底へ突き落とされ、また包まれ・・・ドロドロでロマンティックな音楽です。そして終楽章の、この上なく美しいこと!魂が洗われるようです。この曲のテーマは「死と浄化」でしょう。この曲の演奏は激情のバーンスタインもいいし、完璧なサウンドで圧倒するカラヤンもいい。優しさに包まれたベルティーニの演奏もお気に入りです。さて、このディスクは・・・?シノーポリというと、ゴツいサウンドで少々強引に押し切るというイメージがあるのですが、この演奏は意外なことに(?)遅めなテンポでゆったりと深く歌うマーラーです。この曲に似つかわしいアプローチです。とりわけ終楽章の厚さ・深さ・美しさといったら!大きな呼吸でたっぷりと歌い、深く胸を打ち・締め上げてくれます。しかも、オケはお気に入りのシュターツカペレ・ドレスデン。この曲・ゆったり歌う表現で世界一の美音を堪能しました!しばらく愛聴することになりそうです。カップリングは、やはり同じテーマの曲R・Straussの「死と浄化」です。こちらもゾクゾク来る凄絶な演奏。このディスクの「Profil」というレーベルは発売中止・発売延期の常習犯レーベルなのですが今回は無事届いて良かったです。ちなみに、今年はマーラーの9番を3回は聴く予定です。今月末のアルブレヒト/読響、7月のインバル/フィルハーモニア、そして10月のバレンボイム/シュターツカペレ・ベルリンです。そして、今日届いたもう一つのCDはアンドレアス・シュタイアーの新譜。モーツァルトのピアノ作品集です。使っている楽器が、ビックリ仰天の珍品です!ウィーンのシュタイン社が1777年に製作した『Vis-a-vis(ヴィ・ザ・ヴィ)』という楽器。フォルテピアノと2段チェンバロを向かい合わせに合体させたような楽器です。2人の奏者が向かい合って連弾できます。このディスクでもシュタイアーとショルンスハイムの連弾があります。演奏はこちらのHMVのサイトの紹介文にもあるように「シュタイアー大暴れ!」です。完璧なコントロールテクニックで自由自在・自由奔放に弾きまくる、いつもながらのシュタイアー。もう、脱帽!としか言いようがありません!ハラハラ・ドキドキ・ウキウキ・ワクワク・スリル満点です。
March 19, 2007
今日はズービン・メータ指揮/イスラエルフィルのコンサートに行ってきました。曲目はシューベルト:交響曲第3番マーラー:交響曲第7番「夜の歌」会場はサントリーホール。イスラエルフィルハーモニー管弦楽団は、20年ぐらい前にバーンスタインとの名演奏を繰り返していた名門オーケストラです。最近はその名をあまり耳にしなくなっていましたが、まだ実演に触れたことがなかったので、今回聴きに行ってみることにしました。うーむむ・・・イスラエルフィルは音色や音作りがあまり好みではありませんでした。どちらかというと、アメリカンスタイルなオケです。元々、メータもあまり好みではない指揮者。大味・大雑把な感じは否めません。そして、マーラーの7番。私にはこの曲の良さがイマイチわからないのです。「名演奏!」と評されるCDなども聴いたし、一昨年前に聴いたバレンボイム/シュターツカペレ・ベルリンの演奏もとても評判が良かったのですが。まあ、一度聴いたからいいやという感じでした。今日は会場に日・イ両国の要人・政府関係者が多数来ていて、耳にイヤホンをしたSPの警備もあり、少し物々しい雰囲気でした。一瞬、今日のこの場所がアラブのテロの標的になったらどうしよう?と不安になったほどです。しかし、日本では中華社会・韓国社会ほどにユダヤ人社会の勢力が大きくないこともあり、ユダヤ文化に触れる機会はそれほど多くありません。ユダヤの民族衣装やヘブライ語の響きはなかなか新鮮な体験でもありました。コンサート帰りに少し飲んで帰ろうと思い、少し歩きますが虎ノ門に屋台バーがあったことを思い出し、行ってみました。・・・ところが!残念なことに、ビジネス街という場所柄、週末は店を出していないようです。他に適当な店はあるかな・・・と思って、目に入ったのがアイリッシュパブ。そういえば今日はセント・パトリックス・デイではありませんか!狙い通り、ギネスが半額でした!
March 17, 2007
上野の東京都美術館で開催中の、オルセー美術館展に行ってきました。オルセー美術館と言えば、マネ・ルノワール・モネといった、フランス印象派絵画の殿堂というイメージです。私は、実はオルセー美術館には行ったことがありません。いつもルーヴルで時間切れになってしまうのと、どちらかというと、印象派よりもルネサンス・バロック絵画のほうが好きなのです。今回は、「期待したほどではなかった」というのが率直な印象。展示内容も、オルセーの誇る名画がずらり勢揃い!というわけでもありませんでした。数あわせのために展示しているのでは?と思うものもあり、中にはすこし流しめに観てしまうコーナーも。そうは言っても、失礼ながら「腐ってもオルセー」です(笑)いくつかの素晴らしい作品に触れることが出来ました。ホイッスラー:「母の肖像」とても質素で厳格な雰囲気にあふれています。教会の中にいるような気分にさせてくれました。マネ:「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」ベルト・モリゾはマネの弟子でもある女流画家だったらしいのですが、彼女への愛情を感じる作品だと思いました。好きな女性をこんなに素敵に描けたら、ずっと部屋に置いておきたいですね。でも実際には、彼女はマネの弟と結婚したみたいです。ベルト・モリゾもこの絵を気に入っていたらしく、後に自分で買い取ったそうです。マネ:「アンリ・ロシュフォールの逃亡」この展覧会で一番強烈な印象を与えてくれた作品。夜の海と、うねる波と、波間に映る明かりの描写がすばらしいです!この絵の写真を探してネット上をあちこち観ましたが、あの波と光をちゃんと再現できているものはありませんでした。ここにリンクしている画像も、実物とは天地ほどの差があります。ハンマースホイ:「室内、ストランゲーデ30番地」オランダの、ごく普通の住居ですがすごく質感があるというか、空気を感じるというか。なんだかとてもリアルです。オルセー美術館展公式サイトオルセー美術館
March 17, 2007
東京都美術館で開催中の「オルセー美術館展」。ポスターやWebサイト等では、マネの 「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」と並んでゴッホの「アルルの部屋」がウリになっています。あれれ?この絵、アムステルダムにあるのでは?私はアムステルダムで何度も観ているし、ミュージアムショップで購入したこの絵がプリントされたTシャツも持っています!いつの間にかオルセーに買われたのかな?・・・と思って調べてみたら。なんと、同じ構図で3枚描かれていたのでした。一つはアムステルダムに、一つはシカゴに、もう一つがオルセーにあるとのこと。オルセーの絵は松方コレクションのうちの一つだったそうです。アムステルダムのものがオリジナルで、他2点はゴッホ自身が複製したものだとか。勉強になりました!「オルセー美術館展」は4/8までの開催ですが、私は今週中に平日有休を取って観に行くつもりです。来週以降になると・春休み本番・桜の開花で上野は花見客でいっぱい・ダ・ヴィンチ展も始まり、休日を絡めた地方からの遠征組が増えるという理由で混雑が予想されるからです。ねらい目は天気の悪そうな金曜の朝一番です。オルセー美術館展
March 14, 2007
今日もまた、てくてく田園調布まで歩いてランチ。田園調布駅前のデリ・サンドウィッチカフェ。けっこうお気に入りの店です。20種類以上もある中から自由に三種類のデリを選択し、パンをセットにしたプレートです。ラタトゥイユ、アスパラの梅サラダ、ほうれん草のキッシュを選びました。パンは、白パン・胚芽パン・ゴマパンの組み合わせ。軽くトーストしてあります。飲み物は「Newton」という、リンゴ果汁入りの白ビールです。フルーティで美味しかったです。ランチの後は初台の新国立劇場へオペラを観に行きました。演目は「さまよえるオランダ人」です。今日が5回公演の最終日でした。http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/10000055.html指揮はミヒャエル・ボーダー、オケは東響合唱は新国立劇場合唱団演出はマティアス・フォン・シュテークマンダーラント役は松位浩ゼンタ役はアニヤ・カンペオランダ人役はユハ・ウーシタロ(←『牛太郎』みたい!)東響はここ最近えらく評判が良く、定期演奏会もチケットが取りにくいとか。私は、ここ数年はオペラのピットでしか東響を聴いていませんが、いつも好印象です。アンサンブルも強固だし、音に張りと色彩感を感じます。しかしそれでも今日は「ワーグナーって難しいんだなぁ」と感じてしまいました。歌手は、ゼンタ役のカンペが抜群に良かったです。有名なゼンタのアリアが文句なしの出来。聴かせてくれました!先週聴きに行った友人は「松位さんがよかった」と言ってましたが、5回公演の最終日の今日は疲れていたのでしょうか?あまり声が出ていなかったような。新国の合唱はいつも素晴らしいです。今日も聴かせどころがいくつもありました。演出が!最後の場面、なんとゼンタは海に身を投げるのではなく、幽霊船に乗って船ごと海に沈んでいきます!そして、オランダ人船長はなんと陸に残ったままです!こんな演出初めて観ました。オランダ人船長は、その後陸で暮らしていくのでしょうか?なんて気になってしまいます(笑)今日はmya姐さんも同じ会場に来ていたので、終演後にHUBでご一緒。アイリッシュパブの定番、ギネスとフィッシュ&チップスです。休日マチネのオペラっていいですね。なんだかのんびり・優雅ないい気分です。
March 10, 2007
今日は上野で友人達のコンサート。開演前に上野公園を一巡りしてきました。種類によっては、もう咲いている気の早い桜が。お天気がイマイチだったので、あまり綺麗な色に撮れませんでした(泣;コンサートは「ロココの愛」と題された、18世紀フランスの音楽のプログラム。ラモー、クープラン、マリー・アントワネット、モンテクレールの曲が演奏されました。チェンバロ、ミュゼット、バロックヴァイオリン、バロックヴィオラ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネ、バロックフルート、バロックオーボエの器楽に、ソプラノ2人、テノールによる演奏です。私の友人・知人・知り合いがずらり出演でした。どの曲も、フランス宮廷文化を思わせるような、美しくて、かわいらしく、魅力的でした。中でも、マリー・アントワネット作曲の歌曲のかわいらしいこと!まるでマカロンのようです!どの曲も魅力的と感じさせてくれる彼らの技量も素晴らしいのだと思います。しかも今日はバロックフルートのL子さんによるレクチャー付きコンサートです。彼女は今や日本を代表するバロックフルート奏者ですが、学生時代、九州弁論大会を制覇したほどの弁の立つ人でもあります。今日のレクチャーも完璧、その後の演奏も完璧。さすがです。ついこの前、映画「マリー・アントワネット」を観たばかりなのでとても興味深く話を聞けました。もう一度観たい気分にさせられます。会場は東京文化会館小ホールだったのですが、ここへ来たのは本当に久しぶり。いったい、何年ぶりでしょう?「小ホール」にしては、意外に大きいなぁと思っていたら他の方も異口同音に同じ感想を。それもそのはず、このホール、座席数が650もあるんです。カザルスホール(511)よりも浜離宮朝日ホール(552)よりも大きい。しかもこれらのホールと違い、すべて1階席です。大きいわけだ。今日はチェンバロ・ミュゼットを弾く友人U氏が登場だったのですが、私は彼のコンサートに行くといつも楽器製作者のN神さんと一緒に楽器の片付け・搬出のお手伝いと打ち上げ参加がお決まりコースなのです。私はチェンバロ奏者でもピアニストでもありませんが、チェンバロやフォルテピアノの運び方を知っています(笑)上野駅近くの居酒屋で打ち上げです!見てください!このマグロのカマ!!ああ~、コンサートの打ち上げって本当に楽しい!仕事関係(IT業界)の飲み会にもよく行きますが、私にはこうした音楽関係者との飲み会のほうがやっぱり居心地がいいです。
March 3, 2007
久々に第九を聴いています。言わずと知れたベートーヴェンの交響曲第九番ニ短調op.125 です。ベートーヴェン大好きな私ですが、多くの方がそうであるように、第九はそうそう気軽に聴ける曲ではありません。聴く側も、聖なる物に触れるときに襟を正すような緊張感を強いられます。今日は何となく聴きたい気分でした。でも、ベートーヴェンの第九はバッハやブルックナーのような「神の声」というより、あくまでも「人間の音楽」だと思っています。人間賛歌。人間も昇華すると神に近づけるような、そんな感じですね。人間バンザイ!生きているってすばらしい!今日聴いているのは、ヘルベルト・ブロムシュテット指揮/シュターツカペレ・ドレスデン 1985年ライブシュターツカペレ・ドレスデンは、私が世界で一番好きなオーケストラです。この第九は、このオーケストラ一番の名演奏と推す人も少なくない名演です。私は好きな演奏がありすぎてこれ一つとは絞りきれませんが・・・(笑)1985年、ドレスデンのオペラハウスが戦争中の壊滅的被害から40年を経て再建されました。この演奏はその再建その記念コンサートのライブ収録です。すごい熱気を持った演奏です!中でもティンパニがすごいです!このオーケストラにはペーター・ゾンダーマン氏というティンパニの名手がいました。ゾンダーマン氏は10数年前にはN響に頻繁に客演し、名演奏の数々を残してくれました。高校生の頃、ティンパニという楽器に感激させてくれたのを今でも覚えています。この演奏でティンパニを叩いているのも、おそらく彼でしょう。時にはオケをリードしているかのようにさえ聞こえます。オーケストラの中では出番は少ないけど存在感バッチリのティンパニ。ただのタイコと思うなかれ、名手が叩くとこんなにもすごい楽器だったとは。芯があり、まろやかで、高貴で、深い。そもそもティンパニは叩く楽器ですから、ピアノを弾くように、あるいはそれ以上に多彩なニュアンスを使い分けることが可能です。さらに、何種類ものマレット(ばち)を使い分けることにより、さらに多彩な音色を得られます。私が卒業した高校は都立の普通高校ですが、毎年第九の演奏会がありました。芸術科目(音楽・美術・書道)から音楽を選択した生徒は毎年合唱で参加が必須です。おかげで私は今でも合唱のバスパートを暗譜しています。家には第九のスコアが3種類ぐらいあります。おかげで、大学時代には引っ張りだこでした。音大には男子学生が1/10ぐらいしかいないので、合唱を歌える男性は貴重な存在なのです。音楽を辞めてからも何度か歌う機会がありましたが、第九を歌えると、ちょっと合唱に参加したいなという時に参加できて、しかも大歓迎されて、これもなかなかいいものです。でも、トロンボーンでも合唱でも何度かやりましたが、何度やっても3楽章で寝そうになるのはお約束ですね。・・・というか、寝たことあります(笑)・・・しかし、このCD、\425という激安?こんなに安かったっけ?何かの間違い?それともいつの間にか値下がり?私はこんなに安い値段で買った記憶がありません!
February 27, 2007
昨年のザルツブルグ音楽祭で上演されたフィガロの結婚がNHK BS Hiで放送されました。以前からずーっとずーっと楽しみにし、待ちに待っていた放送です。みなさん、観ましたか?録りましたか?この公演のチケットはネットオークションなどで何倍もの値が付いたとか。それもそのはず。今をときめく歌姫アンナ・ネトレプコがスザンナを歌い、指揮はアーノンクール、オケはウィーンフィルですから!なぜこの公演を現地へ聴きに行かなかったのだろう?と自分でも不思議です。しかし運命・巡り合わせとは不思議なもの。ちょうどこの頃、足首を骨折していて絶対安静だったのです。飛行機・ホテル・オペラのチケットを確保していて骨折したらきっと目も当てられないでしょう。さて、その内容ですが、期待に違わぬ素晴らしい舞台でした。序曲からアーノンクール&ウィーンフィル特有の音楽が。流麗なテンポではなく、遅めでガッチリした進め方。よく言えば説得力のある演奏ですが、悪く言えば力ずくで押さえつけている感すらあります(笑)しかし、曲が進むにつれてあまり気にならなくなってくるのも不思議です。慣れるためなのか、歌や舞台に気が向くためなのか。まあ、序曲が終わって本編に入ったら多少は流し気味にもなるのでしょうけど(笑)序曲では、昨年秋の日本公演で聴いた演奏を思い起こさせました。アーノンクールは相変わらず、強い眼力で凝視するような、異様なまでの集中力の高さです。アーノンクールはウィーンフィルが既に持っている「ウィーンフィル伝統の音楽」をそのまま使うのではなく、全てを捨てさせて、まったく別の音楽を要求している感じがします。ウィーンフィルからは、指揮者が要求すれば、それにとことん応えてやろうという「職人・プロ」たる意地と自分たちの伝統を守る気持ちとの葛藤が感じられます。綱引き・緊張感・駆け引き・葛藤・気迫がギチギチです。「そう言うなら、やってやろうじゃないの!どうだ!」みたいな。なのに、音・響きの美しさ・豊かさを失わないんです。たまりません!!歌手陣も文句なし。やっぱりネトレプコ!ネトレプコ!ネトレプコ!上手いし、かわいいし、演技達者だし。冒頭のフィガロとの2重唱から惹き込んでくれました。オケはギチギチですが歌はウットリと聴かせてくれます。他の出演者はダルカンジェロ、スコウフス、シェーファーなど。フィガロのダルカンジェロはかっこいいし、シェーファーのケルビーノは、聴く前はどうなの?と思っていたけど聴いてみたら結構しっくりきました。それにしても、最近はルックルの良いオペラ歌手が増えましたね。美男美女がずらりと揃い、ヴィジュアル的にも楽しめる舞台になっています。舞台装置も、シンプルで洗練されており、すごく綺麗です。演出はクラウス・グート。近年のザルツブルグにありがちな、モダン・やや前衛路線です。血まみれのバルバリーナなどはちょっとやり過ぎな感もあり。フィガロを観たことがない人にはオススメしにくいのも正直なところです。歌唱・演技・演出・オケすべてが最上級。でもタダじゃ終わらない、予定調和では終わらない、賛否両論も巻き起こすし、問題提起もする、そんな舞台でした。さすが一流の芸術家同士のぶつかり合いです。あー、やっぱりザルツブルグで観たかったなぁ・・・この公演、実はDVDで既にリリースされています。しかし、現在買えるのは昨年のザルツブルグ音楽祭で上演されたモーツァルトのオペラ全作品のDVD33枚組セットのみ。この中にはフィガロ以外にも聴いてみたい物もいくつかありますが6万円以上出すのはさすがにためらわれます。単品でのリリース予定もあるにはあるのですが、まだ未確定です。でも今日の放送を録画したからいいや。
February 24, 2007
今日はジャズのライブを聴いてきました。店は南青山のBody & Soulです。数ヶ月に一度ぐらい行く、お気に入りの店です。今日の出演者:Tommy Campbell (ds)グレッグ・リー (bs)ケイ・柴田 (pf・kb)山口有紀 (vo)伊藤大輔 (vo)Tommy Campbellのドラム!ホントにスゴイ!繊細で・多彩で・いろいろなアイディアを持っています。そして、時には豪快に・ハードに・ファンキーに。他のメンバーをこれでもか!というぐらいに煽ります。ここまでやる!?まだ!?もっと!?というぐらいに。アンサンブルの主導権は完全にTommyが握っていますが、クールで・マイペースで・とてもセクシーなグレッグ・リーのベースにも惹かれました。あー楽しかった!家に帰って鏡を見たら、あり得ないほどに自分の目がキラキラ輝いていました(笑)Body & Soul
February 17, 2007
今日はバッハ・コレギウム・ジャパン(BCJ)の東京定期演奏会を聴いてきました。BCJは、バッハの教会カンタータ(約200曲あります)を全曲演奏するという、壮大な目標を持った団体で、神戸と東京で年に約5回ずつ定期的に演奏会を行っています。今日は「ライプツィヒ時代1725年のカンタータ6」と題して、下記のようなプログラムで演奏会が行われました。・G.B.ブオナメンテ 5声のソナタ・D.ブクスフーデ 『わが魂よ、主を讃えよ』・J.S.Bach 『わが魂よ、主を讃えよ』BWV390 ・・J.S.Bach カンタータ第28番『神を讃えよ!今や、一年は終わり』BWV28 カンタータ第183番『彼らはおまえたちを追放し』BWV183 ・ カンタータ第85番『わたしはよい羊飼いである』BWV85 カンタータ第175番『彼は自分の羊の名を呼んで』BWV175 カンタータ第68番『これほどにも、神はこの世を愛された』BW68会場は、東京オペラシティコンサートホール『タケミツメモリアル』です。ちなみに、神戸公演はいつも松蔭学園のチャペルで行われており、いつか行ってみたいと思っています。コンサートホールよりも雰囲気がありそうですよね。BCJの教会カンタータは、いつ聴いても・何度聴いても素晴らしいです!ヨーロッパの伝統ある教会に足を踏み入れたとたんに、柱・天井・壁・装飾・絵・彫刻・宗教的かつ芸術的な雰囲気に圧倒され、感動し、涙する・・・BCJによるバッハは、音楽を通してそんな気分にさせてくれます。今日演奏されたいくつかの曲ではツィンク(コルネットの原型)とサックバット(バロックトロンボーン)が必要なのですが、今日はこのセクションにコンチェルト・パラッティーノがゲスト出演!コンチェルト・パラッティーノはドイツ・オランダを中心に活動するバロック金管アンサンブルです。なんという柔らかな響き!昔、オランダで彼らのアンサンブルを初めて聴いたときは目から鱗でした!バロックのアンサンブルを聴くと、木管はするどく・やかましく、金管は柔らかく・包み込むようなサウンドで弦楽器とも合唱ともよく溶け合い、現代の金管楽器とはまったく違う印象です。彼らにはまた来て欲しいです。他にも「ヴィオロンチェロ・ダ・スパラ」やナチュラルホルン、ナチュラルトランペット、リコーダー・オーボエ・ダ・モーレなどを使う曲もあり、変化に富んだプログラムでした。次回は4月のヨハネ受難曲。ちょっと予定が不透明なのでまだチケットを取っていませんが、都合が付けば聴きに行きたいところです。バッハ・コレギウム・ジャパン
February 12, 2007
今日もブリュッヘン/新日本フィルのコンサートに行ってきました。ブリュッヘンの今回の来日の最後のコンサートです。高齢(73歳)で、歩くのもかなり不自由な様子を見ると、これが日本で最後の演奏になる可能性も高いです。 ※73歳だとまだまだ元気な人もいますが、この人は若い頃から いかにも「クスリ漬け」(オランダはクスリ合法です)な顔をしており、 体は弱そうです。腕なんてすぐに折れそうなほど細いです。今日のプログラムは、オールモーツァルト。・『フィガロの結婚』序曲・交響曲第39番・交響曲第40番会場はサントリーホール。ブリュッヘンが来日してから約2週間。新日フィルはだいぶブリュッヘンの要求になれてきた感じです。今日の演奏が一番こなれていました。アーノンクールのように気迫でガンガン迫ってくる演奏ではなく、老人がじっと佇んでいて、でも内面ではひそかに静かにメラメラと燃えているような演奏です。心臓を直接突いてくる演奏ではなく、ひたひたと迫ってくるような演奏です。モーツァルトの後期作品って、内面におぞましい、異形のものを秘めている感じがします。決して、お上品で綺麗で優雅なだけではありません。交響曲第40番がひたひたと迫ってくると、やはり「恐ろしさ・デモーニッシュさ」を感じずにはいられません。ゾゾッときました。ブリュッヘンは、内に魔物を飼っているかのようです。アンコールに、交響曲第40番の第1楽章をもう一度演奏しました。肩の力がスッと抜けて、さらに良い演奏になっていた気がします。ブリュッヘンはカーテンコールで袖まで引っ込まず、オケの最後列あたりまで行ってから指揮台へ引き返していました。来日して2週間。かなり疲れも溜まっていたのでしょう。土曜日よりも体調は良くないように見えました。終演後、久しぶりに「出待ち」をしてブリュッヘンのサインをもらってきました。これが最後の来日かもしれませんからね。「また来てくださいね!」と声をかけて帰ってきました。
February 7, 2007
今日は先週に引き続き、ブリュッヘン指揮・新日本フィルハーモニー交響楽団のコンサートを聴いてきました。プログラムは・ハイドンの交響曲第104番「ロンドン」・ベートーヴェンの交響曲第1番ハ長調会場は、すみだトリフォニーホール。先週は、オーケストラがまだまだピリオド奏法を消化し切れていない印象でしたが、あれからどのぐらいのプローベを行ったのでしょう?(忙しいプロオケですから、恐らく3回ぐらい?)しかも、メンバーは前回とかなり入れ替わっています。 ※ちなみに、新日フィルは当日の出演メンバーを座席表入りで発表しています。 これはとても良い試みだと思いました。 メンバーひとりひとりの顔と名前が一致するので、 お客さんからはより親近感を持てるし、オケのメンバーは ほどよい緊張感を持てると思います。今日の演奏は前回よりも断然良かったと思いました!だんだんブリュッヘンの演奏らしくなってきた感じです。弦の音程も気にならなくなってきたし、リズムにも躍動感があります。管楽器も良く歌っていました。慣れないピリオド奏法でありながらも活力・みずみずしさを失わない、ノリノリな演奏。ピリオド奏法でのイメージがつかみやすいプログラムだったこともあるのでしょう。(前回はシューマン4番&ベートーヴェンのプロメテ)終わった後のブリュッヘンの表情もにこやかで満足そうでした。特に後半のベートーヴェンが素晴らしい出来でした。私は特にベートーヴェン好きということもあり、とても幸せな時間。頬がゆるみそうでした(というか、ゆるんでいたと思います。)これでトランペットがナチュラルトランペットだったら・・・と思うのは贅沢なのでしょう。きっと。新日フィルだし。そしてなんと、今日はアンコールまで!モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」序曲。これが素晴らしい出来。ブリュッヘンらしさ全開です。10年ほど前、ブリュッヘンが18世紀オーケストラと来日して演奏したモーツァルトのレクイエムを思い出しました。ブリュッヘンは通常は物静かで、はかなく、消え入りそうな感じのする人なのですが時々「入って」しまうと、魔物が乗り移ったような、コンサートホール全体を黒いものが包み、悪魔が支配したような、そんな世界を創り出してしまうことがあります。身振りや表情がそれほど変わるわけではないのに。まさに「デモーニッシュ(悪魔的)」。ドンジョヴァンニ序曲では、このデモーニッシュさが少しだけ見えたような気がします。残念なこともありました。会場には前回(2005年)来日時の新聞批評やインタビュー記事が貼りだしてありそれを読んで知ったのですが・・・2005年来日(新日フィルへの客演)の直後、18世紀オーケストラと香港公演を行い、ベートーヴェンの交響曲全曲演奏を行ったそうです。なぜ日本ではやらなかったのか?という問いに、その前の18世紀オーケストラ来日公演時に1000万円以上のギャラの不払いがあり、危ない公演には踏み出せないと判断したからだというブリュッヘンの言葉が掲載されていました。マネジメントはどこじゃーーーーー!!!!!主催者はどこじゃーーーーー!!!!!あんたらのおかげで18世紀オーケストラは日本へ来なくなっちゃったんだぞーーーーー!!!!!ぶん殴ってやるーーーーー!!!!!と会場で叫びそうになりました。
February 3, 2007
昨日はコンサートを聴いてきました。今年初です。聴いたのは新日本フィルのコンサート。指揮はフランス・ブリュッヘンという、オランダの古楽の巨匠。曲はシューマンの4番とベートーヴェンのプロメテウスの創造物全曲。会場はすみだトリフォニーホール。ブリュッヘンは2年前にも来日して新日フィルを振っています。その時は、最後の炎がはかなく燃え尽きようとしている感じがして涙無しには聴けませんでした。はなかいのですが、確かに「燃えて」いたのです。「もうこれが最後の来日」という予感を感じさせるコンサートでした。ところが2年経った今年、再来日。前回よりも少し生気が戻った感じさえします。また来てくれてありがとう、マエストロ。でも・・・今日の演奏は正直イマイチでした。新日フィルが、古楽の奏法・語法に慣れていないのが最大の要因。弦セクションはヴィブラートをかけないで弾くと、とたんに「歌」を失ってしまうのがよくわかりました。ヴィブラートをかけないで歌うことが出来ないんですね。さらにヴィブラートをかけないと、音程がシビアになります。音程が完璧ではないと、それがもろに露呈してしまうんです。ブリュッヘンの今回の来日では、あと2回コンサートがあります。私はその2回とも聴きに行く予定ですが、あと2回のうちにオケがブリュッヘンの要求に応えられるように古楽奏法に慣れてくれることを期待したいと思います。夜は、「IT技術者新春の集い2007」と題された新年会に参加。Hagiさんが声をかけたら、なんと100人以上の人が集まってしまいました!すごい人徳です。さすがHagiさん。エンジニアとしても、人としても、多くの人の尊敬を集めているHagiさんです。私も、いつもの仲間・久しぶりの方・初めてお目にかかる方などいろいろな方にお会いできて楽しかったです。○山先生に「私もマタイ好きですよ」とかはっし~~に「一人で飲むなら誘ってよ!」とか声をかけていただきました。結構皆さん、日記見ていただいてるんですね~それから、先日このブログに登場したりーさんのブログをご紹介しておきます。「てくてくハイデルベルグ」ドイツでの生活のこと、オペラでの仕事のことなどがとても身近に感じられ、自分がドイツで生活しているような気分になれる、楽しいブログです。
January 28, 2007
coco175さんからバトンが回ってきました。ルール ・回してくれた方から貰った『指定』を『』の中に入れて答える事。 ・また、回す時、その方に指定する事。いただいた指定は『音楽』です。では早速・・・。◆最近思う『音楽』は? 『刺激』です。感動・勇気・元気・ショック・戦慄・巨大な存在。◆この『音楽』には感動!!!! 高校生の頃初めて聴いたウィーンフィルの音。 厚みがあって・重量感があって・しかし重さのない羽毛のような音? 柔らかで・まろやかで・品のある音。 でも『響き』とか『音色』とか、そんなものではなく。 弦セクションの手がスッと動くと、同時に自分の『中』に音が現れるような。 それが織り重なり・色を変え・姿を変え・・・ 言葉では言い表せない、録音にも収まらない音。 まさに、この世のものとは思えない、想像を絶する音。 幻聴かと思いました。 クラウディオ・アバド指揮でモーツァルトの交響曲第29番K.201 A Durでした。◆直感的『音楽』 Cクライバーの音楽かなぁ? クライバーのリズムと自分のリズムが同期したときの高揚感はたまりません!◆好きな『音楽』 バッハ・ベートーヴェン・ブルックナー。 アーノンクールのおかげで最近はモーツァルトの凄さを再発見しつつあります。◆こんな『音楽』は嫌だ! パワー・スタミナ・テクニック完璧でもファンタジーの無い音楽。◆この世に『音楽』がなかったら・・・? 自分に勇気・元気・感動・慰めを与えてくれるものが無くなるに等しい。 自分の人生に音楽があったからこそ今の自分があるわけで、 音楽がなかったら全くの別人になっていると思います。想像できません。◆次に回す方、5人(『指定』付きで) あえて指定無しで。 どなたか気が向いたら回してください。 場をmixiに移してもいいかも。 指定はやはり『音楽』がいいかな。
January 27, 2007
ああ、なんて美しい音楽なのだろう。悲しい気分の時にはバッハの教会音楽で癒されるのもまた、いい。
January 25, 2007
今日は買ったばかりの「フィガロの結婚」のDVDを観ていました。Rene Jacobs指揮・Concerto Koelnによる演奏です。スザンナはRosemary Joshua、フィガロはLuca Pisaroni。2004年パリ・シャンゼリゼ劇場での収録。2年ぐらい前にNHK BSで放送され、DVDによる発売を心待ちにしてました。古楽器オケによるモーツァルト!大好きです。この爽やかさ・切れ味がとても心地よいのです。そして、語りかけるような表現力・表情がとても豊か。特筆はコンティヌオ(通奏低音)をフォルテピアノで演奏していることでしょうか。これがなかなかいい感じです。たくさんの絵画が置かれた舞台も「芸術家の部屋」みたいでアーティスティックでおしゃれです。ところで、Rene Jacobs/Concerto Koelnと言えば個人的に強烈な体験が。10年前の秋、ベルリンに行った時のことです。ちょうどシュターツオーパーが自分と入れ違いに日本公演中で、空いている劇場でRene Jacobs/Concerto KolnによるGastspiel(客演公演)が行われました。演目は Florian Leopold Gassmann の「L'opera seria」。Gassmann は1729年生まれなので、モーツァルト(1756年生)よりも少し年上です。「L'opera seria」はオペラ劇場を舞台にした、劇中劇のような作品で第1幕・第2幕・第3幕がそれぞれ前日・ゲネプロ・本番という設定。もう!痛快なドタバタ劇で、おなかを抱えて笑い転げました!しかも、イタリア語上演・字幕は故障中(ドイツ語字幕があっても半分ぐらいしかわからなかったと思いますが・・・)なのに、全部伝わってきます。音楽とパントマイムだけですべてが伝わるぐらいの表現力を持っているのでしょう。そこに、たとえイタリア語でも抑揚のある「歌」が加わったら字幕の有無なんて問題になりませんね。かなり珍しい作品だと思うのですが、DVDが出ていないかな・・・と検索しましたが、Gassmannの作品自体、CDさえほとんど無いという有様でした(泣;
January 21, 2007
今日の東京は寒くて天気の悪い一日でした。こんな日は美術館日和です!私はよく、悪天候の日の朝一番に美術館へ出かけます。理由は「空いているから」。大型台風直撃や大雪の日などは最高です(笑)先頭集団で入場すれば、少しは快適に観られます。さて、どこへ行こうかと少し調べたのですが・・・めぼしいものがありません。結局、おととい会場まで行っておきながらあまりの混雑ぶりに諦めた「スーパーエッシャー展」を観てきました。会場のBunkamuraへ到着したのは、開場20分ほど前です。なんとそれでも既に数十人が並んでいました!これが上野の美術館だったら屋外に並ぶので、雨の日はもう少し並ぶ人が少ないのでしょうけど・・・エッシャーはハーグで一度観たことがあるとはいえ、今回は日本語解説付きだったので勉強になることや、新しい発見が多々ありました。初期の版画作品から2次元の正則分割作品、そして3次元・異次元の世界へ。2次元から3次元の世界へ移行したきっかけは、なんと物理学者からの「結晶学に通じるものがある」という指摘だったのだとか。初期の版画作品から既に、鏡に写った自画像や景色など「異次元」への興味が垣間見られます。また、等間隔に引かれた線やきちんと引かれた直線など、繊細で几帳面な作風も初期の作品からありありと現れています。後に、タイルやパズルのピースを規則的に貼り合わせたような「正則分割」やだまし絵のような現実と空想が混在する世界へ入り込んでいくエッシャーですが、そもそも「版画」という時点で「鏡写し」や「対照」の世界へ興味が向くのも当然の成り行きという気もしました。小さい頃から安野光雅の絵本が好きだった私にはエッシャーはとても楽しめるものなのですが、2時間もずっと観ているとさすがに疲れました・・・・水が無限に流れる「滝」は、なんと立体模型が販売されるのだとか。あり得ません!!!実物を見てみたいものです。余談ですが、イヤホンガイドが「ニンテンドーDS」でした。この「スーパーエッシャー展」独自のものか、Bunkamuraの備品なのかは不明ですが・・・
January 6, 2007
全142件 (142件中 1-50件目)