一青 窈
明るくて切ない台湾ＤＮＡ
本名：一青 窈（ひとと ♀ よう）
生年月日：1976年9月20日
身長：155cm
血統：父：台湾人 母：日本人
流れ：台北にて卒園。以後、日本で生活。
中学時、Chorus 2＋Piano1の編成で歌う。
慶応大学環境情報学部（SFC）卒業。
在学時、アカペラサークルでStreet life liveも。
使う言葉：北京語、英語、日本語。
～窈のお気に入り～
音楽：Sherry-ford-payne
井上陽水
David Tao
映画：「花様年華」
「Rock Stock Two smoking barells」
「ツィゴイネルワイゼン」
「Sister Act 2」
洋服：Vivian Tam
Emillio Pucci(vintage)
Balmain
画家：Panton
Numan
Mondrian
Rothko
芸術：Turrell
写真家：Nick night
詩人：高橋順子
建築家：MVRDV
UN STUDIO
横河健
Klein-Dytham
隈研吾
食べ物：焼仙草、西瓜、パールミルクティー
☆一青 窈について☆
一青窈は１９７６年９月２０日、台北生まれ。
ちなみに一青は日本人の母の姓。窈は台湾人の父が台湾の皇太后から１字とって付けた名前で“かすか”とか“素敵で美しい”という意味がある。
小学校時代はディズニーのおはなしレコードを聴きまくって「歌のおねえさんになりたい」と思っていた。
その後、ミュージカル「Mama I want to sing」を見て感動し、ゴスペルのとりこに。
高校時代は、コーラス・グループを結成して文化祭などでドリカムの歌などを披露していた。
慶応大学に入ると、いくつものバンドをはしごして音楽漬けの毎日を送る。
北京語、英語、日本語で歌詞を書き、各所でライブを敢行。
それらの活動が関係者の目に止まり、今年１０月３０日に「もらい泣き」でデビューした。
「一青窈ってどんなアーティスト？」という質問には「元ちとせの台湾版」という答え方が手っ取り早い（本人が望んでいるかどうかは別として）。
奄美大島の元ちとせと台湾の一青窈。島唄だといってひとくくりにできなくもない。
確かに高音部分でコロッと回るフェイク（こぶし）を使った歌唱法も似ている。
だが、一青の歌には根底に台湾人特有の陽気さが流れているような気がしてならない。
同時に切ない。
幸せすぎて涙が出るような気分といえばわかりやすいだろうか。
話題の「もらい泣き」はその典型的な曲だ。
明るくて切ない。
「もらい泣き」を聴いて、彼女の歌に“雲ひとつない月夜の晩”のようなイメージを抱いていたら
12月18日にリリースした１ｓｔアルバムのタイトルが『月天心』だという。
アルバムは、抱いていたイメージにぴったりの内容だ。
１曲目の「あこるでぃおん」、２曲目の「もらい泣き」で、こういう民謡っぽい歌が彼女の持ち味なんだな、と認識を新たにした。
だが３曲目ではラブラブな恋愛を描き、キュートな素顔もさらけ出す。
５曲目の「犬」ではハード・ロックを歌いこなす。
さまざまな面を見せた後、最後に台湾歌謡「望春風」で締めくくっている。
サウンドが曲ごとにバラけていても、一青窈というスパイスを振りかけると
“月夜の晩”のように明るく切ない世界が完成し、１枚がまとまった感じに聴こえる。
その要因は自身が手がける歌詞にもあるだろう。
「もらい泣き」の“ええいああ”“ほろりほろり”など言葉の使い方が独特だ。
純粋な日本人にはない言語感覚を持っている。
また発音の仕方も独特。
「あこるでぃおん」では“親指”が“おやしゅび”と発音されている。
予想外のところにサ行の発音が混じるところが面白い。
この発音を聞いて同じアジア出身（こちらは香港だが）のアグネス・チャンの歌を思い出してしまった。
そういえば口の形とか開け方が似ているような気がする。
名前も歌詞も歌声も際立って個性的。
この人がデビュー曲から注目を集めたのは単なる幸運ではなかった。
☆ＩＮＴＥＲＶＩＥＷ☆
歌のお姉さんになりたかった
-- 元々、音楽に興味を持つようになったキッカケや歌うようになったキッカケというのは？
一青窈：幼稚園を卒園するまで台湾にいたんですけど、
お父さんだけは台湾に残って、お姉ちゃんとお母さんと3人で日本にきたんですよ。
で、離れてる距離だとか寂しい気持ちを忘れさせてくれるために、
お父さんが毎月1枚「ディズニーのお話レコード」を送ってくれてて。
それを聴いてる時に、そのお話レコードで歌ってる“歌のお姉さん”になりたいって思って。
それをキッカケにして今に至って、歌のお姉さんとして「もらい泣き」を出したのです（笑）。
歌うこと自体は…私は幼稚園の頃から毎日日記をつけていて。
その日記が結局お父さんにあげる手紙に変わっていって。
「今日○○があったよ」って。時には絵だったりして…。
そのお父さんは小学校2年の時に亡くなっちゃったんですけど、手紙が行き場を失うわけじゃないですか？
小さいながらに、何で自分だけそういう状態なんだろう…って考えたんですよね。
でもやっぱり、伊丹十三監督の『お葬式』じゃないけども、
人の死っていうのが例えばご飯を食べたり歯を磨くのとあまりにも同列で。
何らヘンテコなことではなくて周りは過ぎていくっていうのが、何だか不思議で。
それで自分の中でいろいろ考えたことを散文詩みたいに書いていって
…高2の時に今度はお母さんが亡くなったんですけど。
その時から、自分の感情をコントロールする術が文字に直していくことで、
それで気持ちのバランスをとってたんですよ。
でもやっぱり、書き溜めて置くっていうことは心の中に留めておくことと同じで、
なんか全然発散された気がしない。
で、例えば誰か友だちに手紙とか詩を書いたり、誰かの言葉を借りてでもいいから歌を歌って聴いてもらって
レスポンスがあるっていうので…
“あぁ、親がいなくてもちゃんと周りには反応してくれる人がいるんだ”っていうのがわかって。
それから、自分で言葉を紡いで歌を歌うことが“大丈夫なんだ”って思えるものになって
…処世術とはちょっと違うけど、そのおかげで今素直に生きていられるっていうか。
-- “生きるため”“人とコミュニケーションをとる手段”として歌があるんですね。
一青窈：うん、そうですね。
-- ちなみに、「ディズニーのお話レコード」の歌のお姉さんの後に影響を受けたアーティストなんかは…？
一青窈：母が入院していた時に井上陽水さんのCDを、ミュージックテープじゃないけど編集して
作って持ってきてって言われて。
その時は“なんでこの人がいいんだろう？”って。
ただ音だけがおもしろいとか、言葉のピックアップの仕方がヘンテコで耳につくなって思ってたんです。
今は自分がこれだけ書くから、すごく深くていい詞だなって思えるし、
親子二代にして楽しめるアーティストっていうのが良いな～って思って。
だから、子どもならば子どもで音だけを楽しむっていう…
私が（自分の曲で）あえて擬音語を盛り込んでるっていうのは、
耳だけで何となくフックになるっていうのがあるからで。
詞だけで読んだ時もちゃんとリズムが感じられておもしろいっていうのは歌詞を作る上で考えてますね。
中学の修学旅行で好きな人に…
-- 初めて大勢の人の前で歌ったのはいつぐらいのことなんですか？
一青窈：歌って人に伝えるってことを実感したのは…中学2～3年くらいの頃で。
修学旅行ってよく、バスの後ろの席がうるさい奴らですよね？（笑）
で、カラオケ歌うじゃないですか。好きな男の子がいて、小坂明子の「あなた」を…。
-- 中学生で!?（笑） 渋い中学生ですね。
一青窈：（笑）で、その好きな男の子の前で“あな～た～♪”って歌ったら
“オマエ、うまいじゃん！”って感動してて“やった～！”っていう（笑）
-- そうやって、好きな人に自分の歌が伝わったっていうのが快感となって、
そこからどんどん人前で歌いたい欲求が高まっていった感じ？
一青窈：まあそうですね。ウチの学校って、小、中、高全部エスカレーターで。
160人メンバーが変わらないんですよ。
で、先生も変わらないから…ハッキリ言って家族よりもずっと一緒にいるじゃないですか。
でね、例えば“昨日、あみんの下を録ってきたからハモろうよ”って体育の授業中とかに話してると“前に出て歌いなさい”みたいな。
だから、家族が子どもが何かやりたがってるから前でどうぞ、みたいな。
そういう感じだったんですよ。
-- へぇぇ。すごくノビノビした学校ですね。
一青窈：そうそうそう。そういう意味でいろいろ…
みんなの前で何かをやるってことは、そんなに珍しくもなかったんですよね。
-- ちなみに、本格的にステージに立ったのは？
一青窈：大学に入ってからアカペラサークルに入って…ですね。
ストリートライヴで歌ったり、クラブでも歌ったし。結婚式でも歌ったし（笑）
ボイスだけってお気軽に行けるから…イベントやってる友だちもいたからそこでも歌ったし、なんかいろいろ。
デビューのキッカケと初アルバムの関係
一青窈：中学3年生の時に仲良かった男の子が、プールに飛込んで下半身不随になっちゃって。
それまで車イス利用者なんて見たこともなかったんだけども、ちょっと買い物に行こうにも不便で…
私がクラブで歌うって言った時にも来れないっていうのが、なんか腑に落ちなくて。
じゃあ、そういう（車イスの人が来やすい）イベントを立てる
もしくは地方の養護施設とかで歌ったら観に行けるって言われて。
それで、健常者の人がいて、聴覚障害者の人もいる…っていう
そういう人たちの前で歌ったのが大学生くらいの時で。
デビューに至ったっていうのも、そういう障害者のイベントで歌ったのがキッカケなんですよ。
そのイベントでは、手話の方を傍に私が歌ってみんなにコンドームを配って。
なぜかっていうと、コンドームをふくらませて抱いてもらうと普通の風船よりも薄いから振動で音を感じられるんですよ。
その時にたまたまウチの事務所の社長が来てて“デモテープ録らない？”
って言われたのが、「月天心」と「翡翠」なんですよ。
-- なるほど～。
一青窈：それで、今に至るっていう。
-- そういうお話を聴くと、音楽をショービジネスとかエンターテイメント的にとらえるというよりは、
本当に人間と人間のコミュニケーション手段として考えてらっしゃるんだなって思いますね。
一青窈：ありがとうございます（笑）
-- 今回のファーストアルバム『月天心』も、聴かせていただいて、
すごくあったかくて生命力に溢れてるなって思ったんですよ。穏やかなのに強いっていうんですかね。
一青窈：うんうん。
-- それって、今お話していただいたような根っこがあるからなんだなって納得です。
『月天心』は構想26年制作2年
-- で、ご自分的にはどんなアルバムにしようと思って制作にかかったものなのでしょう？
一青窈：アルバムというか…デビューシングルもそうなんだけど、
私がいろんな人と関わって出来た音っていうのを売るという点に置いて、
レコード会社のプロの人たちが“こういうパッケージでシングル”“こういう形でアルバム”ってしてるだけで、
曲自体はいろんなセッションを繰り返して出来たものをゴロゴロ並べて、
そこから選んでもらったって感じなんですよね。
だから、特に“アルバム制作だ！”って制作にとりかかったわけではなくて、
いろいろやったものがいくつかあって、“アルバムにするならどの曲がいい？”ってすくいあげて、この形になったっていう。
-- そうだったんですか。
一青窈：ちゃんとしたコンセプトに基づいて“この並びでこの曲を入れる”っていうのは、自分の意見として言ったんですけど、それぞれがいろんな角度で
“一青窈”を見るわけで。
それを踏まえた上でキレイな形になったっていう。
-- その、ご自分の中にあったというコンセプトは？
一青窈：いわゆる構想26年制作2年っていう形で、今までの一青窈がギュイーって詰まってる感じで。
あとはやっぱり、家族みたいな感じなのかなぁ…アルバム自体が。
自分を想ってくれる人間がこれだけいるっていう証みたいなもので。
ミキサーの方にしても作曲者にしてもプレイヤーにしても、
ひとりの人間に対して想いがないとこんな形にならないじゃないですか。
それがものすごく嬉しくて。
だから…自分を想ってくれる人間がこれだけいるってのが嬉しいアルバムですね。
-- じゃ、レコーディングもいい雰囲気だったでしょうね。
一青窈：必ず同じメンバーがいるじゃないですか、スタジオに行けば。
それこそ“ただいま”って感じで（笑）
この盤1枚でそれだけ嬉しい気持ちになれるってすごいことだなって思って。
-- 6曲目に収録されてる「月天心」がそのままアルバムタイトルにもなっていますが。
それはこの曲が一番思い入れが強いってことですか？
一青窈：やっぱり2年前に社長に言われたキッカケっていう…
一番最初に一青窈がプロの人たちに囲まれてレコーディングした曲でもあり、
その時期にお姉ちゃんが結婚して（自分）ひとりになったっていうのがあって。
その、ひとりになった時に今まで歩いてきた道の足跡を見て、前に続く道も見て…
“あぁ、大丈夫だ”って思えたんですよね。
だから正に、スタートっていうか出発に関わってる歌なので。
ジャパニーズ・ヒップホップもかなり聴くんですよ
-- すごくいろんなタイプの曲が入ってるアルバムですよね。
それこそ、デビューマキシだった「もらい泣き」はオリエンタルなイメージを持った、すごくインパクトの強い曲だったじゃないですか。
だけど、それだけじゃなくて一青窈さんにはいろんな要素があるんだなって。
一青窈：ロックとかR&Bとかね（笑）
自分ではお子さまランチみたいなアルバムだなって思ってて。
例えばスパゲティーとかハンバーグとか、シンプルだけどおいしいものを作ろうとすると一番難しいものじゃないですか。
なんかその…シンプルだけどいろいろあるっていうものを作りたくて。
いい意味で「もらい泣き」のイメージを壊したかったっていうのもあるし。
-- 個人的にですが、R&Bテイストの強い曲は一番驚きましたね。
すごく意外、でもすごくカッコよかった。
一青窈：あぁ～。でも、私が一番持ってるアルバムはR&B系なんですよね。
フィラデルフィア・ソウル、それからトーキンラウド・レーベル…UKのアシッドジャズ系が好きで。
友だちでブラックミュージック系のライターさんがいるんですよ。
その人が新譜とかいろいろくれるから…っていう影響もあるんだけど、でも、すごい好きですね。
あとは、ジャパニーズ・ヒップホップもかなり聴きますね。
-- そうなんですか！
一青窈：私、リスペクトしてるんですよー。
KICK THE CAN CREWとかRIP SLYMEとか。
特にMC LITTLE（KICK THE CAN CREW）が好きなんですけど、彼がまだメジャーになる前に横浜のクラブでフリースタイルでやってるのを観て、今まで（の日本のヒップホップの人たち）は“何喋ってるかわかんないよ！”
っていう人たちばっかりだったんだけども、その場で紡ぎ出した言葉がちゃんとメッセージを持ってるっていうのがすごくて。
それからヒップホップへの感覚が変わって、詞の完成度の高さと彼らの勉強度の高さに“あっぱれ！”って感じですね。…意外？（笑）
-- はい（笑）でも、そこまで好きな要素なのに、デビューシングルでは出さなかったんですね。
一青窈：なんかね、それはその人たちのいい所であって、私には私のいい所があって。
めちゃめちゃフェイクがうまいとか声が高いっていうのはその道筋の偉い人がやればよくて。
私はそうじゃなくて、日本語の持ってる曖昧さ加減とか、もうちょっと行間を読むことが美しいと
思ってるから。そこが私が出来る表現の仕方だったら、そこを担いたいなって思ってて。
役割分担で…いいんじゃないですかね。
感情のコントロールができなくなるほどの出来映え
-- 完成したアルバム、改めて聴いてご自分ではどんな想いですか？
一青窈：私、このアルバムを聴いたらきっと感情のコントロールが出来なくなると思って、
聴いてなくて放置していた時期があって。
正に選曲ギリギリの段階になって“これでいいかどうかオッケー出してよ”って言われて聴いた朝…
本当にコントロール出来なくなって号泣して（笑）
その後の仕事も全部ズラしてもらったりしちゃったりして。
それ以来やっぱり怖くて聴けなくて。だから、トータルで通して聴いたのって5本指でも数えられるくらいしかないんですよ。
“この曲ってどうだったっけ？”って恐る恐る聴く感じで。
-- それくらい全曲に感情がこもってる…と。
一青窈：うん。
-- アルバムリリース後の動きはいかがでしょう？
一青窈：たぶん、私は変わらずポコポコ曲を生み続け、
それをレコード会社の人が“はいはい～”ってパッケージ化していくんじゃないかなって（笑）
でも、台湾でライヴしたいなってすごく思っていて。そこに向かいつつ…。
でも緊張しい～なので、あんまりすごい場所とか人数では…（笑）
-- 来年やってみたいことなんかは？ 実現可能かどうかは置いておいて、願望でいいので。
一青窈：井上陽水さんとコラボレーションとか…
台湾で一番好きな歌手のデビッド・タオさんとコラボレーションが出来たら…
あと26年後くらいにセカンドアルバムでいいです（笑）
それだけで幸せで、また26年間生きていける（笑）
-- でも、今回のアルバムをきっかけに来年もっと幅広くいろいろできそうですもんね。
一青窈：だと…いいなぁ（笑）
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