この間からこの日記を読んでて簡単に書き込みできないなと思い、ちょっと日を置いてまた読んでみました。
低音に関しては、やはり低音歌手ならではの発言だと思います。低音の発声に背中をキーポイントにするやり方は考えた事が無かったです。
私は自分も生徒に対してもですが、低音発声にはIma-gineさんがかかれている様に高温の「上顎の中で空気を混ぜるイメージ」に加え、肩と顎を繋ぐ筋肉を上方に胸の筋肉を下に伸ばす様にします。これらの筋肉は柔らかくしておかないとだめです。これはフースラーの本のカルーソーの項を読んで参考にしてたんですが、カルーソーも私も高音歌手だし（いっしょにするのもおこがましいですが）、感覚がやはり低音歌手とはちがうんでしょうね。目から鱗。ちょっと試してみたいと思います。
(June 30, 2007 05:01:04 AM)
低音に関しては、やはり低音歌手ならではの発言だと思います。低音の発声に背中をキーポイントにするやり方は考えた事が無かったです。
私は自分も生徒に対してもですが、低音発声にはIma-gineさんがかかれている様に高温の「上顎の中で空気を混ぜるイメージ」に加え、肩と顎を繋ぐ筋肉を上方に胸の筋肉を下に伸ばす様にします。これらの筋肉は柔らかくしておかないとだめです。これはフースラーの本のカルーソーの項を読んで参考にしてたんですが、カルーソーも私も高音歌手だし（いっしょにするのもおこがましいですが）、感覚がやはり低音歌手とはちがうんでしょうね。目から鱗。ちょっと試してみたいと思います。
(June 30, 2007 05:01:04 AM)
June 22, 2007
カテゴリ： そのほか
この一週間、合唱グループや個人レッスン、発声教室で行った発声に関してのメモです。
ちょっと読めばどんな方にもわかる、、、
とはなっていません。すみません。
自分のソロの本番、アンサンブルでの様々な課題、、、
歌う事と教える事の両立、、、
そういった課題や問題を山ほど抱え、
しばらくの間消化不良でありました。
が、
「声門閉鎖」
しばらくその事を突っ込んでみましたが、、
実は、これが、周りのいくつもの結構、重大な事も含め紐解くポイントになっていました。
まずは、私自身と生徒さん達にとってのメモとしての日記です。
では、、、
"Mixed Voice"
「息が良く混ざった声」
ウォームアップに効果的。
プレーンな声として扱う事も可能かと考えられる。
この"Mixed Voice"から様々な「色づけ」「アレンジが可能」
声門閉鎖を回避し、腰から上部の呼吸に必要な背中側の筋肉、横隔膜などを呼吸の運動と同期して運動させ柔軟性を与える。軟口蓋、咽喉など声帯を後方上部へ引き上げる「響き」の為の筋肉も柔軟性を与える。こうした声をプレーンな声として扱うと、声帯のならし方（合わせ方）は跡づけ出来る。声門閉鎖も無いので、必要な箇所に発音の一つとして声門閉鎖を加える事が出来る。
また、この"Mixed Voice"をベースとし、下記の様に低声部、高声部とアレンジを加えて行く。
体重の乗っている体の最下部から頭の最上部までの体背面の筋肉を連携させ一つの低音楽器のフォルムを作る。
音が上に移動するときは順次、跳躍にかかわらず背中の正中線にそって支えのポジションを前もって上部に移動させる。
音が下に移動するとき、特に跳躍音程の場合は前もって背筋の下部を広げ、背面を頭頂部まで延ばし受け止める。
高声部（ソプラノ、テノール）
声帯の引き上げ筋の必要最小限の部分だけ使う。
小さな針、爪楊枝のイメージ。
低声部程の支える力は不要。支えに対しての意識も低声部から比較すれば無いくらいに感じる。但し、音楽様式によってこの支えに対しての認識は変える必要がある。
上記の様に低声部、高声部とで違った発声を行うのは合唱のハーモニー作りには必要不可欠。
但し、ソリストとして旋律を歌う場合は低声部、高声部の発声を使い分け応用すると一つのフレーズが繋がりやすい。またポリフォニーの合唱曲の主題などの旋律的部分にも有効。特に低声部の歌手には低声部、高声部の発声を使い分け応用する方法は有効。
ちょっと読めばどんな方にもわかる、、、
とはなっていません。すみません。
自分のソロの本番、アンサンブルでの様々な課題、、、
歌う事と教える事の両立、、、
そういった課題や問題を山ほど抱え、
しばらくの間消化不良でありました。
が、
「声門閉鎖」
しばらくその事を突っ込んでみましたが、、
実は、これが、周りのいくつもの結構、重大な事も含め紐解くポイントになっていました。
まずは、私自身と生徒さん達にとってのメモとしての日記です。
では、、、
"Mixed Voice"
「息が良く混ざった声」
ウォームアップに効果的。
プレーンな声として扱う事も可能かと考えられる。
この"Mixed Voice"から様々な「色づけ」「アレンジが可能」
声門閉鎖を回避し、腰から上部の呼吸に必要な背中側の筋肉、横隔膜などを呼吸の運動と同期して運動させ柔軟性を与える。軟口蓋、咽喉など声帯を後方上部へ引き上げる「響き」の為の筋肉も柔軟性を与える。こうした声をプレーンな声として扱うと、声帯のならし方（合わせ方）は跡づけ出来る。声門閉鎖も無いので、必要な箇所に発音の一つとして声門閉鎖を加える事が出来る。
また、この"Mixed Voice"をベースとし、下記の様に低声部、高声部とアレンジを加えて行く。
体重の乗っている体の最下部から頭の最上部までの体背面の筋肉を連携させ一つの低音楽器のフォルムを作る。
音が上に移動するときは順次、跳躍にかかわらず背中の正中線にそって支えのポジションを前もって上部に移動させる。
音が下に移動するとき、特に跳躍音程の場合は前もって背筋の下部を広げ、背面を頭頂部まで延ばし受け止める。
高声部（ソプラノ、テノール）
声帯の引き上げ筋の必要最小限の部分だけ使う。
小さな針、爪楊枝のイメージ。
低声部程の支える力は不要。支えに対しての意識も低声部から比較すれば無いくらいに感じる。但し、音楽様式によってこの支えに対しての認識は変える必要がある。
上記の様に低声部、高声部とで違った発声を行うのは合唱のハーモニー作りには必要不可欠。
但し、ソリストとして旋律を歌う場合は低声部、高声部の発声を使い分け応用すると一つのフレーズが繋がりやすい。またポリフォニーの合唱曲の主題などの旋律的部分にも有効。特に低声部の歌手には低声部、高声部の発声を使い分け応用する方法は有効。
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う～ん
Trobaritz さん
Re:う～ん(06/22)
Trobaritzさん
僕もモダンベースの発声とバロックと何が同じで何が違うか、というところの整理をきちんとしなければ、と最近になってあせって考え始めた所です。（また、日本語の影響についても同様なのですが、、。）そうこうする内に高声と低声についても違いがある筈、と思い始めた所でこういった文章を書き留めてみました。
低音に関して補足するならば、常時この出し方（背中の）が有益かどうか、、はもっと整理しなければならないと考えています。でも、この方法はその人の持っている声帯の低音の可能性を引き出す事は間違いないと思っています。他にももっと良い方法はあるかもしれませんが、、また、色んなジャンルの歌の色んな音域を歌った後に低音の歌に照準を合わせるときにも有効だと考えています。これで声帯が低音モードに入れば首から下は力を落としても大丈夫な様です。
「肩と顎を繋ぐ筋肉を上方に胸の筋肉を下に伸ばす様にします。これらの筋肉は柔らかくしておかないとだめです。」ナルホド、これは低音、高音にかかわらず言える事かもしれません。（実は今このへんがある事情からちとしんどい、、。）ここに跳躍して下のFとか出て来たら、頸椎辺りを上に使って支えたくなります。 (July 1, 2007 12:10:25 AM)
僕もモダンベースの発声とバロックと何が同じで何が違うか、というところの整理をきちんとしなければ、と最近になってあせって考え始めた所です。（また、日本語の影響についても同様なのですが、、。）そうこうする内に高声と低声についても違いがある筈、と思い始めた所でこういった文章を書き留めてみました。
低音に関して補足するならば、常時この出し方（背中の）が有益かどうか、、はもっと整理しなければならないと考えています。でも、この方法はその人の持っている声帯の低音の可能性を引き出す事は間違いないと思っています。他にももっと良い方法はあるかもしれませんが、、また、色んなジャンルの歌の色んな音域を歌った後に低音の歌に照準を合わせるときにも有効だと考えています。これで声帯が低音モードに入れば首から下は力を落としても大丈夫な様です。
「肩と顎を繋ぐ筋肉を上方に胸の筋肉を下に伸ばす様にします。これらの筋肉は柔らかくしておかないとだめです。」ナルホド、これは低音、高音にかかわらず言える事かもしれません。（実は今このへんがある事情からちとしんどい、、。）ここに跳躍して下のFとか出て来たら、頸椎辺りを上に使って支えたくなります。 (July 1, 2007 12:10:25 AM)
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