November 4, 2007
カテゴリ： そのほか
昨日、日本民謡の発表会があった。
お琴、三味線、尺八、太鼓、パーカッション、バロックオーボエ、チェンバロ、ピアノ、民謡の唄、女声合唱、、
そこにバリトンソロと指揮での出演。
出演者数も多くそこから発生する制約から
現場での場当たりやGPはあらかじめカットされていて、
出演者各自の判断に任されている事がとても多かった。
さて、いろんな意味で提示や提議がそこにあった。
そのなかの一つ。
チェンバロ
ただ、日本民謡は「素人名人会」などで広く良く知られる様に、
マイクでの演奏が通例となっている様だ。（良く知らないが、、）
クラシック、特に古楽は生音でなければその音楽は伝わらない。
一本のマイクで響板上面を狙っていたが、、
爪が弦を弾いた周辺の音だけがマイクに拾われて平板に聴こえる。
オーボエやオーボエダカッチャも違和感はあるがチェンバロよりは少ない。
ピアノはもっと違和感は少ないが、
スタインウェイのフルコンサートである意味は消えてしまう。
バロック音楽単独での演奏のときはPAは無しだったので、
PA有りの状態とPA無しでの本来の音との比較も出来た。
僕自身レコーディングとジャンルや歌声のことで
具体的に解決しなければならない事が立ちはだかっているので
今回、とても良い体験をさせてもらった。
でも、PAでは伝わらないという事が絶対ではなく、
音響専門家と音楽家のコラボレーションで音響の準備を入念に繰り返せば
生音では得られない別次元の表現も含め可能ではないか、、とも思う。
しかし、時間と経費と労力のコストを考えれば今回はそれは絶対に無理。
それに、専門家だけでは専門家同士だからこその限界もある。
提示と提議が今回最も大きな目的であったと思うし、
それはとても成功していた様に思う。
で、盛期バロックの頂点とも云うべきバッハと
普段の生活の一部でもある日本語と地肉で繋がっている日本民謡、、
そして自分が指導している女声合唱団。
大人になってから歌を始め、学生時代の基盤も無く、
しかも日本語そのものの中で歌う女声合唱団、、「おかあさんコーラス」。
これらを同じ時空で体験したのは生涯初めての事である。
他のプロの共演者の仲間も
さすがにキャリアがあってこその臨機応変な対応ぶり。
今回の様な初めての企画では、、
当然裏では焦ったり、不安を漏らしたり、だらけたり、、、はあるが、、
でも、それは模索であったり、コミュニケーション手段のひとつであったり、、。
舞台や生徒さんたちの前では豹変する、、。
矢を射る為には弓を引く、、。
（そんな感じかな、、いや弓を引く前かも、、）。
大きな舞台での本番で楽しみな事の一つが
裏方さんに会える事、、。
多分、子供が電車の運転手に憧れるのに似ている様に思う。
昨日僕が歌えた歌の中にも
これまでに出会った名前も知らない裏方さんのお陰が沢山詰まっている。
昨日の裏方さんは ここの人たち でした。
スペシャリストとゼネラリスト、、
この二種類の存在がなければ物事は成功しない。
ということも実感した一日でした。
お疲れさまでした。
お琴、三味線、尺八、太鼓、パーカッション、バロックオーボエ、チェンバロ、ピアノ、民謡の唄、女声合唱、、
そこにバリトンソロと指揮での出演。
出演者数も多くそこから発生する制約から
現場での場当たりやGPはあらかじめカットされていて、
出演者各自の判断に任されている事がとても多かった。
さて、いろんな意味で提示や提議がそこにあった。
そのなかの一つ。
チェンバロ
ただ、日本民謡は「素人名人会」などで広く良く知られる様に、
マイクでの演奏が通例となっている様だ。（良く知らないが、、）
クラシック、特に古楽は生音でなければその音楽は伝わらない。
一本のマイクで響板上面を狙っていたが、、
爪が弦を弾いた周辺の音だけがマイクに拾われて平板に聴こえる。
オーボエやオーボエダカッチャも違和感はあるがチェンバロよりは少ない。
ピアノはもっと違和感は少ないが、
スタインウェイのフルコンサートである意味は消えてしまう。
バロック音楽単独での演奏のときはPAは無しだったので、
PA有りの状態とPA無しでの本来の音との比較も出来た。
僕自身レコーディングとジャンルや歌声のことで
具体的に解決しなければならない事が立ちはだかっているので
今回、とても良い体験をさせてもらった。
でも、PAでは伝わらないという事が絶対ではなく、
音響専門家と音楽家のコラボレーションで音響の準備を入念に繰り返せば
生音では得られない別次元の表現も含め可能ではないか、、とも思う。
しかし、時間と経費と労力のコストを考えれば今回はそれは絶対に無理。
それに、専門家だけでは専門家同士だからこその限界もある。
提示と提議が今回最も大きな目的であったと思うし、
それはとても成功していた様に思う。
で、盛期バロックの頂点とも云うべきバッハと
普段の生活の一部でもある日本語と地肉で繋がっている日本民謡、、
そして自分が指導している女声合唱団。
大人になってから歌を始め、学生時代の基盤も無く、
しかも日本語そのものの中で歌う女声合唱団、、「おかあさんコーラス」。
これらを同じ時空で体験したのは生涯初めての事である。
他のプロの共演者の仲間も
さすがにキャリアがあってこその臨機応変な対応ぶり。
今回の様な初めての企画では、、
当然裏では焦ったり、不安を漏らしたり、だらけたり、、、はあるが、、
でも、それは模索であったり、コミュニケーション手段のひとつであったり、、。
舞台や生徒さんたちの前では豹変する、、。
矢を射る為には弓を引く、、。
（そんな感じかな、、いや弓を引く前かも、、）。
大きな舞台での本番で楽しみな事の一つが
裏方さんに会える事、、。
多分、子供が電車の運転手に憧れるのに似ている様に思う。
昨日僕が歌えた歌の中にも
これまでに出会った名前も知らない裏方さんのお陰が沢山詰まっている。
昨日の裏方さんは ここの人たち でした。
スペシャリストとゼネラリスト、、
この二種類の存在がなければ物事は成功しない。
ということも実感した一日でした。
お疲れさまでした。
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