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『アニタ・オデイ / ザ・ライフ・オブ・ア・ジャズ・シンガー』ANITA O'DAY / THE LIFE OF A JAZZ SINGER (2pc) [DVD] [Import]1月1日に注文したDVDが届いたので鑑賞。『アニタ・オデイ / ザ・ライフ・オブ・ア・ジャズ・シンガー』( ANITA O'DAY / THE LIFE OF A JAZZ SINGER )という2枚組のDVD(2009年7月21日発売)。この作品は、2008年度 サテライト・アワード ベスト・ドキュメンタリー賞受賞作品。サテライト・アワード (Satellite Award) とは、インターナショナル・プレス・アカデミーという、主に芸能ニュースを扱うマスコミが中心になって作られた組織で、毎年功績のあった映画や俳優に送られる賞のこと。そしてなんと、このジャケットのアニタ・オデイの横顔の写真は、バート・スターンの傑作ジャズ・ドキュメンタリー『真夏の夜のジャズ』('59)の時のもの。アニタ・オデイは、アメリカの女性ジャズ・シンガー。彼女は白人女性でありながら「ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン(全て黒人歌手)と並び称される」とこのドキュメンタリーの中で語られるような偉大な歌手であったが、その生涯はきらびやかなものではなく、むしろ悲惨なものだった。ジーン・クルーパ、スタン・ケントンのバンドのシンガーとして脚光をあびるが、その裏で酒やドラッグにおぼれ、稼いだ金は全てドラッグへ消えていくという生活を送る。これは1940年代からの彼女の人生の足跡を追いながら、2006年11月に亡くなる直前までの彼女自身のインタビューを含む一人の女性シンガーの人生の記録として描かれている。このドキュメンタリーの中で。彼女の数々のステージがを見ることができる貴重なものだ。この中で、アニタ・オデイが1963年の初来日時、TBSテレビに出演したときの貴重なライブ映像も見ることができる。2枚目のボーナス・ディスクには、ドキュメンタリーで使用した、『真夏の夜のジャズ』の名演「スィート・ジョージア・ブラウン」(このときもドラッグをやっていた)などのライブ映像がノーカットで入ってる。「フォー・ブラザーズ」というサックス4本で演奏するナンバーを、アニタはそのうちの一本を歌声で演奏するという映像も見ることができる。彼女自身のインタビューで、彼女は結婚・離婚、刑務所生活、ドラッグのことなど、あけすけに何でも語っている。しかし彼女は、何を失っても、歌うことだけは失わなかった。「毎日が新しい日々。私はただひたすら毎日歌うだけよ!」そんな彼女だからヘロイン中毒からも脱却したし、亡くなる直前まで歌い続けた。彼女は87歳で亡くなる一年前、86歳までレコーディングをしており、そのアルバム「Indestructible!」は彼女の亡くなった2006年にリリースされた。彼女は、白人とは思えない天性のノリでスイングする感魅力的なステージを披露していく。彼女の残した「わたしはシンガーではなく、ソング・スタイリストなの」という言葉が納得できる。しかし、彼女のジャズ・シンガーとしての素晴らしいスイング感には、いつも圧倒される。20年間のヘロイン中毒から抜け出せた時、「やっとフリーになれた」と語る。あの時代は、ドラッグにむしばまれるジャズ・ミュージシャンが多かった。もしドラッグをやっていなかったら、かなりの財産が残せたのにと関係者は語る。「毎日が新しい日々。私はただひたすら毎日歌うだけよ!」アニタ・オデイの言葉が頭に残る。-----【ジャズ】人気blogランキングへ
January 4, 2015
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Moon River / Nicki Parrottムーン・リバー / ニッキ・パロットNicki Parrott ニッキ・パロット - vocal & bassHarry Allen ハリー・アレン - tenor saxJohn Di Martino ジョン・ディ・マルティーノ - pianoPaul Myers ポール・マイヤーズ - guitarBilly Drummond ビリー・ドラモンド - drums01.Moon River ムーン・リバー02.Is You Is Or Is You Ain't My Baby? イズ・ユー・イズ・オア・イズ・ユー・エイント・マイ・ベイビー03.Say It Isn't So セイ・イット・イズント・ソー04.You'd Be So Nice To Come Home To ユード・ビー・ソーナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ05.Takin' A Chace On Love 恋のチャンス06.I Don't Know Enough About You アイ・ドント・ノウ・イナフ・アバウト・ユー 07.Makin' Whoopee メイキン・ウーピー08.Cry Me A River クライ・ミー・ア・リバー09.What A Difference A Day Made 縁は異なもの10.Besame Mucho ベサメ・ムーチョ11.Can't Give You Anything But Love 捧ぐるは愛のみ 12.Nicki's Blues ニッキのブルース 13.The More I See ザ・モア・アイ・シー・ユー ニッキ・パロットはオーストラリア生まれ、ニューヨーク在住の女性ジャズ・ベーシストで、ベースを弾きながら歌も歌います。セクシー&ドリーミーと称される"シンガー&ベーシスト"ニッキ・パロット。女性ジャズ・ヴォーカリスの存在は勿論、女性ジャズ・ベーシストの存在も今ではそれほど珍しくはなくなりましたが、ウッド・ベースを弾きながら、マイク・スタンドでジャズを歌う美人女性アーティストというのは、めずらしい存在といえるでしょう。しかも、セクシーで、甘いシルキー・ヴォイスがどこか懐かしさも感じさせ、癒されるということで、とたちまち評判になりました。しかし、決してアイドルではなく、本来はバリバリの正統派ジャズ・ベーシストです。それもそのはず、ジャズ・ベースは、名手ルーファス・リードから学んだということです。ニッキ・パロットはオーストラリアのニューカッスル生まれ。4歳からピアノを始め、フルートも演奏し、15歳の時にベースに転向したといいます。2000年6月から毎週月曜にニューヨークのジャズ・クラブ「イリディアム」で、伝説のギタリスト=レス・ポール(現在92歳)のバンド・メンバーとしても活躍し、そのバンドで歌も歌っているといいます。そんなニッキ・パロットのベース弾き語りともいうべきデビューアルバムが、2007年6月7日と8日にレコーディングされた、この『ムーン・リバー』です。「ムーン・リバー」「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ」「クライ・ミー・ア・リバー」などのスタンダード・ナンバーから、ベース・ソロも聴ける「緑は異なもの」や、オリジナル「ニッキのブルース」が収録され、新しいジャズ・ヴォーカル作品として注目の一枚となりました。このアルバムは、スウィングジャーナル誌選定、「第7期 ゴールド・ディスク」となり、ニッキ・パロットは2008年度、第42回スウィングジャーナル誌選定、ジャズ・ディスク大賞「ヴォーカル賞」を受賞しました。【ジャズ】人気blogランキングへ
June 29, 2009
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Alone Together / Lee Konitzアローン・トゥゲザー / リー・コニッツオリジナル盤発売日:1997/11/4(1997/11/27)ディスク枚数:CD1フォーマット:Live, Import, from US(日本盤)レーベル:Blue Note(EMIミュージック・ジャパン)[personnel]Lee Konitz リー・コニッツ(as)Brad Mehldau ブラッド・メルドー(p)Charlie Haden チャーリー・ヘイデン(b)1. Alone Together アローン・トゥゲザー2. Song Is You ザ・ソング・イズ・ユー3. Cherokee チェロキー4. What Is This Thing Called Love? 恋とは何でしょう 5. 'Round Midnight ラウンド・ミッドナイト 6. You Stepped Out Of A Dream ユー・ステップト・アウト・オブ・ア・ドリーム【ジャズ】人気blogランキングへ
April 6, 2009
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Rhapsody / Lee Konitzラプソディー / リー・コニッツオリジナル盤発売日:1993/6/20(1993/10/21) ディスク枚数:CD1 フォーマット:Import, from US(日本盤) レーベル:Evidence(King Records)1993年6月~7月 ニューヨーク録音[personnel]Lee Konitz リー・コニッツ(sax)他1. I Hear A Rhapsody アイ・ヒア・ラプソディー2. Lo-Ko-Mo-And Frizz ロコモ・アンド・フリズ3. Aerie エリー4. Trio, No. 1 トリオ第1番5. All The Things You Are オール・ザ・シングス・ユー・アー 6. Exposition エクスポジション 7. Flyin'-Mumbles And Jumbles フライング~マンブルズ・アンド・ジャンブルズ【ジャズ】人気blogランキングへ
April 3, 2009
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Motion [Limited Edition] / Lee Konitz モーション(リミテッド・エディション)(3枚組セット) / リー・コニッツ CDリリース:1998/4/21 オリジナル盤発売日:1961/8/29 ディスク枚数:CD3 フォーマット:Box set, Limited Edition, Import, from US レーベル:Polygram [personnel]Lee Konitz リー・コニッツ(as)Sonny Dallas ソニー・ダラス(b)Elvin Jones エルビン・ジョーンズ(ds) Nick Stabulas ニック・スタバラス(ds)※Discs Two and Threeディスク:1 1. I Remember You 2. All Of Me 3. Foolin' Myself 4. You'd Be So Nice To Come Home To 5. I'll Remember April 6. You Don't Know What Love Is 7. These Foolish Things [#] 8. Out Of Nowhere 9. It's You Or No One ディスク:2 1. I Remember You [Rehearsal Take][#] 2. I Remember You [Rehearsal Take][#] 3. I Remember You [#] 4. I Remember You [#] 5. I Remember You [#] 6. You Don't Know What Love Is [#] 7. It's All Right With Me [#] 8. Foolin' Myself [#] 9. Just Friends [#] 10. It's You Or No One [#] 11. Out Of Nowhere [#] 12. My Melancholy Baby [#] 13. Imagination [#] 14. That Old Feeling [#] 15. All The Things You Are [#] ディスク:3 1. (Back Home Again In) Indiana [#] 2. Alone Together [#] 3. Embraceable You [#] 4. I'm Getting Sentimental Over You [#] 5. I'm Getting Sentimental Over You [#] 6. Pennies From Heaven [#] 7. I'll Remember April [#] 8. There Will Never Be Another You [#] 9. What's New? [#] 10. Everything Happens To Me [#] 11. Sweet And Lovely [#] 12. You'd Be So Nice To Come Home To [#] 13. Lullaby Of The Leaves [#] 14. I'm Getting Sentimental Over You [Overdub][#] ----------中古商品価格: ¥ 8,400 配送料・手数料: ¥ 340 合計金額: ¥ 8,740 やった~!!ついにゲット!!お気に入りリストに登録してから4年待ってやっと手に入れた特別盤。これは3枚組の特別盤、マニアック・ヴァージョン。普通「モーション」はCD1枚で8曲収録のものになっているが、本当はこんなにたくさんの曲がある。この3枚組の特別盤はアメリカ盤しかなく現在廃盤で、中古でいつも2万円位の値段がついていた。それでは高すぎるので、1万円以下で出るのをずっと待っていた。待つこと4年、やっとこの値段で出たので買い。スタンダード集だが、メロディーは全く出てこない。全編コニッツによるインプロヴィゼーションで、終始アドリブの応酬というスリリングな演奏。ピアノなどのコード楽器はない、サックス、ベース、ドラムのトリオだが、これがまたいい。これぞジャズ。通常盤はこれ↓Motion +3 / Lee Konitz モーション +3 / リー・コニッツ ジャケット・デザインは全く同じ。1.I Remember You アイ・リメンバー・ユー 2. All Of Me オール・オブ・ミー 3. Foolin' Myself フーリン・マイセルフ 4. You Don't Know What Love Is 恋の味を御存知ないのね 5. You'd Be So Nice To Come Home To 帰ってくれればうれしいわ 6. Out Of Nowhere アウト・オブ・ノーホエア 7. I'll Remember April 四月の思い出 8. It's You Or No One イッツ・ユー・オア・ノー・ワン【ジャズ】人気blogランキングへ
April 2, 2009
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ロックのスーパースター、ボズ・スキャッグスの新作はスタンダード・ジャズ・アルバム第二弾。スピーク・ロウ/ ボズ・スキャッグスSpeak Low / Boz Scaggs価格(税込):¥3,000CD+DVD, Limited Edition(日本初回盤DVD付)発売日:2009年01月14日録音:2008年、カリフォルニアにてレーベル:ユニバーサル ミュージックその他:2ボーナス・トラック(日本盤)、初回盤のみDVD付き国内盤ディスク:1【CD】01. インヴィテーション Invitation - by Bronislaw Kaper02. シー・ワズ・トゥー・グッド・トゥ・ミー She Was Too Good To Me - by Rodgers & Hart03. アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー I Wish I Knew - by Mack Gordon & Harry Warren04. スピーク・ロウ Speak Low - by Ogden Nash & Kurt Weill05. ドゥ・ナッシング・ティル・ユー・ヒア・フロム・ミー Do Nothing Till You Hear From Me - by Duke Ellington & Bob Russell06. アイル・リメンバー・エイプリル I'll Remember April - By Gene De Paul, Patricia Johnson & Don Raye07. セイヴ・ユア・ラヴ・フォー・ミー Save Your Love For Me - by Buddy Woodrow Johnson08. バラード・オブ・ザ・サッド・ヤング・メン Ballad Of The Sad Young Men - by Frances Landesman & Thomas Wolf Jr.09. スカイラーク Skylark - by Hoagy Carmichael & Johnny Mercer10. センツァ・フィーネ Senza Fine - by Cesarea, Paoli & Wilder11. ジンジ Dindi - by De Oliveria, Gilbert & Jobim12. ディス・タイム・ザ・ドリームス・オン・ミー This Time The Dream's On Me - by Harold Arlen & Johnny Mercer13. アズール(日本盤のみのボーナス・トラック)Azure - by Harold Arlen & Johnny Mercer14. サム・アザー・タイム / ウィ・アー・オール・アローン(日本盤のみのボーナス・トラック)Some Other Time / We're All Alone - by Leonald Bemstein & Betty Comden & Adolph Greenディスク:2【DVD】(日本初回盤のみ) 01. ボズ・スキャッグスとギル・ゴールドスタインによる、NYブルーノートでの公演の模様とインタビュー----------2003年にリリースされた「But Beautiful」に続くスタンダード・ジャズ集第二弾で、17枚目のスタジオ・アルバム。2008年、カリフォルニアにて録音。2008年3月のTOTOとの来日公演で往年のAORファンを歓喜させたボズ・スキャッグス。通算17作目となる新作アルバムは、2003年のスタンダード・アルバム『But Beautiful』以来5年ぶりの作品で、こちらも『But Beautiful』の続編となる。チェット・ベイカー、ジョニー・マーサー、クルト・ワイルなどのジャズ・スタンダードを歌い込んだ1枚。ヴォーカリストとして新たな境地に挑んだ冒険作。「Speak Low」について、ボズは「ギル・エバンスが開拓したアイディアに通じるような前衛的で実験的な試み」と語っている。さらに「僕の音楽的バックグラウンドはブルースやリズム&ブルースによるものが非常に多いから、今回については自分の声の出し方も今までとは違うものになっていて、音楽的にも非常に挑戦的で冒険的なものになったんだ」と語っているものがDVDに収められている。チェット・ベイカーの「She Was Too Good To Be True」やジョニー・マーサーの「This Time the Dream's on Me」、時折録音される「I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free」、そしてカート・ウェイル&オグデン・ナッシュによるタイトル・トラックなどを収録。日本盤のみのボーナス・トラックである最後のトラック、「 サム・アザー・タイム / ウィ・アー・オール・アローン」は、ボズによる大ヒット曲であるウィ・アー・オール・アローンの再演となるが、ジャズ・ピアニストのビル・エヴァンスへのトリビュートであるということだ。この曲は原盤には収録されていないので、これを聴きのがす手はない。64歳になっても、なお新しいものへ挑戦するボズは素晴らしい。全てのCDプレイヤーで再生可能な高音質CDの「SHM-CD」。初回盤のついているDVDには、ボズ・スキャッグスとギル・ゴールドスタインによる、NYブルーノートでの公演の模様とインタビューが収録されている。(収録時間は4分30秒)【ジャズ】人気blogランキングへ
January 15, 2009
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You're The Inspiration: Music Of David Foster & Friends / David Foster君こそすべて~デイヴィッド・フォスター&フレンズ ライヴ[CD+DVD] [Live]価格(税込):¥4,280 CD / DVD 各1枚発売日:2009年01月14日 レーベル:ワーナーミュージックジャパン その他:DVD付き、1ボーナス・トラック 国内盤国内盤のみJALオリジナルソング「アイ・ウィル・ビー・ゼア・ウィズ・ユー(インストゥルメンタル)」をボーナス・トラックとして収録 ディスク 1 【CD】 01 「セント・エルモス・ファイア」~愛のテーマ/ケニー・G 02 ホーム~きみのもとへ帰りたい/マイケル・ブーブレ・アンド・ブレイク・シェルトン 03 アイ・ハブ・ナッシング/アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー/チャリス 04 明日に架ける橋/ブライアン・マックナイト 05 サムホエア/キャサリン・マクフィー 06 ルック・ワット・ユーヴ・ダン・フォー・ミー/ボズ・スキャッグス 07 ワイルドフラワー/ブレイク・シェルトン 08 素直になれなくて、ユアー・ザ・インスピレーション、グローリー・オブ・ラヴ/ピーター・セテラ 09 アマポーラ/アンドレア・ボチェッリ 10 アフター・ザ・ラヴ・メドレー/ブライアン・マックナイト 11 ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー/セリーヌ・ディオン 12 ザ・プレイヤー/アンドレア・ボッチェリ・アンド・キャサリン・マクフィー 13 アイ・ウィル・ビー・ゼア・ウィズ・ユー(インストゥルメンタル)/デイヴィッド・フォスター ※ボーナス・トラック ディスク 2 【DVD】 01 アンドレ・アガシ(紹介) 02 「セント・エルモス・ファイア」~愛のテーマ/ケニー・G 03 好きにならずにいられない/アンドレ・アガシ 04 シーズ・ア・ビューティ/マン・イン・モーション/マイケル・ジョンズ 05 モーニン/アフター・ザ・ラヴ・ハズ・ゴーン/ブライアン・マックナイト 06 バーバラ・ストライサンド(ビデオ) 07 サムホエア/キャサリン・マクフィー 08 スルー・ザ・ファイア/レネー・オルステッド 09 ガット・トゥ・ビー・リアル/シェリル・リン 10 ワイルドフラワー/ブレイク・シェルトン 11 アーバン・カウボーイ(ビデオ) 12 ルック・ワット・ユーヴ・ダン・フォー・ミー/ボズ・スキャッグス 13 ジョジョ/ボズ・スキャッグス 14 チョコレート・レッグス/エリック・ベネイ 15 素直になれなくて/ユアー・ザ・インスピレーション/グローリー・オブ・ラヴ/ピーター・セテラ 16 アマポラ/アンドレア・ボチェッリ 17 ビコーズ・ウィ・ビリーヴ/アンドレア・ボチェッリ 18 ザ・プレイヤー/アンドレア・ボッチェリ・アンド・キャサリン・マクフィー 19 アストゥリアス/ウィリアム・ジョゼフ 20 ビコーズ・ユー・ラヴ・ミー/セリーヌ・ディオン 21 アイ・スウェア/ベイビーフェイス・アンド・ケヴォン 22 フィーリング・グッド/マイケル・ブーブレ 23 ホーム~きみのもとへ帰りたい/マイケル・ブーブレ・アンド・ブレイク・シェルトン 24 ラスト・ダンスは私に/マイケル・ブーブレ 25 ケビン・コスナー(ビデオ) 26 アイ・ハブ・ナッシング/アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー/チャリス 27 アラ・ルチェ・デル・ソレ/ジョシュ・グローバン 28 明日に架ける橋/ブライアン・マックナイト 29 ユー・レイズ・ミー・アップ/ジョシュ・グローバン 30 ガット・トゥ・ビー・リアル/ヴァリアス・アーティスツ デイヴッド・フォスターのプロデュースによって、スターの座を確立したアーティストは数知れず…そして常に大ヒット曲を提供してきた。セリーヌ・ディオン、ホイットニー・ヒューストン、アース・ウィンド&ファイアー、シカゴ、ナタリー・コール(ナット・キング・コール)、ピーター・セテラ、チャカ・カーン、ヴァネッサ・ウィリアムス、トニー・ブラクストン、ブランディ、オリビア・ニュートン・ジョン、アン・ヴォーグ、イン・シンク…etc.このアルバムは、去年、2008年5月23日、ラス・ベガスで開催されたデイヴッド・フォスター(David Foster)へのトリビュート・コンサートを収録したCD/DVD。デイヴッド・フォスターと彼の友人でもあるビッグ・アーティスト達が夢の共演!出演ミュージシャンは、アンドレア・ボッチェリ、ジョシュ・グローバン、マイケル・ブーブレ、ホイットニー・ヒューストン、ケニー・G、セリーヌ・ディオン、バーバラ・ストライサンドなどのスーパースターが出演。本当に豪華な顔ぶれ。ディスク 1・・・CDディスク 2・・・DVD【ジャズ】人気blogランキングへ
January 14, 2009
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君こそすべて~デイヴィッド・フォスター&フレンズ ライヴYOU'RE THE INSPIRATION:THE MUSIC OF DAVID FOSTER & FRIENDS [CD+DVD]2009年1月14日 日本盤発売日本盤発売を待っていたのでアマゾンで予約した。CDはやっぱりアマゾンで買うのがいい。HMVなど、ほかのところでは定価:¥4,280のまま。アマゾンでは新譜なのに¥771(18%)割引で価格:¥3,509になっている。しかもポイント:175pt (5%)分もつくので実質946円引き(22%引き)は大きい。アマゾンのウエブサイトでAmazon.co.jpが注目するアーティストについて“深く掘り下げる=Deep Dive”というコーナーにデイヴィッド・フォスターの記事があったので興味深く読んだ。デイヴィッド・フォスター(David Foster)1949年11月1日、カナダ ブリティッシュ・コロンビア州ヴィクトリア生まれ現在59歳。----------Amazon.co.jp― DEEP DIVE ― デイヴィッド・フォスターAmazon.co.jpが注目するアーティストについて“深く掘り下げる=Deep Dive”のコーナー。数々のアーティストに作品を提供し、大ヒットを飛ばし続けているデイヴィッド・フォスター。2008年5月23日にラス・ベガスで行われた、デイヴィッド・フォスターへのトリビュート・コンサートを収録した『君こそすべて~デイヴィッド・フォスター&フレンズ ライヴ』を解説。彼の魅力や聴きどころなどにせまった。*** もし貴方が40代以上のリスナーだったら、アース・ウィンド&ファイヤーの「After The Love Has Gone」やシカゴの「Hard To Say I'm Sorry」、アル・ジャロウの「Mornin'」といった曲にリアルタイムでノックアウトされたであろうし、30代の音楽ファンだったら、エポック・メイキングなナタリー&ナット・キング・コールの「Unforgettable」、ホィットニー・ヒューストン「I Will Always Love You」を現体験していることだろう。そして、20代の人もセリーヌ・ディオン、アンドレ・ボチェッリ、ジョシュ・グローバンといった"天からの授かった声"に一度は心を打たれたはず。そして、これら歴史的な名曲&世界的な大スター、その全てに共通するキーワードが、そう、このアルバムの主人公、デイヴィッド・フォスターだ。 本作は、2008年の5月23日、ラス・ヴェガスで行われたデイヴィッド・フォスターのトリビュート・コンサートを収録したもので、彼の音楽性が存分に発揮されている必聴、必見の作品だが、ここには2つの特筆すべき点がある。まず、その「フレンズ」に関して。1994年に東京&大阪で行われた「JT Super Producers '94」でもセリーヌ・ディオン、ピーボ・ブライソン他、多くの"華"がステージを彩ったが、流石、本場アメリカだ、その時とは較べものならないほど多くのアーティストが登場する。ケニーG、ボズ・スキャッグス、ベイビーフェイス....出て来る人、出て来る人、ほとんどが世界的なビッグスター。しかし、重要なことはそのゲスト陣のネーム・ヴァリューではなく、彼らの音楽性が非常に多岐にわたっている、という部分。大きく分けただけでも、ポップス、R&B、ロック、ジャズ/フュージョン、クラシック、そしてカントリー、この主要6ジャンルを全て網羅しているのだ。そしてもう1つ。これは冒頭で述べたことと重複するが、ヒットした年代が1970年代から現代まで4つのディケイドをしっかりまたいでいる、という部分。1973年に、当時デイヴィッドが在籍していたグループ:スカイラークで放った「Wildflower」のシングル・ヒット(全米9位)から今年で遂に干支が3周するのだからこれは凄い。しかも、その間、ほとんどスランプがないのだから、これはある意味、"驚異"という言葉すら当てはまる。その長きに渡る成功に関して、デイヴィッド・フォスターはこう語ってくれた。『ご存じのように、このビジネスは、若いアーティストが成功する、若いアーティストが中心となっている。僕はもう若くない、けれど、とても頭の好い人が僕にこう言ったんだ、別の方向性でこのビジネスに改めて貢献するべきだ、と。それはどういうことかと言うと、(紙に図を書いて)今まではヒット・レコードを出して前進していた、けれど、ここで壁にぶつかってしまう。そして、その壁を破ろうと四苦八苦するも結局何も興らない。しかし、頭の好い人間は、こっちに行くんだよ(壁を避けて、その脇から壁の向こう側に行く)。僕は少なくともそれを3回繰り返した。80年代終盤。90年代。そして、現在。いったん下がって、別の手法で前に進むんだ。何故ならば、もう、14歳の女の子のプロデュースは出来ないから。愚かな人間はそれでも壁に向かって突き進もうとするんだ、なんとか出来ると思って。そして僕は自分の新しいアーティスト:ピーター・シンコッティやレネー・オルステッド、マイケル・ブーブレ、ジョシュ・グローバン、アンドレ・ボチェッリなどで新しい場所を見つけることが出来たんだ。Top 40ヒット狙いとは違った世界で。Top 40よりも全然好いよ。何故ならば、音楽の解るアダルト層がちゃんと買ってくれるから』 そんなスーパー・プロデューサー:デイヴィッド・フォスターは現在59歳。今なお、そのクリエイティヴィティは衰えることを知らないが、それでも、スタジオに籠る時間は1日8時間程度、そして、週末は家族と過ごす時間を維持するために仕事はしない、と言っている。ヨットであったり、飛行機であったり、セレブならではの趣味を持っているが、日本盤のみに収められたボーナス・トラック<I Will Be There With You>は、彼がJALのボーディング・ミュージック用に書き下ろしたインストだ。『僕は空を飛ぶのが大好きでね。パイロットをしたこともあるし。だから、フライトが好きで、日本が好きで、音楽が好き。それで演ることにしたんだ。30年くらい前の話しだけれど、家のピアノの上に50インチくらいの写真を飾っていたんだ、(ボーイング)747のコック・ピットの写真を。それを10年か15年ずっと飾っていたから、その写真を思い出して曲を書いたんだ。だから特に新しいものにインスパイされる必要は無かった。飛行機が飛んでいるイメージが既に自分の中にあったから』 なんとも自信に満ちた発言だ。2009年の初めは是非、この作品と共に!(文:中田利樹)【ジャズ】人気blogランキングへ
January 6, 2009
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Come Fly With Me / Frank Sinatraカム・フライ・ウィズ・ミー / フランク・シナトラオリジナル盤発売日:1958年ディスク枚数:1 レーベル:Capitol (原盤)、EMIミュージック・ジャパン(日本盤)1.Come Fly With Me カム・フライ・ウィズ・ミー2.Around The World アラウンド・ザ・ワールド(世界一周)3.Isle Of Capri カプリ島4.Moonlight In Vermont ヴァーモントの月5.Autumn In New York ニューヨークの秋6.On The Road To Mandalay マンダレイへの道7.Let's Get Away From It All レッツ・ゲット・アウェイ・フロム・イット・オール8.April In Paris パリの四月9.London By Night ロンドンの夜10.Brazil ブラジル11.Blue Hawaii ブルー・ハワイ12.It's Nice To Go Trav'ling イッツ・ナイス・トゥ・ゴー・トラヴリング13.Chicago [追加トラック] シカゴ14.South Of The Border [追加トラック] 国境の南15.I Love Paris [追加トラック] アイ・ラヴ・パリ----------フランク・シナトラが1958年に発表したキャピトルでの9作目に13~15曲目を加えた内容。スウィングとバラードはほぼ半々で、世界一周をテーマにしたナンバーで構成した、夢見心地のゴージャスさに浸れるアルバム。このアルバムのために書かれた「僕と飛ぼう」という内容の「Come Fly With Me」に始まり、世界の各地をテーマにした歌ばかりを集めて1つのアルバムなっている。ニューヨーク、パリ、ロンドン、ハワイにブラジルなど様々な都市や国を歌い、しまいには最後の曲12(13~15は追加トラックのためオリジナル・アルバムでは12が最後の曲)では税関や荷造りにはもうこりごりと歌っている。バックはネルソン・リドル楽団で、1957年10月の録音。このアルバムは当時、全米アルバム・チャート1位を記録した。【ジャズ】人気blogランキングへ
November 13, 2008
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Lookin’ For Love / Marlena Shawルッキン・フォー・ラヴ / マリーナ・ショウオリジナル盤発売日:2003年11月19日ディスク枚数:1フォーマット:Hybrid SACD, SACD レーベル:ヴィレッジ・レコード 収録時間:58 分 1.Hope In Hopeless World ホープ・イン・ア・ホープレス・ワールド 2.New York State Of Mind ニューヨーク・ステイト・オブ・マインド 3.For All We Know フォー・オール・ウィ・ノウ 4.Just The Two Of Us ジャスト・ザ・トゥー・オブ・アス 5.Everything Must Change エヴリシング・マスト・チェンジ 6.Here’s To Of Us ヒアズ・トゥ・ライフ 7.Easy Living イージー・リヴィング 8.Mercy, Mercy, Mercy マーシー・マーシー・マーシー 9.What A Wonderful World この素晴らしき世界 10.Sweet Georgia Brown スウィート・ジョージア・ブラウン 11.You Don’t Know What Love Is ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ ※〈初回生産限定仕様スペシャル・サンプラー付 CD/SA-CDハイブリッド仕様〉 パーソネル:マリーナ・ショウ(vo)デヴッド・ヘイゼルタイン(p,Fender-Rhodes)ジェフ・チェンバァース(b)レニー・ロビンソン(ds)仙道さおり(per)2003年6月14日15日、東京ソニー・ミュージック乃木坂スタジオ録音----------2003年に来日した際、東京でスタジオ録音した作品。マリーナ・ショウ、60歳のとき。マリーナ・ショウはジャズ・シンガー。R&B・ソウル・シンガーとしても認識されている。ビリー・ホリデイを別格として、女性ジャズ・シンガー御三家は、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ボーン、カーメン・マクレエとされているが、私は、この御三家の中ではカーメン・マクレエが最も好きだ。というのは、ただ単にカーメンの歌い方はマリーナ・ショウに似ているところがあるからという理由。ということで、私が最も好きなシンガーがマリーナ・ショウだ。この、なんともいえないマリーナ節がたまらん。日本で録音されたこの一枚は、絶品のジャズ・アルバムだ。私が大好きな曲「Everything Must Change エヴリシング・マスト・チェンジ」も取り上げられている。【ジャズ】人気blogランキングへ
November 7, 2008
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ギフト / イーディー・ゴーメこれは、2006年5月ごろ探しまくったCD。やっと探して輸入盤のCDは手に入れたが、日本盤は見つからなかった。今日、お町の楽器屋に行って中古CDのところで無意識に手に取ったCDがこの日本盤だ!びっくりして思わず「なんじゃこりゃ!」と叫んでしまった。CDリイシュー2004年当時の定価は3,200円。この中古CDは帯付き2,310円。やったあ!即買。これで、このアルバムはLPレコード、輸入盤CD、日本盤CDと3枚所有となった。発表当時の1963年には酷評も高かったこのアルバムも、年月が経つにつれてリスナーからの評価によってボサノヴァの名作になったのです。年月が経ってからも聴けるこのアルバムは、間違いなく名盤と言える。こういうアルバムは現在のくだらない音楽にうずもれることなく聴きつがれるべきものだ。●帯より抜粋⇒話題曲『ギフト』大ヒット曲『恋はボサノヴァ』を収めたボーカル史に輝く名作!録音/1962・1963年セブンスターEX CFテーマー曲『ギフト』(レカード・恋はボサノヴァ)収録プロデューサー:アル・カシャ解説:青木 啓----------【March 25, 2006】のブログ 『ギフト / イーディー・ゴーメ』Blame It On The Bossa Nova / Eydie Gormeこのアルバムは、シンガーで、アメリカ芸能界でも大スターとなったイーディー・ゴーメの代表作のひとつ。アメリカでは、このアルバム・タイトル曲の「Blame It On The Bossa Nova(邦題:恋はボサノヴァ)」が、ビルボートのチャートに1963年1月19日から15週入って最高7位まで上がり、ミリオン・セラーになった。このアルバムは、1963年3月にリリースされ、ビルボードのアルバム・チャートに4月6日から22週入って、22位まで上がるという、ベスト・セラーになった。日本では、イーディー・ゴーメという人はあまり知られていなかったが、1986年(昭和61年)に、この中の曲「ギフト(The Gift!)」が、たばこの「セブンスターEX」が発売になったときのCMソングに使われてから、多くの人に知られるところとなった。私もこのCMを見て、一発でこの人の虜になってしまった。いままで知らなかったのに、このCMのおかげで知ったという印象的な人として、20年たった今でも記憶に残っている。テレビのすみっこに出ていた「ギフト / イーディー・ゴーメ」という文字を目をこらして読み取ったが、「イーディー・ゴーメ?女性のはずだが、変な名前だなあ」なんて思ったものだった。そして、すぐさまレコード屋(まだレコードの時代だった)にすっとんで行って、「イーディー・ゴーメのギフトください!」と言って買ったものだった。なので、私の持っているのはレコードです。CDも出ているはずなので、最近になってCDでもほしいなと思って探したらすでに廃盤で、どうも中古もかなりの人気のようでなかなか手に入りそうもない。ことあるごとに探していたら、やっと輸入盤の中古CDが出てきた。値段は、なななななんと「16,800円」。だめだこりゃ!----------ギフト / イーディー・ゴーメ (国内盤タイトル)Blame It On The Bossa Nova / Eydie Gorme (オリジナル盤タイトル)オリジナル盤発売日: 1963/03(LPレコード)[収録曲]1.One Note Samba (ワン・ノート・サンバ)2.Melodie d'Amour (メロディー・ダモール)3.The Gift! (Recado Bossa Nova) (ギフト(レカード・ボサノヴァ))~セブンスターEX:CFソング4.Sweetest Sounds (甘き調べ)5.Dansero (ダンセロ)6.Blame It On The Bossa Nova (恋はボサノヴァ)7.Desafinado (ディサフィナード)8.Message (恋のメッセージ)9.Almost Like Being in Love (まるで恋のようだ)10.Moon River (ムーン・リヴァー)11.Coffee Song (コーヒー・ソング)12.I Remember You (アイ・リメンバー・ユー)※輸入盤CDのみ収録※13.Sweet Talk※14.Oba Oba【ジャズ】人気blogランキングへ
August 8, 2008
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What's New / Great Jazz Trio+1ホワッツ・ニュー / グレート・ジャズ・トリオ+11.What's New ホワッツ・ニュー 2.My Hert Will Go On マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン(タイタニック愛のテーマ) 3.You'd Be So Nice To Come Home To ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム 4.Waive ウェイヴ 5.Stardust スターダスト 6.Hello, Merry Christmas ハロー・メリー・クリスマス 7.My Romance マイ・ロマンス 8.West Side Waltz ウエスト・サイド・ワルツ 9.Engel Eyes エンジェル・アイズ 10.What's New ホワッツ・ニュー Great Jazz Trioハンク・ジョーンズ Hank Jones(p)井上陽介 Yousuke Inoue(b)ベン・ライリー Ben Rile(ds)*Guest テオドロス・エイヴリー Teodross Avery(ts)----------ヤッター!!行方不明になってしまった現在廃盤のCD。やっと中古CDが見つかった。うれしい!!「What's New」は、スローとアップテンポの2ヴァージョンが収録されている。 ¥ 2,600 + 配送料・手数料:¥ 340 合計(税別):¥ 2,940【ジャズ】人気blogランキングへ
June 24, 2008
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4月初めに買ったCDラックをやっと組み立てた。山積みになっていたCD200枚がやっと収納できた。CDでも収納場所はバカにならない。CD約800枚のほとんどがジャズだが、中には仕事上、オールディーズ全集や歌謡曲集、また、赤い鳥やユーミンなどのニューミュージック、ソウル集、洋楽ヒット曲集などが10数枚あるかな。あと、ロック、ソウル、フュージョン関係はみんなレコードなんだよね。レコードは約700枚。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 14, 2008
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What's New / Great Jazz Trio+1ホワッツ・ニュー / グレート・ジャズ・トリオ+1このCD、悲しいことに、ジャケットはあるのに中身のCDがない。どこにあるのか行方不明。CDを買いなおそうとしたが、もう売っていない。1998年12月リリースなので、まだ10年経っていないのに。じつに悲しい・・・。【ジャズ】人気blogランキングへ
April 24, 2008
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ツタヤで、2枚買うと20%値引きというCDを買った。「プリーズ・リクエスト / オスカー・ピーターソン」「聖地への旅 / マイケル・ブレッカー」【ジャズ】人気blogランキングへ
April 3, 2008
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アイ・ラヴ・ア・ピアノ / 今井美樹I Love A Piano / Miki Imaiフォーマット:CD1枚仕様発売日:2008年2月14日レーベル:EMIミュージック・ジャパン 1.瞳がほほえむからwith 河野圭 作詞:岩里祐穂 作曲:上田知華 編曲:河野圭First original:Single「瞳がほほえむから」2.年下の水夫 with 小曽根真 作詞:岡田ふみ子 作曲:川江美奈子 編曲:小曽根真First original:Single「年下の水夫」3.春の日 with 武部聡志 作詞:今井美樹 作曲:MAYUMI 編曲:武部聡志First original:Album「Love Of My Life」4.Goodbye Yesterday with 倉田信雄 作詞、作曲:布袋寅泰 編曲:倉田信雄First original:Single「Goodbye Yesterday」5.遠い街から with 川江美奈子 作詞:今井美樹 作曲:久石譲 編曲:川江美奈子First original:Album「flow into space」6.ルパン三世 愛のテーマ with 大野雄二 作詞:千家和也 作曲、編曲:大野雄二First original:Single「祈り」7.PRIDE with 塩谷哲 作詞、作曲:布袋寅泰 編曲:塩谷哲First original:Single「PRIDE」----------今井美樹のヴォーカルとピアニストとのデュオによる、彼女の今まで曲のセルフ・カヴァー・アルバム。「Pride」「Goodbye Yesterday」などのヒット曲が、新たな曲として生まれ変わっている。7人のピアニストがそれぞれ一曲づつを、各ピアニストの感性によりバックアップ。レコーディングも一発録音ということで、お互いのインプロヴィゼーションが生きていて、実にいい雰囲気だ。このようなアルバムがでるということは、うれしいことだ。『I Love A Piano』というアルバム・タイトルは、ブロードウェイやハリウッドで大活躍をしたアメリカの作詞・作曲家で、アメリカ・ポピュラー音楽界の巨人と言われているアーヴィング・バーリンが作詞・作曲した、「I Love A Piano」という、とてもチャーミングな曲のタイトルからつけられたそうだ。【ジャズ】人気blogランキングへ
February 21, 2008
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これを聴かずして現在の音楽は語れない。リヴァー~ジョニ・ミッチェルへのオマージュ / ハービー・ハンコックRiver: The Joni Letters / Herbie HancockCD1枚仕様オリジナル盤発売日:2007年9月25日レーベル:Verve 1.Court And Spark コート・アンド・スパーク(feat. ノラ・ジョーンズ)2.Edith And The Kingpin イーディスと親玉(feat. ティナ・ターナー)3.Both Sides Now 青春の光と影4.River リヴァー(feat. コリーヌ・ベイリー・レイ)5.Sweet Bird スウィート・バード 6.Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms) ティー・リーフの予言(feat. ジョニ・ミッチェル)7.Solitude ソリチュード8.Amelia アメリア(feat. ルシアーナ・ソウザ)9.Nefertiti ネフェルティティ(feat. Wayne Shorter)10.Jungle Line ジャングル・ライン(feat. レナード・コーエン)11.A Case Of You ア・ケイス・オブ・ユー(日本盤のみボーナス・トラック)【パーソネル】ハービー・ハンコック(p)ウェイン・ショーター(ts, ss)デイヴ・ホランド(b)ヴィニー・カリウタ(ds)リオーネル・ルオケ(g)≪ゲスト・ヴォーカル≫ジョニ・ミッチェルノラ・ジョーンズコリーヌ・ベイリー・レイティナ・ターナーレナード・コーエンルシアーナ・ソウザProduced by ラリー・クライン&ハービー・ハンコック*****2007年の全アルバムから、アメリカで最も栄誉のあるグラミー賞最優秀アルバム賞に輝いたアルバム。ジャズ・ピアニスト、ハービー・ハンコックの9年ぶりのアコースティック・ジャズ作品。ブランクから復帰したジョニ・ミッチェルへのトリビュート・アルバム。ウェイン・ショーター、デイヴ・ホランドら旧知のミュージシャンと、ジョニ本人に加え、ノラ・ジョーンズ、コリーヌ・ベイリー・レイやティナ・ターナーといった人気ヴォーカリストたちを迎え、深い美しさでジョニへのオマージュを捧げている。ヴォーカル曲とインストが半分ずつの構成で、叙情性とポップ感のバランスが絶妙で実に素晴らしい。これを聴かずして現在の音楽は語れない、現在の音楽シーンを代表するジャズ・アルバム。【ジャズ】人気blogランキングへ
February 13, 2008
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【やっぱりCDも買ってしまったシリーズ】○廃盤の可能性=大マイルスの『ビッチェズ・ブリュー』と同じ年の録音の歴史的フュージョン・アルバム・・・、なのに、あまり知られていない。コーリション / チャック・レイニーCoalition / Chuck Raineyジャンル:ジャズ(フュージョン)フォーマット:CD (紙ジャケット仕様)オリジナル発売日:1971年リイシュー発売日:2005年3月23日レーベル:Skye1.Eliose (First Love) エロイズ(ファースト・ラヴ)2.How Long Will It Last ハウ・ロング・ウィル・イット・ラスト3.Genuine John (Colors) ジェニュイン・ジョン(カラーズ)4.The Rain Song ザ・レイン・ソング5.Got It Together ガット・イット・トゥギャザー6.The Lone Stranger ザ・ローン・ストレンジャー7.Harlem Nocturne / Zenzile ハーレム・ノクターン/ゼンジル8.It's Gonna Rain イッツ・ゴナ・レイン9.Theme From Peter Gunn テーマ・フロム・ピーター・ガンソウルからジャズから幅広く活躍した、当時ニューヨークNo.1の凄腕セッション・ベーシスト、チャック・レイニーが1971年に発表した初リーダー作であり代表作。録音は1969年、アメリカ、ニューヨーク。エリック・ゲイル(g)、コーネル・デュプリー(g)、リチャード・ティー(org)、ジョージ・スタップス(p)バーナード・パーディ(ds)、ウォーレン・スミス(pec)、モンテゴ・ジョー(cga)、メルヴィン・ラスティー(tp)、トレヴァー・ロウレンス(ts)らが参加。のちに結成するスタッフで再演された「2.」をはじめ、躍動感にあふれたビートの演奏が聴ける。解説は小西康陽、熊谷美広。私のスーパー・アイドル。レコードでは持っているが、CDも買っとこ。今のうちにキープしておかないと廃盤の可能性大だ。40年も前に、こんなベースを弾いていたとは、これを聴くまでは信じられないだろう。チャック・レイニーはジャズ・フュージョンのパイオニアであり、このアルバムは、まさにジャズ・フュージョン時代の到来を告げたものだ。そしてそれは、マイルス・デイヴィスがフュージョン幕開けとされている歴史的アルバム、『ビッチェズ・ブリュー』を録音したのと、全く同時期だ。それはどういうことかわかりますか?要するに、フュージョンを創ったのはマイルスだけではないということだ。現在もなお、クラブ系ファンにも伝説化されていて大もてらしい。それもそのはず、今聴いてもスカッとするほど新しい。ジャコ・パストリアスは、このチャック・レイニーの奏法を独自のものに発展させたものだ。まさに、エレクトリック・ベースとフュージョンの原点がここのある。【ジャズ】人気blogランキングへ
February 11, 2008
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Modal Jazz Loves Disney / 須永辰緒モーダル・ジャズ・ラヴズ・ディズニー / スナガ・タツオフォーマット:CD発売日:2008年1月23日レーベル:エイベックス・エンタテインメント1. Winnie the Pooh(Winnie the Pooh and the Honey Tree) / THE FIVE CORNERS QUINTET 2. A Whole New World(Aladdin) / native 3. Main Street Electrical Parade(Disneyland) / AKIKO GRACE TRIO 4. Overture-The Jungle Book(The Jungle Book) / HELGE LIEN TRIO 5. A Dream Is a Wish Your Heart Makes(Cinderella) / orange pekoe 6. A Guy Like You(The Bells of Notre Dame) / IWAMURA manabu 7. Baby Mine(Dumbo) / LTC 8. When You Wish Upon a Star(Pinocchio) / NICOL CONTE 9. Love(Robin Hood) / Sunaga t experience feat.Till Bronner 10. Some Day My Prince Will Come(Snow White and the Will Come) 11. Beaty and the Beast(Beaty and the Beast) / Elizabeth Shepherd Trio 12. Parte de Seu Mundo〈Part of youe World〉(The Little Mermaid) / ROSALIA DE SOUZA ----------日本におけるクラブ・ジャズの第一人者である須永辰緒がトータル・コーディネイト&プロデュースするディズニー楽曲の全曲新録音カヴァー・アルバム。全曲新録音のディズニー・ミュージックのカヴァー。『クラブ・ジャズのネクストステージ CLUB&MODAL』をテーマに、洋楽・邦楽の旬なジャズ・アーティストをDJ/クリエイターである彼ならではの独自のセンスで選出&プロデュース。豪華参加アーティストに加え、須永自身のユニット“Sunaga t. Experience”も参加。これこそが最新にして最高峰のワールド・スタンダードなニュー・ジャズ。クールでスタイリッシュ、ジャズで踊るディズニーだということだ。昨日、車に乗っているときラジオで聴いて面白そうだったので、さっそくネットで注文したら、今日来た。はや!----------1. Winnie the Pooh(Winnie the Pooh and the Honey Tree) / THE FIVE CORNERS QUINTET 現在の生音ジャズ・ブームを決定付けたフィンランドの最重要バンド、ザ・ファイヴ・コーナーズ・クインテット。彼らがカヴァーするのは『くまのプーさん』主題曲。子供たちに人気のキャラクターだが、ここではスタイリッシュなモード・ジャズへとアレンジしており、オリジナルがこうも大人っぽいジャズに変わってしまうのかと驚かされてしまう。途中で渋いテナー・サックス・ソロを聴かせるのはソロ・アルバムも発表したティモ・ラッシー。 とても素敵で新鮮で、今までとはちょっと違ったリミックス・プロジェクト。子どもらしいくまのプーさんのメロディーが実はジャズととても良くマッチしました。 - THE FIVE CORNERS QUINTET -2. A Whole New World(Aladdin) / native 名古屋出身の国産クラブ・ジャズ・バンド、ネイティヴ。アルバムを海外リリースするなどワールドワイドな活動を行う彼らだが、国内のクラブ・ジャズ・バンドでは最もモダン・ジャズ的な美学を感じさせるバンドだ。本作は『アラジン』の挿入曲で、メロディアスなバラード・ナンバーとして知られているが、ネイティヴはジャズ・ボッサ風味のドラムによるモーダルなナンバーへと導いている。ピアノやアルト・サックスの響きも非常にセンシティヴでクールだ。ディズニー映画の中でも大好きな作品、アラジンのテーマ曲をリワークできてとても嬉しいです。原曲は、男女のデュエットでとてもロマンティックなバラードですが、思い切ってアップテンポのアフロビートとスイングのコンビネイションに、キーも原曲のメジャーキーからマイナーに変えましたが、メロディーの美しさは、少しも変わらず、いかにメロディーの存在感が大きいかということを改めて実感しました。ネイティヴによるクラブジャズテイストのダンサブルな”ホール・ニュー・ワールド”、きっと気に入ってもらえる事と思います。- native 中村智由 -【ジャズ】人気blogランキングへ
February 9, 2008
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3. Main Street Electrical Parade(Disneyland) / AKIKO GRACE TRIO世界的にも高い評価を得る女流トップ・ピアニストのアキコ・グレースによるトリオが、ディズニーランドのパレードの曲としておなじみの「メインストリート・エレクトリカルパレード」をカヴァー。コミカルな電子音楽というイメージのオリジナルだが、ここでは静と動の対比が素晴らしいモダン・ジャズへと生まれ変わっている。ジャズとはアレンジの音楽と言われるが、まさにそうしたジャズの持つ自由奔放な表現力が生かされたカヴァーと言えるのではないだろうか。夜の世界の遥か彼方から、ゆっくりと近づいてくる光の帯。煌めくライトに照らされてたおやかに流れくるパレード。その電飾の楽園を夢見るようなまなざしで見蕩(と)れながら、幻想の旅はときに情熱的に、ときにシュールに、どこまでも広がり高鳴ってゆく。すると、静寂の真っ只中にたったひとつの楽しい鼓動が聞こえてくる。なんの音だろう?それは、わくわくどきどきする心を喚起する、私の心臓の響きだった。そしてほどなく、パレードはスローモーションの映画のフィルムのように、儚く、目の前を通り過ぎてゆく。家に帰りベッドに入って目を閉じると、夢のパレードが再びスタートする。眠りの世界の入り口で、 頭の中に残像となって舞い降りるパレードのひとこまひとこまが鮮やかによみがえる。そしてほどなく夢路を辿り、別天地へといざなわれる。その『夢路から別天地へのパレード』を音にしたいと思って創り始めた。幻想的な現実であるエレクトリカルの世界を、現実的な幻想であるアコースティックのピアノ・トリオで表現する。そんな夢幻への冒険なのかもしれない。- アキコ・グレース -4. Overture-The Jungle Book(The Jungle Book) / HELGE LIEN TRIOノルウェーが誇る異才ピアニスト、ヘルゲ・リエン率いるトリオが『ジャングル・ブック』の序章曲をカヴァー。ダークで神秘的な印象の出だしから、弓弾きのベースが重厚なムードを奏で、そしてリエンのピアノはリリシズム溢れる音色を紡ぎ出す。ロマンティックさとは正反対に位置するクールな美学、そして美の中に潜む一瞬の狂気。アヴァンギャルドな新感覚ピアノ・トリオとして注目されるヘルゲ・エリン・トリオならではのディズニーの解釈だ。5. A Dream Is a Wish Your Heart Makes(Cinderella) / orange pekoe『シンデレラ』挿入曲「夢はひそかに」をカヴァーするのは、藤本一馬、ナガシマトモコによるオレンジペコー。ポップス、ボサノヴァ、ジャズをミックスしたスタイルでJ-POPファンのみならず高い人気を得るユニットだが、ここでもジャズをベースにしながらもポップス、ソウルといった要素を随所に感じさせるアレンジ。切々と歌うナガシマトモコと共に、ブルース・フィーリング溢れる藤本一馬のギターも聴きどころ。シンデレラのテーマであるこの曲をバンドを迎えて一発録音しました。まずスタジオでみんなで映画を見て、曲の世界へ入っていくためのイメージングを行いました。演奏するたび、曲の世界へ入っていくたび、この曲の持つ希望の面と、そこに内包されている切ない想いの、表と裏というかそんな二面を感じました。そして演奏していく中で、もともとの3拍子のテイクと新たに4拍子のテイクの二つが出来上がりました。4拍子では、ギターや、エレピがシンデレラをとりまく動物たちのように、楽しくスウィングする風景が見えましたが、なぜか3拍子だとその切ない面が出てきて、ナガシマが感極まって歌えなくなるほどでした。なのでそれを前半、後半でミックスすることにしました。その感情のコントラストを楽しんで頂けると嬉しいです。- orange pekoe 藤本一馬 -6. A Guy Like You(The Bells of Notre Dame) / IWAMURA manabu 『ノートルダムの鐘』挿入曲をカヴァーするのは岩村学。DJ / プロデューサーである彼は、2000年にアルバム『私の考えるジャズ』でデビュー。ラウンジ・ミュージックとジャズをDJ的な編集感覚で繋ぐアーティストである。ここでは3拍子のジャズ・ワルツに乗せ、サントラ風のストリングス、ボサノヴァ風のギター、ラウンジ風のピアノが交錯する独特のコラージュ感覚を披露。かつてイタリア在住だったが、そんなラウンジ感覚に満ちたカヴァーと言えよう。原曲は男のミュージカルって感じですが、アレンジをセロニアス・モンク的な方向でフィニィシュしました。- 岩村学 - 7. Baby Mine(Dumbo) / LTC8に登場するニコラ・コンテのバックを務めるリズム・セクションでもあるLTC。ピエトロ・ルッス(ピアノ)、ピエトロ・チャンカグリーニ(ベース)、ロレンツォ・トゥッチ(ドラム)という編成で、先に『A Different View』というアルバムもリリースした。ここでは『ダンボ』挿入曲を洒脱なピアノ・トリオ曲へと演奏し直している。スネアの効いたジャズ・ボッサ調のドラム、スウィンギーに転がるピアノ、どっしりと脇を固めるウッド・ベースと、ピアノ・トリオの素晴らしさが凝縮されている。このプロジェクトに参加することはとても興味深く、やりがいのあることでした。ウォルト・ディズニーの映画ではいつも音楽が重要な役割を果たしています。サウンドトラックやその中に収録されている曲で映画を覚えることが簡単なくらいです。この曲、Baby Mineもそういった曲の一つです。素晴らしいバラードで、いつも心に残っており、映画(ダンボ)を見た時にその効果的さを覚えています。他のBaby Mineのバージョンも聴いてみましたが、あまりオリジナルとは変らなかったので、この曲の自分たちのバージョンをオファーされた時にどうやってメロディーを損なわずにリズムを変えれば良いんだろう、と思いました。メロディーがこの曲の強みだからです。そうして出来上がった私たちのバージョン、Baby Mineは、異なったグルーヴにこの曲の特徴である愛らしさを保った物です。- LTC Pietro Lussu -8. When You Wish Upon a Star(Pinocchio) / NICOL CONTEディズニー音楽でも最も有名な1曲と言えば、『ピノキオ』挿入曲の「星に願いを」だろう。カヴァーするのは現在のヨーロピアン・ジャズ・ブームの立役者であるニコラ・コンテ。イタリア出身の彼はブルーノートからアルバム『Other Directions』をリリースするなど、クラブ・ジャズと言うよりも、もはやモダン・ジャズ・アーティストと言うべき活動を行う。女性ヴォーカルをフィーチャーした3拍子のワルツ・カヴァーで、モーダルなアプローチによるドリーミーで美しい世界が繰り広げられる。9. Love(Robin Hood) / Sunaga t experience feat.Till Bronner本アルバムのプロデューサー、須永辰緒率いるスナガtエクスペリエンスが登場。今回はゲストとして、チェット・ベイカーの再来と言われるドイツのトランペット奏者のティル・ブレナーをフィーチャーしている。『ロビン・フッド』挿入曲で、哀愁に満ちたトランペットもさることながら、甘い歌声を聴かせるブレナーの魅力を思う存分味わうことができる。バックに流れるウッドウィンズやピアノも優美なフレーズを奏で、全編において品格に溢れた演奏と言えるだろう。今回のアルバムコンセプトの立脚点となるようなイメージのアレンジにしたつもりです。クラブジャズから一歩踏み出して「ネオ・モーダル」なポップとモダンの折衷を目指しました。さらにはtp.&vo.には世界中から注目を集めるティル・ブレナーにお願いし、素晴らしいプレイを披露して頂きました。- 須永辰緒 - 10. Some Day My Prince Will Come(Snow White and the Will Come)8のニコラ・コンテなどのバックも務めるハイ・ファイヴ・クインテットのメンバーで、ソリストとしてもヨーロッパ随一と高い評価を得るイタリアの若手トランペッター、ファブリツィオ・ボッソ。ブルーノートからアルバムをリリースするなど、その実力は折り紙付き。彼が挑戦するのは『白雪姫』挿入曲で、マイルス・デイヴィスのカヴァーなどでも知られる「いつか王子様が」。6/8拍の変拍子と4ビートを行き来するネオ・ハード・バップで、スリリングなソロ回しとスウィンギーなテーマが交錯する展開。多くの人にとって子ども時代の初めの思い出の一つはディズニーのアニメーション、そのキャラクターや曲でしょう。私の人生はずっと音楽に囲まれており、音楽家としても多くの昔の楽曲を演奏してきました。なので、”いつか王子さまが”のようなカルト的な曲のFabrizio Bossoバージョンを作って欲しい、と頼まれた時には興奮しました。“いつか王子さまが”のオリジナルを初めて聴いた時のように強い感情を喚起するようにと思い、作りました。この曲は私の中のたくさんの思い出や色を思い起こさせてくれ、その色を極端に広げつつもオリジナルの持つ詞を保つようにしたかったんです。- Fabrizio Bosso -11. Beaty and the Beast(Beaty and the Beast) / Elizabeth Shepherd Trio グラミー賞受賞の『美女と野獣』主題曲をカヴァーするのは、カナダ出身の女流ピアニスト兼シンガー、エリザベス・シェパードによるトリオ。軽快なジャズ・サンバ・タッチの演奏で、ラヴ・バラードであったオリジナルが大胆な変貌を遂げている。ジャズ・サンバから途中4ビートへ変化し、そして後半グルーヴィーに疾走していく構成は、モダン・ジャズをベースにしながらもクラブ・ジャズにも通じる彼女達ならではの持ち味。“美女と野獣”、とてもポテンシャルの高い曲。オリジナルの感傷的なセリーヌ・ディオンとは何か完全に違うものを作りたかったんです。ただカナダの女性アーティストの音に多様性を持たせるだけではなく。コリンとスコットはもちろんそれを即座に理解し、ファースト・テイクを撮り始めました。それがこの美しい女性と二人の野獣とが一緒に作業をすることの美しさだと思います。- Elizabeth Shepherd - 12. Parte de Seu Mundo〈Part of youe World〉(The Little Mermaid) / ROSALIA DE SOUZA 『リトル・マーメイド』挿入曲をポルトガル語でカヴァーするのは、ブラジル出身でニコラ・コンテに見出されてイタリアのスケーマからデビューした歌姫ロザリア・ヂ・ソウザ。爪弾きのギターに乗せてしっとりと歌うボサノヴァ・カヴァーで、哀感に満ちたバラード調のイントロから、暖かな日差しがこぼれ落ちそうな軽快なボッサへとチェンジ。何よりもロザリアの優しい歌声がディズニー・ワールドにはピッタリだ。ライナー・ノーツより【ジャズ】人気blogランキングへ
February 9, 2008
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Duets II / Frank Sinatraデュエッツ II / フランク・シナトラ&フレンズオリジナル盤発売日:1994年11月15日レーベル:Capitol 1.フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ / duet with グラディス・ナイト・アンド・スティーヴィー・ワンダー For Once In My Life2.カム・フライ・ウィズ・ミー / duet with ルイス・ミゲール Come Fly With Me 3.ビーウィッチド / duet with パティ・ラベル Bewitched, Bothered And Bewildered 4.ザ・ベスト・イズ・イェット・トゥ・カム / duet with ジョン・セカダ The Best Is Yet To Come5.ムーンライト・イン・ヴァールモント / duet with リンダ・ロンシュタット Moonlight In Vermont6.フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン / duet with アントニオ・カルロス・ジョビン Fly Me To The Moon7.ラック・ビー・ア・レディ / duet with クリッシー・ハインド Luck Be A Lady8.フォギー・デイ / duet with ウィリー・ネルソン A Foggy Day9.ホェア・オア・ホェン / duet with スティーヴ・ローレーン・アンド・イーディ・ゴーメ Where Or When10.エンブレイサブル・ユー / duet with リナ・ホーン Embraceable You 11.マック・ザ・ナイフ / duet with ジミー・バフェット Mack The Knife 12.ハウ・ドゥ・ユー・キープ・ザ・ミュージック・プレイング?~マイ・ファニー・ヴァレンタイン / duet with ロリー・モーガン How Do You Keep The Music Playing?/My Funny Valentine13.マイ・カインド・オブ・タウン / duet with フランク・シナトラJr. My Kind Of Town14.ザ・ハウス・アイ・リヴ・イン / duet with ニール・ダイアモンド The House I Live In (That's America to Me)→“December 17”参照【ジャズ】人気blogランキングへ
December 21, 2007
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Duets / Frank Sinatra デェッツ / フランク・シナトラ&フレンズオリジナル盤発売日:1993年10月28日レーベル:Capitol1.ザ・レディ・イズ・ア・トランプ / duet with ルーサー・ヴァンドロス The Lady Is A Tramp 2.ホワット・ナウ・マイ・ラヴ / duet with アレサ・フランクリン What Now, My Love?3.アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー / duet with バーブラ・ストライザンド I've Got A Crush On You4.サマー・ウィンド / duet with フリオ・イグレシアス Summer Wind5.カム・レイン・オア・カム・シャイン / duet with グロリア・エステファン Come Rain Or Come Shine6.ニューヨーク、ニューヨーク / duet with トニー・ベネット New York, New York7.ゼイ・キャント・テイク・ザット・アウェイ・フロム・ミー / duet with ナタリー・コール They Can't Take That Away From Me8.ユー・メイク・ミー・フィール・ソー・ヤング / duet with シャルル・アズナヴール You Make Me Feel So Young9.ティアーズ・アウト・トゥ・ドライ~ウィー・スモール・アワーズ / duet with カーリー・サイモン Guess I'll Hang My Tears Out To Dry/In The Wee Small Hours Of the ... 10.アイヴ・ガット・ザ・ワールド・オン・ア・ストリング / duet with ライザ・ミネリ I've Got The World On A String 11.ウィッチクラフト / duet with アニタ・ベイカー Witchcraft 12.アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン / duet with ボノ I've Got You Under My Skin 13.オール・ザ・ウェイ~ワン・フォー・マイ・ベイビー / duet with ケニー・G All The Way/One For My Baby (And One More For The Road)→“December 17”参照【ジャズ】人気blogランキングへ
December 20, 2007
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アート・テイタム~ベン・ウェブスター・クァルテット+3 The Tatum Group Masterpieces / Art Tatum-Ben Webster-Red Callender-Bill Douglass1.Gone With The Wind 風と共に去りぬ 2.All The Things You Are オール・ザ・シングス・ユー・アー 3.Have You Met Miss Jones? ジョーンズ嬢に会ったかい? 4.My One And Only Love マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ 5.Night And Day ナイト・アンド・デイ 6.My Ideal マイ・アイデアル 7.Where Or When ホエア・オア・ホエン 8.Gone With The Wind (alternate take 1) 風と共に去りぬ(別テイク1)9.Gone With The Wind (alternate take 2) 風と共に去りぬ(別テイク2)10.Have You Met Miss Jones? (alternate take) ジョーンズ嬢に会ったかい?(別テイク)1956年9月11日、アメリカ、ロサンジェルスにて録音Art Tatum アート・テイタム(p)Ben Webster ベン・ウェブスター(ts)Red Callender レッド・カレンダー(b)Bill Douglass ビル・ダグラス(ds)----------ジャズ・ピアノ史上、最も偉大な巨人であり比類なきヴァーチュオーゾ(巨匠)と言われるアート・テイタムと、テナー・サックス界を代表するヴァーチュオーゾ(巨匠)の一人であるベン・ウェブスターによる共演盤。心暖まるテイタムのピアノと滋味(じみ)溢れるウェブスターのテナーが織り成す珠玉のスタンダード集。テイタムが亡くなる2カ月前に録音された作品でテイタム不朽の名盤。【ジャズ】人気blogランキングへ
October 14, 2007
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[日本盤][アメリカ盤]マイ・フェア・レディ+フィオレッロ / オスカー・ピーターソンOscar Peterson Plays My Fair Lady & The Music from Fiorello!オリジナル盤発売日:1994年7月(日本盤:1994年8月24日)レーベル:Verve(ヴァーヴCD名盤シリーズ’94)1.I've Grown Accustomed To Her Face あの娘に馴れた2.Get Me To The Church On Time 時間通り教会へ3.Show Me はっきりしてよ4.I Could Have Danced All Night 一晩中踊れたら5.On The Street Where You Live 君住む街角6.Wouldn't It Be Loverly? 素敵じゃない?7.Rain In Spain スペインの雨8.When Did I Fall In Love? ホエン・ディド・アイ・フォール・イン・ラヴ?9.Little Tin Box リトル・ティン・ボックス10.Home Again ホーム・アゲイン11.Till Tomorrow ティル・トゥモロウ12.Politics And Poker ポリティックス・アンド・ポッカー13.Gentleman Jimmy ジェントルマン・ジミー14.Unfair アンフェア15.On The Side Of Angels オン・ザ・サイド・オブ・ジ・エンジェル16.Where Do I Go Ffrom Here? ホエア・ドゥ・アイ・ゴー・フロム・ヒア?1~7Oscar Peterson オスカー・ピーターソン(p)Ray Brown レイ・ブラウン(b)Gene Gammage ジーン・ギャメージ(ds)1958年11月20日、21日 アメリカ、シカゴ、ユニヴァーサル・スタジオにて録音8~16Oscar Peterson オスカー・ピーターソン(p)Ray Brown レイ・ブラウン(b)Ed Thigpen エド・シグペン(ds)1960年1月 アメリカ、ロサンジェルスにて録音----------オスカー・ピーターソンの見方でブロードウェイ・ミュージカルの音楽をレコーディングしたもの。ピーターソンは、アメリカの偉大な作曲家や歌に愛情を注ぐ表現者であると言えます。彼がそうした作品に取り組むことは、そうした素材の持つメロディーがジャズとして素晴らしい音楽になり得るからでしょう。このアルバムには、2つのミュージカル作品の音楽が収められています。1~7曲目は、作詞・脚本アラン・ジェイ・ラーナー、作曲フレデリック・ロウで、1956年3月に初演され、6年6カ月にも及ぶロングラン公演となった大ヒット・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』から。原作は、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン(Pygmalion)』で、ブロードウェイの初演ではジュリー・アンドリュースがヒロイン役を務めたが、1964年の映画化の際にはオードリー・ヘップバーンが起用された。原作者のバーナード・ショーはミュージカル化に否定的だったため、バーナード・ショーの死後に製作されたとのこと。8~16曲目は、作曲ジェリー・ボック、作詞シェルドン・ハーニック、ジェローム・ワイドマンとジョージ・アボット脚本による1959年のミュージカルで、ピューリッツアー賞に輝いた『フィオレッロ!』から。【ジャズ】人気blogランキングへ
October 2, 2007
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アルフィー~ザ・ミュージック・オブ・バート・バカラック / マッコイ・タイナーWhat The World Needs Now: The Music Of Burt Bacharach / McCoy Tyner Trio with Symphonyオリジナル盤発売日:1997年6月17日(アメリカ)レーベル:GRP RecordsMcCoy Tyner マッコイ・タイナー(p)Christian McBride クリスチャン・マクブライド(b)Lewis Nash ルイス・ナッシュ(ds)シンフォニー・オーケストラ1.(They Long To Be) Close To You 遥かなる影2.What The World Needs Now Is Love 愛を求めて3.You'll Never Get To Heaven (If You Break My Heart) ユール・ネヴァー・ゲット・トゥ・ヘヴン4.Windows Of The World 世界の窓と窓5.One Less Bell To Answer 悲しみは鐘の音とともに6.House Is Not A Home ハウス・イズ・ノット・ホーム7.(There's) Always Something There To Remind Me オールウェイズ・サムシング・ゼア・トゥ・リマインド・ミー8.Alfie アルフィー9.The Look Of Love 恋の面影ジャズ・ピアニスト、マッコイ・タイナーによる、バート・バカラック作品集のアルバム。特に1、8、9曲目は、現在すでにジャズ・スタンダードとしてよく知られている曲です。プロデュースは、トミー・リピューマ。トミー・リピューマは、ギターのジョージ・ベンソン、ヴォーカルのマイケル・フランクス、ピアノのジョー・サンプル、そして、ナタリー・コールとお父さんのナット・キング・コールの時を越えたデュエット曲「アンフォゲッタブル」などの、数多くの名盤のプロデュースで知られています。【ジャズ】人気blogランキングへ
August 21, 2007
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マイ・フェイヴァリット・シングス / ティファニーウィズ・ハンク・ジョーンズ・トリオ・プラスMy Favorite Things / TiffanyWith Hank Jones Trio Plus録音日:2006年2月11&12日録音場所:日本、東京ソニー乃木坂スタジオ発売日:2007年05月23日レーベル:ヴィレッジ・ミュージックVRCL-18838 \2,835(税込) ハイブリッドCDティファニー Tiffany (vo)ハンク・ジョーンズ Hank Jones (p)坂井紅介 Benisuke Sakai (b)オマー・ハキム Omar Hakim (ds)日野皓正 Terumasa Hino (tp)レイモンド・マクモーリン Raymond McMorrin (ts) 海野雅威 Tadataka Unno (Fender-Rhodes) 1.'S Wonderful ス・ワンダフル 2.You Don't Know What Love Is あなたは恋を知らない 3.Lullaby Of Birdland バードランドの子守歌 4.My Favorite Things マイ・フェイヴァリット・シングス 5.Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 愛しのニューオリンズ 6.That's All ザッツ・オール 7.Black Coffee ブラック・コーヒー 8.The Way You Look Tonight 今宵の君は 9.All Of Me オール・オブ・ミー 10.Fly Me To The Moon フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン 11.Body And Soul ボディ・アンド・ソウル----------これはネットで偶然見つけたアルバム。女性ジャズ・シンガー、ティファニーのセカンド・アルバム。前評判とか、雑誌などのレヴューが良いので買って失敗することが多い女性ヴォーカルものの中で、これは大当たりだった。ティファニーという人は、音楽とは関係のない仕事をしていて来日したところ、日本のレコード関係者の目にとまりスカウトされたという、日本発のジャズ・アルバム。バックのピアノは、さすがハンク・ジョーンズ。ハンク・ジョーンズは、1918年7月31日生まれなので、今年89歳。ジャズ界の大御所、生きる化石とも言うべき人だが、現役バリバリで、そのプレイは、まさにいぶし銀のようなもの。こうありたいと思うミュージシャンのお手本のような人です。----------●ティファニー(Tiffany)?年6月7日、アメリカ、カリフォルニア州ロサンジェルス生まれ。教会の音楽監督としてオルガンやピアノ、コーラス隊の指導などをする父親と、教会でソロ歌唱を担当する母親の間に生まれた。言葉を覚えるよりも唄を歌い始めた方が早かったのではないかと言われている。母親の真似をするように歌い始め、5歳の時に始めて教会でソロ歌唱を担当する。ちなみに歌ったのは「主を十字架に架けし時君はそこに居たのか(Were you There When They Crucified My Lord?)」で、イースターの日だったと言う。小学校、中学校を通して教会の聖歌隊と学校の合唱部に参加。そのうちにミシガン州ランシングの市内イベントなどに出演するようになる。大学入学を機に一時、歌から離れた時期があったものの、逆に歌が自分にとって大切なものだということを認識するきっかけとなった。23歳の時に、大学の講師でもあったジャズ・シンガー、サニー・ウィルキンソンの特別クラスにオーディションを通過して参加。そこで3年間ジャズと歌の基本を学ぶ。サニー・ウィルキンソンと同じく大学の講師でもあったベーシスト、ロドニー・ウィテカーや、トロンボーン奏者ウィクリフ・ゴードンとも共演した。しかしプロ歌手への道は夢のまた夢だと考え、まったく歌とは係わり合いのない職に就く。仕事の関係で訪れた日本でプロデューサーの目にとまり、まるでシンデレラ・ストーリーのようにデビューがあっと言う間に決まった。好きなミュージシャンはクリフォード・ブラウン、オスカー・ピーターソン、レイ・ブラウン、歌手ではシャーリー・ホーン、ダイアン・リーヴス、カサンドラ・ウィルソンなど。【ジャズ】人気blogランキングへ
August 14, 2007
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シャレード / ヤン・ラングレン Charade / Jan Lundgren録音:2002年1月28-29日 デンマークMarshmallow(マシュマロ)MYCJ-30137 \2,800(税込) ヤン・ラングレン Jan Lundgren (p)イェスパー・ルンゴー Jesper Lundgaard (b)アレックス・リール Alex Riel (ds) 1.Cocktails For Two カクテル・フォー・トゥー 2.Charade シャレード 3.Nature Boy ネイチャー・ボーイ 4.I'm In The Mood For Love アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラヴ 5.Hush -A- Bye ハッシャ・バイ 6.Moonlight In Vermont ヴァーモントの月7.Blue Skies 青空 8.I didn't Know What Time It Was アイ・ディドゥント・ノウ・ホワット・タイム・イット・ワズ 9.Secret Love シークレット・ラヴ 10.Lullaby Of The Leaves 木の葉の子守唄----------こよなくロマンチック、限りなくセンチメンタルな、ヤン・ラングレン・ピアノ・トリオ。ここのところ車に乗っている時間が多いので、車のCDプレーヤーでよく聴いているアルバム。【ジャズ】人気blogランキングへ
August 10, 2007
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コール・ポーター・クラシックス / テディ・ウィルソンCole Porter Classics / Teddy Wilson録音日:1977年11月3日オリジナル盤発売日:1978年レーベル:Black Lion 1.Get Out of Town ゲット・アウト・オブ・タウン2.Just One of Those Things ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス3.I Get a Kick Out of You 君にこそ心ときめく4.I Love You アイ・ラヴ・ユー5.It's All Right With Me イッツ・オール・ライト・ウィズ・ミー6.Why Shouldn't I? ホワイ・シュドント・アイ7.Love for Sale ラヴ・フォー・セール8.Too Darn Blue トゥー・ダーン・ブルー9.I've Got You Under My Skin アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン10.Easy to Love イージー・トゥ・ラヴ11.What Is This Thing Called Love? 恋とは何でしょうテディ・ウイルソン Teddy Wilson (solo piano)----------テディ・ウィルソンは、モダン・スウィングの流れを汲むジャズ・ピアニストのパイオニア的な巨匠。これは1977年11月3日に録音されたコール・ポーター作品集。古き良きアメリカを偲ばせる日の名曲が、テディ・ウイルソンの洗練されたタッチを持ったピアノ・ソロによって、優雅に演奏されている。テディ・ウイルソンは、1970年10月に初めて日本を訪れているが、このときは正式な来日ではなく、熱心なジャズ・ファンが彼を呼んで小さなクラブでライヴを行ったというものだった。1070年代はニューヨークの「ミッケルズ・パブ」に定期的に出演しながら、各地で演奏を行い、それは、1987年夏に彼がこの世を去る直前まで続けられていた。ブラック・ライオン・レーベルのプロデューサー、アラン・ベイツが、このアルバムの企画を考えついた1977年暮れ、テディ・ウィルソンはイギリスのコンサート・ツアーを行っていたが、すぐに彼は、プロデューサーの意図を理解してスタジオ入りし、このレコーディングを行った。【ジャズ】人気blogランキングへ
August 2, 2007
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サウンド・オブ・ミュージック / オリジナル・サウンドトラックThe Sound Of Music [Original Motion Picture Soundtrack]1.Prelude And The Sound Of Music 前奏曲~サウンド・オブ・ミュージック2.Overture And Preludium (Dixit Dominus) 序曲から前奏曲3.Morning Hymn / Alleluia 朝の讃美歌~ハレルヤ4.Maria マリア5.I Have Confidence 自信を持って6.Sixteen Going On Seventeen もうすぐ17才7.My Favorite Things 私のお気に入り8.Do-Re-Mi ド・レ・ミの歌9.The Sound Of Music サウンド・オブ・ミュージック10.Lonely Goatherd ひとりぼっちの羊飼い11.Edelweiss エーデルワイス12.Laendler レントラー・ワルツ13.So Long, Farewell さようなら、ごきげんよう14.Entr'acte 間奏曲15.Climb Ev'ry Mountain すべての山に登れ16.My Favorite Things (Reprise) 私のお気に入り(リプライズ)17.Something Good 何かよいこと18.Processional And Maria (The Wedding) 行列聖歌とマリア19.Sixteen Going On Seventeen (Reprise) もうすぐ17才(リプライズ)20.Do-Re-Mi (Reprise) ド・レ・ミの歌(リプライズ)21.Edelweiss (Reprise) エーデルワイス22.So Long, Farewell (Reprise) さようなら、ごきげんよう(リプライズ)23.Climb Ev'ry Mountain (Reprise) すべての山に登れ(リプライズ)24.Finale フィナーレ25.Robert Wise Interview ロバート・ワイズ・インタビュー(ボーナス・トラック)26.Richard Rodgers Interview リチャード・ロジャース・インタビュー(ボーナス・トラック)27.Charmian Carr Interview シャーミアン・カー・インタビュー(ボーナス・トラック)----------このアルバムの中の曲、「私のお気に入り(My Favorite Things)」は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞の作品で、1959年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック(The Sound Of Music)』のために書き、1960年に、ジョン・コルトレーンが取り上げ、多くのジャズ・ミュージシャンによって演奏されるスタンダード・ナンバーになりました。余談ですが、ライヴで、この曲を演奏すると、京都へ行きたくなると言われます。なにはともあれ、それだけ知名度のある曲でしょう。このアルバムは、1959年のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を、1965年に、同じ題名の『サウンド・オブ・ミュージック』として映画化したもののサウンドトラックです。この映画は、「20世紀フォックス」が提供し、ミュージカル映画の最高傑作の一つと言われています。1965年度のアカデミー賞を受賞しました。この映画のもとになったミュージカルは、マリア・フォン・トラップによる自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』の前編、「オーストリア編」に基づくミュージカルですが、基本的なストーリー以外の部分(例えばトラップ大佐の人物像)が大きく変更され、また現実離れしたストーリーであることに、実在のフォン・トラップ一家は大きなショックを受けていたといいます。しかし、初演から5年後、映画化が決定した1964年の時点で、『サウンド・オブ・ミュージック』は優れた実績を残した、尊敬すべき偉大なミュージカル作品と見なされました。リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世が音楽を担当し、リンゼイとクラウスが脚本を担当した、このミュージカルは、ロンドンのウエストエンドでは、まだ大盛況のうちに公演中であり、アメリカでも各地を巡業中でした。ブロードウェイでも、もちろん大盛況で、ミュージカル史上第4位の、1442回の公演という超ロングランを記録(このうち3作品がロジャース&ハマースタインの作品)し、年間最優秀ミュージカル賞を含む5つのトニー賞を受賞しました。映画『サウンド・オブ・ミュージック』は、1964年に全米公開されたのに続いて、日本では1965年6月に公開されるや大ヒットを記録し、その後も時代の節々でリヴァイヴァル上映されています。サウンドトラック・アルバムもアナログ時代のレコードから現在のCD時代まで、驚異的なロングセラーを記録していて、1965年の発売時には2週間連続で全米1位を記録しただけでなく、2000年までのアメリカだけの累計で1100万枚を超えるビッグ・セールスを上げています。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 13, 2007
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プレイズ・ザ・ミュージック・オブ・ヴィクター・ヤング / ヤン・ラングレン・トリオPlays The Music Of Victor Young / Jan Lundgren Trio録音:2000年8月~2001年1月、スウェーデン、コペンハーゲン発売日:2002年1月28日レーベル:Sittel発売国:スウェーデン[パーソネル]ヤン・ラングレン Jan Lundgren (p)マティアス・スヴェンソン Mattias Svensson (b)ラスムス・シーベルグ Rasmus Kihlberg (ds)スペシャル・ゲスト:デボラ・ブラウン Deborah Brown (女性vo) 5、9、12ステイシー・ケント Stacey Kent (女性vo) 1、6、13ジョニー・グリフィン Johnny Griffin (ts) 2、10[収録曲]1.I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You アイ・ドント・スタンド・ア・ゴースト・オブ・ア・チャンス・ウイズ・ユー2.A Weaver Of Dreams ア・ウィーヴァー・オブ・ドリームズ3.Song Of Delilah ソング・オブ・デライラ4.Golden Earrings ゴールデン・イヤリングス5.A Hundred Years From Today ア・ハンドレッド・イヤーズ・フロム・トゥデイ6.Street Of Dreams ストリート・オブ・ドリームズ7.Sweet Sue - Just You スウィート・スー、ジャスト・スー8.Love Letters ラヴ・レター9.Stella By Starlight 星影のステラ10.When I Fall In Love ホエン・アイ・フォール・イン・ラヴ11.Alone At Last アローン・アット・ラスト12.Beautiful Love ビューテフル・ラヴ13.My Foolish Heart マイ・フーリッシュ・ハート(all compositions by Victor Young)----------このアルバムは、ピアノのヤン・ラングレンが、アメリカの作曲家、ヴィクター・ヤングの曲ばかりを取り上げた作品です。デボラ・ブラウンとステイシー・ケントという、スタイルの違う二人の女性シンガー、そして、大ヴェテランのテナー・サックス奏者のジョニー・グリフィンを、自己のピアノ・トリオにゲストとして迎えています。ヤン・ラングレンの12枚目のリーダー・アルバムになりますが、自己名義のセッションにシンガーを迎えたのは初めてのことで、ジョニー・グリフィンとのレコーディングも初めてだということです。全13曲中6曲にヴォーカルが加わり、ヴァラエティーに富んだアルバムで、曲も私が大好きなヴィクター・ヤングの曲が、素晴らしい演奏で生き生きとよみがえった傑作です。私の愛聴盤です。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 10, 2007
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プレイズ・コール・ポーター・ラヴ・ソングス / ヤン・ラングレン・トリオPlays Cole Porter Love Songs / Jan Lundgren Trio録音:2006年3月 デンマーク、コペンハーゲン発売日:2007年3月21日レーベル:マシュマロ エキスポート Marshmallow Export発売国:日本[パーソネル]ヤン・ラングレン Jan Lundgren (p)イエスパー・ルンゴー Jesper Lundgaard (b)アレックス・リール Alex Riel (ds)[収録曲]1.I Love Paris アイ・ラヴ・パリス2.When Love Comes Around ホエン・ラヴ・カムズ・アラウンド3.You'd Be So Nice To Come Home To ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥー・カム・ホーム・トゥー4.So In Love ソー・イン・ラヴ5.At Long Last Love アット・ロング・ラスト・ラヴ6.What Is This Thing Called Love 恋とはなんでしょう7.Everytime We Say Goodbye エヴリタイム・ウィ・セイ・グッバイ8.Love For Sale 恋の売り物9.Easy To Love イージー・トゥー・ラヴ10.True Love トゥルー・ラヴ11.I Love You アイ・ラヴ・ユー(all compositions by Cole Porter)----------ヤン・ラングレンは、ブラッド・メルドーと並び、私が今、最も好きなジャズ・ピアニスト。ヨーロッパでも、特に憂愁が漂う北欧の輝きを放っています。すばらしい。このトリオのアルバムは日本でプロデュースした日本発のものです。この作品は、ヤン・ラングレンのマシュマロ・レコードでの7作目に当たる最新作で、世界中で愛されている作曲家のコール・ポーターのラヴ・ソングの中から、ラングレンが特に好きな11曲が収められています。収録曲は、すべて珠玉の名曲です。「ソー・イン・ラヴ」、「トゥルー・ラヴ」・・・、泣けます。メンバーは、“北欧の貴公子”ことヤン・ラングレンのピアノ、デンマークのベースの巨人、イエスパー・ルンゴーと、デンマークのヴェテラン・ドラマー、アレックス・リールのトリオ。 CDジャケットは、今人気のLPレコードのジャケットのように開く紙ジャケット。尚、ヤン・ラングレンは今年9月に来日するが、静岡県は、富士市にある「ケルン」というジャズ・ライヴ・ハウスに出演するらしい。ここなら近いのでうれしい。【ジャズ】人気blogランキングへ
July 9, 2007
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スティーヴィー・ワンダー黄金時代の最重要アルバムキー・オブ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーSongs In The Key Of Life / Stevie Wonder●(その2)からの続きこれは、多くの人にとって重要なアルバムと言えます。2004年に、エルトン・ジョンは、『ローリング・ストーン』誌にこう語っています。「世界のどこに行くときでも、僕は『キー・オブ・ライフ』を持っていくんだ。僕にとっては最高のアルバムで、いつも聴いた後で“まいった”という気持ちにさせられるしね。」このアルバムにおいて、前作まですぐれたサウンドを作っていた、サウンド・エンジニアのセシルとマーゴレフの不参加による影響はどうだったのでしょうか。考えられることは、まず、ミックスが、もっとうまくできたということが言えるでしょう。要するに、サウンドが、もっとクリアになっていたはずだということです。それから、この二人だったら曲を減らすか、曲の長さを、もっと縮めて、作品を2枚のレコードに収めたのではないか、ということが考えられます。このアルバムが、アナログ・レコードで合計6面(4面がLPで、2面がEP)にも及んだのは、1曲の楽曲の時間が長いものが多い、ということがあります。21曲のうち5分を越えるものが8曲もあり、中には8分を越えるものもあります。これが絶対に必要な長さであるかということは、疑問に残るところです。しかし、これらの曲は、理屈では充分な長さを越えた後も、心地よいグルーヴ感が続いていて、その陶酔感はジャズの世界と同じものだと言えます。ジャズの曲も、よく長すぎると言われることがありますが・・・。それは、一般の人たちが、3分間のポップ・ソングになれてしまっているためでしょう。もともと、西洋ではハーモニー、和音がベースになって進んでいくため、普通は同じ繰り返しにより、とどまることはありませんが、アフリカではリズムがベースになって、同じことを繰り返すことによって高揚感を増していきます。それは、アフリカ黒人音楽に根ざしたジャズにも見られるものです。スティーヴーも、ここで、今までのポップ・ソングの常識にとらわれないグルーヴを大切にしていたのではないかと思います。レコードではやたら長く感じてしまう曲でも、ライヴでは、その真価が発揮できるものでしょう。全体的にすぐれた曲を集めた、この2枚半のレコードの、壮大なヴィジョンと、そのサウンドは、とにかく圧倒的です。「愛するデューク(Sir Duke)」の歌詞でこう言っています。「レコードのミゾ(グルーヴ)があるからって、グルーヴがあるわけじゃない」しかし、このアルバムには、しっかりとグルーヴが刻まれているものになったと言えるでしょう。『ビルボード』誌の全米アルバム・チャートで、14週連続1位になり、シングル「回想(I wish)」と「愛するデューク(Sir Duke)」は、ともに1位になりました。それに続く「アナザー・スター(Another Star)」と「永遠の誓い(As)」のシングル編集ヴァージョンは、チャートは、あまり振るわず、かろうじて40位以内に入りました。ポール・サイモンは、1976年(1975年度)にグラミー賞を受賞しましたが、授賞式でスピーチを求められ、1975年にアルバムを出さなかったスティーヴィー・ワンダーに、「僕たちみんなに受賞のチャンスをくれたことに感謝する。」とコメントしました。しかし、1977年(1976年度)の第19回グラミーでは、また、スティーヴィーが賞を総なめにしました。このアルバム『キー・オブ・ライフ(Songs In The Key Of Life)』が、最優秀アルバム賞、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞を、「回想(I wish)」で最優秀男性R&Bヴォーカル賞の、合計4部門で受賞しました。こうして、新作を出さなかった1年間を含む4年間で、スティーヴィーは合計17のグラミーを受賞したことになります。この時点で、スティーヴィー・ワンダーはソングライター、およびパフォーマーとして頂点に達し、ポピュラー・ミュージック史に残る最高のソングライター、パフォーマーの座につきました。聴きかじりのポップス・ファンにとっては、スティーヴィー・ワンダーというと1980年代の、大ヒットこそしましたが、当たり障りのない、いくつかのバラードのイメージが、今なお不当に付きまとうかもしれませんが、コアな音楽ファンにとっては、1970年代のスティーヴィーには、神がかり的な何かがある、類(たぐい)まれなる、驚異的なソングライターであり、ミュージシャンであり、パーソナリティーである、いわゆるスーパースター的存在としてオーラを放っていました。1972年発表の『心の詩(Music Of My Mind)』、同じく1972年発表の『トーキング・ブック(Talking Book)』、1973年発表の『インナーヴィジョンズ(Innervisions)』、1974年発表の『ファースト・フィナーレ(Fulfillingness’ First Finale)』、そして、この1976年発表の『キー・オブ・ライフ(Songs In The Key Of Life)』という5枚のアルバムこそ、スティーヴィー・ワンダーの全盛期であり、黄金時代の作品となりました。『キー・オブ・ライフ(Songs In The Key Of Life)』リリース直後、スティーヴィーは『ロック・アラウンド・ザ・ワールド』誌にこう語っています。「僕が書いた曲やカヴァーした曲を聴いてもらえれば、僕の心がわかるよ。ときどき、ファンや僕の音楽を聴いてくれる人たちが、親しい知人よりも身近に感じることがあるんだ。」*****「スティーヴィー・ワンダーは世界が生んだ最も偉大な奇跡(ワンダー)のひとつだね。」~ポール・マッカトニー~「スティーヴィー・ワンダーの偉大な曲を聴いてなかったら、世界はまったく違っていただろうね。」~ハービー・ハンコック~「スティーヴィー・ワンダーは音楽界に足跡(そくせき)を残したんだ。つまり、ポピュラー・ミュージックを変えたのさ。」~ハービー・ハンコック~「数十年後、数百年後に音楽の歴史を語るときには、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、レイ・チャールズ、そしてスティーヴィー・ワンダーの名前が挙げられるだろう。」~エルトン・ジョン~「スティーヴィー・ワンダーは、コール・ポーターやガーシュウィンのような人物。」~エラ・フィッツジェラルド~「今の音楽に起きていることに、いろいろ思うことはあるけど、そのうち、すべてが片付くと思っているんだ」~スティーヴィー・ワンダー~「今日は昨日ではなく、すべてのものには終わりがある」~スティーヴィー・ワンダー~●終わり【ジャズ】人気blogランキングへ
June 24, 2007
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ジャンルを超越したスティーヴィー・ミュージックジャズ・フュージョンの要素が大きく含まれているアルバムキー・オブ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーSongs In The Key Of Life / Stevie Wonder●(その1)からの続きこのアルバム、『キー・オブ・ライフ(Songs In The Key Of Life)』のリリースは遅れに遅れました。その理由は、スティーヴィーがミキシングで完璧を求めたからで、何度もミキシングを繰り返していたベリー・ゴーディのやり方を取り入れたため、レコードをリリースできる状態になりませんでした。スティーヴィーが手がけたアルバム制作期間は、これまでで一番長いものになっていました。そして、予定の締め切りが過ぎたため、モータウンは「We’re Almost Finished(完成間近)」と書いたTシャツを作って売ろうとしました。前作『ファースト・フィナーレ』から約1年が経った1975年半ばの、このアルバムのリリース予定のころから、ニューヨークには、縦1.8、横8.2メートルの、ニュー・アルバム宣伝用の掲示板が飾られていましたが、結果的に1年以上も飾ってあったことになりました。なかなか発表されないアルバムに、人々の期待は高まり、アメリカでの予約注文だけで130万枚にもなっていました。結局、モータウンが正式にこのアルバムを発表したのは、『ファースト・フィナーレ』から2年以上も経った、1976年10月8日でした。そして、この作品は、スティーヴィー・ワンダーの初めてのダブル・アルバムになりましたが、曲を通常のダブル・アルバムに絞りきれずに、パッケージは2枚組LPと4曲入りEP1枚という、かなり変則的なものになりました。とにかく、真っ先に気になることは、サウンドの鍵を握っていたセシルとマーゴレフ不在で出来上がったサウンドがどうなったかということです。それは、セシルとマーゴレフが去ったということは、このチームが使っていたシンセサイザー・システムに変わるものを使わなくてはならないということです。このアルバムでも、引き続き至るところにシンセサイザーが使われています。それは、新しいシンセサイザー・システムというより、電子オルガンの形のものでした。その楽器の商品名はヤマハの「エレクトーン」、モデルGX-1が使われました。これは、それまでのエレクトーンと呼ばれていた、普通の電子オルガンとは違い、中身は完全に、当時としては最先端の和音が出るシンセサイザーというものでした。スティーヴィーは、このGX-1を「ドリーム・マシン」と呼んだことからも、いかに、この楽器が、彼の夢をかなえてくれるものだったのか、よくわかります。さらに、スティーヴィーのバンド、「ワンダー・ラヴ」のメンバーや、そのほかの多くのセッション・ミュージシャンを幅広く起用したおかげで、このアルバムのサウンドは、それまでのものにも勝るとも劣らない、雄大なスケール感とグルーヴ感が生れました。スティーヴィーは、このアルバムのコンセプトに「人生のすべてを表現する」という、大きなヴィジョンを持っていました。しかし、彼は、こうした大きすぎる望みにつきものの失敗にも気づいていました。「人生のなんたるかを、すべてカバーするなんてことは不可能だけどね。」とも語っています。21曲を収めた、この作品は、あらゆる面で、かなり幅広い内容になっています。歌のテーマは、少年時代のノスタルジア(郷愁)、精神性と宗教について、黒人の誇り、音楽界・ジャズ界の偉人へのオマージュ(敬意)、失恋、新たな恋、永遠の愛、さらなる愛への欲望、宇宙への旅立ち・・・と続きます。本格的なレコーディングを始めたのは、1974年の7月頃と言われていますが、実際には10月に入ってからとのことです。このアルバムを発売するかなり前からスティーヴィーは、次作について、「(前作よりも)より内的な深さがある」と語っていました。1つのコンセプトが、ひとつの曲に集約されていき、また、新たなコンセプトがまたひとつの曲にまとまっていく・・・、そうこうしているうちに、2枚組LP、プラス、ボーナスEPという大作になりました。スティーヴィーは、このアルバムのために、実に多くの曲を作ったそうです。その数は、1975年3月に来日した時点で300曲と語っていましたが、実際には、1974年から1976年までに作曲されたものは、アイディアの断片のようなものも含めて、1,000曲にもなるとも言われています。そんな膨大なレコーディング・リストの中から21曲が厳選されたということです。そして、それは、まさにスティーヴィー・ミュージックの集大成といえるもので、ビートルズの『サージェント・ペパー』などと同様に、ポップ・ミュージックのワクを超越した、いわゆる“スティーヴィー・ミュージック”として、音楽史上、永遠の傑作と言えるでしょう。このアルバムは、史上3人目、全米アルバム・チャート初登場1位となり、14週ものあいだ、1位の座を獲得するという快挙を記録しました。このアルバムからのファースト・シングルの「回想(I Wish)」、そしてセカンド・シングルとしてリリースされた、彼の尊敬するデューク・エリントンに捧げられた「愛するデューク(Sir Duke)」が、それぞれ全米ポップ・チャート1位を獲得し、続けて「アナザー・スター(Another Star)」、「永遠の誓い(As アズ)」がシングルとしてリリースされました。娘の誕生を祝った「可愛いアイシャ(Isn't She Lovely)」、隠れた名曲「 今はひとりぼっち(Summer Soft)」、ミニー・リパートンの葬儀でも歌われた、しっとりとしたバラード「イフ・イッツ・マジック(If It's Magic)」など、全21曲という大作ながら、収録された曲のどれもが傑作です。●スティーヴィー・ワンダーとジャズサウンド的には、R&B・ソウル色の濃かった今までの作品よりの、ポップな感じになっています。しかし、このアルバムでのスティーヴィー・ワンダーの音楽は、どのジャンルの音楽にもカテゴライズできないものになっています。スティーヴィー・ワンダーは、モータウン・サウンドを代表する、R&B・ソウルの覇者として走ってきましたが、この作品では、そういったモータウン・サウンドとは違う、スティーヴィー・ワンダーの世界が確立されたと言えるでしょう。世の中の偉大なアーティストが最終的に到達する、どのワクにも入ることのない自分の世界を築き上げたのです。スティーヴィーは自身が尊敬するアーティストとして、デューク・エリントンとナット・キング・コールの名前を挙げています。1975年2月のグラミー賞授賞式では、最優秀アルバム賞受賞後のスピーチで、「賞を前年に亡くなったデューク・エリントンに捧げる」と発言しています。その、スティーヴィー自身のジャズへの思い入れが「愛しのデューク(Sir Duke)」という曲によって見られます。黒人の誇りで、崇拝の的である偉大なアーティストのデューク・エリントンや、そのほかのジャズのパイオニアたちのことを賛辞したものです。実際に、ジャズの影響は、スティーヴィーのあらゆる時期のあらゆる作品に顔を出しています。スティーヴィーのヴォーカルは、大部分がアドリブ・フェイクのように聴こえ、それは、偉大なジャズ・シンガーと同じ世界にいると言えるでしょう。そして、スティーヴィーのハーモニカ・プレイは、まさにジャズのインプロヴィゼーションであり、その、インプロヴィゼーションは、彼の作品のサウンドの、ほとんどすべてに当てはまります。私としては、このアルバムをむりやりカテゴライズするなら、一番適当な音楽ジャンルはジャズ・フュージョンであると言えるのではないかと思っています。ディスク1の4曲目の「Confusion 負傷(コンチュージョン)」は、インストゥルメンタル主体のナンバーで、まさにフュージョンそのもののサウンドです。さらに言うならば、このアルバムは、すべてのミュージシャン、音楽ファンはもちろんのこと、ジャズ・ミュージシャン、あるいはジャズ・ファン必聴のアルバムであるとも言えるでしょう。多くのジャズ・ミュージシャンが、スティーヴィー・ワンダーの楽曲を取り上げていることでも、彼の曲が、コール・ポーターやガーシュウィンなどのジャズを代表する作曲家の曲と同じように、ジャズとの相性が、いかに良いかということがわかるでしょう。ジャズ・シンガー、エラ・フィッツジェラルドも、「スティーヴィー・ワンダーは、コール・ポーターやガーシュウィンのような人物。」と語っています。エラ・フィッツジェラルドは、ポーターやガーシュウィンなどの偉大な作曲家の作品集を作っており、実現はしませんでしたが、スティーヴィーの作品集も作りたいと考えていたということです。私はこの作品を、リリース当時から聴いていますから、もうかれこれ30年以上の付き合いになります。しかし、30年も経った現在、どの曲を聴いても、決して懐かしいという感覚ではなく、自分でも信じられないくらいに新鮮に聴くことができるのです。しかも、当時は、中には「ヘンな曲だな」とか、「変わっているな」とか、印象が薄く、退屈に感じるような曲も、正直言って何曲かありました。しかし、時が経つにつれて、いろいろな音楽に触れ、私自身の音楽の感覚が成長してくると、そういう曲の良さが、不思議と、だんだんわかってくるのでした。これらの曲は、時が経つにつれて色あせていくものではなく、逆に、時が経つにつれ、輝きを増す、すばらしいものであるということに気が付きました。そしていかに、この作品がすぐれたものであるかが、身にしみてわかったのでした。いつも言っていることですが、本当に良い作品というものは、時間を超えているということです。事実、近年、スティーヴィー・ワンダーの再評価の動きが見られます。たとえば、このアルバムからシングル・カットされた「永遠の誓い(As)」の、当時、36位というチャートは、まったく信じられないものです。これは、時代の耳が、スティーヴィーの感覚についていけなかったことの表れだと思います。1999年に、メアリー・J.ブライジとジョージ・マイケルが、この曲を取り上げたときには、5位に入るという大ヒットを記録し、大きな話題になりました。私に、ちょっと極端で乱暴な発言をさせてもらえるのなら、「この作品の良さのわからない人=音楽のわからない人」ということが言えますね。スティーヴィーも言っているように、きっと「聴けばわかる」でしょう。どこか、なんとなくでも、良さがわかると思います。心地いいのです。●(その3)に続く【ジャズ】人気blogランキングへ
June 23, 2007
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スティーヴィー・ミュージックの集大成最高傑作ジャズ・ミュージシャン、ジャズ・ファン必聴のアルバムキー・オブ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーSongs In The Key Of Life / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1976年10月8日(9月28日という資料もある)レーベル:Motownディスク:11.Love's In Need Of Love Today ある愛の伝説2.Have A Talk With God 神とお話し3.Village Ghetto Land ヴィレッジ・ゲットー・ランド4.Confusion 負傷(コンチュージョン)5.Sir Duke 愛するデューク6.I wish 回想7.Knocks Me Off My Feet 孤独という名の恋人8.Pastime Paradise 楽園の彼方へ9.Summer Soft 今はひとりぼっち10.Ordinary Pain 出逢いと別れの間にディスク:21.Isn't She Lovely 可愛いアイシャ2.Joy Inside My Tears 涙のかたすみで3.Black Man ブラック・マン4.Ngiculela - es Una Historia - I Am Singing 歌を唄えば5.If It's Magic イフ・イッツ・マジック6.As 永遠の誓い7.Another Star アナザー・スター*8.Saturn 土星*9.Ebony Eyes エボニー・アイズ*10.All Days Sucker 嘘と偽りの日々*11.Easy Goin' Evening (My Mama's Call) イージー・ゴーイン・イヴニング(*印の4曲は、オリジナルではボーナスEPに収録)----------全米アルバム・チャート1位(14週連続)1976年度(第19回)グラミー賞:最優秀アルバム賞、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞ファースト・シングル「回想(I wish)」全米ポップ・チャート1位、R&Bチャート1位1976年度(第19回)グラミー賞:最優秀男性R&Bヴォーカル賞セカンド・シングル「愛するデューク(Sir Duke)」全米ポップ・チャート1位、R&Bチャート1位サード・シングル「アナザー・スター(Another Star)」全米ポップ・チャート32位、R&Bチャート18位フォース・シングル「永遠の誓い(As)」全米ポップ・チャート36位、R&Bチャート36位----------スティーヴィー・ワンダーが26歳のとき、1976年10月に発表した、2枚組アルバム。このアルバムは、スティーヴィー・ワンダーのアルバムの中で1972年発表の『トーキング・ブック(Talking Book)』、1973年発表の『インナーヴィジョンズ(Innervisions)』、1974年発表の『ファースト・フィナーレ(Fulfillingness’ First Finale)』と続く、いわゆる「3部作」の後に発表されたもので、スティーヴィー・ワンダー絶頂期の一連の作品のため、これも含めて「4部作」と呼ばれることもある大傑作アルバムです。史上3人目となる全米アルバム・チャート初登場第1位で、14週連続1位という快挙を記録しました。1976年度(1977年授賞式)第19回グラミー賞を総なめにしました。*****1974年、スティーヴィーが21歳のときに結ばれたモータウンとの3年契約が、更新のときが来ました。スティーヴィーは、代理人を通して、そのとき会長になっていたベリー・ゴーディに代わって、モータウンの新社長になったイワート・アブナーに要求のリストを渡しました。その結果、新たに結ばれた契約では、むこう7年間分で、1300万ドル(1974年の為替レート:1ドル=約300円とすると日本円で約40億円)という、前代未聞の契約金が渡されました。ベリー・ゴーディは、いまだに口もとをひきつらせて「大金だ」と言っているそうです。『タイム』誌は、そのニュースの中で、スティーヴィーの契約金は、エルトン・ジョンやニール・ダイアモンドの契約金を足しても、さらに上回ると報じました。また、スティーヴィーは、将来的にモータウンを買収する人間が出てくれば、その人と交渉することができるという権利が与えられ、さらに20パーセントという破格のレコード印税も約束されました。その代わりに、モータウンは1年に1枚のアルバム、もしくは少なくとも7年間で7枚(ダブル・アルバムは2枚に換算)出すことを要求しました。結果的には、この後のスティーヴィーのアルバム4枚のうち3枚はダブル・アルバムで、最後の1枚は、ほとんどが古い曲を集めたコンピレーション・アルバムになり、契約はとげられました。契約に調印する際に、スティーヴィーはこう語っています。「僕は、モータウンに残る。レコード業界で黒人所有の会社として残っているのはここだけだからね。モータウンはベテランだけではなく、新人の黒人のパフォーマーやプロデューサーにとっても、希望とチャンスの象徴なんだ。モータウンがなかったら、僕たちの多くは、ここまでの成功と達成のチャンスはもらえなかっただろうしね。僕たちのビジネスに携わる人たち・・・特に、アーティストやライター、プロデューサーも含めた黒人のクリエイティヴなコミュニティー・・・にとって、大事なのはモータウンを安定させ、精神的に強く、経済的に健全な状態にさせることだ。」といっても、自分は1300万ドルも取ったくせに?スティーヴィーの新しい妻、ヨランダ・シモンズは、1975年4月7日、女の子を産みました。その子の名前はアイシャ・ザキヤ。このアルバムの中の曲、「可愛いアイシャ(Isn't She Lovely)」は彼女のことを歌ったものです。そして、そのころスティーヴィーは家を2軒持ちました。1軒はマンハッタン、もう1軒はカリフォルニアに構え、この2カ所を拠点にして、スタジオに入り、契約分の最初の、このアルバムの制作に取り組むことになります。その間に、スティーヴィーが自分の祖先がいたと彼が信じていたアフリカのガーナに移り住んで、そこで体の不自由な子供たちと一緒に活動をするという噂が、マスコミに飛び交いました。モータウンは、その噂を否定しましたが、結局、数年後にはそこに家を構えることになります。後年、南アフリカの反アパルトヘイト運動に参加するなど、スティーヴィーが支援するチャリティー、社会運動、政治キャンペーンなどが広大な範囲に及びます。そうこうしているうちに、スティーヴィーのビジネス業務は収集がつかないほどの混乱をきたし、企業も、彼をさまざまな方向へ引っ張りました。このころは、スティーヴィーにとって非常にストレスの多い時期で、その影響は、彼の身近にいる人たちにも及びました。1974年、すでに、今までスティーヴィーとチームを組んできたサウンド・エンジニアの、ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルは、『ニューズウィーク』誌のインタヴューで警告するコメントを発しています。マーゴレフは、こう語りました。「ビートルズが60年代を変えたように、スティーヴィーには70年代を変える力があるが、彼にふりかかる重圧を理解してあげてほしい。彼にむらがる連中は、こっちがいちいち話しに取り合おうものなら、たちまち、彼の足を引っ張って、彼が築き上げたものを奪おうとするんだ。」セシルは、さらに率直に、こう語っています。「スティーヴィーは音楽面では天才だが、他の分野となると、すごく有能ではあるけれど、なんせまだ24歳だ。彼を取り巻くいろんな現実に向き合う際、大勢の他人の目や信頼を通さなければならない。彼の組織を通じて関わってくるくだらないことには、こっちもうんざりだよ。スティーヴィーが音楽面だけでなく、それ以外でも、すごく重要な人物になる力があるから、まだガマンしているけどね。彼がやることはレコードを何百万枚と売るだけじゃない。人の耳に届けて人種の壁を打ち破ることなんだ。たかが音楽とはいえ、突然、白人から黒人の懐に、お金が入ってくるんだから。」スティーヴィーを引きずり回し、迷わせ、くだらないことに首を突っ込ませたと、マーゴフやセシルが感じた、彼にむらがる連中や組織は、この二人にとっても大きな障害になり、前作『ファースト・フィナーレ』発表後に、このチーム・ワークは破綻し、解散してしまいます。そこで、スティーヴィーは、このアルバムは1人でプロデュースしなくてはなりませんでした。アルバム・タイトルは前回作品の延長線上のものという考えがあったので、『ファースト・フィナーレ2、We Are Seeing A Lot, Let’s The Way It Is(目の前には多くのものがある。人生をありのままに見つめよう)』というものでしたが、『Songs In The Key Of Life(“人生の鍵の歌”という意味)』というタイトルに変更されました。●(その2)に続く【ジャズ】人気blogランキングへ
June 22, 2007
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死の淵からよみがえったスティーヴィー・ワンダーの最高傑作不滅の「3部作」最終章ファースト・フィナーレ / スティーヴィー・ワンダーFulfillingness’ First Finale / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1974年7月22日レーベル:Motown1.Smile Please やさしく笑って2.Heaven Is 10 Zillion Light Years Away 1000億光年の彼方3.Too Shy To Say トゥー・シャイ4.Boogie On Reggae Woman レゲ・ウーマン5.Creepin' クリーピン6.You Haven't Done Nothin' 悪夢7.It Ain't No Use 愛あるうちにさよならを8.They Won't Go When I Go 聖なる男9.Bird Of Beauty 美の鳥10.Please Don't Go プリーズ・ドント・ゴー----------全米アルバム・チャート1位1974年度(第17回)グラミー賞:最優秀アルバム賞、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞「悪夢(You Haven't Done Nothin')」全米ポップ・チャート1位、R&Bチャート1位プラチナ・シングル(売り上げ200万枚以上)「レゲ・ウーマン(Boogie On Reggae Woman)」全米ポップ・チャート3位、R&Bチャート1位1974年度(第17回)グラミー賞:最優秀ポップ・ヴォーカル賞----------この作品は、スティーヴィー・ワンダーのアルバム、『トーキング・ブック(Talking Book)』、『インナーヴィジョンズ(Innervisions)』、『ファースト・フィナーレ(Fulfillingness’ First Finale)』と続く、いわゆる傑作「3部作」の最終作として、ひと区切りつけたと言われるアルバムで、スティーヴィー24歳の、1974年7月22日にリリースされたアルバムです。全米アルバム・チャート1位を獲得しました。このアルバムは、1973年度(第16回)グラミー賞の前作『インナーヴィジョンズ』に続いて、1975年に授賞式が行われた1974年度(第17回)グラミー賞最優秀アルバム賞を受賞しました。ほかにも、最優秀ポピュラー・シンガー賞、最優秀プロデューサー賞も受賞しました。1974年、スティーヴィー・ワンダーは、他のアーティストのさまざまな作品を手がけました。スティーヴィー・ワンダーが全面的にバックアップした、元夫人のシリータの二枚目のアルバムが6月にリリースされました。12月には、スティーヴィーが才能を見い出し、自らプロデュース、曲の提供、バックの演奏を行ない、これも彼が全面的にバックアップしたミニー・リパートンのデビュー・アルバム、『パーフェクト・エンジェル』がリリースされ、この中から「ラヴィン・ユー」という名曲が生れました。また、ルーファス&チャカ・カーンには「テル・ミー・サムシング・グッド」を書きおろしサポート、この曲は、後にグラミー賞を獲得します。さらに、ジャクソン・ファイヴの曲もプロデュースしました。そして、その間にスティーヴィー自身のアルバムも発表しなければなりません。もちろん、そのための曲は前から準備してあり、彼は2枚組のアルバムとして考えていたので、当初の7月リリースという予定より時間が必要でした。しかし、モータウンはリリースの日を変えようとしなかったため、スティーヴィーは、とりあえず、今回は2枚組にしたいという考えを断念し、7月の発表に間に合わせました。スティーヴィーは、普段から数百曲ものストックをかかえていて、その中からアルバムのコンセプトに合う曲を厳選し作品を作っていくので、決して曲が足りなかったわけではありません。しかし、今回のアルバムにおいては、そのほとんどを拒絶し、自分がより新鮮で、納得のいく曲を新たに作っていくことを選びました。また、こうしたアイディアを表現する新たなサウンドを生み出そうとも思っていました。『ファースト・フィナーレ』は、そのアルバム・タイトルからもうかがえるように、スティーヴィーが事故前の人生の階段に区切りをつけ、第二のステージから第二の人生の階段を昇り始めようと考えた作品です。そのテーマは、ジャケット・デザインにも表れていて、そこにはスティーヴィーの過去の場面が描かれています。リトル・スティーヴィーから、彼が始めて手にしたドラム・セット、ハーモニカ、過去のアルバム・ジャケット、ツアー・バスなどが、鍵盤でできた階段に納まっており、その鍵盤の階段は、はるか天まで続いているイラストになっています。ジャケットのコンセプトはマネージャーのアイラ・タッカーで、イラスト・ワークはボブ・グリーンによるものです。これまでのアルバムから比べると、バラード・ナンバーが多くなり、歌詞も、より神秘性を増し、これまで以上に内省的な、精神性の高い作品になりました。8曲目の「聖なる男(They Won't Go When I Go)」の作詞のみがイヴォンヌ・ライトのほかは、作詞・作曲、すべてスティーヴィー・ワンダーによるものになっています。1曲目、「やさしく笑って(Smile Please)」は、ミッド・テンポでラテン調の、さわやかでやさしい雰囲気の曲で、“生きる”ということの喜びと幸せを表しているかのようです。マイケル・センベロの美しいギターがフィーチャーされています。2曲目は、「1000億光年の彼方(Heaven Is 10 Zillion Light Years Away)」という曲。スティーヴィーは、自動車事故によって“死”というものに直面したことによって、より霊的に、“神”の存在を深く認識するようになったと言います。この曲は、そんな彼の神に対する深いうやまいの気持ちを表したもので、そのサウンドは宇宙を感じさせるものになっています。バック・グラウンド・ヴォーカルには、ポール・アンカと、スティーヴィーの元夫人、シリータ・ライトが参加しています。3曲目、「トゥー・シャイ(Too Shy To Say)」は、美しいピアノ・バラードです。恋に気後れする気持ちを切なく歌い上げています。4曲目の「レゲ・ウーマン(Boogie On Reggae Woman)」は、このアルバムからセカンド・シングル・カットされた曲です。スティーヴィーがアフリカのジャマイカに休暇で旅行に出かけていたときに作られたという曲で、当時のアメリカン・ミュージックとしては新しい感覚のレゲエを取り入れたものです。レゲエの雄、ボブ・マーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を取り上げた、エリック・クラプトンのアルバム『461オーシャン・ブールヴァード』がリリースされたのも、同じ1974年の7月のことで、レゲエが本格的に世界に知られるようになったのは、このときからです。このことからも、スティーヴィーが、いかに早くからレゲエに注目したかということがわかります。1975年1月に、全米ポップ・チャート3位、R&Bチャート1位を記録しました。1974年度(1975年授賞式)第17回グラミー賞の最優秀ポップ・ヴォーカル賞を受賞しました。5曲目の「クリーピン(Creepin')」と7曲目の「愛あるうちにさよならを(It Ain't No Use)」では、天使の歌声と称されながらも若くして死んだ天才シンガーのミニー・リパートンの歌声を聴くことができます。6曲目は、このアルバムのファースト・シングルの「悪夢(You Haven't Done Nothin')」で、「迷信」を彷彿させるファンキーなナンバーです。このアルバム発売から1カ月後にウォーターゲート事件で辞任することになる、リチャード・ニクソン大統領を非難する怒りに満ちた歌詞の曲です。この曲は、全米ポップ・チャート、R&Bチャートともに1位になりました。しかも、このシングルは、発売された当日に150万枚を売り上げ、一週間も経たないうちに200万枚を超えるプラチナ・シングルになったという、破格の大ヒットを記録しました。バック・グラウンド・ヴォーカルにジャクソン・ファイヴが参加しています。9曲目、「美の鳥(Bird Of Beauty)」は、ブラジル音楽に触発されて作られた曲で、歌詞の一部がポルトガル語で歌われていますが、セルジオ・メンデスのアドヴァイスを受けて完成されたと言います。【ジャズ】人気blogランキングへ
June 19, 2007
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スティーヴィー・ワンダーの神がかり的最高傑作死の予感と生死の体験インナーヴィジョンズ / スティーヴィー・ワンダーInnervisions / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1973年8月3日レーベル:Motown 1.Too High トゥ・ハイ2.Visions 愛の国3.Living For The City 汚れた街4.Golden Lady ゴールデン・レディ5.Higher Ground ハイアー・グラウンド6.Jesus Children Of America 神の子供たち7.All In Love Is Fair 恋8.Don't You Worry 'Bout A Thing くよくよするなよ9.He's Misstra Know It All いつわり----------全米アルバム・チャート4位1973年度グラミー賞:最優秀アルバム賞、最優秀録音賞「ハイアー・グラウンド(Higher Ground)」全米ポップ・チャート4位、R&Bチャート1位「汚れた街(Living For The City)」全米ポップ・チャート8位、R&Bチャート1位1974年度グラミー賞:最優秀R&Bソングライター賞----------この作品は、スティーヴィー・ワンダーのアルバム、『トーキング・ブック(Talking Book)』、『インナーヴィジョンズ(Innervisions)』、『ファースト・フィナーレ(Fulfillingness’ First Finale)』と続く、いわゆる傑作「3部作」の2作目にあたるアルバムで、スティーヴィー23歳の、1973年8月3日にリリースされたアルバムです。前作『トーキング・ブック』の大ヒットによって一躍脚光をあびたスティーヴィーが、前作からわずか9カ月の間に、さらに怒涛の快進撃を遂げ、まさに“神がかり的”としか言いようのない傑作を世に送り出しました。このアルバムのテーマは、「生きるということの美が終焉を迎える日について」だと言います。スティーヴィーは、さらに「このアルバムには、世界の恐怖と偽善についての、すべてが込められている。」と語っています。この時期の彼の仕事ぶりはすさまじく、睡眠時間が平均4時間ほどで、48時間ぶっ通しで作曲に没頭していたとも伝えられています。このアルバム制作における彼の行動は、何かにとりつかれたような、まさに神がかり的なもので、その作られた曲には、哲学的、宗教的とも言えるほど、ますます精神的、内省的になっていくスティーヴィー・ワンダーの音楽が表れています。1973年4月の『ローリング・ストーン』誌でのインタヴューで、スティーヴィーは、「自分はもうすぐ死ぬ」という驚くべき発言をしていていました。また、同じ頃、別のインタヴューでも、「僕は死ぬまでここにいる」という不吉な言葉を発しています。彼は、このアルバム製作中、「生と死」ということについて普通とは違う、何かを感じていたのかもしれません。このアルバムの中の曲「ハイアー・グラウンド」では、作者スティーヴィー自身の第二の人生と罪深いこれまでの人生について歌った曲で、「前より世の中のことがよくわかってうれしい、がんばっていくよ、一番高い場所に手が届くまで。」と繰り返され、仏教の輪廻転生(りんねてんせい)を暗示した哲学的な作品になっています。スティーヴィーは「第二の人生=蘇生(そせい)=輪廻(りんね)」を信じたいと思っていたそうです。スティーヴィーは、このことを予感していたかのように、このアルバムが発売されてからわずか3日後、大きな交通事故に遭遇し、本当に死の淵まで行くことになってしまいます。1973年8月6日早朝、コンサートに出演するため、いとこのジョン・ハリスが運転する車で移動中、運転を誤り、前を走っていた木材を積んだトラックに激突したため、積荷の木材が崩れ落ち、車のフロントガラスを突き破り、スティーヴィーの頭を直撃してしまいます。病院に運ばれたスティーヴィーは、頭蓋骨陥没と重い脳挫傷を負っており、手術は不可能だと診断されました。彼の頭は通常の3倍に膨れ上がってしまっていたと言います。5日間、意識不明のこん睡状態が続き、最悪の事態が考えられていました。スティーヴィーのマネージャーで、良き右腕のアイラ・カッターは、何のほどこしようもない医師に、大声で呼びかけることを提案します。そして、何度かスティーヴィーに叫びかけましたが反応はまったくありません。そこでアイラは「ハイアー・グランド」をスティーヴィーの耳元で目いっぱいの大声で歌いました。すると、わずかに彼の指が動き、歌にあわせて拍子をとり出したと言います。スティーヴィーは、7日間のこん睡状態から奇跡の生還を果たし、徐々に快方に向かいました。アイラは、スティーヴィーにクラヴィネットを渡し、ちゃんと演奏ができるかどうか確かめたところ、始めは、おぼつきませんでしたが、すぐに以前同様に演奏できるようになりました。脳の損傷のため、味覚や嗅覚の感覚を失ったり、疲れやすくなったり、頭痛持ちになるという、いくらかの後遺症は残りましたが、身体はみるみる回復していきました。この出来事は、スティーヴィーにとって、その後の人生に大きな影響を及ぼすことになります。暗い感覚にとりつかれていた後の、この事故に生還という一連の出来事で、スティーヴィーは自分が信じていた第二の人生を与えられた気がし、この体験を今後の人生に生かそうと決意するのでした。その間に、アルバム『インナーヴィジョンズ』と、シングル「ハイアー・グラウンド」は、ともに全米ポップ・チャートで4位、R&Bチャートでは1位なっていました。これは、事故をとりまく報道も影響したことでしょう。事故から7カ月後、スティーヴィーはグラミー賞の授賞式のステージの上にいました。彼は、5部門でグラミー賞を獲得し、人々の喝采を浴びたのでした。スティーヴィー・ワンダーは、1974年3月に開催された1973年度グラミー賞で、5部門を受賞しました。3部門は前作『トーキング・ブック』の中の曲で受賞し、このアルバム『インナーヴィジョンズ』で最優秀アルバム賞と最優秀録音賞の2部門を受賞しました。収録された曲は、どれをとっても、まさに名曲ぞろいで、スティーヴィーの最高傑作と言われています。シングル・カットされた「ハイアー・グラウンド(Higher Ground)」は、全米ポップ・チャート4位の大ヒット。そして続けて「汚れた街(Living For The City)」、「くよくよするなよ(Don't You Worry 'Bout A Thing)」もカットされ、ともに大ヒットを記録しました。その他にも美しいバラードの「ゴールデン・レディ(Golden Lady)」など、みんな永遠の名曲です。1973年9月27日付けの『ローリング・ストーン』誌の中で、音楽評論家レニー・ケイは、「『インナーヴィジョンズ』でスティーヴィー・ワンダーは、現代の音楽の重要な力を担うひとりであることを、またしても証明してみせた」とコメントしています。【ジャズ】人気blogランキングへ
June 17, 2007
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スティーヴィー・ワンダーの傑作3部作の第1弾ニュー・スタンダード・ナンバーの誕生トーキング・ブック / スティーヴィー・ワンダーTalking Book / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1972年10月27日レーベル:Motown1.You Are The Sunshine Of My Life サンシャイン2.Maybe Your Baby メイビー・ユア・ベイビー3.You And I (We Can Conquer the World) ユー・アンド・アイ4.Tuesday Heartbreak チューズデイ・ハートブレイク5.You've Got It Bad Girl バッド・ガール6.Superstition 迷信7.Big Brother ビッグ・ブラザー8.Blame It On The Sun ブレイム・イット・オン・ザ・サン9.Lookin' For Another Pure Love アナザー・ピュア・ラヴ10.I Believe (When I Fall I Love It Will Be Forever) アイ・ビリーヴ---------- 全米アルバム・チャート3位「迷信(Superstition)」全米ポップ・チャート1位、R&Bチャート1位1973年度グラミー賞:最優秀R&Bソングライター賞、最優秀R&Bヴォーカル賞「サンシャイン(You Are The Sunshine Of My Life)」全米ポップ・チャート1位、R&Bチャート3位1973年度グラミー賞:最優秀ポップ・ヴォーカル賞----------スティーヴィー・ワンダーが、1972年10月に発表した通算17枚目のアルバム。このときスティーヴィーは22歳。このアルバムは、全米アルバム・チャート3位になりました。前作『心の詩(Music Of My Mind)』でアーティストとしてのアイデンティティーを確立したスティーヴィーが、その才能を存分に開花させた大傑作アルバムです。スティーヴィー・ワンダーの傑作「3部作」と呼ばれる3枚のアルバムの1枚目で、まさにスティーヴィーの“黄金期”の幕開けとなる記念碑的作品です。この作品『トーキング・ブック(Talking Book)』、次の1973年発表の『インナーヴィジョンズ(Innervisions)』、そして1974年発表の『ファースト・フィナーレ(Fulfillingness' First Finale)』の3枚のアルバムは、「3部作」と呼ばれ、そして続く1976年に発表した大作の2枚組LPアルバム『キー・オブ・ライフ(Songs In The Key Of Life)』までが、スティーヴィー・ワンダーの才能が怒涛(どとう)のごとく爆発した“黄金期”の傑作群で、スティーヴィーのまさに驚異的な快進撃が、ここから始まります。前作『心の詩(Music Of My Mind)』において運命的な出会いをした二人のミュージック・エンジニア、ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルとの共同作業の成果が大きく花開いた、初めての“傑作”になりました。成功したミュージシャンには、必ずといっていいほど、自身の音楽を的確に理解し、その才能を引き出してくれる「パートナー」といったものが存在するものです。例えばビートルズのポール・マッカートニーとジョン・レノンは、それぞれお互いにその才能を引き出しあい、刺激しあう最高のパートナー同士でした。マイケル・ジャクソンは、クインシー・ジョーンズという音楽プロデューサーのもとに、その音楽的才能を開花させ、それをきっかけに世界のスーパースターになりました。スティーヴィーにとっては、この二人のエンジニアがそういう存在だったと言えるでしょう。前作からチームを組んだスティーヴィーと二人のエンジニアは、この作品以降、続けざまに傑作を発表し、音楽シーンを快進撃していきます。このアルバム・タイトルの『トーキング・ブック』とは、目の不自由な人のために本を朗読してテープやレコードなどに録音した「音声図書」のことです。そして、そのタイトルは、マルコム・セシルが思いついたもので、スティーヴィーとちょっとした口論をしていた中から生まれたものだったと言います。スティーヴィーは、曲のアイディアを思いついては次々と多くの曲を作曲していき、録音していきました。そして、いろいろなアイディアが湯水のごとく湧いてくるので、スティーヴィーはあれもこれもと、実に多くの曲をアルバムに詰め込もうとしました。そこで、セシルはスティーヴィーにこう言ったのです。「スティーヴィー、いい加減にしろよ。これはアルバムなんだ。トーキング・ブックじゃない。」そして、「スティーヴィーが音楽を通して語りかける一冊の本」という意味のアルバムになりました。このアルバムに収録された曲はどれも素晴らしいものばかりで、まさに名曲ぞろいです。このアルバムの中から数々のニュー・スタンダード・ナンバーと呼べるものが誕生しました。まず、ロックとソウルが見事に融合したファンキーな名曲「迷信(Superstition)」がシングル・カットされ、1963年の「フィンガーティップス」以来の全米ポップ・チャート1位を獲得します。そして、ボサノヴァ・タッチの「サンシャイン(You Are The Sunshin Of My Life)も続けてシングル・カットされ、これも全米ポップ・チャート1位を獲得しました。これらの2曲でスティーヴィーは、1974年3月に開かれた1973年度グラミー賞の授賞式で、初めてグラミー賞を手にします。これ以後、スティーヴィーはグラミーの常連として、毎年のようにグラミー賞の授賞式に顔を出すことになります。またハービー・ハンコックやクインシー・ジョーンズにもカヴァーされた「バッド・ガール(You've Got A Bad Girl)」や、シンセサイザーを効果的に使ったラヴ・バラード「ユー・アンド・アイ(You And I)」など、どれもが素晴らしい名曲ばかりで、多くのアーティストに取り上げられています。それらは、新しいスタンダード・ナンバー、ニュー・スタンダード・ナンバーと呼べるものでしょう。また、ジェフ・ベック、デヴィッド・サンボーンといった、豪華ゲスト陣の参加も話題になりました。アルバム・ジャケットは、アフリカ衣装を着たスティーヴィーの写真が印象深いもので、これも話題になりました。「大地とのふれあい」がテーマとされていますが、このジャケットは、スティーヴィー自身の成長の跡と、この当時の心境を表しているものだと言います。【ジャズ】人気blogランキングへ
June 12, 2007
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私の心の音楽モータウンとの決別、そしてシンセサイザー、新しい仲間との出会いアイデンティティーの確立心の詩 / スティーヴィー・ワンダーMusic Of My Mind / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1972年3月3日レーベル:Motown1.Love Having You Around ラヴ・ハヴィング・ユー・アラウンド 2.Superwoman (Where Were You When I Needed You) スーパーウーマン 3.I Love Every Little Thing About You アイ・ラヴ・エヴリ・リトル・シング 4.Sweet Little Girl スウィート・リトル・ガール 5.Happier Than The Morning Sun 輝く太陽 6.Girl Blue ガール・ブルー7.Seems So Long シームズ・ソー・ロング 8.Keep 0n Running キープ・オン・ランニング 9.Evil 悪魔----------スティーヴィー・ワンダーが、1972年3月に発表したアルバム。ここからが、本当にスティーヴィー・ワンダーのすごいところが花開くことになる、岐路に立った作品になりました。同年1972年10月に発表される『トーキング・ブック(Talking Book)』、その次の1973年発表作『インナーヴィジョンズ(Innervisions)』、そして1974年発表作『ファースト・フィナーレ(Fulfillingness' First Finale)』の3枚のアルバムは、「3部作」と呼ばれ、そして続く1976年に発表した大作の2枚組LPアルバム『キー・オブ・ライフ(Songs In The Key Of Life)』までが、スティーヴィー・ワンダーの才能が怒涛(どとう)のごとく爆発した時期の傑作群として知られていますが、実質的に、このアルバムがその幕開けを告げるもので、クオリティー的には、それらの傑作に決して劣らない出来になっています。このアルバムをスティーヴィー・ワンダーの最高傑作と言う人もいるくらいです。しかし、スティーヴィーが本当にすごいのは、それだけではありませんでした。1961年、モータウンの創始者であり社長のベリー・ゴーディ・Jr.の目にとまり、若干11歳でモータウンと契約を交わしたスティーヴィー・ワンダーでしたが、1971年5月13日、スティーヴィー・ワンダー21歳の誕生日に、少年時代からのモータウンとの契約が切れました。この頃はレコード会社が歌手にどんな曲を歌わせるかということなど、すべて決めていて、アーティスト側には発言権がほとんど無いといった状況でした。そんな会社のやり方に以前から不満を抱いていたスティーヴィーは、この契約切れの日を迎えるにあたって、それからは自分のやりたいことを、周りから干渉されずにやりたいと考えていたようです。1971年5月13日の朝、会社に行ったゴーディは、机の上にあった、スティーヴィーの弁護士からの手紙を見ました。そこにはスティーヴィーがモータウンとの契約終了と未払いの金銭の支払いを望んでいると書かれてありました。そして、その手紙を見て激怒するゴーディに「僕ももう21歳だ。これ以上まわりの言うことには従わないよ。僕との契約は無効にしてほしい。」そう言い残すと、ステーヴィーは荷物をまとめ、妻のシリータとデトロイトを離れ、ニューヨークへと向かいました。ニューヨークへ移ったスティーヴィーは、次のアルバム制作に向けてスタジオを予約します。それまでに彼が稼いだお金のほとんどが、スタジオの使用料や新しい楽器の購入等、次のアルバムを制作する費用として注ぎ込まれました。モータウンのしがらみから解放されたスティーヴィーは、会社に口を挟まれることなく、従来のモータウン・サウンドから脱却した、全く新しいサウンド作りを目指します。そして、ただのヒット曲の寄せ集めのアルバムではなく、スティーヴィーが影響を受けたビートルズやボブ・ディランらが作るような質の高い、コンセプチュアルなアルバムを通して、自分自身の音楽を表現するようなアルバム制作に挑みました。また、この時期スティーヴィーは、後に彼の黄金時代を築き上げる礎となった運命的な人物と出会います。それは、ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルの二人のミュージック・エンジニアです。マーゴレフとセシルは、シンセサイザーのパイオニアともいうべき存在で、彼ら二人だけのバンド、トントズ・イクスパンディング・ヘッド・バンドが、1971年に制作し、リリースしたアルバム『ゼロ・タイム(Zero Time)』は、当時まだ一般的ではなかったシンセサイザー一台だけで制作されたものでした。スティーヴィーは、そのアルバムを聴いて、すぐにその虜となります。そのアルバムの音が、たった一台の楽器だけで表現されているということに、大きな感銘を受けたようです。スティーヴィーは、以前からシンセサイザーに大変興味をもっていたので、自らその足で制作者の一人 マルコム・セシルに会いに行き、彼らを新しい音楽エンジニア兼共同プロデューサーとして自身のレコーディングに迎え入れます。シンセサイザーという新しい楽器のエキスパートに巡り会い、シンセサイザーの使い方を教わるにつれ、「この楽器こそ、自分が考えている音楽を思い通りに表現できる最高の手段だ」と確信し、アルバム制作にこの楽器を全面的に導入するようになります。スティーヴィーが曲のアイディアを出し、マーゴレフとセシルがそれに対して技術的なアドバイスするという形でレコーディングが進められ、三人の共同作業の中から、このアルバムが完成しました。アルバム・タイトル『Music Of My Mind(ミュージック・オブ・マイ・マインド)』『私の心の音楽』という意味のアルバム名。スティーヴィーは、このアルバム・タイトルについて、「シンセサイザーは、僕の頭に浮かんだイメージを直接表現する方法だと思う。だから、このタイトルになったんだ。」と語っています。また、このアルバムでは、スティーヴィーが自分ですべてを表現するため、ほとんどの楽器は彼自身による多重録音で演奏されています。そのことは、ポール・マッカートニーも大変興味を抱いたようです。スティーヴィーがデビューした当時から彼のユニークな音楽的才能に注目していたポールは、このアルバムで多重録音を駆使した、ほとんどすべての楽器を自分で演奏するというスタイルに感銘を受け、後のポールのアルバム制作に大きな影響を与えたとも言われています。ステーヴィーがモータウンとの契約を解消したということは、業界の知れるところとなっており、他のレコード会社はこぞってスカウトに出ていました。しかし結局スティーヴィーはモータウンに戻り、再契約を交わしました。そこで交わされた契約は、スティーヴィーが自らのプロデュース権を獲得し、何者にも制約されることなく、自分が作りたい音楽を自分の思うように作り上げることができるというもので、モータウンは、スティーヴィーが作ったアルバムを、“ありのまま”リリースしなければならないことになりました。つまり彼は、アルバムを制作する上で完全な“創作の自由”を獲得したことになります。スティーヴィーは、自分がレーベルを去ると、ほのめかしたおかげで、望む自由を手に入れました。「僕は基本的にモータウンに残りたかったんだ。最初から一緒にやってきたし、パイオニアの一人として会社が変わり、新しい方向に向かうのを見届けたかった。会社のことも、そこで働くみんなのこともわかっていたから、何とかゴーディを説得するだけでよかったんだけど、説得の一部は僕がいったん契約を打ち切ったときにすでに終わっていたんだ」と彼は語っています。このアルバムは大きなヒットはしなかったので比較的地味な印象を受けるアルバムです。しかし、アルバム制作の全権を掌握したスティーヴィーは、この作品を大きな足がかりとし、次の作品以降、怒涛の快進撃で傑作を発表し続けることになります。そういう意味で、このアルバムは、単にシンセサイザーを全面的に取り入れたり、多重録音などのレコーディング技術などのサウンド面の革新ということだけでなく、スティーヴィー・ワンダーの音楽そのものが大きく花開くことになる要素が詰まっているもので、自らの音楽的なアイデンティティーを確立した最重要アルバムということが言えるでしょう。このアルバム『心の詩』が作られなかったとしたら、この後に続く3部作や『キー・オブ・ライフ』のスティーヴィーは、存在しなかったのですから。【ジャズ】人気blogランキングへ
June 10, 2007
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シリータとの愛涙をとどけて / スティーヴィー・ワンダーSigned, Sealed And Delivered / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1970年8月レーベル:Motown 1.Never Had A Dream Come True 夢の中の君2.We Can Work It Out 恋を抱きしめよう3.Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 涙をとどけて4.Heaven Help Us All ヘヴン・ヘルプ・アス・オール5.You Can't Judge A Book By Its Cover 表紙で本はわからない6.Sugar シュガー7.Don't Wonder Why ドント・ワンダー・ホワイ8.Anything You Want Me To Do あなたのためなら9.I Can't Let My Heaven Walk Away マイ・ヘヴン・ウォーク・アウェイ10.Joy (Takes over Me) ジョイ11.I Gotta Have A Song 歌がなければ12.Something To Say サムシング・トゥ・セイ----------スティーヴィー・ワンダーの1970年に発表されたアルバム。20歳を迎えることになったスティーヴィー・ワンダーはモータウンと交渉し、セルフ・プロデュース(自分自身のプロデュース)による作品を作ることができるようになり、父親のようなプロデューサーの顔色を気にすることなく、全て自分のアイディアによって作られた初めてのアルバムです。スティーヴィーは、それまで書き溜めていた曲を、このアルバムにまとめました。そして、このアルバム収録曲を書き溜めている時に、スティーヴィーはある女性と出会うことになります。それは、モータウンで秘書として働き、自らがシンガーになることも夢見ていたシリータ・ライト(Syreeta Wright)という女性で、後にスティーヴィーの妻となる人です。スティーヴィーは、彼女の才能を認めると一緒に楽曲を制作するようになり、そうして生まれたのが、このアルバムのタイトル曲「涙をとどけて(Signed, Sealed, Delivered I'm Yours)」です。この曲は、イントロにシタールのような音色を取り入れ、東洋的なエクゾチックな雰囲気を出していますが、これはビートルズにヒントを得たものだと言います。全米ポップ・チャート3位、R&Bチャートで1位という大ヒットになりました。映画『ユー・ガット・メール』に使用されたり、チャカ・カーンのカヴァーでも知られています。シリータとは、1970年9月に結婚しました。また、4曲目「ヘヴン・ヘルプ・アス・オール(Heaven Help Us All)」はポップ・チャート9位、2曲目のビートルズのカヴァー「恋を抱きしめよう(We Can Work It Out)」もヒットを記録し、セルフ・プロデュースは成功を収めましたこの作品の中でも、ビートルズの影響が随所にうかがわれますが、スティーヴィーは、もともと、多くのビートルズの楽曲に感銘を受けており、ポール・マッカートニーのようなメロディー・センスの作曲家を目指していたと言います。【ジャズ】人気blogランキングへ
June 8, 2007
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マイ・シェリー・アモール / スティーヴィー・ワンダーMy Cherie Amour / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1969年8月29日レーベル:Motown 1.My Cherie Amour マイ・シェリー・アモール2.Hello, Young Lovers ハロー・ヤング・ラヴァーズ3.At Last アット・ラスト4.Light My Fire ハートに火をつけて5.Shadow Of Your Smile いそしぎ6.You And Me 君と僕7.Pearl 真珠8.Somebody Knows, Somebody Cares 誰かが知っている9.Yester-Me, Yester-You, Yesterday イエスター・ミー10.Angie Girl アンジー・ガール11.Give Your Love ギヴ・ユア・ラヴ12.I've Got You あなたは僕のもの----------スティーヴィー・ワンダーが19歳のとき、1969年に発表されたアルバム。1960年代のスティーヴィー・ワンダーのラブ・バラードの代表的作品とされるタイトル・チューンで、全米ポップ・チャート及びR&Bチャートともに4位を記録した大ヒット曲「マイ・シェリー・アモール」や、ポップ・チャート7位、R&Bチャート5位を記録した「イエスター・ミー」などを収録。これまでのアルバムのヒットにより、スティーヴィー・ワンダーは、モータウンを代表するアーティストの一人になり、そんなときに、このアルバムがリリースされました。この年1969年、スティーヴィーはミシガン盲人学校での基礎過程を終了し、全ての時間をアーティストとしての活動に費やすことが可能になりました。このアルバムのタイトル・チューンの「マイ・シェリー・アモール」は、シルヴィア・モイ、ヘンリー・コスビー、スティーヴィー・ワンダーのチームによる共作で、スティーヴィーの代表的バラード・ナンバーの一つになりましたが、この曲は、実は「アイ・ドント・ノウ・ホワイ(I Don't Know Why)」というシングルのB面に収められていたものでしたが、リリースと同時に、このB面に収められた曲にラジオへのリクエストが殺到し、全米ポップ・チャート4位、R&Bチャート4位にまでに達する大ヒットを記録しました。そうした大衆の人気に押され、この曲をタイトル・ソングとしたアルバムが製作されることになりました。「マイ・シェリー・アモール」に続いて、ブライアン・ウエルズとロン・ミラーの「イエスター・ミー(Yester-Me, Yester-You, Yesterday)」がリリースされ、全米ポップ・チャート7位、R&Bチャート5位のヒットになりました。また、ドアーズの「ハートに火をつけて(Light My Fire)」をカヴァーしているのですが、そこには、あいかわらずロック好きのスティーヴィーの音楽性が現れています。【ジャズ】人気blogランキングへ
June 6, 2007
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ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の曲をジャズに・・・ジャズ・ドラマー、シェリー・マンの大ヒット・アルバムModern Jazz Performances Of Songs From My Fair Lady / Shelly Manne & His Friendsマイ・フェア・レディ / シェリー・マン&ヒズ・フレンズ録音日:1956年8月17日録音場所:アメリカ、ロサンゼルスレーベル:CONTEMPORARY RECORDS [パーソネル]シェリー・マン Shelly Manne(ds)アンドレ・プレヴィン Andre Previn(p)リロイ・ヴィネガー Leroy Vinnegar(b)[収録曲] 1.Get Me To The Church On Time 教会に間に合うように行ってくれ2.On the Street Where You Live きみ住む街で(君住む街角)3.I've Grown Accustomed To Her Face イヴ・グロウン・アカスタムド・トゥ・ハー・フェイス4.Wouldn't It Be Loverly? そうなったら素敵5.Ascot Gavotte アスコット・ガヴォット6.Show Me ショー・ミー7.With A Little Bit Of Luck ちょっぴり幸せ8.I Could Have Danced All Night 一晩中踊れたら----------1956年に、ウエスト・コースト・ジャズ・ドラマーのシェリー・マンのピアノ・トリオが、当時大ヒット中だったミュージカル『マイ・フェア・レディ』の曲をジャズにアレンジしたアルバム。当時、最も売れたジャズのアルバムとして有名です。シェリー・マンとしても、最大のヒット・アルバムになりました。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 30, 2007
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1曲目は、スタンダード・ナンバーをジャズ・アレンジで・・・Denim / 竹内まりや初回限定盤のみボーナスCD付2枚組仕様オリジナル盤発売日:2007年5月23日ワーナーミュージック・ジャパン [収録曲]Disc1「Denim」1.君住む街角(On The Street Where You Live)=TBS系「ブロードキャスター」テーマソング2.スロー・ラヴ=CX系ドラマ「役者魂」主題歌3.返信=映画「出口のない海」主題歌4.みんなひとり5.シンクロニシティ(素敵な偶然)=明治製菓アーモンドチョコTV-CMソング6.哀しい恋人7.Never Cry Butterfly8.ラスト・デイト9.クリスマスは一緒に=NTV系「HAPPY Xmas SHOW! 2006」テーマソング10.終楽章11.明日のない恋=NTV系「火曜ドラマゴールド」主題歌12.人生の扉=協和発酵 TV-CMソングDisc2「Vintage Denim」ボーナスCD(初回限定盤のみ)他のアーティストへ提供したセルフ・カヴァーを中心に、過去にシングル化されアルバム未収録の6曲をリミックス・リマスターしたボーナス・ディスク1.Hey! Baby2.夜景3.約束4.ミラクル・ラブ5.真冬のデイト6.トライアングル ----------竹内まりやの、約6年ぶりとなるオリジナル・アルバム。時間の経過とともに美しく色あせていく“デニム”。人生はまるでデニムのようだと竹内まりやは言う。青春をおろしたての真新しいインディゴ・ブルーにたとえるとすると、年を重ね、人生が進むにつれて、そのデニムの青は少しずつ風合いを増しながら、さまざまに変化していく。ある時には糸がほつれ、穴が空いたりもする。けれど、歴史とともにステキに色あせたその青には、若き日のあのインディゴにはなかった深い味わいが生まれているはずだ。そして彼女は、「私のデニムも、愛したり、笑ったり、悩んだり、泣いたりしながら、いつか私だけの特別な色合いになっていくのだろうか」と言う。50歳を過ぎた竹内まりやは、私とほぼ同世代、このアルバムには、そんな人生のデニムが織り込まれていて、感慨深いものがある。竹内まりやは、本当にいい歌を歌う。日経新聞誌面での、このアルバム紹介に「時代性と普遍性と大衆性を兼ね備えたものがポップスだと思う」とあったが、まったくその通りだと思う。 このアルバムは、まさに、そんなバランスがすばらしい、日本においての、本物のポップスと言えるものでしょう。アルバム冒頭の曲、「君住む街角(On The Street Where You Live)」は、1956年のミュージカル『マイ・フェア・レディ』に挿入され、1957年に男性シンガーのヴィック・ダモンが歌ってヒットし、現在はスタンダード・ナンバーになっている名曲のカヴァーで、ジャズ・ミュージシャンをバックに、軽快にスウィングするジャズ・テイストあふれるもの。これは、完全にジャズと言える。あと7曲目がピカデリーサーカスのカヴァーで、その他の曲は、全て彼女の作詞・作曲によるオリジナル。アレンジも聴きもの。発売して1週間も経っていないのに、早くも初回限定盤は完売したようだ。すぐに買っておいてよかった。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 28, 2007
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フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ / スティーヴィー・ワンダーFor Once In My Life / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1968年12月6日レーベル:Motown1.For Once In My Life フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ 2.Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day シュ・ビ・ドゥ・ビ・ドゥ・ダ・デイ3.You Met Your Match ユー・メット・ユア・マッチ 4.I Wanna Make Her Love Me アイ・ウォナ・ユア・マッチ 5.I'm More Than Happy (I'm Satisfied) アイム・モア・ザン・ハッピー 6.I Don't Know Why アイ・ドント・ノー・ホワイ 7.Sunny サニー 8.I'd Be A Fool Right Now アイド・ビー・ア・フール・ライト・ナウ9.Ain't No Lovin エイント・ノー・ラヴィン 10.God Breath The Child ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド 11.Do I Love Her ドゥ・アイ・ラヴ・ハー 12.House On The Hill ハウス・オン・ザ・ヒル ----------スティーヴィー・ワンダー、18歳のとき、1968年12月に発表されたアルバム。スタンダード・ナンバーのカヴァーの中に、彼自身の作品が見られます。このアルバムが発売された頃のアメリカでは、人種差別に起因する多くの社会的な事件が起きました。1967年にデトロイトにて暴動が起こり、市民に死傷者が発生したのをきっかけに、公民権運動が激しくなり、各地で多くの衝突が発生することになります。そして1968年4月、公民権運動を牽引(けんいん)してきたMartin Luther King, Jr.(キング牧師)が暗殺され、各地の暴動が激化していました。そういった背景の中、スティーヴィーの意識は、こうした社会情勢を反映した作品を作りたいと思うようになっていましたが、モータウン側は、そうした政治的な内容を作品に表現することを極端に嫌い、度々スティーヴィーと意見がぶつかるようになりました。 このアルバムは、そんな中、発売されました。この頃を境にスティーヴィーの作品のクオリティーが、どんどん高いものになっていきます。スティーヴィーの作る楽曲は、ポール・マッカートニーを思わせるようなメロディー・ラインが目立ってきたり、スライを意識したようなファンク色の強い楽曲だったりと、新たな音への追求が見えるものです。このアルバム・チャートは全米50位と、それほどではありませんでしたが、タイトル曲の「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」は、全米ポップ・チャート、R&Bチャート共に、2位を記録するという大ヒットになりました。この曲は、1965年に発表され、1967年にトニー・ベネットの歌でヒットしたもののカヴァーでしたが、多くのシンガーにより歌われ、現在ではスタンダード・ナンバーになりました。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 25, 2007
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エイヴェッツ・レッドナウはスティーヴィー・ワンダーアルフィー / スティーヴィー・ワンダー(エイヴェッツ・レッドナウ)Alfie / Stevie Wonder (Eivets Rednow)原題:Eivets Rednow featuring “Alfie” / Eivets Rednowオリジナル盤発売日:1968年11月レーベル:Motown原盤番号:GORDY 9321.Alfie アルフィー2.More Than I Dream モア・ザン・ア・ドリーム3.A House Is Not A Home ア・ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム4.How Can You Believe ハウ・キャン・ユー・ビリーヴ5.Never My Love / Ask the Lonely ネヴァー・マイ・ラヴ~アスク・ザ・ロンリー6.Ruby ルビー7.Which Way The Wind ウィッチ・ウェイ・ザ・ウィンド8.Bye Bye World バイ・バイ・ワールド9.Grazing In The Grass 草原の輝き----------この作品は、エイヴェッツ・レッドナウが1968年11月に発表したアルバム、といっても、エイヴェッツ・レッドナウとは実はスティーヴィー・ワンダーのことです。スティーヴィー・ワンダーがエイヴェッツ・レッドナウの名義で発表した唯一のアルバムで、彼のインストゥルメンタル・アルバムとしても唯一のものです。オリジナルのアルバム・タイトルは「Eivets Rednow」で、名義も「Eivets Rednow」になっていて、どこにも「Stevie Wonder」の名前は入っていません。ただ、楽曲の作者のクレジットの中に「Stevie Wonder」の名前が見られます。1968年9月、モータウンの創始者であり社長だったベリー・ゴーディー・ジュニアは、スティーヴィーと契約する際に、最初に印象が強かった、彼のハーモニカ・プレイをフィーチャーした作品を作ろうと考え、全編、スティーヴィーのクロマチック・ハーモニカの演奏で構成したインストゥルメンタル・アルバム「アルフィー」をレコーディングしました。ベリー・ゴーディーは、スティーヴィーを初めて見たとき、「歌は、それほど感心はしなかったが、ハーモニカのプレイには感心した」と、モータウンのことを書いた自分の著書で語っているそうです。スティーヴィーもベリーも、このプロジェクトをスティーヴィー・ワンダーの作品とは別のものとし、変名で出すことにしました。そこで、アーティスト名をスティーヴィー・ワンダーのスペルを逆につづったものにし、エイヴェッツ・レッドナウという名前にしたわけです。「Stevie Wonder」を逆にすると「Eivets Rednow」になります。モータウンは、テンプテーションズやミラクルズ、ダイアナ・ロスなどの大ヒットで、一大レーヴェルになっていきますが、その過程で、ベリー・ゴーディーたちモータウンの経営陣たちはR&Bのファン層だけではなく、一般のファンにも受け入れられるような手段を考えていきました。それは、アーティストのテレビ出演であり、ラス・ヴェガスや、コパなどのクラブにおけるステージ・ショウの企画であり、アルバム製作においては、スタンダード・ソングなどを積極的にカヴァーしていくという方法でした。このアルバムも、そうした路線の一つとして企画されて作られたもののようです。しかし、さすがにこの作品は、スティーヴィー・ワンダーのものとしては異色のもので、「余興的に作ってみた」といった作品になっています。スティーヴィーの作品はモータウンのタムラ・レーヴェルから発売されていましたが、この作品は、特別にゴーディー・レーヴェルから発売されました。こうした形でできてしまったといった感じのアルバムなので、モータウンも、それほど力を入れてプロモーションはしなかったようです。一応シングルは出し、それに続いてアルバムを出しましたが、自然にヒットすれば、それにこしたことはないという程度で、たとえヒットしなくても、エイヴェッツ・レッドナウというわからないアーティストのものなので、それほど大勢(たいせい)に影響はないというわけです。1968年、11月のアルバム発売時には、それほど話題になりませんでした。しかし、後年になって、熱心なスティーヴィーのファンによって発掘され、スティーヴィーの名作として評価された形になっています。スティーヴィー・ワンダーのクロマチック・ハーモニカの絶妙なプレイが堪能できるものです。また、2、4、7、8、の4曲が、彼自身のオリジナルによるものです。1曲目の「アルフィー」は、バート・バカラック作曲、ハル・デイヴィッド作詞の作品。同名の映画の主題歌で、1967年5月から、ディオンヌ・ワーウィックの歌で大ヒットし、全米R&Bチャートで5位、ポップ・チャートで15位を記録しました。その後、数多くのシンガーがカヴァーし、現在ではスタンダード・ナンバーになっています。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 24, 2007
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太陽のあたる場所 / スティーヴィー・ワンダーDown To Earth / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1966年11月16日レーベル:Motown1.A Place In The Sun 太陽のあたる場所 2.Bang Bang バン・バン 3.Down To Earth ダウン・トゥ・アース 4.Thank You Love サンキュー・ラヴ 5.Be Cool, Be Calm (And Keep Yourself Together) ビー・クール、ビー・カーム 6.Sylvia シルビア 7.My World Is Empty Without You 二人だけの世界 8.Lonesome Road ロンサム・ロード 9.Angel Baby (Don't You Ever Leave Me) エンジェル・ベイビー 10.Mr. Tambourine Man ミスター・タンブリン・マン 11.Sixteen Tons 16トン 12.Hey Love ヘイ・ラヴ----------スティーヴィー・ワンダーの16歳のとき、1966年11月16日に発表された、7枚目のアルバム。スティーヴィーの手による楽曲は、4、5、6曲目の3曲と、まだ少ない時期のアルバムですが、ソングライターとしての才能をのぞかせるものです。1曲目の「ア・プレイス・イン・ザ・サン A Place In The Sun(邦題:太陽のあたる場所)」はシングルカットされ、全米ポップ・チャート9位、R&Bチャートでは3位にまで昇る大ヒットを記録しました。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 22, 2007
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スティーヴィー・ワンダー、起死回生と才能開花のアルバムアップタイト / スティーヴィー・ワンダーUptight / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1966年5月4日レーベル:Motown 1.Love A Go Go ラブ・ア・ゴー・ゴー2.Hold Me ホールド・ミー3.Blowin' In The Wind 風に吹かれて4.Nothing's Too Good For My Baby ナッシングズ・トゥ・グッド・フォー・マイ・ベイビー5.Teach Me Tonight 今夜教えて6.Uptight (Everything's Alright) アップタイト7.Ain't That Asking For Trouble エインド・ザット・アスキング・フォー・トラブル8.I Want My Baby Back アイ・ウォント・マイ・ベイビー・バック9.Pretty Little Angel プリティ・リトル・エンジェル10.Music Talk ミュージック・トーク11.Contract On Love コントラクト・オン・ラブ12.With A Child's Heart 大人は知らない----------スティーヴィー・ワンダーの1966年に発表されたアルバム。このアルバムは、スティーヴィーが15歳、変声期を終えたときの歌声で、いままでのような少年のかわいらしいサウンドからモータウンらしいソウルフルなサウンドに変わりました。そして、何よりも重要なことは、このアルバムの収録されたヒット曲「アップタイト」など、スティーヴィー・ワンダーが作曲に参加していることです。そちに、世界最高のソングライターの一人として数えられることになるスティーヴィーが、その才能を初めて示したものになりました。スティーヴィーの作曲により発表された「アップタイト」がR&Bチャート1位、ポップ・チャート3位という大ヒットになったことで、スティーヴィーの、その後のソングライターとしての確固たる道が開けたと言えるでしょう。当時、スティーヴィーは変声期を迎え、身長もみるみる伸びてゆき大人らしくなっていくと、今までの“天才少年”という売りは通用しなくなり、事実ヒットにも恵まれなかったため、モータウンではスティーヴィーの解雇を考え始めていたといいます。しかし、この「アップタイト」がヒットしたために、起死回生し、その環境は一変したということです。そして、その後、スティーヴィー・ワンダーは、自分自身の本当の才能を開花させることになるのです。1965年11月22日にリリースされたシングル「アップタイト」が大ヒットしたため、その勢いを受けて、それに続くシングルをリリースするために急遽レコーディングされた、1966年3月24日リリースの「ナッシングズ・トゥ・グッド・フォー・マイ・ベイビー」も、R&Bチャート4位、ポップ・チャート20位のヒットになりました。また、ボブ・ディランの名曲「風に吹かれて(Blowin' In The Wind)」をソウルフルにカヴァーし、1966年6月28日にシングルとしてリリースされ、R&Bチャートで1位、ポップ・チャートも9位になるほどの大ヒットになりました。この曲がスティーヴィーの手にかかると「こんなにもソウルフルになるものなのか」、と驚いてしまうほど、このアルバムの中でも印象深いものになっています。「コントラクト・オン・ラブ」は、いきなりスティーヴィーの声が高くなるので驚きますが、もともと、リトル・スティーヴィー・ワンダーのときの1962年12月26日に、サード・シングルとしてリリースされたものが収録されているからです。バック・コーラスはテンプテーションズというゴージャスなものでしたが、当時、ヒット・チャートには顔を出すことなく終わってしまったものでした。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 18, 2007
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スティーヴィー・ワンダーが歌うスタンダード・ナンバーわが心に歌えば / スティーヴィー・ワンダーWith A Song In My Heart / Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1963年12月28日レーベル:Motown1.With A Song In My Heart わが心に歌えば2.When You Wish Upon A Star 星に願いを3.Smile スマイル4.Make Someone Happy メイク・サムワン・ハッピー5.Dream ドリーム6.Put On A Happy Face 悲しむのはよそう7.On The Sunny Side Of The Street サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート8.Get Happy ゲット・ハッピー9.Give Your Heart A Chance ギヴ・ユア・ハート・ア・チャンス10.Without A Song 歌なしで----------1963年の12月に発表された、スティーヴィー・ワンダーの13歳のときの作品で、通算4枚目のアルバムになります。1963年5月に発表されたアルバム『The 12 Year Old Genius(フィンガーティップス)』が大ヒットしたため、前年に録音されてあった2枚のアルバムのインストゥルメンタル作品『The Jazz Soul Of Little Stevie』と、レイ・チャールズのカヴァー作品の『Tribute To Uncle Ray(レイ・チャールズへ捧ぐ)』が、同年7月にいっぺんにリリースされました。そして同年12月に、4枚目のこのアルバムがリリースされました。このアルバムもレコード会社側が考えた企画ものといった感じで、10曲収められている曲は、1曲目のタイトル曲の「わが心に歌えば(With A Song In My Heart)」に始まり、ディズニー映画「ピノキオ」のテーマ曲の「星に願いを」や、チャーリー・チャップリンの映画「モダン・タイムス」のテーマ曲の「スマイル」など、全てスタンダード・ナンバーで構成されています。現在までの30年余りのスティーヴィーの作品の中で、このようなカヴァーのアルバムは、この『With A Song In My Heart(わが心に歌えば)』と、前作の『Tribute To Uncle Ray(レイ・チャールズへ捧ぐ)』、そして、1967年のクリスマス・ソング集の『Someday At Christmas(想い出のクリスマス)』といったものぐらいしかない、きわめてめずらしいものです。それも、まだ声変わりをしていない子供のスティーヴィーの、高く伸びやかで美しく、ういういしい歌声が聴けるのも興味深いものです。しかし、ちょうど声変わりになってきたときだったため、どんどん声の声域が低くなっていくので、先に設定しておいたキーと合わないことがあったりして、レコーディングは苦労したようです。前作の『Tribute To Uncle Ray(レイ・チャールズへ捧ぐ)』から、名前は“リトル・スティーヴィー・ワンダー”から“リトル”がとれ、“スティーヴィー・ワンダー”になりました。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 17, 2007
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フィンガーティップス / スティーヴィー・ワンダーThe 12 Year Old Genius / Little Stevie Wonderオリジナル盤発売日:1963年5月21日レーベル:Motown1.Fingertips [on Bongos and Harmonica] フィンガーティップス2.Soul Bongo [on Bongos] ソウル・ボンゴ3.La La La La [on Drums] ラ・ラ・ラ4.(I'm Afraid) The Masquerade Is Over マスカレイド・イズ・オーヴァー5.Hallelujah I Love Her So [Piano and Vocals] ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソー6.Drown In My Own Tears ドローウン・イン・マイ・オウン・ティアーズ7.Don't You Know ドント・ユー・ノウ----------スティーヴィー・ワンダー、1963年の作品で、これが彼の実質的なデビュー・アルバムになります。このアルバムはライヴ録音盤で、録音当時、ステーヴィーは12歳だったので、『The 12 Year Old Genius(ザ・トゥウェルヴ・イヤー・オールド・ジーニアス)』、日本語に訳すと「12歳の天才」というタイトルがつけられました。(ただし、アルバム発売時は13歳になっていました。)このとき、名前はリトル・スティーヴィー・ワンダーを名乗っています。シングルとして発表され全米チャート1位の大ヒットになり、彼の名を一躍世に知らしめることになった曲「フィンガーティップス」が収録されたアルバムです。アルバムは、シングル盤「フィンガーティップス」とほぼ同時に発表され、アルバムも全米チャート1位になりました。スティーヴィーは、このアルバムが発売される以前に、2枚のアルバムをレコーディングしていましたが、それらよりも2カ月近く前にリリースされました。逆を言えば、このアルバムがヒットしたために、以前にレコーディングされていたものがリリースされることになったということでしょう。幼い頃から音楽を聴くことが何よりの楽しみだったスティーヴィー・ワンダーは、ジョニー・エース、B.B.キング、リトル・ウォーター、ジミー・リードなど、ラジオから聴こえてくる様々なヒット曲に熱心に耳を傾けていくうちに、彼はいろいろな楽器の音を別々に聴き分けられるようになっていきました。やがて、彼は教会の聖歌隊に入ってゴスペルを歌ったり、また、おもちゃのドラムセットやハーモニカを与えられたり、さらに7歳の頃にはピアノも始めるようになり、ますます音楽の才能を伸ばすことになります。8歳になった時には、すでにボンゴ、ドラム、ピアノ、ハーモニカなどといった楽器を独学でマスターしていました。そして9歳の頃になると、近所の友達と「スティーヴ&ジョン」というデュエットを結成し、ストリートで歌いだし、町ではちょっとした評判になります。その評判がやがてブラックミュージックのレーベルのモータウンの社長、ベリー・ゴーディの耳にも届き、1961年、スティーヴィーは若干11歳でモータウンのアーティストとしての契約をすることになりました。彼に与えられた芸名は、“リトル・スティーヴィー・ワンダー”。これは、ゴーディがスティーヴィーの演奏を初めて目の当たりにしたとき、「すごいな、あの子は“Wonderワンダー(奇跡、驚異)”だ!」と言ったことからつけられたと言います。スティーヴィーの天才的な音楽の才能については、モータウンの誰もが驚かされていましたが、いざ彼を売り出そうとしたとき、どのように売り出していけばいいのか、彼の才能をどのように伸ばしていけばいいのか、モータウンの関係者たちは悩んでしまいました。まさに“ダイヤモンドの原石”であったスティーヴィーの才能があまりにユニークなものであったために、それをどうやって磨き上げていけばいいのかを充分考える必要がありました。そして、様々なセッション、レコーディングが繰り返されましたが、彼を効果的に売り出すアイディアが見つかるまで、長い時間がかかってしまうことになります。彼が初めてレコーディングした楽曲は、「マザー・サンキュー」。元のタイトルは「ユー・メイド・ア・バウ」といったらしいのですが、「11歳の少年が歌うには、あまりにラブ・ソングっぽい」という理由で変えられてしまいました。しかも、この曲はしばらくお蔵入りになってしまい、レコーディングから3年後、1964年、6枚目のシングル「ひとりぼっちの浜辺」のB面としてようやく収録されることとなり、さらにタイトルも「Thank You(For Loving Me All The Way)」と変えられて発表されます。やがて、彼は初めてのアルバム・レコーディングを行います。タイトルは、『The Jazz Soul Of Little Stevie』。この作品は、ハーモニカ、ボンゴ、ドラム、オルガン、ピアノなど、あらゆる楽器を使いこなすマルチ天才少年スティーヴィーの魅力を引き出そうという企画から生まれた、インストゥルメンタル・アルバムでした。もともと彼が11歳のときにデビュー・アルバムとして企画されたものでしたが、あまりに企画性が強すぎたのと、シングル・ヒットとなるような曲も見つからなかったため、1963年7月にリリースされるまで、お蔵入りになってしまいます。次にレコーディングされたアルバムが、『Tribute To Uncle Ray(邦題:レイ・チャールズへ捧ぐ)』という作品。同じ盲目の天才シンガーとして既に有名だったレイ・チャールズのカヴァー集で、同じ“盲目の天才黒人シンガー”という共通点に着目し、スティーヴィーを“第二のレイ・チャールズ”にしようという、実にわかりやすい、ストレートな企画から生まれたアルバムですが、この作品も、結局は1963年7月になってリリースされることになりました。1962年8月16日、初レコーディングから1年半余り経って、ようやくスティーヴィーのファースト・シングル、「アイ・コール・イット・プリティ・ミュージック(バッド・ジ・オールド・ピープル・コール・イット・ブルース)」が発売されます。マーヴィン・ゲイのドラムをフィーチャーしたナンバーでしたが、ヒットするには至りませんでした。その後も、セカンド・シングル「リトル・ウォーター・ボーイ」、サード・シングル「コントラクト・オン・ラブ」と続けて発表されましたが、いずれもヒットチャートをにぎわすことなく終わってしまいます。スタジオでレコーディングした曲では、なかなかヒットを出すことができない当時のスティーヴィーでしたが、ライヴでひとたびステージに立てば、その天才的な才能を余すところなく発揮するのでした。スティーヴィーは人前で演奏することが楽しくてしかたなく、大きな喜びを感じていたようです。そして、ライヴに出演すれば、すぐさま観客の心をつかみ、会場を熱狂の渦に巻き込むことができました。スティーヴィーは、ライヴの他の出演者のマーヴィン・ゲイやミラクルズなどといった、キャリアの豊富な先輩達よりもはるかに観客を沸かせ、彼はステージに立つたびに一番大きな喝采を浴びていたのです。モータウンの企画するライヴの出演者は、必ず分刻みでプログラムされた台本にそってパフォーマンスをしなければならず、持ち時間が来ればさっさとステージから降り、次の出演者にマイクを渡すというのがルールでした。ところが、スティーヴィーはそんなプログラムなどお構いなしに、必ずと言っていいほど予定曲目をはずれ、持ち時間が過ぎてもなかなかステージを降りようとはせず、即興で演奏を続け、コール&レスポンスで観客を煽っては、会場全体を熱狂の渦に巻き込むのでした。最後には、いつまでも演奏を続けるスティーヴィーを見かねたスタッフが、彼を脇に抱えて舞台の袖まで連れてくるということになるそうです。そんな彼のパフォーマンスに観客は喝采を送り、そこで頂点に達してしまうため、「スティーヴィーの次に出演するアーティストは可哀想だ」とまで言われるようになりました。そんな光景を目の当たりにしたモータウン社長のゴーディは、スティーヴィーがライヴで生み出すこの熱気と興奮をなんとかレコードに活かすことはできないかと考え、そこで、このライヴ・パフォーマンスをそのままレコーディングし、「ライヴ・アルバム」として売り出すというアイディアを思いついたということです。そうして、シカゴのリーガル・シアターでのライヴで、スティーヴィーのライヴ・レコーディングが行われます。さらにデトロイトで行ったライヴを追加収録したのが、このアルバム『The 12 Year Old Genius』というわけです。 そして、ライヴでも最も受けの良かった「フィンガーティップス」がシングルカットされ、1966年5月21日にリリースされると、瞬く間に全米チャート1位になりました。これは、ポップ・チャートで3週連続1位、R&Bチャートでは6週連続1位という大ヒットになりました。アルバムも同時にリリースされ、これも全米チャート1位になります。スティーヴィー・ワンダーは13歳にして、「全米ホット100(ポップ)」、「アルバム」、「R&Bシングル」の3チャートを同時に制覇したアーティストになりました。結局、当時のダイヤモンドの原石のようなスティーヴィーの天才的な音楽の才能は、さまざまな企画を考え、スタジオ・レコーディングするという従来の普通のやり方では発揮しきれなかったようです。それよりも、型破りのスティーヴィーの思うがままに、自由奔放に、彼のそのままのスタイルでやらせることが最もいい方法だったというわけです。要するに、彼は生まれながらにしての、真の天才的エンターテイナーだということです。したがって、このライヴ・アルバムは、スティーヴィーの自由奔放で型破りな天性の才能を聴くことができます。あいかわらずやんちゃなスティーヴィーは、出番が終わったあと、もう一度ステージに戻ってきてミュージシャンたちをあわてさせるという様子も記録されていて、本当に“音楽大好き少年”というスティーヴィーと観客が一体となった熱気と興奮が伝わってきます。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 16, 2007
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エラ・アット・デュークス・プレイス / エラ・フィッツジェラルド&デューク・エリントン Ella At Duke's Place / Ella Fitzgerald & Duke Ellingtonオリジナル盤発売日:1965年10月レーベル:Verve1.Something To Live For サムシング・トゥ・リヴ・フォー2.Flower Is A Lovesome Thing [aka Passion] ア・フラワー・イズ・ア・ラヴサム・シング(パション)3.Passion Flower パッション・フラワー4.I Like The Sunrise アイ・ライク・ザ・サンライズ5.Azure アズール6.Imagine My Frustration イマジン・マイ・フラストレイション7.Duke's Place [aka C-Jam Blues] デュークス・プレイス(Cジャム・ブルース)8.Brown-Skin Gal (In the Calico Gown) ブラウン・スキン・ギャル9.What Am I Here For? ホワット・アム・アイ・ヒア・フォー?10.Cotton Tail コットン・テイル----------1965年、デューク・エリントンと人気歌手エラ・フィッツジェラルドとのコラボレーション・アルバム。デューク・エリントンは3人の作曲家を起用し、エラの魅力をフルに引き出そうとしたもので、新たな編曲も加わり、エリントン楽団がエラをサポートし、一昧違うコラボレーションが実現しました。7曲目の「デュークス・プレイス」は、エリントン作曲の有名なインストゥルメンタル・ナンバーの「Cジャム・ブルース」に歌詞を付けて、ヴォーカル・ナンバーにしたものです。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 3, 2007
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デューク・エリントン・ソング・ブック / エラ・フィッツジェラルドWith デューク・エリントン & ヒズ・オーケストラElla Fitzgerald Sings The Duke Ellington Songbook / Ella Fitzgerald With Duke Ellington and his Orchestra録音:1956~1957年レーベル:VerveDisc: 11. Rockin' In Rhythm2. Drop Me Off In Harlem3. Day Dream4. Caravan5. Take The 'A' Train6. I Ain't Got Nothin' But The Blues7. Clementine8. I Didn't Know About You9. I'm Beginning To See The Light10. Lost In Meditation11. Perdido12. Cotton Tail13. Do Nothin' Till You Hear From Me14. Just A-Sittin' & A-Rockin'15. Solitude16. Rocks In My Bed17. Satin Doll18. Sophisticated LadyDisc: 21. Just Squeeze Me (But Don't Tease Me)2. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)3. Azure4. I Let A Song Go Out Of My Heart5. In A Sentimental Mood6. Don't Get Around Much Anymore7. Prelude To A Kiss8. Mood Indigo9. In A Mellow Tone10. Love You Madly11. Lush Life12. Squatty Roo13. I'm Just A Lucky So-And-So14. All Too Soon15. Everything But You16. I Got It Bad (And That Ain't Good)17. Bli-BlipDisc: 31. Chelsea Bridge2. Portrait Of Ella Fitzgerald3. The E And D Blues (E For Ella, D For Duke)4. Chelsea Bridge (Rehearsal)5. Chelsea Bridge (Rehearsal)6. Chelsea Bridge (Rehearsal)7. Chelsea Bridge (Rehearsal)8. Chelsea Bridge (Rehearsal)9. Chelsea Bridge (Rehearsal)10. Chelsea Bridge (Rehearsal)11. Chelsea Bridge (Rehearsal)12. All Heart (Alternative Take)13. All Heart (Alternative Take)14. All Heart (Alternative Take)15. All Heart (Alternative Take)16. Portrait Of Ella Fitzgerald (Alternative Takes)エラ・フィッツジェラルドが、デューク・エリントン楽団をバックに、エリントン・ナンバーを歌ったアルバム。CD3枚組。エリントン楽団とエラ・フィッツジェラルドの素晴らしいプレイで、エリントン楽団の有名なヴォーカル・ナンバーは、ほとんど収録されています。現在輸入盤でしか手に入りませんが、もうすぐ、6月に日本盤がリリースされるようです。【ジャズ】人気blogランキングへ
May 2, 2007
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