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2007.01.07
テーマ： 映画レビュー(888)
カテゴリ： アントニオーニ監督
AL DI LA DELLE NUVOLE
Michelangelo Antonioni / Wim Wenders
アントニオーニ監督は『ある女の存在証明』(1982)撮影後脳卒中で倒れて脳障害となり、再起が絶望と言われていたが、ヴィム・ヴェンダースを補佐にして４話からなるオムニバスを撮った。本編４つをアントニオーニが、プロローグ、プロムナード（各話のつなぎ部分）、エピローグをヴェンダースが監督したということになっている。脚本はアントニオーニ自身が８０年代に書いた短編小説がもとになっている。
この作品については、過去に映画史上の偉大な作品を残し、多くの後進にも多大な影響をあたえてきた、病身の老巨匠（８２才）に対する敬意があって、お茶を濁すような中途半端な批判が多いような気がする。「愛の不毛」などという言葉で有名であり、また『太陽はひとりぼっち』ではアラン・ドロンとモニカ・ヴィティの美しさでヒットしたらしいが、もともと一般大衆に解りやすい映画ではない。だから例えばソフィー・マルソーのファンが見たとしても、マルソーのヌード云々というのを外せば、映画としては簡単に面白い作品ではない。そこでひとつの評価としてこんなことを考えてみた。「アントニオーニのファンであるあなたは、この作品がなかった方がよかったですか？、それともあった方がいいですか？。」ともし問われれば、「あった方がよかった。」とボクは答えるだろう。
（以下ネタバレ）
物語はジョン・マルコヴィッチ演ずる（アメリカの？）映画監督「私」が、映画の着想を探す旅でイタリアに到着するところから始まる。第２話では「私」をもストーリーに巻き込みながら、４話の愛を中心とした物語が語られる。「私」のモノローグは、映画ではいかに人間の真実（現実）が描けるのか、といった映画の方法論も語られ、いわばアントニオーニの分身と言ってもいいのだろう。ヴェンダースの描いた冒頭は霧の中の街で、『ある女の存在証明』を思い起こさせる。
（第１話）
舞台はどこなのだろう、コマッキオの街か、シルヴァーノ（キム・ロッシ＝スチュアート）は車を止めて自転車の女カルメン（イネス・サストレ）に近くにホテルはないかと尋ねる。教えられたホテルに泊まるとそこにはカルメンも泊まっていた。互いに興味を惹かれ合い、夜それぞれの部屋に戻るとカルメンはベッドでシルヴァーノのノックを待つが、シルヴァーノは決心し切れずに女の部屋には行かなかった。翌朝彼女はすでに出発済みで離れ離れになるが、男も女も互いに強く相手を愛したと「私」のモノローグが言う。３年後フェラーラ（アントニオーニ監督の出身地）で偶然に再会し、男は女の部屋にいく。裸で向き合うものの男は手や唇を微かに女の体から離して触れずに愛撫する。そして突然一人帰ってしまう。窓から去っていく男を見つめる女と、振り返って女を見つめる男。男はその後女に合うことは二度となかったが、生涯女を深く愛した、と「私」のモノローグ。
（第２話）
（第３話）
パリのカフェ。若いイタリア女オルガ（キアラ・カゼッリ）がパリに住むアメリカ人中年男ロバート（ピーター・ウェラー）に話しかける。２人は愛人関係となった。３年後ロバートは妻パトリシア（ファニー・アルダン）にオルガとは別れると言い、酒に逃げ酔っぱらった妻を抱くが、オルガの部屋を訪ねると、結局またオルガの肉体を貪る。
パリの高層マンションの近代的なガラス張りの部屋にカルロ（ジャン・レノ）が出張から帰ってくると、部屋からは家具が運び出されていてない。妻から電話で出て行った、探さないでと。ドアのベルが鳴りパトリシアが。この部屋を借りることにした者だ、と。彼女は夫から去ってきたのだ。同じような境遇の２人に新しい愛が芽生える。
（第４話）
エクス・アン・プロヴァンス、「私」の泊まるホテルの向かいの扉から若い女（イレーヌ・ジャコブ）が出てきたのを若い男ニコール（ヴァンサン・ペレーズ）が追い、話しかける。女は清澄な笑顔をたたえている。女は教会のミサに急いでいた。教会の中で眠ってしまうニコール。外に出ると路面の花の模様を女はしゃがんで指でなぞっている。雨が降り出し、２人は走って彼女の家に向かい、途中で彼女は滑って転んでしまうが、屈託なく笑う。女を追って階段を登るニコール。部屋のドアの前で「明日もあえるね？」と問うと、女は「明日修道院に入る」と答える。
最後にヴェンダースによる映像。ホテルの部屋の窓が外からいくつか映り、それぞれの室内の様子をかいま見させるが、人様々の人生があると。
ところでこの最後の部分、ヴェンダースによるキェシロフスキ 『デカローグ』 へのオマージュ、ないし引用ではないだろうか（そうでなければパクリ）。人それぞれの人生が窓の中の各部屋の中で展開されているというのは『デカローグ』全体のテーマであり、また映像自体は『デカローグ・第６話』そのもの。ベッドで女が来るのを待つ３番目くらいの室内の男はどこか『デカローグ・第３話』のヤヌーシュに風貌も似ていた。
そういうことから書き始めるなら、第１話から映像はアントニオーニの世界だ。画面をいくつかの部分に区切る構図、人物を画面中央ではなくズラして配置するあり方とか、足もとだけ写すのとか。しかし単なるアントニオーニのスタイルで、旧名作とは違い、それによる表現的意味は薄い。『太陽はひとりぼっち』などではフレームに入っていないフレーム外とかも意味を持たされていた。第３話のところの２枚目に引用した写真は夫婦がガラス越しにキスをするシーンだが、これは『太陽はひとりぼっち』にも出てきた。
この映画、４つの物語を個別に見ていると、なるほど退屈するほどではないにしても、どうして？、だから？、が描かれてはいない。その意味で最も詰まらないのは第３話だ。でもどうなんだろう。もともとこの映画の額縁は、「私」なる映画監督の新しい映画のための素材の取材だ。その枠で接した４つの人生模様であり、それぞれは１本の長編映画になる素材として捉えたらどうだろう。例えば第２話の若い女は何故父親を殺したのか、なぜ「私」と簡単に寝てしまうのか、そういうことは描かれない。それは観客が映画を作るつもりでイマジネーションを働かせることなのだ。映画監督の「私」は様々な人生を捉えること、そして真実にそれを映画に描くことを自問している。そこに観客は身を置くべきなのではないだろうか。映画を作っている監督が映画作りの疑問をただ描くのではなく、観客にその立場に身を置くことを要求した映画とは言えないだろうか。
その上で４つの小話全体での意味がある。第１話の２人は深く愛し合ってはいるが肉体関係に至らない。それはセックスや同居という日常的に現実的な男女関係になってしまえば、その後に待っているのは「愛」の終焉でしかない。第２話は、人と人のある一時の人間的相互共感があれば、いわゆる愛がなくともセックスを必要とし、それが可能だということだ。これは肉体的快楽という意味ではなく、もっと精神的なこと。第３話はいちばん普通に俗世的な男女の営み。そして第４話は俗世間の人間的悩みから超越（逃避？）すべく神に自らを捧げようという若い女。彼女は螺旋状の階段を昇っていき、いちばん上の部屋が彼女の家だ。そこを天にいちばん近い場所と言っていいのだろうか。追ってきた男はその最上階までは昇らない。その少し手前で「明日修道院に入る」と女に言われ、ドアの中に消えた女を後に、彼はまた階段を下界に向けて降りるしかない。４つの物語を通して投げかけられた監督の問いは全く明解そのものではないだろうか。
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Michelangelo Antonioni / Wim Wenders
アントニオーニ監督は『ある女の存在証明』(1982)撮影後脳卒中で倒れて脳障害となり、再起が絶望と言われていたが、ヴィム・ヴェンダースを補佐にして４話からなるオムニバスを撮った。本編４つをアントニオーニが、プロローグ、プロムナード（各話のつなぎ部分）、エピローグをヴェンダースが監督したということになっている。脚本はアントニオーニ自身が８０年代に書いた短編小説がもとになっている。
この作品については、過去に映画史上の偉大な作品を残し、多くの後進にも多大な影響をあたえてきた、病身の老巨匠（８２才）に対する敬意があって、お茶を濁すような中途半端な批判が多いような気がする。「愛の不毛」などという言葉で有名であり、また『太陽はひとりぼっち』ではアラン・ドロンとモニカ・ヴィティの美しさでヒットしたらしいが、もともと一般大衆に解りやすい映画ではない。だから例えばソフィー・マルソーのファンが見たとしても、マルソーのヌード云々というのを外せば、映画としては簡単に面白い作品ではない。そこでひとつの評価としてこんなことを考えてみた。「アントニオーニのファンであるあなたは、この作品がなかった方がよかったですか？、それともあった方がいいですか？。」ともし問われれば、「あった方がよかった。」とボクは答えるだろう。
（以下ネタバレ）
物語はジョン・マルコヴィッチ演ずる（アメリカの？）映画監督「私」が、映画の着想を探す旅でイタリアに到着するところから始まる。第２話では「私」をもストーリーに巻き込みながら、４話の愛を中心とした物語が語られる。「私」のモノローグは、映画ではいかに人間の真実（現実）が描けるのか、といった映画の方法論も語られ、いわばアントニオーニの分身と言ってもいいのだろう。ヴェンダースの描いた冒頭は霧の中の街で、『ある女の存在証明』を思い起こさせる。
（第１話）
舞台はどこなのだろう、コマッキオの街か、シルヴァーノ（キム・ロッシ＝スチュアート）は車を止めて自転車の女カルメン（イネス・サストレ）に近くにホテルはないかと尋ねる。教えられたホテルに泊まるとそこにはカルメンも泊まっていた。互いに興味を惹かれ合い、夜それぞれの部屋に戻るとカルメンはベッドでシルヴァーノのノックを待つが、シルヴァーノは決心し切れずに女の部屋には行かなかった。翌朝彼女はすでに出発済みで離れ離れになるが、男も女も互いに強く相手を愛したと「私」のモノローグが言う。３年後フェラーラ（アントニオーニ監督の出身地）で偶然に再会し、男は女の部屋にいく。裸で向き合うものの男は手や唇を微かに女の体から離して触れずに愛撫する。そして突然一人帰ってしまう。窓から去っていく男を見つめる女と、振り返って女を見つめる男。男はその後女に合うことは二度となかったが、生涯女を深く愛した、と「私」のモノローグ。
（第２話）
（第３話）
パリのカフェ。若いイタリア女オルガ（キアラ・カゼッリ）がパリに住むアメリカ人中年男ロバート（ピーター・ウェラー）に話しかける。２人は愛人関係となった。３年後ロバートは妻パトリシア（ファニー・アルダン）にオルガとは別れると言い、酒に逃げ酔っぱらった妻を抱くが、オルガの部屋を訪ねると、結局またオルガの肉体を貪る。
パリの高層マンションの近代的なガラス張りの部屋にカルロ（ジャン・レノ）が出張から帰ってくると、部屋からは家具が運び出されていてない。妻から電話で出て行った、探さないでと。ドアのベルが鳴りパトリシアが。この部屋を借りることにした者だ、と。彼女は夫から去ってきたのだ。同じような境遇の２人に新しい愛が芽生える。
（第４話）
エクス・アン・プロヴァンス、「私」の泊まるホテルの向かいの扉から若い女（イレーヌ・ジャコブ）が出てきたのを若い男ニコール（ヴァンサン・ペレーズ）が追い、話しかける。女は清澄な笑顔をたたえている。女は教会のミサに急いでいた。教会の中で眠ってしまうニコール。外に出ると路面の花の模様を女はしゃがんで指でなぞっている。雨が降り出し、２人は走って彼女の家に向かい、途中で彼女は滑って転んでしまうが、屈託なく笑う。女を追って階段を登るニコール。部屋のドアの前で「明日もあえるね？」と問うと、女は「明日修道院に入る」と答える。
最後にヴェンダースによる映像。ホテルの部屋の窓が外からいくつか映り、それぞれの室内の様子をかいま見させるが、人様々の人生があると。
ところでこの最後の部分、ヴェンダースによるキェシロフスキ 『デカローグ』 へのオマージュ、ないし引用ではないだろうか（そうでなければパクリ）。人それぞれの人生が窓の中の各部屋の中で展開されているというのは『デカローグ』全体のテーマであり、また映像自体は『デカローグ・第６話』そのもの。ベッドで女が来るのを待つ３番目くらいの室内の男はどこか『デカローグ・第３話』のヤヌーシュに風貌も似ていた。
そういうことから書き始めるなら、第１話から映像はアントニオーニの世界だ。画面をいくつかの部分に区切る構図、人物を画面中央ではなくズラして配置するあり方とか、足もとだけ写すのとか。しかし単なるアントニオーニのスタイルで、旧名作とは違い、それによる表現的意味は薄い。『太陽はひとりぼっち』などではフレームに入っていないフレーム外とかも意味を持たされていた。第３話のところの２枚目に引用した写真は夫婦がガラス越しにキスをするシーンだが、これは『太陽はひとりぼっち』にも出てきた。
この映画、４つの物語を個別に見ていると、なるほど退屈するほどではないにしても、どうして？、だから？、が描かれてはいない。その意味で最も詰まらないのは第３話だ。でもどうなんだろう。もともとこの映画の額縁は、「私」なる映画監督の新しい映画のための素材の取材だ。その枠で接した４つの人生模様であり、それぞれは１本の長編映画になる素材として捉えたらどうだろう。例えば第２話の若い女は何故父親を殺したのか、なぜ「私」と簡単に寝てしまうのか、そういうことは描かれない。それは観客が映画を作るつもりでイマジネーションを働かせることなのだ。映画監督の「私」は様々な人生を捉えること、そして真実にそれを映画に描くことを自問している。そこに観客は身を置くべきなのではないだろうか。映画を作っている監督が映画作りの疑問をただ描くのではなく、観客にその立場に身を置くことを要求した映画とは言えないだろうか。
その上で４つの小話全体での意味がある。第１話の２人は深く愛し合ってはいるが肉体関係に至らない。それはセックスや同居という日常的に現実的な男女関係になってしまえば、その後に待っているのは「愛」の終焉でしかない。第２話は、人と人のある一時の人間的相互共感があれば、いわゆる愛がなくともセックスを必要とし、それが可能だということだ。これは肉体的快楽という意味ではなく、もっと精神的なこと。第３話はいちばん普通に俗世的な男女の営み。そして第４話は俗世間の人間的悩みから超越（逃避？）すべく神に自らを捧げようという若い女。彼女は螺旋状の階段を昇っていき、いちばん上の部屋が彼女の家だ。そこを天にいちばん近い場所と言っていいのだろうか。追ってきた男はその最上階までは昇らない。その少し手前で「明日修道院に入る」と女に言われ、ドアの中に消えた女を後に、彼はまた階段を下界に向けて降りるしかない。４つの物語を通して投げかけられた監督の問いは全く明解そのものではないだろうか。
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愛し合うとは、互いに理解し合うことである
rumichan さん
解ることを言えば、カルメンが、なぜ付き合っていた男と別れたのか、シルヴァーノには解らなかった．
カルメンはシルヴァーノを待ち続けていたと言ったけれど、やはり、なぜカルメンが自分を待ち続けていたのか、シルヴァーノには解らなかった．シルヴァーノは結局カルメンを抱かなかった．
第２話．
なぜ、あの女は犯罪を打ち明け、恋人がいるのに、通りすがりに過ぎない私（映画監督）と肉体関係を持ったのか？
そして、女の言うことを聞いてみても、なぜ父親を殺したのかも、結局は解らなかった．
私はその町から逃げ出した．（彼女の前から姿を消した） なぜって、自分も訳の分からない内に殺されるかもしれないから．
第３話．
夫はなぜ妻が家財道具を引き払って、家をでていったのか分からない．幾年か連れ添ってきた妻の気持ちが分からない．そこへやって来た、自分の妻と同じように、夫の元から逃げ出してきた女、この女もやはり夫の気持ちが理解できなくて、逃げ出してきたみたい．
夫もこの女も、幾年も連れ添ってきた相手の気持ちが理解できなくて、生きることに索漠とした気持ちを抱いている、と言うことが、互いに理解されたので、この二人、初めて会ってすぐに、何となく気が合ってしまった．
メキシコの探検隊の話から気の合った、男と若い女．この男、若い女と別れようとしても、その色香の前に肉体関係を絶ちきれなかった．
この女の話し、理解できるだろうか？．何も分からない女だった．
挿話．
画家とその友人の女．現代は偽物流行り．その話の内容は触れずに置くとして、結局この女と言うよりこの二人、互いの気持ちを理解し合った友人のようだ．（この二人、マルチェロ・マストロヤンニとジャンヌ・モローなのね．私、こんなに優しい表情のジャンヌ・モローを観たの初めて）
第５話．
若い男女．巡り会いをチャンスとばかり、男は女に言い寄るのだけれど、けれども彼女は明日から修道院へ行くと言う．参考までにこの二人、肉体関係はないけれど、有ろうが無かろうが、二十歳の若い娘が修道院に行くなんて、男にとって、到底理解できないことだった．
解説では４話になっているけれど、私は５話にしました（３話と４話一つの話なのか）．挿話も一つの話にして、６話で考えても構わないでしょう．
簡単にまとめれば、男女が互いの心を理解し合うのに、肉体関係はあっても無くても関係ない、と言うことで良いのでしょうか．もう少し付け加えれば、上辺の言葉、綺麗な言葉、お世辞とか、こんな言葉で女の子は喜ぶとか、そうした会話によって、男女の心が理解し合えるものではない．空き家同然のアパートに取り残された男と、そこへやって来た女、この二人の、ふとなんとなく気が合う心は、こんなふうに語っているのでしょう．
男と女、互いに理解を求め合うとき、必然的に体も求め合うけれど、けれども肉体関係を持ったからと言って、互いに理解し合ったと言うことはできない．もっと簡単に、肉体関係を持っても相手の気持ちは解らない、でも良いでしょうか．
挿話を書き加えましょう．
この二人、夫婦なのか、恋人同士なのか、兄弟なのか、単なる友達なのかよく分からない．夫婦、あるいは兄弟ではないみたいなのだけど、この分からないを逆に捉えると、夫婦であれ、恋人同士であれ、兄弟であれ、友達であれ、互いの気持ちを理解し合う事(そう努力すること)が、何より大切なこと、と、言うことになる．
(2016.04.05 03:13:11)
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