20260405

当ショップの会員さまやいつもご愛顧いただいているお客様のみに号外にてお知らせいたします。

1. MPS&SABレア盤、金字塔作品6タイトルがCD復刻！

2. Whirlwind Recordingsから注目の新譜5タイトル

3. ミシガン州出身でヨーロッパ（ドイツ、フランス、イタリア）を拠点に活動するヴォーカリストによる作品

4/7オーダー〆切り

NATHAN DAVIS / HIP WALK
ネイサン・デイヴィスxケニー・クラークのSABA名盤
時代を先取りしすぎたネイサン・デイヴィスのMPS録音の逸品。
スピリチュアル・ジャズの金字塔がついに再登場!
ホレス・シルヴァー・カルテットのトランペット奏者、カーメル・ジョーンズ、ヨーロッパ・ジャズ黄金期を代表するケニー・クラーク=フランシー・ボランが強力サポート!
正統派の熱量と、一歩先を行くモード感覚が同居するこの一枚。
モダン・ジャズの真髄を味わいたい方にこそ聴いていただきたい、歴史的な再登場です。

ネイサン・デイヴィス(tenor saxophone,soprano saxophone)
カーメル・ジョーンズ(trumpet)
フランシー・ボラン(piano）
ジミー・ウッド(bass）
ケニー・クラーク(drums)

1. The Hip Walk（ザ・ヒップ・ウォーク）
2. While Children Sleep（ホワイル・チルドレン・スリープ）
3. Train Of Thought（トレイン・オブ・ソート）
4. Yesterdays（イエスタデイズ）
5. That Kaycee Thing（ザット・ケイシー・シング）
6. Carmell's Black Forest Waltz（カーメルズ・ブラック・フォレスト・ワルツ）
7. B's Blues（ビーズ・ブルース）
1965年9月1日ドイツSABAスタジオ録音
2026年5月20日発売予定　ご予約承り中です。
「NATHAN DAVIS / HIP WALK」のご試聴、ご予約はこちらへ

NATHAN DAVIS / HAPPY GIRL
欧州ジャズ黄金期 × 米国モーダルの理想的な邂逅
米国カンザスシティ出身のマルチ・プレイヤー、ネイサン・デイヴィスは1960年代にヨーロッパに渡りドイツ、フランスを拠点に活動。
本作はラリー・ヤングやウディ・ショウ、ビリー・ブルックス等米国アーティストとドイツのSABAスタジオで録音したデビュー・アルバム。オリジナルは500ドル超えの激レア盤としても有名な傑作。
。欧州ジャズらしい端正な響きと、本場ハード・バップの熱量が火花を散らす、鮮烈なモード・ジャズを展開しています。
オリジナル盤は超高額激レア盤として長年コレクターを唸らせてきた、内容・稀少性ともに最高峰の傑作。

ネイサン・デイヴィス(tenor saxophone,soprano saxophone,flute)
ウディ・ショウ(trumpet)
ラリー・ヤング(piano)
ジミー・ウッド(bass)
ビリー・ブルックス(drums）

1. The Flute In The Blues（ザ・フルート・イン・ザ・ブルース）
2. Spring Can Really Hang You Up The Most（スプリング・キャン・リアリー・ハング・ユー・アップ・ザ・モースト）
3. Happy Girl（ハッピー・ガール）
4. Evolution（エヴォリューション）
5. Theme From Zoltan（テーマ・フロム・ゾルタン）
6. Along Came Byrd（アロング・ケイム・バード）
7. Mister E.（ミスター・イー）
1965年1月31日ドイツSABAスタジオ録音
2026年5月20日発売予定　ご予約承り中です。
「NATHAN DAVIS / HAPPY GIR」のご試聴、ご予約はこちらへ

ELVIN JONES / REMEMBRANCE
ジョン・コルトレーンの右腕としてジャズの概念を塗り替えたエルヴィン・ジョーンズ。
彼が1978年にドイツMPSレーベルで吹き込んだ本作は、黄金カルテットの精神を1970年代の感性で昇華させた金字塔的作品。
注目すべきは、パット・ラバーベラとマイケル・スチュアートによるダブル・テナー編成。
コルトレーンを彷彿とさせる力強いブロウが、エルヴィンの複雑怪奇な三連符の連打と激しく交錯します。
コルトレーンの意志を継いだメランコリックなモーダル・ジャズ「Little Lady」はJazzmanのMPSコンピレーションの目玉トラックとして話題に。
エルヴィンの匠のドラム・プレイも存分に楽しめる作品。

エルヴィン・ジョーンズ（drums）
アンディ・マクラウド３世（bass）
ローランド・プリンス（guitar）
マイケル・スチュアート（tenor saxophone,soprano saxophone）
パット・ラバーベラ（tenor saxophone,soprano saxophone）

1. Giraffe（ジラフ）
2. Section 8（セクション・エイト）
3. Little Lady（リトル・レイディ）
4. Familiar Ground（ファミリア・グラウンド）
5. Kalima（カリマ）
6. Beatrice（ビアトリス）
7. Remembrance（リメンブランス）
1978年2月3日〜5日ドイツ録音
2026年5月20日発売予定　ご予約承り中です。
「ELVIN JONES / REMEMBRANCE」のご試聴、ご予約はこちらへ

JEF GILSON / NEW CALL FROM FRANCE
フランス産ビッグ・バンドのモーダル・ジャズ逸品
ジェフ・ギルソンことジャン・フランソワ・キエヴルー率いるフレンチ・ビッグ・バンド・ジャズの傑作。
チェット・ベイカーなどと共演するフランスでは有名なサックス奏者ジャン=ルイ・ショータンが参加、コルトレーンやドルフィーを思わせるモード・ジャズをビッグ・バンドで展開する異色のモーダル・ジャズ作品。
サン・レモ音楽祭の為の組曲はジャイルス・ピーターソンのお気に入りトラック!
洗練された欧州の知性と、初期新主流派にも通ずるアヴァンギャルドな躍動感が同居する唯一無二のモード・ジャズを、ぜひその耳で体感してください。

ジルベール・ロヴェール（bass）
クロード・ルニソワ（b-clarinet）
ガエタン・デュパンネ（drums）
ジェフ・ジルソン（piano,conduct）
ピエール・カロン（tenor saxophone）
ジャン＝ルイ・ショータン（tenor saxophone,alto saxophone）
フランソワ・ジャノー（tenor saxophone,soprano saxophone）
ジャン＝バティスト・ミラ（trumpet）
ベルナール・リュバ（vibraphone,percussion）

1. Suite Pour San Remo: Ouverture（スイート・プール・サンレモ?ウヴェルチュール）
2. Suite Pour San Remo: Amadeo（スイート・プール・サンレモ?アマデオ）
3. Suite Pour San Remo: Adriano（スイート・プール・サンレモ?アドリアーノ）
4. Suite Pour San Remo: Arrigo（スイート・プール・サンレモ?アリーゴ）
5. I.A.M.（アイ・エー・エム）
6. 120 ? La Noire（サン・ヴァン・ア・ラ・ノワール）
7. A Free Call（ア・フリー・コール）
8. Chromatisme（クロマティスム）
1966年4月19日,20日ドイツSABAスタジオ録音
2026年5月20日発売予定　ご予約承り中です。
「JEF GILSON / NEW CALL FROM FRANCE」のご試聴、ご予約はこちらへ

GUNTER HAMPEL / HEARTPLANTS
欧州フリー・ジャズ大物達によるバップ・ジャズからの解放!
ドイツのビブラフォン奏者ギュンター・ハンペルが1965年にSABAからリリースした傑作デビュー・アルバム。
クラブ・ジャズの文脈から再評価されたモーダル・ジャズ人気曲「Heartplants」や「Our Chant」を筆頭に「Without Me」まで欧州ジャズらしいインテリジェンスなフリー作品。
この「静と動」のコントラスト → 伝統の先にある、インテリジェンスな響きをぜひ体感してください。

ギュンター・ハンペル（vibraphone,flute,leader）
マンフレート・シューフ（trumpet）
ブシ・ニーバーガル（bass）
ピエール・クールボワ（drums）
アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ（piano）

1. Heartplants（ハートプランツ）
2. No Arrows（ノー・アローズ）
3. Iron Perceptions（アイアン・パーセプションズ）
4. Our Chant（アワー・チャント）
5. Without Me（ウィズアウト・ミー）
1965年1月30日ドイツSABAスタジオ録音
2026年5月20日発売予定　ご予約承り中です。
「GUNTER HAMPEL / HEARTPLANTS」のご試聴、ご予約はこちらへ

MONTY ALEXANDER / RASS!
世界初CD化!
ビートメイカーがこぞってサンプリング、ヒップホップ・ファンの誰もが知ってるフレーズを収録した傑作アルバム
DJ PREMIRE、PETE ROCK、THE BEATNUTS、BACKWILD、、錚々たるビートメイカーがこぞってサンプリングしてヒップホップ・ファンの誰もが知ってるフレーズ「LOVE AND HAPPINESS」「LET'S STAY TOGETHER」を収録したモンティー・アレキサンダーの傑作アルバム!
アーネスト・ラングリン参加、ジャマイカ録音のメロウなフェンダーローズ&ギターが印象的なジャズ・アルバム。
全編に漂う南国の熱気と官能的なメロウネスは圧巻。
単なるラテン・ジャズとは一線を画す、レイドバックした心地よい「タメ」とキレのあるアンサンブルを堪能できる傑作。

モンティ・アレキサンダー（el-piano）
アーネスト・ラングリン（guitar）
ジャッキー・ジャクソン（bass）
ノエル・シール（congas）
スパロウ・マーティン（drums）
“トリニ”・クラレンス・ウェアズ（guitar）
デンジル “ポップス” レイング（percussion）

1. Let's Stay Together(レッツ・ステイ・トゥゲザー)
2. Sly Mongoose(スライ・マングース)
3. Love And Happiness(ラヴ・アンド・ハピネス)
4. Knowing That We Were Meant For Each Other(ノウイング・ザット・ウィー・ワー・メント・フォー・イーチ・アザー)
5. Yellow Bird(イエロー・バード)
6. Limbo(リンボ)
2026年5月20日発売予定　ご予約承り中です。
「MONTY ALEXANDER / RASS!」のご試聴、ご予約はこちらへ

山中一毅 Kazuki Yamanaka Quartet / Humanity
日本人サックス奏者兼作曲家、山中一毅のアルバム『Humanity』には、激動と静穏、自由と規律、不確実性を受け入れる深い精神的な決意といった相反する要素が共存している。
このアルバムは、ニューヨークで卓越したミュージシャンたちと共に1日でレコーディングされた。
山中は、過去1年間ニューヨークでレコーディング・アーティストとして活動する中で、ベースのレジェンド、キャメロン・ブラウンと受賞歴のあるピアニスト、ラス・ロッシングと既に確固たるクリエイティブなパートナーシップを築いており、さらにカルテットを完成させるために、傑出したドラマー、ビリー・ミンツ（リー・コニッツ、チャールズ・ロイド、アラン・ブロードベント）との実りある関係を再開した。
この3人は、パンデミックによる活動休止を余儀なくされた山中の物語、そして混乱の中で瞑想と内なる強さの育成を通してどのように自分自身を見つめ直そうとしたのかを語る山中の楽曲にとって不可欠な存在である。
各トラックは互いに補完し合い、ジャズの奥深い伝統を称えつつ、その限界に果敢に挑戦することで、カルテットの各メンバーが卓越した音楽性を披露しながら、調和のとれた全体像を作り上げている。
『Humanity』は、類まれな作曲家であり即興演奏の達人でもある人物が、世界一流のミュージシャン3人組に支えられ、内省と活気に満ちた独自の空間を自信を持って創り上げた、注目すべき作品です。

「『Humanity』は私の3枚目のスタジオアルバムですが、私自身にとっては、より明確な自己認識を得てから初めて作ったアルバムのように感じます。音楽は内なる場所から生まれていますが、共有されるべきもの、つまり繋がりと一体感へと導く音楽だと考えています。」

Kazuki Yamanaka – alto saxophone & soprano saxophone
Russ Lossing – piano
Cameron Brown – bass
Billy Mintz – drums

1. Awake
2. Flare
3. Inner Space
4. Finding Peace
5. Amalgamator
6. Tears of Hiroshima
7. Humanity
8. It May Happen
9. Divinity
2026年作品
2026年5月下旬入荷予定　ご予約承り中です。
「山中一毅 Kazuki Yamanaka Quartet / Humanity」のご試聴、ご予約はこちらへ

Empirical / Like Lambs: To The Slaughter
エンピリカルEmpirical8枚目のアルバム。
ヴィブラフォン奏者で長年のメンバーであるLewis Wrightがアメリカに移住したことを受け、アルトサックスのNathaniel Facey 、ダブルベースのTom Farmer 、ドラムのShaney Forbesを擁するこの受賞歴のあるイギリスのジャズアンサンブルは、より柔軟なラインナップを採用した。
このトリオは、サウンドを広げるために一流のゲストアーティストを招聘しており、長年のコラボレーターであるピアノのIvo NeameとギターのDavid Prestonがアルバムに独特の音楽的声を添えている。

ドラマーのシャニー・フォーブスによる型破りな長尺組曲（当初は自主制作EPとしてリリース）を大胆に再構築した本作は、51分間途切れることのない音楽物語として展開する。
聴く者を抗いがたい感情の渦へと引き込み、組曲のタイトル部分でその緊張感は最高潮に達する。エンピリカルはこのアルバムで、卓越した演奏技術と音楽的共感力、そして大胆な感情表現力によって可能になった、彼ら独自の音世界を驚くほど統一感のある形で新たに表現している。
エンピリカルの高い基準から見ても、傑出した作品と言えるだろう。

このアルバムは、現代クラシック音楽、サウンドスケープ、ポストバップ、フリージャズといった音楽ジャンルを横断する作品です。
1960年代のジャズは、エンピリカルにとって長年の指針であり、特に黒人ミュージシャンが尊敬、自由、そして公民権を求めて闘う姿を表現した点で、彼らの信仰を道徳的な基盤としていたことは特筆すべきでしょう。
シャニー・フォーブスは次のように説明しています。
「私たちは、過去の世代が勝ち取ってきた進歩が攻撃され、社会が分断されている時代に生きています。
同時に、エンピリカルのメンバー一人ひとりが個人的な信仰を持ち、現在の危機を乗り越えられるという信念を共有しています。
私たちの音楽は、真の集団として共に働き、競争ではなく協働を通して解決策を見出すことの表れなのです。」

Nathaniel Facey - Alto Saxophone
Lewis Wright - Vibraphone
Tom Farmer - Double Bass
Shaney Forbes - Drums

1. The Garden of Beginnings: Innocence and Bliss
2. Giants
3. Like Lambs: Ignorance and Innocence
4. Like Lambs: To The Slaughter
5. Like Lambs: To Our Own Demise
6. The Garden of Beginnings: Earth
7. Drogon
8. The Garden of Beginnings: Divine Revelation
2026年作品
2026年5月下旬入荷予定　ご予約承り中です。
「Empirical / Like Lambs: To The Slaughter」のご試聴、ご予約はこちらへ

Selma Savolainen / In The Shade
フィンランドのジャズ・ボーカリスト、セルマ・サヴォライネンの2ndアルバム。
前作『Horror Vacui』で高い評価を得た彼女の待望の第2作目は、彼女自身のカルテットに管楽器を加えたセクステット編成で、北欧ジャズの透明感と力強いアンサンブルが融合したサウンドを展開しています。

現代のアーティストが直面する課題の一つは、より広い世界との関わりと、私的な内なる領域への内省的な焦点とのバランスをどう取るかということだ。
フィンランドのシンガーソングライター、セルマ・サヴォライネンの素晴らしいセカンドアルバム『in the shade』にこれほどのエネルギーと深みを与えているのは、まさにこの緊張感である。
「タイトルは、パリの日当たりの良いアパートで曲を書こうとしていた日に思いついたんです。
太陽が毎日私の様子を見に来ているような気がしました。
『ちゃんと仕事してる？忙しい？』って。
そして、私は内と外の対話に参加しているような気がしたんです」。
セルマの力強い歌声と冒険的な音楽性は、現代ジャズに根ざしながらも、ポストロックの冒険的なエッジやそれ以上の影響を受け、はるかに広いサウンドの世界を用いる魅惑的な楽曲群の原動力となっている。
セルマの歌詞は、アイデンティティ、帰属意識、そして個人の主体性といった力強いテーマを探求しており、彼女の澄んだ表現力豊かな歌声が、親密なささやきから激しい感情のほとばしりまで、幅広い表現力でそれを導いている。

それぞれの楽曲は、彼女のバンドの並外れた創造性によって生き生きと表現されている。トランペット奏者のトミ・ニクとマルチリード奏者のマックス・ゼンガーは、豊かな音色とメロディックな即興演奏で楽曲の基盤を築き、トーマス・ケスキ＝サンティは様々なキーボードを駆使して表現の幅を広げ、ベースとドラムのエーロ・ティッカネンとオッコ・サースタモイネンは巧みにダイナミクスをコントロールする。長年の友人でありバンド仲間でもあるメンバー間の強い絆は、遊び心あふれる自然な雰囲気を醸し出し、楽曲の最も暗い瞬間でさえも、聴く者の心を明るくする。

それぞれの曲は、非常に異なる状況を扱っているが、アイデンティティと所属意識はそれらすべてに共通する糸だ。「Last Summer」は、唸るような激しく歪んだウーリッツァーと執拗なグルーヴを使って、責任と逃した機会の物語を語り、予期せずレディオヘッド風の重厚なコーダへと変化する。セルマ自身の母親が、不気味なほど落ち着いた、静かに内省的な「Your Eyes」の主題であり、トミ・ニクの見事なトランペットソロへと発展していく。「トミは素晴らしいクリアな音色を持っていて、とても優しい人で、彼とマックスは一緒に演奏するときに深い直感的な関係を築いている」。アルバムの中心は、壮大な10分間の大作「Lamb」で、さまざまなムードとテクスチャーを巡り、子供時代の無邪気さとさまざまな形の狂信の危険性を対比させたセルマの心からの瞑想を伝える。

対照的に、「Angry Man」は、ソーシャルメディアの時代における公私にわたる交流の広がりを物語る、不吉で切迫感のあるグルーヴを用い、トーマス・ケスキ＝サンティによる自由奔放なキーボードソロへと展開し、最も魅力的なザ・ドアーズを彷彿とさせる。セルマ自身は、静かで力強いバラード「House」でピアノを演奏し、母子関係についてのさらなる考察を綴り、ジャズのニュアンスとケイト・ブッシュに影響を受けた演劇的な要素が独創的に融合した風変わりな「Lie」へと繋がる。最後に、タイトル曲「In The Shade」は、冒頭のボーカルとベースのデュエットから始まり、複雑なホーンパート、そして参加者全員による魅惑的な即興演奏へと、荘厳なペースで進んでいく。

『in the shade』は、恐れることなく前進し、独自の表現方法を確立し、深刻なテーマにも果敢に挑み、それらを探求するための冒険的で野心的な音楽的設定を創造するアーティストの作品である。同時に、演奏者全員の深い友情と信頼が、演奏の躍動感と遊び心に溢れ、光と影の相互作用を生み出し、聴く者の心を一瞬たりとも離さない。

Selma Savolainen: Vocals
Tomi Nikku: Trumpet
Max Zenger: Bass Clarinet
Toomas Keski-Säntti: Piano / Wurlitzer
Eero Tikkanen: Double Bass
Okko Saastamoinen: Drums

収録ナンバー判明次第更新いたします。

2026年作品
2026年5月下旬入荷予定　ご予約承り中です。
「Selma Savolainen / In The Shade」のご試聴、ご予約はこちらへ

TRYPL / Phantasticus
ロンドンを拠点に活動する3人組ブラス・セクション・ユニット TRYPL による2026年新作アルバム。
このユニットは、英国ジャズ界の第一線で活躍する以下の3名ポール・ブース- サックス、ライアン・クイグリー- トランペット、トレヴァー・マイヤーズ- トロンボーンによって結成されました。
本作は、彼らのセカンドアルバムにあたります。
前作に続き、ホーン・セクションを前面に押し出したエネルギッシュで洗練されたジャズ/ラテン・ジャズ・サウンドが特徴です。
Javier Fioramonti (ベース)、Giorgio Serci (ギター)、Ross Stanley (ピアノ)、Edwin Sanz (パーカッション) など、強力なリズムセクションが脇を固めています。

TRYPL:
Trevor Mires – trombone, keys
Ryan Quigley – trumpet, flugelhorn
Paul Booth – tenor saxophone, soprano saxophone, flutes, low d whistle, bass clarinet

GUESTS:
Giorgio Serci – guitars
Ross Stanley – piano, hammond b3 organ
Alex Wilson – piano
Sophie Stevenson – vibraphone, voice
Roberto Pla – timbales
Davide Mantovani – electric bass, acoustic bass
Javier Fioramonti – electric bass
Edwin Sanz – percussion
Davide Giovannini – drums, vocals

1.Nau Ha Tempo Para Agora
2.Cabo Cope
3.Avarice
4.Trypl Sec
5.Pálinka 05:19
6.Tres Amigos
7.Paseo Del Amor
8.Phantasticus
9.Send Me the Sin File
10.It's Coffee Time
11.Tulsa Time
Recorded at Big Jelly Studios, Ramsgate, UK
2026年作品
2026年5月下旬入荷予定　ご予約承り中です。
「TRYPL / Phantasticus」のご試聴、ご予約はこちらへ

Nishla Smith / It's Getting Late You Better Go Home
ニシュラ・スミスの2ndアルバム。
このアルバムは、プロデューサーのクリス・ハイソンと共同で制作され、感情的な動揺や人生の分岐点に直面していた時期に書かれました。
ニシュラ自身は、アルバムの精神的な舞台を「午前3時の酒場」と表現しています。

ストーリーテリングはニシュラ・スミスの音楽制作のまさに核心であり、批評家から絶賛されたWhirlwindからのデビュー作『Friends with Monsters』のリリース以来、彼女自身の人生の変化が、この新しいコレクションの中心となる物語の素材を提供してきた。
『it’s getting late, you’d better go home』は、ニシュラが人生の岐路に立たされ、特にイギリスに住み続けるか故郷のオーストラリアに戻るかという決断を迫られていた感情的な混乱の時期に書かれた。
こうした非常に個人的な懸念から、物語は広がり、帰属意識と不在、親密さと分離、切望する野心と日常のささやかな喜びといった普遍的なテーマを取り上げている。
こうした共鳴がニシュラに音のパレットを広げるインスピレーションを与え、ボーカルと繊細なエレクトロニカのレイヤーで音色の可能性を深め、イギリスで最も共感的で冒険的なミュージシャンたちを厳選して集めたグループに囲まれている。
楽曲は、トム・ハリスの繊細で情感豊かなピアノによって広がり、支えられている。
そこに、クホサ・コールとハーベン・ケイのサックス、アーロン・ウッドとシャーロット・キーフのトランペットが彩りを添え、ミシャ・ムロフ＝アバドとドラマーのサラ・ヘネガン＆カイ・チャレウンシーによる卓越したリズム隊が土台を築いている。
そして、その中心にあるのは、ニシュラの素晴らしい歌声だ。常に落ち着きとコントロールを保ちながらも、親密さと力強い感情を鮮やかに表現する。

ニシュラの音楽は冒険的で、非常にパーソナルなものだ。
「自分自身を怖がらせたかったし、その恐怖を歌で表現したかった」と彼女は語る。しかし、常にメロディーと親しみやすさ、そして聴く人の心に響く感情のストレートさを最優先にしている。「jewel thief」は、ゴスペル調の切ない温かさと、アンビエントなサウンドエフェクトによって、時間と変化というテーマをニシュラ自身の人生へと引き込む。「bluebird」では、エリーとルーシー・ハンソンのバックボーカルが、ケイのフルートで完璧に捉えられた若さの美しさと儚さを讃える賛歌を添えている。
対照的に、「the beast」は、ヴォードヴィル風のブルージーなスワッグを用いて、批判的な内なる声を辛辣に表現し、ドラマチックな効果音を加えて、私たちを物語の中に引き込む。
「imagination」では、羽のように軽いボサノバのリズムと、豊かなバカラック風のハーモニーを彩る幾重にも重なるボーカルによって、安堵感がもたらされる。
「hold on to me」では、ニシュラはエルトン・ジョンやビリー・ジョエルといった70年代の吟遊詩人への愛を探求し、最後のクライマックスのコーラスで彼女の声の力強さを余すところなく披露する。
「time」の気楽なシャッフルのバックビートは、ハリスのピアノによる微妙な不協和音で彩られた「the lark」のトーチソングの激しさとは対照的である。
「トムと私は音楽的にとても深い繋がりがあって、彼の声以外に、これほど親密に音楽に織り込まれる声は想像できなかったわ」。
「perfect」では時計の音が緊迫した親密さを際立たせ、切ない想いを込めた「same stars」にも時計が登場する。
別れの痛みを喚起し、壮大なコーラスへと盛り上がっていく。「まるで宇宙へと飛び立つようなサウンドにしたかったの」。
効果音、落ち着いた雰囲気、そして圧倒的な歌声が印象的な「you and i」は、まるでニシュラと共に、小雨の降る夜の庭にいるような感覚にさせてくれる。
そして、最後のタイトル曲は、ニシュラがピアノを弾くシンプルなボイスメモで、リスナーへの直接的なメッセージのように感じられる。

プロデューサーのクリス・ハイソンと密接に協力し、ニシュラは楽曲の力強さと彼女の魅惑的な歌声の魅力を際立たせつつも、決して邪魔にならない、没入感のあるサウンド世界を創り上げた。
切望と疎外感を描いたこれらの物語には、確かな場所の感覚が息づいている。
「このアルバム全体の精神的な舞台は、午前3時の酒場。そこにいるのは僕とミュージシャンたち、そしてほんの数人のリスナーだけだ。」

Nishla Smith – voice, piano
Tom Harris – piano
Aaron Wood & Charlotte Keeffe – trumpet, flugel
Harben Kay & Xhosa Cole – saxophone, flute
Sarah Heneghan & Kai Chareunsy – drums
Misha Mullov-Abbado – double bass
Chris Hyson – synth
Lucy Hanson & Elly Hanson – voice

1.jewel thief
2.bluebird
3.the beast
4.imagination
5.hold on to me
6.time
7.the lark
8.perfect 03:36
9.same stars
10.you and i
11.it's getting late you'd better go home
Recorded at Basement10 Recording Studio London, Hope Mill
2026年作品
2026年5月下旬入荷予定　ご予約承り中です。
「Nishla Smith / It's Getting Late You Better Go Home」のご試聴、ご予約はこちらへ

Vicki Rummler / Snapshots
ミシガン州出身でヨーロッパ（ドイツ、フランス、イタリア）を拠点に活動するヴォーカリスト、Vicki Rummlerによる作品。
彼女のスタイルはジャズ、フォーク、ファンクを融合させたもので、4オクターブ近い声域を活かした即興を展開。
このアルバムには、現代ジャズシーンで活躍する実力派ミュージシャンが参加しています。
彼女の音楽性はボビー・マクファーリンやジョニ・ミッチェルの影響を強く受けており、スムーズかつスポンテニアスなヴォーカル・パフォーマンスを楽しむことができます。

Vicki Rummler - vocals
Francesco Bearzatti - clarinet, soprano sax (on track 3)
Ed Rummler's clarinet (on tracks 5, 8)
Nico Morelli - piano

1 Nirvanina
2 Snapshots
3 Fields and Clouds
4 Fake Brown
5 Okemah
6 Taiwan Pijio
7 Woman in the Moon
8 For Milton
9 It Had to Be You
10 Song for My Father
2026年作品
2026年5月下旬入荷予定　ご予約承り中です。
「Vicki Rummler / Snapshots」のご試聴、ご予約はこちらへ