© Copyright 2001-2016 Sibmama.ru
Использование материалов возможно только в интернете при наличии гиперссылки на сайт Sibmama.ru и с указанием авторства.
За содержание рекламных материалов ответственность несут рекламодатели.
Администрация не несет ответственности за сообщения, оставляемые посетителями сайта.
Помните, что по вопросам, касающимся здоровья, необходимо консультироваться с врачом.
Сибмама - о семье, беременности и детях
Сибирский семейный сайт | Клуб Сибмама | ДОМ | Дневники
Подписка на новости | Реклама на сайте | Линеечки для форумов | FAQ
Сибирский семейный сайт | Клуб Сибмама | ДОМ | Дневники
Подписка на новости | Реклама на сайте | Линеечки для форумов | FAQ
 Поиск
 Пользователи
 Группы
 Конкурсы
 Рeгиcтpaция
|
|---|
 Профиль
 Войти и проверить ЛС
 Вход
|
| Правила форумов Сибмама |
| Новости сайта и форума Sibmama |
|---|
| [Новости]
ЭКСПЕРТЫ ВЫБИРАЮТ "СЛОВО ГОДА" В РОССИИ |
|
Категория: |
|---|
| Для сохранения части сообщения в цитатник выделите нужный текст в поле ниже, категорию цитаты и нажмите кнопку "на память". В случае, если требуется сохранить всё сообщение, достаточно только выбрать категорию и нажать упомянутую кнопку. Для отмены нажмите кнопку "закрыть окно". |
| * |
Автор
Сообщение
Здесь будут слова из словаря кукольника)) Чтобы перейти к определению, достаточно нажать на нужное слово)) слова буду добавлять раз в неделю.
Итак, слова:
БЖД
восковые куклы
Вертеп
Госё нингё
кьюпи
Маппет
флиртующие глаза
Антикварные куклы
ООАК
Богородская кукла
Будуарные куклы
Паноптикум
Паросские куклы
Калаверас
Ису нингё
Городецкая игрушка
Кавайи
Молд
Марионетки
Гжельские куклы
NRFB
Декоративные, интерьерные куклы
Limited Edition
Ивент
Плангонология
Strung doll – странговая кукла
Мимирующая кукла
C onvection Doll – конвекционная кукла
Preoder – предзаказ
Опошнянская кукла (Опiшня)
BASIC DOLL
Сплит
Пряничные человечки
Fullset
Карманные куклы или миньонетты
Composit doll или композитная кукла
Механические куклы
Тедди-долл
Филлер
Эстимейт
Последний раз редактировалось: Olga20 (Чт Сен 26, 2019 17:53), всего редактировалось 5 раз
Итак, слова:
БЖД
восковые куклы
Вертеп
Госё нингё
кьюпи
Маппет
флиртующие глаза
Антикварные куклы
ООАК
Богородская кукла
Будуарные куклы
Паноптикум
Паросские куклы
Калаверас
Ису нингё
Городецкая игрушка
Кавайи
Молд
Марионетки
Гжельские куклы
NRFB
Декоративные, интерьерные куклы
Limited Edition
Ивент
Плангонология
Strung doll – странговая кукла
Мимирующая кукла
C onvection Doll – конвекционная кукла
Preoder – предзаказ
Опошнянская кукла (Опiшня)
BASIC DOLL
Сплит
Пряничные человечки
Fullset
Карманные куклы или миньонетты
Composit doll или композитная кукла
Механические куклы
Тедди-долл
Филлер
Эстимейт
Последний раз редактировалось: Olga20 (Чт Сен 26, 2019 17:53), всего редактировалось 5 раз
Благодарностей:
(2)
БЖД
(англ. BJD – ball jointed doll) – шарнирные куклы («шарнирки») из полиуретана – твёрдого, плотного пластика, внешне напоминающего фарфор, обычно произведённые в Китае, Южной Корее и Японии (с 1999). Принимают почти любую человеческую позу. Большинство фирм предлагают собрать куклу из деталей (тело, руки, ноги, голова, глаза) и скрепить их толстым эластичным жгутом, подобрать парик, а затем – одежду, обувь, аксессуары. Условно можно выделить следующие размеры:
«Малютка» («Tiny" )— это самые маленькие куколки размером до 19 см.
Small — это миниатюрные куклы размером 19 — 39 см.
MSD (Mini super dollfie) — 40 — 49 см.
SD (Super dollfie) — 50 — 69 см.
Есть и нестандартные БЖД («Ангел мечты») – 90 см.Ныне коллекционирование БЖД стало массовым хобби (только в Англии насчитывается свыше 20 000 любителей), одни предпочитают БЖД-аниме, другие манга и т.п. Впервые подобные куклы были запатентованы французским кукольником Симоном-Огюстом Бруйлье еще в 1861 г., но широко продоваться начали только с 1875 г., когда их выпуск наладили компании «Шмитт» и «Стейне». Тело у них было из композита, голова и конечности – из бисквита.
![]()
![]()
«Малютка» («Tiny" )— это самые маленькие куколки размером до 19 см.
Small — это миниатюрные куклы размером 19 — 39 см.
MSD (Mini super dollfie) — 40 — 49 см.
SD (Super dollfie) — 50 — 69 см.
Есть и нестандартные БЖД («Ангел мечты») – 90 см.Ныне коллекционирование БЖД стало массовым хобби (только в Англии насчитывается свыше 20 000 любителей), одни предпочитают БЖД-аниме, другие манга и т.п. Впервые подобные куклы были запатентованы французским кукольником Симоном-Огюстом Бруйлье еще в 1861 г., но широко продоваться начали только с 1875 г., когда их выпуск наладили компании «Шмитт» и «Стейне». Тело у них было из композита, голова и конечности – из бисквита.
Благодарностей:
(2)
Восковые куклы
– куклы, монолитные голова, шея и плечи которых (или всё целиком) вылеплены из воска. Известны ещё со времён Древнего Египта, где делались восковые погребальные фигурки. С воском любили работать многие художники, например, итальянский скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500–71), и медики, делавшие реалистичные манекены для анатомических театров. Именно последние навели мадам Тюссо на идею создания своего музея восковых фигур. Собственно восковые куклы распространились в Западной Европе в XVII в. и использовались как модные куклы. Сохранились имена кукольников XVIII в: Даниэль Нойбергер (Бавария) и Энн Шарп (Англия). В 1820-х гг. в Англии, Франции и Германии появились «светские» куклы из воска. Эти куклы были, как правило, трёхпалые; их тельца, сделанные из кожи или ткани, набивались опилками или шерстью, а стеклянные глаза первоначально были без зрачков. В XIX в. восковые куклы изготавливались на основе формы из папье-маше или дерева; затем заготовку заливали тонким слоем воска. Воск смешивали с различными добавками, состав которых (скипидар, жир, ароматические масла и др.) был секретом каждого из мастеров-кукольников. Позднее воск стали заливать в специальные формы и остужать. Затем в головку куклы вставляли глаза, прикрепляли парик. У ранних восковых кукол париков не было: волосы в их головки «вживлялись» в воск с помощью горячей иглы. Но даже самые лучшие смеси на основе воска стойкостью не отличались: так в 1871 г. в Париже летом расстаяла целая выставка восковых кукол.
Особенно производством восковых кукол прославились английские мастера и мануфактуры («Пьерот- ти», «Монтанари», «Джон Эдвардс», «Чарлз Марш», «Мич»). Во 2-й пол. XIX в. в Англии появились восковые рождественские куклы – игрушки и ёлочные украшения. В Англии также возникла традиция изготовления портретных кукол.
Как правило, восковые куклы были неопределённого возраста – похожи и на девочку, и на девушку, и на женщину. Их гардероб также включал и детские, и взрослые платья. С 1860-х гг. кукольные лица стали покрывать маской из муслина: такие куклы известны под именем «лондонские тряпичные». Восковые куклы стали так желанны, что американский дамский журнал «Гоудес Ледис Бук» посвятил отдельный номер тому, как самостоятельно сделать подобную ку- клу в домашних условиях (1856). «Люси Пек» создала кукол с закрывающимися глазами, а в 1860 г. лондонская мануфактура «Энтони Баззони» впервые выпустила говорящих кукол, используя восковой же валик фонографа, но ни одной такой куклы не сохранилось. Для французских восковых кукол XIX в. головки из папье-маше поставлялись из Германии, воском они заливались уже во Франции. Здесь им делали причёски, набивали кожаные тельца и одевали. Почти все французские производители кукол начинали с выпуска восковых кукол, и уже со временем переходили на бисквит. Лишь «Лафитт-Дезира» изготовляла их вплоть до начала XX в. Немецкие фабриканты вос- ковых кукол активно экспортировали свою продукцию по всему миру, хотя в основном копировали ра- боты своих английских коллег. Они также отработали ряд новых технологий, например, накладывали воск на формы из композита. Среди наиболее известных немецких производителей и экспортёров – «Хайнрих Штир», которому принадлежит патент на покрытие воском голов из папье-маше. Восковые куклы широко использовались в различных паноптикумах XIX в. Именно с восковых фигурок Лотты Притцель по сути началась история художественных кукол. Ряд художников работает с воском и в наши дни, накладывая его на фарфор, что придаёт кукольным лицам необычную прозрачность (Х. Гюнцель и др.)
Куклы Хильдегард Гюнцель:
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Особенно производством восковых кукол прославились английские мастера и мануфактуры («Пьерот- ти», «Монтанари», «Джон Эдвардс», «Чарлз Марш», «Мич»). Во 2-й пол. XIX в. в Англии появились восковые рождественские куклы – игрушки и ёлочные украшения. В Англии также возникла традиция изготовления портретных кукол.
Как правило, восковые куклы были неопределённого возраста – похожи и на девочку, и на девушку, и на женщину. Их гардероб также включал и детские, и взрослые платья. С 1860-х гг. кукольные лица стали покрывать маской из муслина: такие куклы известны под именем «лондонские тряпичные». Восковые куклы стали так желанны, что американский дамский журнал «Гоудес Ледис Бук» посвятил отдельный номер тому, как самостоятельно сделать подобную ку- клу в домашних условиях (1856). «Люси Пек» создала кукол с закрывающимися глазами, а в 1860 г. лондонская мануфактура «Энтони Баззони» впервые выпустила говорящих кукол, используя восковой же валик фонографа, но ни одной такой куклы не сохранилось. Для французских восковых кукол XIX в. головки из папье-маше поставлялись из Германии, воском они заливались уже во Франции. Здесь им делали причёски, набивали кожаные тельца и одевали. Почти все французские производители кукол начинали с выпуска восковых кукол, и уже со временем переходили на бисквит. Лишь «Лафитт-Дезира» изготовляла их вплоть до начала XX в. Немецкие фабриканты вос- ковых кукол активно экспортировали свою продукцию по всему миру, хотя в основном копировали ра- боты своих английских коллег. Они также отработали ряд новых технологий, например, накладывали воск на формы из композита. Среди наиболее известных немецких производителей и экспортёров – «Хайнрих Штир», которому принадлежит патент на покрытие воском голов из папье-маше. Восковые куклы широко использовались в различных паноптикумах XIX в. Именно с восковых фигурок Лотты Притцель по сути началась история художественных кукол. Ряд художников работает с воском и в наши дни, накладывая его на фарфор, что придаёт кукольным лицам необычную прозрачность (Х. Гюнцель и др.)
Куклы Хильдегард Гюнцель:
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(1)
Вертеп
(согласно «Толковому словарю» Владимира Даля – пещера) – традиционное кукольное представление, которое показывают в период Рождественских праздников во многих славянских странах. В Украине – «вертеп», в Белоруссии и Литве – «батлейка» (бетлейка), «ясэльки», в Польше – «шопка» (польск. – сеновал). В настоящее время – один из любимейших сюжетов художников авторских кукол. Широкую популярность и распространение вертеп получил в XVIII–XIX вв. Сцена вертепа представляет собой уменьшенную копию, как бы модель мистериальной сцены. Это похожий на домик ящик («скрынька»), открытый со зрительской стороны. Ящик (в среднем, высотой – ок. 2 м, шириной – 1 м, глубиной – 0,5 м) покрыт крышей, наподобие церковного купола, с православным крестом. Под крышей отверстие в форме Вифлеемской звезды. Обращённая к зрителям, открытая сторона представляет собой, как правило, двухэтажную сцену. Вертепные куклы снабжены стержнями, с помощью которых кукольник двигает их по прорезям в полу вертепной сцены. Вертепщик играет все роли, изменяя голос в зависи- мости от характера персонажа. Представления неизменно сопровождалось пением церковных кантов. На верхнем этаже вертепа разыгрывается сцена Рождества. На нижнем – дворец царя Ирода. Здесь же играются комедийные и сатирические интермедии на бытовые народные сюжеты: Запорожец (Козак), Цыган с Цыганкой, Шинкарь, Униатский священник, Нищий с козой, Шляхтич. Состав действующих лиц и интермедий второй части вертепа меняется в зависимости от региона. Представления вертепа отражали, моделировали воззрения на мироустройство, быт, культурные традиции, идеалы и предрассудки народа в различные исторические периоды. Вертеп объединил в себе два главенствующих театральных потока: традиционный обрядовый, магический театр и театр пародийного народного игрища.
Возникновение вертепа связано с религиозными верованиями, а формирование и развитие – с борьбой католичества и православия за паству. Процесс этот начался ещё при распаде Римской империи, но особенно явственно проявился во 2-й пол. XVI в., когда в противовес католическим иезуитским школам, открывались православные «братские школы». Не случайно первые упоминания о кукольном вертепе зафиксированы именно в этот период. Распространению, развитию, популяризации вертепа способствовали деятели церкви, преподаватели братских школ, семинаристы, бурсаки. Со временем, когда представления вертепа включили в себя бытовые элементы, мотивы народного театра, вертеп перешёл в пласт народной культуры и сложился как вид народного кукольного театра. В Западной Украине существовал также «живой вертеп», где вертепные сюжеты разыгрывались живыми исполнителями. В XVIII в. вертеп стал одним из самых популярных видов кукольного театра славянских народов и проник из Польши, Украины и Белоруссии в Россию: от Смоленска, Новгорода Великого, Москвы до Иркутска, Тобольска, Енисейска. Время хождения с вертепами различалось в зависимости от местности. В Могилёвской и Витебской губерниях представление показывали в три первые дня Рождественских праздников, накануне Рождества и на Новый год. В Минске же батлейку смотрели от Рождества до Сретения (7 января – 15 февраля), в Псковской губ. игры вертепщиков проходили до самого Крещения (19 января), в Харьковской губ. – до Великого поста. В 1905 г. студенты киевской Музыкально-драматической школы поставили вертепную драму, в работе над которой приняли участие выдающиеся деятели украинского искусства: композитор Николай Лысенко, писатель Михаил Старицкий, филолог и фольклорист Павел Житецкий. То была одна из первых попыток создания профессионального вертепного спектакля. Позднее выпускники этой школы (И. Шевченко, М. Терещенко, В. Васильев, С. Бандарчук, О. Добровольская, С. Мануйлович) во главе с режиссёром Лесем Курбасом организовали «Молодой театр» (1916), ставший вехой в истории украинского театрального искусства. В начале своего первого сезона Курбас создал спектакль, в основу которого легли записи текста традиционного вертепа XVIII в., опубликованные украинским исследователем А. Кисилем. После Революции 1917 г. народная традиция хождений с вертепом стала угасать. Предпринимались многочисленные попытки использовать его возможности для агитационных представлений. Наиболее удачным было создание Межигорского революционного вертепа (1923–25) по инициативе студентов и преподавателей Межигорского художественно-керамического техникума. Их вертеп был подлинным произведением декоративно-прикладного искусства. Начиная с сер. 1920-х гг. и до конца 1980-х гг. вертеп почти исчез из народного быта. Однако его влияние на культуру, искусство XX в. продолжало сказываться в произведениях декоратино-прикадного искусства, литературы, живописи, музыки, театрального искусства. В настоящее время возрождённые профессиональными художниками и артистами представления вертепа постепенно возвращаются в культуру.
До нашего времени дошло несколько сценариев, кукол и скрынек украинского вертепа XVIII–XIX вв.: Сокиринский или Галагановский (1771), Волынский (1788–91), Купянский (1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец XIX в.). В начале XX в. возможно- сти вертепа стали использоваться профессиональными деятелями культуры и искусства.
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Возникновение вертепа связано с религиозными верованиями, а формирование и развитие – с борьбой католичества и православия за паству. Процесс этот начался ещё при распаде Римской империи, но особенно явственно проявился во 2-й пол. XVI в., когда в противовес католическим иезуитским школам, открывались православные «братские школы». Не случайно первые упоминания о кукольном вертепе зафиксированы именно в этот период. Распространению, развитию, популяризации вертепа способствовали деятели церкви, преподаватели братских школ, семинаристы, бурсаки. Со временем, когда представления вертепа включили в себя бытовые элементы, мотивы народного театра, вертеп перешёл в пласт народной культуры и сложился как вид народного кукольного театра. В Западной Украине существовал также «живой вертеп», где вертепные сюжеты разыгрывались живыми исполнителями. В XVIII в. вертеп стал одним из самых популярных видов кукольного театра славянских народов и проник из Польши, Украины и Белоруссии в Россию: от Смоленска, Новгорода Великого, Москвы до Иркутска, Тобольска, Енисейска. Время хождения с вертепами различалось в зависимости от местности. В Могилёвской и Витебской губерниях представление показывали в три первые дня Рождественских праздников, накануне Рождества и на Новый год. В Минске же батлейку смотрели от Рождества до Сретения (7 января – 15 февраля), в Псковской губ. игры вертепщиков проходили до самого Крещения (19 января), в Харьковской губ. – до Великого поста. В 1905 г. студенты киевской Музыкально-драматической школы поставили вертепную драму, в работе над которой приняли участие выдающиеся деятели украинского искусства: композитор Николай Лысенко, писатель Михаил Старицкий, филолог и фольклорист Павел Житецкий. То была одна из первых попыток создания профессионального вертепного спектакля. Позднее выпускники этой школы (И. Шевченко, М. Терещенко, В. Васильев, С. Бандарчук, О. Добровольская, С. Мануйлович) во главе с режиссёром Лесем Курбасом организовали «Молодой театр» (1916), ставший вехой в истории украинского театрального искусства. В начале своего первого сезона Курбас создал спектакль, в основу которого легли записи текста традиционного вертепа XVIII в., опубликованные украинским исследователем А. Кисилем. После Революции 1917 г. народная традиция хождений с вертепом стала угасать. Предпринимались многочисленные попытки использовать его возможности для агитационных представлений. Наиболее удачным было создание Межигорского революционного вертепа (1923–25) по инициативе студентов и преподавателей Межигорского художественно-керамического техникума. Их вертеп был подлинным произведением декоративно-прикладного искусства. Начиная с сер. 1920-х гг. и до конца 1980-х гг. вертеп почти исчез из народного быта. Однако его влияние на культуру, искусство XX в. продолжало сказываться в произведениях декоратино-прикадного искусства, литературы, живописи, музыки, театрального искусства. В настоящее время возрождённые профессиональными художниками и артистами представления вертепа постепенно возвращаются в культуру.
До нашего времени дошло несколько сценариев, кукол и скрынек украинского вертепа XVIII–XIX вв.: Сокиринский или Галагановский (1771), Волынский (1788–91), Купянский (1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец XIX в.). В начале XX в. возможно- сти вертепа стали использоваться профессиональными деятелями культуры и искусства.
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(1)
Госё нингё
(япон. дворцовые куклы) – традиционные японские куклы, изображающие младенцев, в основном мальчиков, с характерной, даже несколько утрированной большой головой и округлым, пузатым тельцем. В основном их вырезают из адамова дерева и затем покрывают несколькими слоями гофуна – белой известковой пасты, сделанной из толчёной ракушки, замешанной на органическом клею (сваренном из коровьих костей и шкур), причём каждый слой тщательно полируют перед наложением следующего. В начале XVII в. такие куклы (их называли тогда «сага» или «ходака сага» – «голыши») несли магический смысл и преподносились беременным женщинам, чтобы облегчить роды и обеспечить здоровье и безопасность новорождённому. Наверное, не случайно большинство кукольных персонажей сидят в позе статуи Будды. Позднее, в период Эдо (1603–1868) эти куклы стали преподноситься в качестве подарков японским феодалам – даймё, совершавшим каждые полгода (на Новый год и в день рождения императора) паломничество в императорский дворец в Эдо (ныне Токио), на память об этом событии. Тогда они обрели красивые детские костюмчики и стали «дворцовыми» (госё) куклами, а по сути – сувенирными (их другое название – «омияге нингё» как раз означает «сувенирные куклы»). Госё занимают немаловажное место в истории кукол. С одной стороны, их можно рассматривать как прототипы популярных ныне кукол типа «бэйби борн», «риборн» или «ньюборн». С другой стороны, они несомненно являются прообразами современных японских кукол, создаваемых в стилистике анимэ, манга, и кавайи, а также «головастых» персонажей Уолта Диснея и кукол типа «Блайт». Впрочем, есть и существенные отличия: госё – благодаря присущей им некоторой карикатурности, передающей обобщённый образ – более «кукольны» и одновременно более художественны, чем любые современные поделки, обыгрывающие ту же тему.
![]()
![]()
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(1)
Кьюпи
(англ. kewpie – купидончик, от Cupid – Купи- дон) – улыбающаяся, белокурая кукла-голыш с большими озорными глазами и гребешком волос (как у современного панка). В 1909 г. американская поэтесса и художница Роуз О’Нилл опубликовала в рождественском выпуске журнала «Lady’s Home Journal» серию рисунков на тему похождений забавного малыша- Купидона. В 1912 г. кьюпи появился как самостоятельная бумажная кукла, а затем дело в свои руки взяла немецкая кукольная компания «Кестнер», к которой вскоре подключились ещё 20 фабрик, настолько популярным оказался образ. И не удивительно, ведь девизом О’Нилл служили собственные слова: «Делай хорошие дела весело. Мир должен смеяться или хотя бы улыбаться больше, чем он это делает».
![]()
![]()
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(1)
Маппет
(англ. muppet – дурачок) – одно из диалектных названий театральной и детской потешной куклы. Малютка-маппет, пожалуй, самая «разговорчивая и поющая» кукла, в первую очередь благодаря своему устройству. Как правило, это ручная, петрушечная кукла, но не перчаточная, а, скорее, «варежечная». Рука кукольника вставляется в голову мягкой куклы- варежки, в результате чего кукла может широко открывать рот, петь, гримасничать. Это модификация простой мимирующей куклы. Куклы обычно очень яркие, зрелищные. Их эстетика близка мультфильмам Уолта Диснея.
Особое распространение такие куклы получили после того, как американский кукольник Джим Хенсон (1936–90) создал группу персонажей, известных как маппеты, которые стали регулярно появляться на телеэкране в программах «Улица Сезам» (1969) и «Маппет-шоу» (1975) – самых известных в ХХ в. телевизионных кукольных шоу и лучших работах Хенсона.
![]()
![]()
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Особое распространение такие куклы получили после того, как американский кукольник Джим Хенсон (1936–90) создал группу персонажей, известных как маппеты, которые стали регулярно появляться на телеэкране в программах «Улица Сезам» (1969) и «Маппет-шоу» (1975) – самых известных в ХХ в. телевизионных кукольных шоу и лучших работах Хенсона.
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(1)
Флиртующие глаза
(flirting eyes) – профессиональный сленг художников по куклам, обозначающий, что глаза куклы могут не только закрываться, но и легко поворачиваться влево или вправо при наклоне головы в противоположную сторону. Такой тип глаз был запатентован небольшой немецкой фабрикой «Отто Ганс» (Otto Hans, 1901–46) из Вальтерсхаузена (Тюрингия), которая специализировалась на врезке кукольных глаз. Отто Ганс также изобрёл глаза, которые могли и закрываться, и смещаться в сторону. Первой патент на флиртующие глаза у него приобрела компания «Кем- мер и Райнхардт». Позднее подобных кукол выпускали многие фирмы, такие как Общество французских производителей кукол и игрушек, «ЛЕНЧИ», «Идеал Новелти & Той», «Эффанби», «Педигри». Есть коллекционеры, которые собирают кукол только с флиртующими глазами, и для них проводятся специальные аукционы.
![]()
![]()
Благодарностей:
(1)
Антикварные куклы
– практически любые куклы, достигшие 25-летнего возраста (в России – 50 лет). Цена на них зависит от года создания, материала, фирмы- изготовителя, либо имени художника-кукольника. Среди коллекционеров сегодня популярны куклы из бисквита французских и немецких мастеров 2-й пол. XIX в., получившие название «парижанки» и «бебе», английские восковые куклы, будуарные, «китайские», карманные и японские куклы. Таких кукол интереснее всего высматривать на развалах, но в последнее время они всё чаще приобретаются через аукционы. Весьма точно охарактеризовал явление антикварии собиратель городского русского фольклора, писатель Евгений Иванов (1884–1967) в книге «Меткое московское слово» (М., 1982): «Антиквария – это та область, в которой особенно ярко выражаются любовь и страсть к искусству и к различным его проявлениям. Страсть, переходящая в беспокойное, неутомимое искание удовлетворения бесконечных потребностей вкуса, страсть, которая подчас обогащает или разоряет. Иногда, впрочем, эта страсть ведёт к интересным научным исследованиям или даже открытиям. Каждый, кто любит науку и отдаётся ей, кто живёт искусством, так или иначе подвержен ей в той или иной степени <...> На этой почве создались скупка и коллекционирование предметов старины, а с ними и специальное предприятие – торговля антикварией. Я разделил бы владельцев <...> на следующие категории: на антиквариев, торгующих в магазинах из деловых расчётов, на антиквариев-собирателей, на обладающих средствами, покупающих и продающих одни вещи для приобретения других предметов соответственно своему вкусу и любви; на состоятельных людей, составителей – путём выгодного обмена, оборота или покупки – домашних музеев; на желающих обставить свои квартиры или просто предметами роскоши, или предметами, говорящими о тонком художественном вкусе их владельцев; на рыночных “раскладчиков”, или “земляников”, не разбирающихся в качестве продаваемого, стремящихся лишь к барышам, и на дельцов, и мошенников, вращающихся среди лиц, увлечённых коллекционированием». Лучше не скажешь.
![]()
![]()
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(2)
ООАК
(One Of A Kind) в переводе с английского значит «Единственная в своем роде» . Это искусство создания нового образа для куклы. Создается этот новый образ для привычных кукол. В России самой популярной куклой для ООАК преображения является кукла Monster high, в США и Европе — кукла Tonner. В России Tonners, как объекты ООАК не очень популярны из-за высокой стоимости. ООАК включает в себя полное изменение внешности куклы. Для этого с кукольного лица ацетоном стирается вся краска, убираются волосы. Новое личико рисуется акриловыми красками. Иногда, помимо косметики, куклы в процессе ООАК обзаводятся пушистыми ресничками или даже пирсингом! Кстати, создание нового кукольного макияжа на месте старого называется Repaint
. Ну, а если макияж перерисован не полностью, а только частично (например, подкрашены губки или приклеены накладные реснички), то такая куколка будет называться не ООАК, а Customized Doll
.
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Автор: Виктория Белкина
Источник: http://shkolazhizni.ru/world/articles/16377/
© Shkolazhizni.ru
Автор: Виктория Белкина
Источник: http://shkolazhizni.ru/world/articles/16377/
© Shkolazhizni.ru
Благодарностей:
(1)
Богородская кукла
– разновидность деревянных панков, щепная игрушка изготавливается в с. Богородское Московской обл. из отхода липовых поленьев. В основу богородской игрушки легли герои русских сказок. Мастер режет из дерева куклу «с маху», одним движением, затем лишь слегка уточняет детали. Резчик работает без эскизов, без какой-либо разделки дерева, используя особый «богородский» нож, оканчивающийся треугольным скосом, и стамеску. О возникновении богородского промысла сказывают, что однажды баба, чтобы потешить детей, вырезала им из куска липы куклу-пеленашку. Дети долго с ней играли, а потом, как часто бывает, закинули за печь. Там её нашёл мужик, который собирался на базар. Привёз он липовую не раскрашенную чурку на базар, а там вдруг эта кукла так понравилась, что хозяева лавок заказали ему целую партию таких же. Так и зародилось богородское «кукольное царство».
Ярким отличием богородских кукол от им подобных является отсутствие окраски. Такие игрушки «в белье» сначала служили полуфабрикатами для соседних сергиево-посадских артелей, где их раскрашивали. Но когда выяснилась, что они и сами по себе интересны, в Богородском появился самостоятельный промысел. Существенно повлияла на его развитие кустарно- игрушечная артель, организованная резчиком и автором книг Андреем Чушкиным в 1913 г.
Среди богородских кукольных образов – кони, зайцы, собаки, но, пожалуй, главный персонаж – медведь. Возможно, этот образ – отголосок старинного обряда, распространённого среди народов, образовавших русский этнос. Во всяком случае, деревянный медведь неизменно участвует в самых разных кукольных композициях богородского промысла: «Медведь пляшет с мужиком», «Медведь пленяет охотника», «Медведь пилит дрова», «Медведь играет на скрипке»... Но самый известный богородский сюжет – «Кузнецы», где медведь и мужик по очереди бьют молотами по наковальне. Эта простая движущаяся игрушка стала своеобразным символом с. Богородское. Движение, заложенное в деревянных игрушках, – другая отличительная черта этого промысла. Таких игрушек здесь десятки. Самые популярные, кроме «кузнецов», – куры, клюющие на кругу воображаемое зерно, заяц, играющий на барабане, два бодающихся барана.
«Народ, умеющий создавать такие куклы – велик», – воскликнул французский скульптор Огюст Роден, глядя на подаренных ему «кузнецов». Вряд ли его поразил простой механизм действия этой игрушки (тем более что аналогичные изделия известны во Франции с XIII в.). Скорее всего, восхитило сочетание наивной скульптуры с узором некрашеного липового дерева.
Богородский нож и примеры игрушек:
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Ярким отличием богородских кукол от им подобных является отсутствие окраски. Такие игрушки «в белье» сначала служили полуфабрикатами для соседних сергиево-посадских артелей, где их раскрашивали. Но когда выяснилась, что они и сами по себе интересны, в Богородском появился самостоятельный промысел. Существенно повлияла на его развитие кустарно- игрушечная артель, организованная резчиком и автором книг Андреем Чушкиным в 1913 г.
Среди богородских кукольных образов – кони, зайцы, собаки, но, пожалуй, главный персонаж – медведь. Возможно, этот образ – отголосок старинного обряда, распространённого среди народов, образовавших русский этнос. Во всяком случае, деревянный медведь неизменно участвует в самых разных кукольных композициях богородского промысла: «Медведь пляшет с мужиком», «Медведь пленяет охотника», «Медведь пилит дрова», «Медведь играет на скрипке»... Но самый известный богородский сюжет – «Кузнецы», где медведь и мужик по очереди бьют молотами по наковальне. Эта простая движущаяся игрушка стала своеобразным символом с. Богородское. Движение, заложенное в деревянных игрушках, – другая отличительная черта этого промысла. Таких игрушек здесь десятки. Самые популярные, кроме «кузнецов», – куры, клюющие на кругу воображаемое зерно, заяц, играющий на барабане, два бодающихся барана.
«Народ, умеющий создавать такие куклы – велик», – воскликнул французский скульптор Огюст Роден, глядя на подаренных ему «кузнецов». Вряд ли его поразил простой механизм действия этой игрушки (тем более что аналогичные изделия известны во Франции с XIII в.). Скорее всего, восхитило сочетание наивной скульптуры с узором некрашеного липового дерева.
Богородский нож и примеры игрушек:
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(1)
Будуарные куклы
– куклы-аксессуары в стилистике ар деко, в образе женщины с длинными конечностями и лицами, покрытыми тканью, предназначенные для ношения с собой, подобно дамским сумочкам и комнатным собачкам. Их также называли «постельные куклы». Стали популярны у модных дам в 1910-х гг. и выпускались до начала Второй мировой войны. Лица их типичны для своего времени – с маленькими ртами, напоминающими бутон розы, и косящими глазами. Если тряпичное лицо изнашивалось, его можно было заменить на новое – отдельно купить его в магазине и нашить на старое место. Наиболее привлекательные куклы – с длинными ресницами, вставленными в прорези над глазами, и трикотажными лицами – делались во Франции и одевались известными модельерами. В США их называли «заплатки» или «подростки». Композитных «подростков» выпускали с модной короткой стрижкой, сигаретой во рту, обутых в башмаки на высоких каблуках и одетых в брючный костюм дерзкого мужского покроя. В Англии будуарные куклы производились фирмами «Динс Рэг Бук» (серия «Высшее общество», например, «герцогиня» в одежде из шкуры леопарда и с лорнетом), «Чэд Вэлли» («карнавальные куклы», одетые в яркие наряды театрального вида, все они имели на щеках чёрные завитки, как у Пьеро). Делали их и такие известные фирмы как «ЛЕНЧИ» в Италии и «Штайфф» в Германии. «Чэд Вэлли» рекламировала своих кукол-дам: «Диванные куклы. Эти игрушки утончённой Мисс-1935, холодно высокомерные или чарующе заманчивые, просто привлекают внимание <...> Могут ли куклы иметь индивидуальность? Мы говорим: могут». Этих кукол не только носили с собой на званые вечера и балы, но и придумывали им собственные биографии, выдавали замуж (за мужские куклы той же стилистики) и собирали на свадьбы настоящих гостей с подарками. (Эта история повторяется ныне с куклами БЖД.)
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Благодарностей:
(1)
Паноптикум
(от греч. π?ν – всё и οπτ?νο – видеть) – коллекция, разнородное собрание уникальных предметов, редкостей, кукол, восковых фигур; популярное в XVIII–XIX вв. народное зрелище. В «Лавке древностей» Чарлза Диккенса мы встречаем передвижной паноптикум – «хорошенький домик на колёсах с белыми кисейными занавесками». Описанный Диккенсом паноптикум миссис Джарли представлял собой собрание разнообразных исторических фигур: «Разодетая в костюмы всех времён и народов пёстрая компания исторических личностей с чрезвычайно развитой мускулатурой рук и ног, с вытаращенными глазами и широко раздутыми ноздрями, что придавало им крайне изумлённый вид. У всех джентльменов была куриная грудь и иссиня чёрные бороды, все леди блистали идеальным телосложением, и все леди и все джентльмены устремляли напряженный взгляд в никуда, и с потрясающей сосредоточенностью смотрели неизвестно на что». Вход в такой паноптикум стоил 6 пенсов. Среди персонажей – некто Джеспер Пэклмертон, у которого было 14 жён, скончавшихся при загадочных обстоятельствах одна за другой (потому что этот джентльмен имел обыкновение щекотать им пятки во сне); фрейлина двора королевы Елизаветы, которая умерла, уколовшись иголкой; женщина, отравившая маринованными орехами 14 семейств. Кроме того, здесь были Его Величество король Георг III, Мария Стюарт. А на балкончике перед входом в паноптикум перебирала чётки монахиня – в её туловище был вмонтирован механизм, и потому она с утра до вечера судорожно дергала головой. Описание одного из последних классических паноптикумов конца XIX в. дал филолог и писатель Евгений Иванов («Карусель и прочие монстры», М., 1928): «Близким, родным братом весёлой карусели является мрачный, таинственно настраивающий музей-паноптикум. Паноптикум, в который в детские годы вы входили с особым трепетом, затаив дыхание, рассчитывая сразу увидеть все чудеса мира <...> Под музеем-паноптикумом надо понимать выставку восковых фигур, исполненных мастером на разные темы, одетых в соответствующие костюмы и иногда приводящихся в движение. Кроме того, в музее этого типа концентрировались панорамы, механические аппараты, разные редкости и показывались изменившие балагану монстры и феномены.
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Для примера фотографии Музей восковых фигур в Гамбурге (Паноптикум)
Источник: http://f.otzyv.ru/photoalbum.php?id=101830:11925
![]()
![]()
![]()
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"
Для примера фотографии Музей восковых фигур в Гамбурге (Паноптикум)
Источник: http://f.otzyv.ru/photoalbum.php?id=101830:11925
Благодарностей:
(1)
Паросские куклы
– бисквитные куклы с бледными, нежно расписанными в пастельных тонах, неглазурованными лицами и, обычно, с неразделённой головой и плечами. По общему облику похожи на «китайских» кукол, но те делались из глазурованного фарфора. Кроме того, в большинстве своём, паросские куклы изображали голубоглазых блондинок. Особый бисквит для паросских кукол получается при быстром обжиге фарфоровой массы. Эта технология была изобретена англичанами Уильямом Тэйлором Коуплендом и Томасом Бэттэмом на «Фарфорофой фабрике Коупленда» в 1847 г. Свою продукцию из нового бисквита фабрика рекламировала как «Паросский продукт, скульптурный фарфор, что означает, что он выглядит как мрамор с Пароса, острова, где добывался греческий и римский мрамор». Отсюда и пошло название «паросские куклы», чьи лица действительно по тону и текстуре напоминают знаменитый своей белизной мрамор (его использовал для своих статуй Пракситель). Англичане предпочитали делать из такого бисквита статуэтки, но на Лондонской международной выставке (1851) на него обратили внимание тюрингские фабриканты-кукольники, и в 1860–70 гг. немецкие фабрики производили паросских кукол в огромных количествах («А.В.Фр. Кистер», «Альт, Бек и Готтшальк», «Кестнер», «Клинг», «Конта и Бёме», «Симон и Хальбиг», «Хертвиг»). Куклы отличались бесконечным разнообразием причёсок, моделированных и рисованных аксессуаров (для контраста ленты в волосах могли быть избирательно покрыты глазурью); иногда к ним прикладывались настоящие металлические серьги (уши у таких кукол были с дырочками).
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
ф
Источник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"Й
фИсточник: Б. Голдовский "Большая иллюстрированная энциклопедия. Художественные куклы"Й
Благодарностей:
(2)
Благодарностей:
(2)
