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CONFIRMADO! Além de ‘Pânico 7’, franquia vai ganhar filme derivado focado na Kirby

A Spyglass tem grandes planos para a franquia ‘ Pânico‘ e ela está longe de acabar.

Além do sétimo filme, o estúdio já está desenvolvendo novas sequências, um filme derivado e uma série de TV.

A Production Weekly confirmou hoje que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere).

Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘ Pân i co 4′ , se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘ Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following .

O editor-chefe Renato Marafonentrevistou Hayden Panettiere e Dermot Mulroney.

Questionada se ela imaginava que a personagem tinha sobrevivido, Haydendisse: “Eu esperava que sim, mas eu não sabia. Eu tive que ligar e lembrar os diretores que ainda estava aqui, que se eles tivessem alguma ideia, eu toparia. Eu queria voltar. ‘Tragam-me de volta! Tragam-me de volta!'”. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube :

O filme terá o selo da franquia ‘ Pânico‘, mas vai se afastar da linha principal da franquia.

Neve Campbell e Courteney Cox(Gale Weathers) retornam à franquia em ‘ Pânico 7‘.

Além das duas, Patrick Dempseyestá em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Alegadamente, os produtores do filme estão procurando duas atrizes para interpretarem as filhas de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

A estreia é prevista para 2025.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Quer chorar e se EMOCIONAR? Jessica Rothe descobre que marido tem câncer terminal em romance no Prime Video…

Como folhear um álbum de fotos de algum desconhecido, assistir a Por Toda Minha Vida é estar diante de um pequeno e delicado recorte de um amor efêmero, mas intenso. Feito de memórias, o longa é inspirado na história real de Jennifer Carter e Solomon Chau e rapidamente nos conquista por justamente trazer às telas um romance tão genuíno e palpável como a dor de seu próprio protagonista. E com um roteiro simples, que muito se apoia na química entre o elenco principal, o romance é um compilado de clichês amorosos aconchegantes, que sobrepõem a própria cafonice dos chavões hollywoodianos com uma leve inspiração para dias difíceis.

Ainda que Por Toda Minha Vida não seja absolutamente nada inovador em sua construção narrativa, o longa dirigido por Marc Meyersnão perde seu valor e tão pouco desperdiça nossa atenção. Trazendo uma história inspiradora sobre a pequeneza da existência humana diante das circunstâncias, o drama romântico é – por essência – um conto mais sobre a vida do que sobre a morte. Se apoiando na trajetória do casal verdadeiro, que lutou diante de um diagnóstico de câncer no fígado para realizar o sonho de se casar, a produção é um lembrete de que há sempre um latente feixe de esperança em meio à dor.

Com a proposta de que para cada dia basta o seu próprio mal, o romance é curto e recheado de momentos memoráveis tantas vezes repetidos em outros longas do gênero. Entre sequências musicadas, um flashmob que se encerra com pedido de casamento e momentos adocicados repletos de ternura, o filme é uma misturinha superficial de inúmeros sucessos românticos dos anos 90 e 2000, mas sem aquela mesma estética autoral tão emblemática que tornou filmes como Doce Novembro em clássico irremediável. 

Mas ainda que falte aquela magia única que nos faz suspirar e derramar rios infindáveis de lágrimas, Por Toda Minha Vida consegue cruzar a barreira do dramalhão sentimental ao sempre nos lembrar que por trás de cada instante piegas e cinematograficamente planejado, existe uma verdadeira história de amor enlutada. E isso é motivo o bastante para nos manter ali, diante da tela e diante dos olhares que Jessica Rothe e Harry Shum Jr.tanto trocam ao longo de 1h30 de filme. 

E é essa mesma química que nos sustenta. Entre a delicadeza de Rothee o bom humor de Shum Jr., existe uma imensidão de carisma e dinamismo. Feitos um para o outro nesse filme, a dupla abraça a experiência de Jennifer e Solomon e a tomam para si, homenageando o casal real, à medida em que honram a bela e curta trajetória vivida por Chau. E sob uma trilha sonora leve e personagens coadjuvantes carismáticos e alinhados que funcionam bem na tela, Por Toda a Minha Vida é uma ode ao privilégio de construir a vida a dois e de poder compartilhar a alegria e a dor com que se ama – independente de como seja seu suspiro final.

Filmagens de ‘Pânico 7’ são ADIADAS novamente

Após alguns adiamentos por conta da agenda de Neve Campbelle Kevin Williamson, ‘ Pânico 7‘ já tem nova data para começar a ser filmado.

Segundo a Production Weekly, as filmagens vão começar em Janeiro e se estendem até Abril de 2025em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme é previsto para o final de 2025 e promete trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.

Além disso, a Production Weekly confirmou que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado  na Kirby Reed (interpretada por  Hayden Panettiere). Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘ Pân i co 4′ , se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘ Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following .  

Anteriormente,  Neve Campbell(‘Twisted Metal’) havia confirmado que ‘ Pânico 7‘ irá se inspirar no formato do reboot de ‘ Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia,” ela afirmou. 

Apesar de ter participado do quinto filme, a atriz se recusou a retornar para a sexta iteração após uma disputa de salário com o estúdio.

“Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”

Ela completa, “Eu amo esses filmes, e eles são muito divertidos de se fazer. Sou muito grata por participar desta franquia, e eu nunca teria imaginado fazer parte de uma saga que duraria tantas décadas. Os fãs são incríveis! Eles realmente amam essa franquia e eu estou muito animada em entregá-los um novo capítulo.”

O novo filme contará com o retorno de  Neve Campbell(Sidney Prescott) e Courteney Cox(Gale Weathers). Patrick Dempseysegue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamsonem um roteiro descartado de ‘ Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Quer assistir a um comédia romântica fofa, apaixonante e DELICIOSA? Confira essa dica na Netflix!

Nos últimos tempos, a Netflixtem feito cada bomba que qualquer filme original já parece carregar consigo um certo tipo de preconceito de parte do público. Só que Amor à Primeira Vistapode marcar uma “virada de chave” na empresa, porque é um verdadeiro filmaço. Curiosamente, apesar de ser uma clássica comédia romântica, o longa já faz questão de anunciar desde o princípio que não é sobre amor, mas sobre destino e as probabilidades que ele envolve.

Inspirado no livro A Probabilidade Estatística do Amor à Primeira Vista, da norte-americana Jennifer E. Smith, o filme é conduzido por uma narradora-personagem que conta a história de como os caminhos de Hadley ( Haley Lu Richardson) e Oliver ( Ben Hardy) se cruzaram quase que magicamente no aeroporto, e como essas 8h que eles passaram juntos seriam decisivas para o futuro dos dois. A menina estava indo dos EUA para Londres, onde seu pai iria se casar novamente, enquanto o rapaz, britânico, estava voltando para casa, onde um nada convencional evento de família ocorreria. Então, por obra do destino, eles acabaram passando um voo juntos e eventualmente se apaixonaram, mesmo que não admitam inicialmente.

E o mais interessante dessa proposta é que em menos de 20 minutos de filme, o casal já exala tanta química que o espectador se vê embarcado, torcendo pelo romance dos dois, independentemente do que venha a ocorrer a seguir. É uma construção de personagens muito bem feita, porque insere o público nos “encontros” deles como observador, despertando a curiosidade para saber mais sobre eles. E isso é amplificado pelas intervenções da narradora, interpretada pela competente Jameela Jamil, que aparece ao longo da trama como diferentes personagens e costuma quebrar a quarta parede, falando ao público como se fosse uma fofoca recém-saída do forno. Ela também traz dados e estatísticas o tempo inteiro sobre as mais diversas situações, é incrível.

A direção de Vanessa Caswill, já famosa nas produções da BBC, foge do convencional ao evitar os planos clássicos das comédias românticas, apesar de se render a alguns em certos momentos, o que traz ao filme uma condução muito agradável de se assistir. A trama conta com momentos não lineares, sempre em prol de desenvolver melhor seu casal principal. Só que o seu maior mérito é mesmo o roteiro. Ele não tem problemas em assumir clichés e os usa para construir um história emocionante que aquece o coração para tentar reestabelecer sua fé no amor.

E como o texto e a direção são muito bons, isso já garante uns 70% do sucesso deste filme. Com a trilha sonora escolhida a dedo para amplificar a sensação de “calorzinho no coração”, chega a uns 75%. Ou seja, a chance de escorregar ficaria a cargo do elenco. E olha, eles impressionam também. Apesar de já estar perto dos 30, Haley Lu Richardsonpassa tranquilamente como uma jovem recém-saída da adolescência, com 20 anos. E como ela tem um passado no ramo dos dramas e das histórias de amores impossíveis, como no ótimo A Cinco Passos de Você(2019), a atriz sabe exatamente como interpretar a mocinha em dúvidas do próprio futuro. E ela esbanja química com Ben Hardy, que tem uma carreira recente, mas com alguns projetos bem variados, como X-Men: Apocalipse(2016) e Bohemian Rhapsody(2018), em que interpreta o baterista Roger Taylor. Com 32 anos, o ator também consegue convencer como um jovem de 22 anos que baseia sua vida nas estatísticas de sua graduação em matemática. E para quem o viu como o galã psicótico no questionável thriller erótico do Prime Video, The Voyeurs(2021), vê-lo assumir uma personalidade tímida de um nerdzinho apaixonado é uma mudança muito drástica, e mostra como ele entrou bem no papel. Juntos, eles formam um casal fantástico e instigante.

Além disso, mesmo não sendo um filme sobre amor, o longa faz alguns questionamentos bem sutis sobre o que é amar e como uma decisão simples, como a de carregar ou não um telefone celular pode influenciar diretamente todo seu futuro. Uma das reflexões mais interessantes é sobre o uso do amor na sociedade. Em dado momento da história, é mostrado que as pessoas remetem ao amor em despedidas assustadoramente mais do que em começos ou recomeços.

Em meio a essa paixão crescente e praticamente impossível, as questões pessoais da dupla entram em jogo, fazendo com que eles precisem se resolver com suas famílias ou com seus conflitos internos para que o destino possa agir. Afinal, o destino só entra em ação se você deixar.

Entendendo com maestria a arte de contar uma boa história, Amor à Primeira Vistaé a melhor comédia romântica do ano, mesclando elementos clássicos do gênero com uma proposta mais Pop, e garantindo muita emoção para quem for assistir. E como não tem uma duração muito longa (1h30 aproximadamente), é o programa ideal para quem busca um excelente filme para assistir no fim de semana.

Amor à Primeira Vistaestá disponível na Netflix.

‘Boogeyman 2’ e ‘Cuidado com Quem Chama 2’? Produtora confirma três projetos com Rob Savage

Em entrevista ao  Collider , a produtora  Zainab Azizi, que trabalha para a companhia  Raimi Productions, revelou que já tem mais três projetos com o diretor  Rob Savage, que dirigiu ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ e o elogiado ‘ Cuidado com Quem Chama‘ – eleito pela ciência como o terror mais assustador da história.

“Eu tenho mais três filmes com Rob, apenas um foi anunciado” , ela contou.  “Sabe, é engraçado. Eu o descobri antes de ele fazer qualquer filme. Ele fez esses curtas-metragens de forma brilhante – e, então, a  Blumhousefoi mais rápida. Ele fez aqueles filmes muito rápido”.

“Ele é incrível” , ela continua, acrescentando que os filmes futuros de Savage serão  “mais como  ‘Boogeyman’“.

O acordo também pode incluir uma sequência a ‘ Cuidado com Quem Chama‘ (‘ Host‘, no original),  quefoi lançado durante a pandemia em 2020 e se diferenciou ao ser gravado inteiramente através de videochamadas.

Utilizando elementos do subgênero de found footage , que utiliza câmeras amadoras, Rob Savageteve a brilhante ideia de adaptar sua produção às limitações impostas pelo contexto da pandemia.

O filme se destaca por explorar o suspense e o medo de maneira inovadora, aproveitando-se da videochamada como plataforma de gravação.

O estudo científico encomendado pela Broadband Choices utilizou a média dos batimentos cardíacos como métrica para determinar o nível de medo causado pelos filmes analisados.

Cuidado com Quem Chama‘ está disponível para aluguel na Apple TVe na Claro TV. Já ‘ Boogeyman: Seu Medo é Real‘ está disponível no Star+.

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

‘Deadpool e Wolverine’ ultrapassa ‘Os Vingadores’ como a 5ª MAIOR bilheteria da história do MCU nos EUA

dogpool deadpool & wolverine
dogpool deadpool & wolverine

Sucesso! A sequência ‘ Deadpool e Wolverine‘ conseguiu ultrapassar US$ 623 milhões nas bilheterias dos EUA e ultrapassou o primeiro ‘ Os Vingadores‘ (US$ 622 milhões) se tornando a quinta maior bilheteria da história da Marvel.

O filme também é a 13ª maior bilheteria da história nos EUA.

Mundialmente, o filme já coma US$ 1.3 bilhãoe está no TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘ Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘ Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘ Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.3B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Nos EUA, o terceiro filme do Mercenário Tagarela soma US$ 621.4 milhões, o que representa a décima quarta maior arrecadação da história do país. O longa ainda deve superar a arrecadação doméstica de ‘ Os Vingadores‘ (US$623.3M) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 683.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$72.7M), China (US$59.6M), México (US$43.5M), Austrália (US$42.5M) e Alemanha (US$38.3M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘ Divertida Mente 2‘ –, a Disneyse tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhõesem arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube :

A Marvel Studiosapresenta seu erro mais significativo até agora – ‘ Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackmanestrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin(Cassandra Nova), Morena Baccarin(Vanessa), Rob Delaney(Peter), Leslie Uggams(AI Cega), Karan Soni(Dopinder) e Matthew Macfadyen(Paradox).

Shawn Levy(‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Catuxa tenta CONVENCER Marlene Mattos a participar de ‘Pra Sempre Paquitas’ em áudio VAZADO; Confira!

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O documentário ‘Pra Sempre Paquitas’já está disponível no GloboPlaytem dado o que falar.

A coluna Fábia Oliveiradivulgou uma conversa entre Ana Paula Guimarães, a Catuxa,  e Marlene.

Ana Paula Guimarãesdirige o documentário e tentou convencer Marlene Mattosa dar entrevistas se defendendo das acusações..

Em áudio, Catuxadisse que o documentário tinha o objetivo de traçar um paralelo entre a década de 1980, 1990 e os tempos atuais.

“Oi Marlene, como é que você está? Aqui é Catu, Ana Paula… Queria saber como é que você está, queria falar com você. Você deve saber porquê. Gostaria muito que você participasse do nosso documentário. Já gravei com quase todas as Paquitas e, diferente do doc [documentário] da Xuxa, esse que a gente tá fazendo é mais pra traçar um paralelo de toda a década de 80, 90, com os dias de hoje, formatos do programa, pensamentos”, disse Catuxa.

A ex-paquita continuou: “Queremos trazer muita alegria, muita magia, que era como você construía o programa. Enfim, seria incrível ter você com a gente! E queria que você pensasse com carinho, queria falar com você ou, enfim, se você quiser eu te ligo, mas é muito importante pra gente ter você, te escutar, pro público também poder te escutar, ver a sua visão dessa história toda, de como foi toda essa criação, como é que foi surgindo e crescendo esse fenômeno que foi o grupo. É lógico que o grande fenômeno foi a Xuxa, mas enfim, foi um grupo forte e a gente queria escutar você”. 

“Então, queria que você pensasse com carinho e, quando quiser e se quiser, eu te ligo. Está bom? Obrigada por tudo e tenho grandes histórias aqui sendo contadas, muita gratidão. Todo mundo lembrando de como aprendeu com você. Lógico que lembra das broncas também, mas de como aprendeu com você é sempre mais forte… Essa questão da disciplina, do cuidado… Enfim, é isso! Está aí meu recadinho pra você e espero que você escute com carinho. Um beijo grande”, encerrou a ex-paquita.

Marlene Mattosrespondeu ao áudio com uma mensagem escrita, no dia 4 de março de 2024.

“Oi Ana Paula, escutei tua mensagem e teu convite para participar do doc que vai contar a história do grupo Paquitas. Te agradeço, mas não tenho interesse em participar. Vou ficar na torcida para que vocês tenham o sucesso que desejam. Que o sonho, a fantasia, as broncas, o aprendizado, a verdade e as realizações pessoais e em grupo sejam a pauta do conteúdo do doc. Fica bem e muita inspiração. MM”, escreveu Marlene.

O doc tem gerado grande repercussão ao expor relatos de abusos e assédio sofridos pelas ex-assistentes de palco de Xuxa Meneghel.

Em um dos episódios, as ex-Paquitas revelam que eram frequentemente chamadas de nomes ofensivos por Marlene Mattose forçadas a enfrentar situações constrangedoras, como tirar a roupa.

A atriz Bianca Rinaldicompartilhou que se sentiu profundamente humilhada em uma dessas ocasiões, enquanto Priscilla Couto, a Catuxita, destacou as humilhações que sofreu devido à sua aparência física.

Ana Paula Guimarães, a Catu e diretora do documentário, emocionou-se ao discutir a normalização do abuso entre as meninas. Roberta Cipriani, a Xiquitita, expressou seu desconforto ao presenciar o que suas colegas enfrentavam.

Juliana Baroni, por sua vez, afirmou que se recusou a tirar a roupa, mas se sentiu mal ao ver suas amigas passando por essa situação.

A série é composta por cinco episódios que traçam uma conexão entre o passado e o presente, refletindo sobre a evolução da sociedade desde as gerações de 1980 e 2000.

Os temas abordados incluem questões de gênero na TV, pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e outros assuntos que ressoam com os jovens de hoje.

Relembre o anúncio do projeto:

Chopper em imagem da 2ª temporada de ‘One Piece: A Série’

A Netflix divulgou a primeira foto do Chopper na 2ª temporada da série ‘ One Piece‘. Ele é o médico da tripulação de Luffy do Chapéu de Palha.

Confira:

onepiecechopper

O streaming revelou um novo vídeo dos bastidores da 2ª temporada da série ‘ One Piece‘, que traz Jeff Wardnos levando por um tour no set.

E no final do longa, nosso próprio Buggy, o Palhaço, deu uma dica de quando a segunda temporada irá ao ar.

De uma série de easter eggs inteligentes a uma prévia de Drum Island, o clipe tem de tudo. Ward continua a encerrar o vídeo com uma fala passageira sobre a segunda temporada de One Piece e sua data de lançamento.

“Agora, vejo vocês em 20–,” Ward compartilha, mas, claro, sua fala está censurada. A Netflix não queria lançar a janela de lançamento ainda, mas se você consegue ler lábios, a frase é fácil o suficiente para terminar.

A boca de Ward pode estar coberta por uma barra de censura, mas sua expressão facial é fácil de distinguir. Pelo movimento de sua mandíbula, você pode dizer que o ator está dizendo 2025. Nenhum outro ano faria o rosto do ator se mover dessa forma enquanto fala, então agora, estamos apenas esperando a Netflix confirmar o que Ward compartilhou.

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Para quem não conhece, Smoker é um dos principais antagonistas de Monkey D. Luffy e sua tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha. Conhecido por sua habilidade de controlar a fumaça, Smoker é um obstáculo constante para os sonhos de Luffy de se tornar o Rei dos Piratas.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal(Dr. Kureha), Mark Harelik(Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy(Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray(Brogy), Callum Kerr(Smoker), Camrus Johnson(Mr. 5), Clive Russell(Crocus), Daniel Lasker(Mr. 9), David Dastmalchian(Mr. 3), Jazzara Jaslyn(Miss Valentine), Julia Rehwald(Tashigi), Rob Colletti(Wapol), Ty Keogh(Dalton) e Werner Coetser(Dorry).

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por  Matt Owens Steven Maeda, o elenco é formado por  Iñaki Godoy Mackenyu Emily Rudd Jacob Romero Gibson Taz Skylar.

Millie Bobby Brown e elenco em fotos e vídeo da 5ª Temporada de ‘Stranger Things’

‘Stranger Things’, o sucesso da Netflix, ganhou foto e vídeo dos bastidores da quinta e última temporada. A série está prevista para retornar em 2025, encerrando sua história.

Na série de fotos nas redes sociais que vemos Millie Bobby Browne o resto do elenco.

No vídeo compartilhado nas redes sociais, o elenco jovem da produção revela algumas novidades sobre o que os fãs podem esperar dos episódios finais da série.

https://www.instagram.com/p/DAJRbQcO8DZ/?utm_source=ig_web_copy_link

Além disso, Shawn Levycompartilhou uma série de fotos nas redes sociais que mostra Millie Bobby Browne outros integrantes do elenco.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sinke Dacre Montgomery.

Jovem paralisada é CAÇADA por serial killer no trailer de ‘Não se Mexa’, novo TERROR da Netflix

A Netflixdivulgou o primeiro trailer do terror ‘ Não se Mexa‘ (Don’t Move).

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O longa será lançado na plataforma no dia 25 de outubro.

Na trama, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.

Kelsey Asbille(‘Yellowstone’) e  Finn Wittrock(‘American Horror Story’) estrelam.

Dirigido por Adam Schindler e Brian Netto(’50 States of Fright’), o longa é produzido pelo mestre Sam Raimi(‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’).

O roteiro foi assinado pela dupla  T.J. Cimfel David White.

Capstone Studiostambém irá produzir o longa ao lado da Raimi Productionse Hammerstone Studios.

“Alex e sua equipe na Hammerstone, assim como nossos amigos na Capstone, são os parceiros ideais para trazer essa história sinistra à vida,” declarou Raimi. “Estou animado em colaborar novamente com os diretores Adam e Brian nessa incrível história cheia de suspense e reviravoltas – será uma surpresa fantástica para o público.”

Mulher foge de cativeiro em FORTE e poderosa série sobre abuso psicológico da Netflix; Conheça!

Um forte recorte sobre o abuso psicológico e suas consequências. Chegou diretamente da Alemanha uma minissérie dividida em seis capítulos que joga seu olhar para o estresse pós-traumático na visão de algumas pessoas, principalmente uma jovem que tem seu destino completamente alterado quando fica meses em um cativeiro tendo que viver na pele de outra pessoa.

O roteiro tem um desenvolvimento bastante embaralhado, onde as peças vão sendo apresentadas e logo montadas, assim surgindo novas possibilidades, deixando o público atento a cada nova pista que os episódios fornecem. Depois da Cabanaé baseado no livro de quase 400 páginas chamado Dear Child, lançado em 2019 pela escritora Romy Hausmann.

Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos ( Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

Assista ao trailer:

As diversas óticas para todos os acontecimentos que se sucedem no presente dão dinamismo à narrativa. Temos a visão de um casal que sofre faz mais de uma década com o desaparecimento da única filha e observa de duas maneiras distintas o que acontece no presente deles. Dois policiais que nunca se viram precisam reunir peças juntos para entender todo o plano macabro que culminou em mortes, lavagem cerebral e desaparecimentos.  A visão das vítimas do sequestro ganham caminhos diferentes, uma da criança que vive sobre o conceito de regras rígidas impostas pela autoridade que ela conhece como pai e uma outra da última sequestrada que não consegue encontrar o equilíbrio após o trauma que sofreu.

Ao longo das mais de quatro horas de material que esse projeto alemão nos apresenta vamos caminhando pelas estradas tumultuadas de um distúrbio que envolve gatilhos dolorosos, o estresse pós-traumático. O ponto de interseção entre os personagens é exatamente o trauma e também os abalos que vieram de uma mesma situação. Não espere altas reviravoltas nem se surpreender sobre quem é a mente por trás dos crimes cometidos, isso é apenas uma detalhe na reflexão proposta, a psiquê humana é o grande campo de análise dessa minissérie. A cada novo episódio novas peças se encontram formando uma enorme teia de situações que levam as verdades sobre tudo o que aconteceu e também as marcas perceptíveis e não perceptíveis de um eterno pesadelo. Depois da Cabanaestá disponível na Netflix.

Ciência elege os 10 Filmes de Terror Mais Assustadores da História; 1º lugar é ATERRORIZANTE!

O diretor Rob Savage, de ‘ Boogeyman: Seu Medo é Real‘, ganhou destaque na indústria cinematográfica ao ser reconhecido por comandar o filme mais assustador de todos os tempos, de acordo com um estudo científico encomendado pela empresa Broadband Choices .

Surpreendentemente, ‘ Cuidado com Quem Chama‘ foi considerado o filme mais assustador de todos, superando clássicos do terror como ‘ A Entidade‘, ‘ Invocação do Mal‘ e ‘ Sobrenatural‘.

Confira os 10 Filmes Mais Assustadores da História, segundo o estudo:

1. Cuidado com Quem Chama
2. A Entidade
3. Sobrenatural
4. Invocação do Mal
5. Hereditário
6. Aterrorizados
7. Corrente do Mal
8. DASHCAM
9. Um Lugar Silencioso 2
10. Atividade Paranormal

O filme em questão, intitulado ‘ Cuidado com Quem Chama‘ (‘ Host‘, no original), foi lançado durante a pandemia em 2020 e se diferenciou ao ser gravado inteiramente através de videochamadas.

Utilizando elementos do subgênero de found footage , que utiliza câmeras amadoras, Rob Savageteve a brilhante ideia de adaptar sua produção às limitações impostas pelo contexto da pandemia.

O filme se destaca por explorar o suspense e o medo de maneira inovadora, aproveitando-se da videochamada como plataforma de gravação.

O estudo científico encomendado pela Broadband Choices utilizou a média dos batimentos cardíacos como métrica para determinar o nível de medo causado pelos filmes analisados.

Cuidado com Quem Chama‘ está disponível para aluguel na Apple TVe na Claro TV. Já ‘ Boogeyman: Seu Medo é Real‘ está disponível no Star+.

Confira o trailer:

‘Pra Sempre Paquitas’: Ex-paquitas acusam Marlene Mattos de ABUSOS e assédio

pra sempre paquitas globoplay

O documentário ‘Pra Sempre Paquitas’já está disponível no GloboPlaye tem gerado grande repercussão ao expor relatos de abusos e assédio sofridos pelas ex-assistentes de palco de Xuxa Meneghel.

Em um dos episódios, as ex-Paquitas revelam que eram frequentemente chamadas de nomes ofensivos por Marlene Mattose forçadas a enfrentar situações constrangedoras, como tirar a roupa.

A atriz Bianca Rinaldicompartilhou que se sentiu profundamente humilhada em uma dessas ocasiões, enquanto Priscilla Couto, a Catuxita, destacou as humilhações que sofreu devido à sua aparência física.

Ana Paula Guimarães, a Catu e diretora do documentário, emocionou-se ao discutir a normalização do abuso entre as meninas. Roberta Cipriani, a Xiquitita, expressou seu desconforto ao presenciar o que suas colegas enfrentavam.

Juliana Baroni, por sua vez, afirmou que se recusou a tirar a roupa, mas se sentiu mal ao ver suas amigas passando por essa situação.

A série é composta por cinco episódios que traçam uma conexão entre o passado e o presente, refletindo sobre a evolução da sociedade desde as gerações de 1980 e 2000.

Os temas abordados incluem questões de gênero na TV, pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e outros assuntos que ressoam com os jovens de hoje.

Relembre o anúncio do projeto:

Conheça a série documental da Netflix que explora histórias REAIS de ‘Encontros Extraterrestres’

Você adora histórias sobre alienígenas? É fã de ‘ Fogo no Céu‘ e filmes no estilo?

Então você precisa conhecer a série documental ‘ Encontros Extraterrestres‘, que  “explora quatro histórias extraordinárias de fenômenos de outro mundo”.

Cada episódio cinematográfico e profundamente pesquisado conta uma única história: luzes estranhas no céu de uma pequena cidade do Texas; naves espaciais submersíveis assombrando uma vila costeira do País de Gales; um encontro alienígena com crianças em Zimbabué; inteligência não humana supostamente interferindo em uma usina nuclear no Japão.

Contada a partir da perspectiva de pessoas que vivenciaram experiências em primeira mão – nos locais onde ocorreram os avistamentos – e embasada por cientistas e militares de ponta, a série vai além da ciência para destacar o impacto profundamente humano desses encontros nas vidas, famílias e comunidades.

Confira:

Yon Motskin é responsável pela direção dos quatro episódios.

Artigo | Os 23 anos de ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, clássico de Steven Spielberg

Em 1911, o irreverente e rebelde Peter Pan ganhava as graças de uma gama de leitores que definitivamente tinham uma afeição por contos de fada. O novelista inglês J.M. Barrietornou-se um nome muito conhecido em meio à sociedade britânica e seus escritos alcançaram um patamar atemporal ao serem lidos e relidos inúmeras vezes para o cinema e para a televisão – e seu legado foi endossado mais uma vez à medida em que todo o cosmos aventuresco que arquitetou permitiu uma crescente expansão até cair nas mãos de um conhecido nome na indústria dos blockbusters : Steven Spielberg. Partindo da fábula original, o cineasta resolveu trazer uma nova perspectiva para as telonas ao trazer o personagem-título para uma aventura de autodescobrimento e amadurecimento – e ainda que não funcione completamente, sua mais nova obra é, sem dúvida, agradável.

Com Hook – A Volta do Capitão Gancho’, viajamos para uma época mais contemporânea onde uma versão adulta de Peter Pan, intitulada Peter Banning, é um homem de negócios com uma carreira bem-sucedida e que eventualmente coloca sua família em segundo lugar. É claro que essa informação de que o protagonista é na verdade uma versão engessada do “garoto que nunca cresce” deve carregar tanto o semblante de um homem bombardeado pelas necessidades e pelos afazeres de uma sociedade individualista quanto as feições de uma criança perdida – e, nesse quesito, Robin Williamssimplesmente acerta em cheio. É claro que, considerando seus papéis anteriores e até mesmo posteriores, fica difícil enxergá-lo dentro de um drama puro, e é justamente que a opção por uma dramédia vem em boa hora, até mesmo para tornar o personagem que encarna ainda mais complexo.

Peter é casado com Moira Banning ( Caroline Goodall), uma mãe que se preocupa muito com o relacionamento entre seu marido e os filhos, percebendo pequenos detalhes que farão diferença em determinado momento – no caso, mais cedo do que se imagina. “Daqui poucos anos, eles serão adultos. Tudo passa muito rápido”, ela diz, criticando o marido por causa de sua incessante preocupação acerca do trabalho e da manutenção do status que seu nome carrega. E é claro que essa personalidade amargurada e até mesmo ofensiva encontra tanto um guia quanto um terrível obstáculo: o primeiro emerge na figura da Vovó Wendy Darling ( Maggie Smith), uma senhora de idade que, apesar das rugas, nunca abandonou os seus sonhos e jamais deixou seus sonhos serem apagados. É incrível como Smith, mesmo com pouquíssimo tempo de cena, insurge como um dos ápices de uma narrativa desequilibrada e com certos deslizes rítmicos, principalmente por sua envolvência quanto atriz e pelos seus diálogos carregados com poesia e metáforas.

O outro fator decisivo para a brusca mudança de Peter dá as caras no início do segundo ato: como já é de se esperar, o temido e ardiloso Capitão Gancho, cujo nome em inglês é emprestado para o título do filme, retornou de algum modo de seu infame encontro com o crocodilo Tic Tac para orquestrar uma vingança contra seu arqui-inimigo, começando pela captura de seus filhos. Ainda que suas ambições se percam em meio a um roteiro cru, não podemos tirar mérito do incrível Dustin Hoffman, visto que sua perfeita caracterização consegue perpassar o âmbito cômico e o dramático de forma equilibrada e que consiga envolver o público e afastá-lo dos aparentes erros. Entretanto, o antagonista basicamente se vale de seus charmes e de seu poder de convencimento chantagista para atacar Peter, canalizando seus esforços para fazer seu filho Jack ( Charlie Korsmo) voltar-se contra o próprio pai.

Ainda que os livros de Barrie sejam pautados em inúmeras críticas, a dupla formada por Jim V. Harte Malia Scotch Marmoabandona essas pequenas sutilezas e rende-se a vários clichês do gênero de aventura, incluindo a entrada de extensas cenas de luta em detrimento da coesão narrativa. A partir de certo ponto, perdemos a conta da quantidade de furos no roteiro que se mostram aparentes pela falta de cuidado e pela altivez exacerbada da estética fílmica: se o miolo do longa-metragem traz referências incríveis à jornada do herói e permite que o protagonista retorne para seu escopo pueril e inocente, os atos extremos ou são apressados, ou monótonos. Nem mesmo a apurada direção de Spielberg parece encontrar um lugar adequado aqui – seja nos planos-sequência (que talvez sejam sua grande marca registrada), seja pelos enquadramentos mais fechados.

Se Hook’peca em sua história, definitivamente excede no quesito direção de arte. A utilização de efeitos visuais não é pedante em nenhum momento, visto que os caprichos permanecem na criação de objetos de cena e em grande parte dos cenários: seja dentro da embarcação de Gancho, no píer habitado pelos piratas ou até mesmo na morada dos Garotos Perdidos, Norman Garwoodconsegue trabalhar cada um dos aspectos de modo soberbo; cada um dos sets principais conversa com uma época fantasiosa sem se valer das impossibilidades cênicas e mesmo assim abrindo margem para que alguns elementos mais contemporâneos entrem no cosmos da Terra do Nunca – como, por exemplo, as bolinha de gude e uma paleta de cores de pigmentação mais forte para contrastar com o uso constante de marrom e amarelo-alaranjado.

Apesar desse cuidado estilístico, o filme tem seus desperdícios – sendo Julia Robertsum deles. A atriz dá vida à famosa e brincalhona fada Sininho, que representa um arquétipo da guardiã e da conselheira de Peter; mas seus trejeitos em cena são muito exagerados e over-the-top , o que se afasta de uma fluidez e de um naturalismo cômico dos outros personagens, incluindo Williams, para fincar-se a uma infeliz canastrice. Roberts faz um uso desnecessário de movimentos com os braços que parecem traduzir seus diálogos de modo errôneo e redundante (por exemplo ao convencer Gancho de lhe dar algum tempo para colocar Pan em forma).

Nem mesmo a trilha sonora consegue alcançar todo o seu potencial e permanece em uma tentativa constante de exprimir catarse para o público. Ainda que John Williamsseja um mestre compositor inegável e retorne para mais um trabalho ao lado de Spielberg, ele parece não querer explorar muito uma musicalidade enigmática, preferindo apenas realizar algumas investidas genéricas ao utilizar instrumentos premeditáveis para certas ocasiões – como a grave acentuação do violoncelo para os momentos de tensão e o retorno dos fabulescos violinos para uma atmosfera mais simples ou mais alegre. De qualquer forma, é inesquecível mencionar aqui que o primeiro ato é respaldado por uma risível composição que se assemelha ao escopo sinfônico de basicamente qualquer comédia romântica generalizada.

Spielberg pode não estar em seu melhor momento com Hook – A Volta do Capitão Gancho’, mas certamente sabe apostar em determinados elementos para não deixá-lo à mercê de um fracasso total. Mesmo com seus deslizes, o incrível elenco emociona com atuações envolventes e competentes – e sem sombra de dúvida os esforços acerca da recriação de lúdica atmosfera da Terra do Nunca funcionam em quase sua totalidade.

Novo terror da Blumhouse sobre Ursinho Assombrado estreia no Prime Video; Vale a pena assistir?

É notável como a Blumhousevem perdendo a mão em diversas produções recentes: apenas de memória, podemos citar o fracasso crítico e comercial de ‘Mergulho Noturno’, a frustrante adaptação de ‘Five Nights at Freddy’s’e a esquecível investida ‘O Exorcista: O Devoto’– cada qual mostrando uma fadiga não especificamente do gênero do terror, mas das mentes criativas por trás da companhia e de seus projetos. Agora, a produtora nos apresenta a mais uma tentativa de resgatar o brilho de originalidade que tinham há alguns anos com o lançamento de ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’, que estreou no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem acompanha Jessica ( DeWanda Wise), uma mulher recheada de traumas de um passado não muito distante que retorna para a casa de infância ao lado do marido, Max ( Tom Payne), e das enteadas – Alice ( Pyper Braun) e Taylor ( Taegen Burns), esta não tendo uma relação muito próxima ou afetiva com a madrasta. Após se mudarem para o subúrbio a fim de começarem um capítulo novo de suas vidas, Alice cria um amigo imaginário após encontrar um ursinho de pelúcia, dando-lhe o nome de Chauncey e levando Jess a acreditar que aquilo é apenas uma forma da jovem menina lidar com tantas mudanças e com certos fantasmas que continuam voltando a atormentá-la. Entretanto, as coisas mudam drasticamente de forma quando Jess percebe que, de alguma maneira, Chauncey está induzindo Alice a fazer coisas terríveis e que podem colocar todos ali em perigo mortal.

Seguindo os passos de títulos anteriores da Blumhouse, ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’é desprovido de qualquer originalidade – mas, nesse caso, essa falta de comprometimento com o novo não é algo ruim. É notável como a construção da obra preza mais pela atmosfera do que pelo conteúdo, aliando-se a performances boas o suficiente para nos engajar ao longo de uma hora e quarenta minutos e a certos jump-scares que, por mais óbvios que sejam, nos fazem pular da cadeira. E percebemos que o longa-metragem, em momento algum, tenta dar um passo maior do que consegue e não se rende aos pecaminosos equívocos da presunção fílmica, tendo plena consciência de seu teor escapista e de que, no final das contas, é um título “pipoca” cujo objetivo é nos engolfar em um cosmos nem um pouco próximo da realidade.

Como já mencionado, a produção é recheada dos mais variados clichês – e tem plena noção disso: temos a famosa casa assombrada com um porão assustador que é palco para o encontro entre o sobrenatural e o mundano; os personagens arquetípicos que são jogados em um mandatório arco de amadurecimento, enfrentando traumas que são materializados em criaturas medonhas; os supracitados jumpscares , talhados em movimentações de câmera que premeditam os sustos; a trilha sonora deliberadamente dissonante e com explosões instrumentais que fecham o ciclo de determinada cena; e muitos outros. Todavia, como esses elementos não se levam a sério, é muito fácil ser envolvido pelo projeto cinematográfico que se desenrola à nossa frente e sair da sala satisfeito, desde que não tenhamos as expectativas muito altas.

Jeff Wadlow, colaborador de longa-data da Blumhouse e responsável por títulos como ‘Verdade ou Consequência’e ‘Ilha da Fantasia’, senta-se à cadeira de direção e tenta fazer o máximo que pode para fornecer estilizações ao filme. Eventualmente, ele percebe que o caminho mais seguro é focar na simetria angustiante de uma fotografia sóbria, no jogo de campo e contracampo que coloca em conflito as personalidades das protagonistas, e na elementaridade dos planos holandeses que ajudam a cultivar a tensão e a conclusão de cada ato. E, de fato, são as performances de Wise e Braun que nos ajudam nessa desequilibrada jornada, ainda mais pela honestidade que pregam em cena.

Um dos deslizes principais é o roteiro. Assinado por Wadlow, Greg Erbe Jason Oremland, a história poderia ter sido mais bem aproveitada caso não quisesse se valer de uma mitologia muito complexa e que envolve muitas subtramas. Afinal, temos explicações constantes de como o amigo imaginário de Alice corresponde a uma entidade cuja manifestação pode caminhar de duas maneiras – uma protetora e outra vingativa, como é o caso de Chauncey. E isso também se relaciona com o laço que une Alice e Jess e os segredos que se escondem no casarão, abrindo espaço para certas pulsões da psicologia que não deveriam existir, restringindo-se, sim, ao sobrenatural e às clássicas histórias de terror pelas quais somos apaixonados.

‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’é um festival de convencionalismos criativos que, por incrível que pareça, tem o seu valor como entretenimento. É muito fácil se divertir com o longa-metragem caso varramos para debaixo do tapete as falhas estruturais e caso não esperemos nada mais do que nos é prometido. No fundo, a produção entrega aquilo que propõe e é uma pedida interessante para se ver em um final de semana menos movimentado, com um conceito muito bem-vindo que, de fato, não explora todo seu potencial.

‘Piece by Piece’: Cinebiografia LEGO de Pharrell Williams conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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‘Piece by Piece’(Peça por Peça, em tradução livre), a cinebiografia do cantor Pharrell Williams, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 95% de aprovaçãocom base na análise de 19 críticos.

Em geral, os críticos elogiaram a criatividade da biografia, mas destacaram que, apesar de sua originalidade, o filme acaba recaindo em alguns clichês do gênero.

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“Surpreendentemente, traz uma frescura e originalidade a um formato documental que o faz parecer completamente novo novamente” , disse Pete Hammonddo Deadline .

“Piece By Piece revela, de maneira doce e inspiradora, como o produtor que se tornou rapper, cantor e ícone da moda nunca se deixou limitar. Embora seja inovador, o documentário de Neville não consegue evitar completamente as armadilhas do biográfico produzido por celebridades” , disse Lovia Gyarkyedo Hollywood Reporter .

“É um filme que leva a brincadeira a sério e é humilde sobre a necessidade de alegria. “Piece by Piece” é, simplesmente, brilhante de forma espetacular” , disse Jason Gorberda
Collider .

“Embora seja uma adição peculiar ao universo da animação LEGO, de certa forma, faz todo o sentido. Se você se interessa pela ideia de um documentário narrado com LEGO ou é fã de Pharrell Williams, “Piece by Piece” certamente merece a sua atenção” , disse Beatrine Shahzadda Discussing Film .

“O brilho da animação só se destaca porque Pharrell e os titãs convidados como comentaristas (como Missy Elliott, Gwen Stefani, Jay-Z e Pusha T, entre outros) são oradores natos com histórias de origem fascinantes para compartilhar” , disse Radheyan Simonpillaido The Guardian .

“É encantador assistir à representação dos dias de infância amados na narrativa da não-ficção? Sem dúvida. Isso certamente deixará o público satisfeito. No entanto, se a felicidade é a verdade, há poucos momentos de alegria a serem encontrados aqui” , disse Maureen Lee Lenkerdo Entertainment Weekly .

“Piece by Piece é, em última análise, um entretenimento superficial, uma experiência leve e visualmente criativa que não oferece muito além de uma reafirmação dos valores do trabalho duro e da autoconfiança” , disse Caleb Hammonddo IndieWire .

“Piece By Piece é uma delícia que certamente fará o público dançar nos corredores” , disse Kristy Puchkodo Mashable .

Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 11 de outubrodeste ano.

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“Quem diria que brincar com peças de LEGO quando criança se transformaria em um filme sobre minha vida. Essa é a prova de que você também consegue… #PieceByPiece.”

Produzido pela Focus Features e dirigido por Morgan Neville(conhecido por ‘Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain’), o filme conta com a produção de Neville, Caitrin Rogers, Pharrell Williams, Mimi Valdése Shani Saxon. Jill Wilferte Keith Malonesão os produtores executivos representando o Grupo LEGO.

Reboot de ‘Pretty Little Liars’ é CANCELADO após 2 temporadas

O Maxcancelou oficialmente o reboot de ‘ Pretty Little Liars‘ depois de apenas duas temporadas.

“Apesar de não seguirmos em frente com uma terceira temporada de ‘Pretty Little Liars’, somos gratos aos criadores Roberto Aguirre-Sacasa and Lindsay Calhoon Bring, além da equipe na Warner Bros. Television, por reintroduzir esta nova iteração de mentirosas que se unem para enfrentar o mais novo vilão de Millwood,” declarou o serviço de streaming em um comunicado oficial. “A visão criativa moderna e única deles – combinada com o talento incrível do nosso elenco e equipe – rendeu uma série divertida e aterrorizante que trouxe uma verdadeira homenagem ao legado de Rosewood.”

No segundo ciclo, intitulado ‘ Pretty Little Liars: Curso de Verão‘, nossas protagonistas enfrentam um destino pior do que a morte – o curso de verão. No entanto, a escola não é a única coisa entre seus sonhos, empregos e relacionamentos divertidos. Uma nova vilã, que pode ter uma conexão com A, chegou à cidade e promete fazer todos passarem por um teste mortal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube :

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘ Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah ( Maia Reficco), Minnie ( Malia Pyles), Tabby ( Chandler Kinney), Faran ( Zaria) e Imogen ( Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e  Carson Rowland(Chip).

Sebastian Stan defende os filmes da Marvel: “É difícil fazer um bom filme repetidamente”

Sebastian Stan, que interpreta o icônico Bucky Barnes, Soldado Invernal/Lobo Branco, no Universo Cinematográfico Marvel, saiu em defesa dos filmes de super-heróis em uma recente entrevista.

O ator, que fez sua estreia na Marvel em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, respondeu às críticas que o estúdio vem recebendo em conversa com a Variety .

“Tem se tornado muito conveniente criticar [os filmes da Marvel]” , afirma Stan. “E tudo bem, todo mundo tem uma opinião. Mas eles são uma parte importante do que contribui para este setor e nos permite ter filmes menores também. Isso é uma artéria que circula pelo sistema dessa maquinaria que é Hollywood, alimentando de tantas maneiras que as pessoas não reconhecem”.

Ele concluiu: “Às vezes, fico protetor em relação a isso, porque a intenção é realmente muito boa. É difícil fazer um bom filme repetidamente”.

Sebastian Stanretorna ao universo compartilhado da Marvel Studios em ‘Thunderbolts*’.

“A Marvel Studiosapresenta ‘ Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.”

Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘ Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour(Guardião Vermelho),  Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen(Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko(Treinadora) e Wyatt Russell(Agente Americano), além de introduzir Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

Curte filmes de ação? Não perca essas 10 dicas pelos streamings!

Geralmente com um ritmo frenético e cenas explosivas, os filmes de ação sempre conquistaram a atenção do público seja nos cinemas ou agora também pelos streamings. Entre lutas dos mais variados tipos, explosões, correria, perseguições, seguimos a tão falada jornada do herói rumo aos seus objetivos. Pensando em alguns ótimos longas-metragens desse gênero, que estão pelos streamings disponíveis pelo Brasil, segue abaixo uma lista sensacional:

Soldado Universal(Telecine)

Dirigido pelo cineasta alemão Roland Emmerich, sua primeira assinatura da direção de um filme norte-americano, o longa-metragem conta a história de Luc ( Jean-Claude Van Damme), um soldado enviado ao Vietnã no final da década de 60 que após estar entre a vida e a morte, ganha nova chance de vida, mesmo que forçadamente, agora na pele de super soldado, fruto de uma experiência militar. Buscando entender o mundo décadas depois de quase morrer na guerra, Luc é perseguido por Andrew ( Dolph Lundgren), um soldado sanguinário que conhece de outros tempos.

Resistência(Disney Plus)

Na trama, numa distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua ( John David Washington), um soldado que após um enorme trauma envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.

Sisu: Uma História de Determinação(MAX)

Na trama, conhecemos Aatami ( Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

Vampiros de John Carpenter(Sony One)

Na trama, acompanhamos a jornada sangrenta e bastante perigosa do caçador de vampiros Jack Crow ( James Woods), um homem que passa seus dias caçando perigosas criaturas da noite respondendo apenas a igreja por meio de um bispo. Quando em uma de suas missões, um perigoso mestre vampiros chamado Jan Valek ( Thomas Ian Griffith) aniquila quase toda sua equipe, em uma emboscada inesperada, Jack embarcará em uma estrada de vingança e destruição em busca de um artefato católico ao lado do amigo Anthony ( Daniel Baldwin) e o padre Adam ( Tim Guinee).

O Abismo(Netflix)

Na trama, acompanhamos a história de Frigga ( Tuva Novotny), uma mulher de atitude, mãe de dois, chefe de segurança de uma mina subterrânea Kiirunavaara, situada na cidade de Kiruna. Quando rachaduras enormes vão aparecendo pela cidade, Frigga embarca em uma jornada de sobrevivência tendo que lidar com o sumiço do filho Simon ( Edvin Ryding), a recente chegada do novo namorado Dabir ( Kardo Razzazi), o relacionamento conturbado com o ex Tage ( Peter Franzén) e os embates com a filha Mika ( Felicia Truedsson).

Sentença de Morte(Prime Video)

Na trama, conhecemos Nick ( Kevin Bacon) um homem bem sucedido, com uma família feliz. Tudo muda quando, após parar em uma loja de conveniência, seu filho é assassinado de forma brutal. Completamente desnorteado com o ocorrido, logo seu luto vira vingança e assim, sem medir as consequências de seus atos dá início a uma jornada sem volta.

Tropas Estelares(Disney Plus)

Na trama, conhecemos Johnny Rico ( Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen ( Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores ( Dina Meyer).

Um Tira da Pesada(Paramount Plus)

Na trama, conhecemos o investigador da polícia Axel Foley ( Eddie Murphy), um impulsivo homem da lei que investiga da sua maneira os crimes na cidade de Detroit quase sempre causando a fúria de seus superiores. Após um de seus melhores amigos ser assassinado quando o visitava, Axel parte para Beverly Hills em busca de explicações e na caça do principal suspeito. Nesse caminho, seu destino se cruza com os policiais Rosewood ( Judge Reinhold) e Taggart ( John Ashton).

Velocidade Máxima(Disney Plus)

Na trama, conhecemos Jack ( Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry ( Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard ( Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie ( Sandra Bullock), uma simpática passageira.

60 Segundos(Disney Plus)

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis ( Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip ( Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway ( Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

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