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2008.01.20
テーマ： 音楽のお仕事♪(1742)
カテゴリ： 音楽
アレンジの楽譜作成や練習用のデータ、発表会用のデータ編集、体験レッスンなどばたばたと忙しいレッスン日が続いた。
初心者のはじめての発表会参加者には早めに準備をしなければと、難解な宿題をだしてくれた「新世界」第二楽章の第２テーマを弾きたいと言っていた楽譜を、渡す際にデモ演奏。「お～っ！」といって手をたたいて喜んでくれた。第２テーマのフレーズはちゃんとご希望どおりになっていたようだ。でも私でなくてあなたが演奏するのよ。。メインテーマの譜読み、片手づつの練習は１回ですんなり進んだ。あとは両手の練習をしっかりやってもらって、問題は第２テーマ。易しくはしたつもりだけど、テキストの進度の要素だけではアレンジできないので、他の要素を教えつつ曲として仕上げに導いていかなければならない。若いから大丈夫よね！？ショスタコの青年君。オケ・スコアをコピーしてもらう。メインのデータを改変ひっつけるためこちらも打ち込み作業。。
YOSHIKIの「アメジスト」や喜納さん「花」の練習用データもレッスンの合間に作る。メトロノームや声に出してカウントさせると、出来てるのか出来ていないのか、こちらも本人もわかりづらい。でもデータがあるとどこが不安か、或は等速感という音楽の流れが把握されやすいので、まずデータに合わせて弾けることを練習の目標にすることで、レッスンは進めやすい。リズム、等速感、音楽の流れは大変重要だ。つっかえつっかえ弾いていたり、弾けるとこは早く、弾けないところでゆっくりになったり、勝手に弾いていることが、音楽として良くないということ、また自分の演奏状態が自分一人ではなかなかわからないもの。
練習用のデータはできたけれど、それに合わせる以前にリズムが正確に弾けない、、というかリズムは正確に理解はしているけれど、鍵盤をそのリズムどおりに弾くことに難儀している生徒さんが約２名。１曲は「瞳をとじて」１６分の種々のリズムパターンがオンパレード、かつ、タイで連結されているためより難しい。ボーカル科で歌ったことのある曲らしいけど、歌うのと弾くのはちがうの？！と言いたくなるほど遅々。目の前の楽譜に視覚的にとらわれてしまって、耳に音が入ってこないようで、耳と連動して指の動きとしてリズムをとらえることが難しいようだ。視覚にとらわれるとこういうことがおきやすい。楽譜を音に置き換え、音を耳で覚え、指の動きにつながる。が、楽譜を指の動きに置き換える作業になってしまうと耳で覚えるということに繋がりにくい。楽譜なしで覚えてしまうほど感がいいほうではない。いろいろやってみるが、要は拍の頭を自分で刻めないことに原因がありそうだ。練習を繰り返して、どうも間違える箇所をしぼっていき、２拍の裏から３拍目の頭へのタイが、拍頭が刻めないので、さらに８分の長さがキープできず、そこでリズムが崩れる、というところまで詰めてレッスンは終了。
もう１曲"Let It Be"も。よく知っている曲なだけに、１６分をいい加減に弾いてくれる。右手だけなら多少ボーカルのように好きに弾いてくれてもいいけど、左と合わせるとなると、両手になった時にまた混乱する原因となる。知っている曲ほど「簡単！」と思うのはやはり素人さんの考えることだ。時々これにはまってしまう生徒さんがいる。好きな曲＝よく知っている＝簡単に弾けそう、、なんてとんでもな～い！この生徒さんはギター科にいて以前にこの曲はギターではやっているとの話。でもコードだけなので、ピアノのようにメロディーもコードどちらも弾かなければならないのとは、根本的に大変さは異なる。コードだけなら１０分くらいでクリアできたが、まず右の１６分、それから両手でという作業。。道のりが遠く感じられる。。頑張ってね。。
ショパンのワルツを練習中の生徒さん。固い弾き方をするし、CDの演奏者の音楽的な違いがわからない、と言う反面、分析などには興味があり解釈を納得してはくれる。どうしたものかと思っていたが、CDを聞いてもらうとガラッと演奏が一度に変わった。音楽的な感性が無いわけではない。テクニックが無いのか？と思って左右別々に弾いてもらうと、解釈したとおりにフレーズや丁寧には弾ける。だけど、両手になるといきなりその出来ていたことが全く無視された演奏になってしまう。音楽的なものはどこに行ったの？！状態にこちらはとまどってしまう。そこでコミュニケーションを取ってみると、両手になると音を押さえることに意識がいってしまい耳で聞けなくなっているようだ。とにかく両手の練習とその練習方法に問題ありと発見。すこし安心。とにかく理論派、フレーズの切れ目を意識して、呼吸を感じて、というとゆっくりするということですね、とくる。確かに打ち込みのデータではテンポ１２０から１００ぐらいに落とすことになるだろう。わかった！こういう生徒さんの場合には、MIDIデータの数値感覚でお話したほうがいいのだろう！抽象的でなく数値として具体的なレッスンというものがあってもいいかもしれない、と思いついた。講座で「このfは500gで」といった先生もおられた。特に男性にはこのほうが親切なのかもしれない。「新世界」のAudioデータのテンポ合わせをしたのを思いだした。
「奏」のデータも編集しなければ。。
後半転調でフラット５つでてくる。まだ１年目の初心者でどうしようかと思ったが、本人は頑張って譜読みしてきているので。
練習用のMIDIデータを生徒さんに渡しているが、家でクラビや伴奏君、FDが使用できるキーボードを持っている場合はいいけれど、パソコンを使って聞いたり、練習に使ったりする生徒さんも増えてきた。ヤ０ハの市販のものはコピーが出来ないように、パソコンで読み込みできないものがあったりするが、私が作ったものはいくらでもコピーし放題なので、パソコンの内蔵音源で鳴ってくれる。あるおじさまはiTunesに入れてiPodに移し、それをポッケに入れてそれを聞きながらピアノで練習されている。新しい生徒さんにもMIDIを活用してほしいのでそのことを伝えることにしている。でもなんでだか、iPodに移せないデータもある、とのこと。
どうしてなんだろ？
調べなきゃ。。
初心者のはじめての発表会参加者には早めに準備をしなければと、難解な宿題をだしてくれた「新世界」第二楽章の第２テーマを弾きたいと言っていた楽譜を、渡す際にデモ演奏。「お～っ！」といって手をたたいて喜んでくれた。第２テーマのフレーズはちゃんとご希望どおりになっていたようだ。でも私でなくてあなたが演奏するのよ。。メインテーマの譜読み、片手づつの練習は１回ですんなり進んだ。あとは両手の練習をしっかりやってもらって、問題は第２テーマ。易しくはしたつもりだけど、テキストの進度の要素だけではアレンジできないので、他の要素を教えつつ曲として仕上げに導いていかなければならない。若いから大丈夫よね！？ショスタコの青年君。オケ・スコアをコピーしてもらう。メインのデータを改変ひっつけるためこちらも打ち込み作業。。
YOSHIKIの「アメジスト」や喜納さん「花」の練習用データもレッスンの合間に作る。メトロノームや声に出してカウントさせると、出来てるのか出来ていないのか、こちらも本人もわかりづらい。でもデータがあるとどこが不安か、或は等速感という音楽の流れが把握されやすいので、まずデータに合わせて弾けることを練習の目標にすることで、レッスンは進めやすい。リズム、等速感、音楽の流れは大変重要だ。つっかえつっかえ弾いていたり、弾けるとこは早く、弾けないところでゆっくりになったり、勝手に弾いていることが、音楽として良くないということ、また自分の演奏状態が自分一人ではなかなかわからないもの。
練習用のデータはできたけれど、それに合わせる以前にリズムが正確に弾けない、、というかリズムは正確に理解はしているけれど、鍵盤をそのリズムどおりに弾くことに難儀している生徒さんが約２名。１曲は「瞳をとじて」１６分の種々のリズムパターンがオンパレード、かつ、タイで連結されているためより難しい。ボーカル科で歌ったことのある曲らしいけど、歌うのと弾くのはちがうの？！と言いたくなるほど遅々。目の前の楽譜に視覚的にとらわれてしまって、耳に音が入ってこないようで、耳と連動して指の動きとしてリズムをとらえることが難しいようだ。視覚にとらわれるとこういうことがおきやすい。楽譜を音に置き換え、音を耳で覚え、指の動きにつながる。が、楽譜を指の動きに置き換える作業になってしまうと耳で覚えるということに繋がりにくい。楽譜なしで覚えてしまうほど感がいいほうではない。いろいろやってみるが、要は拍の頭を自分で刻めないことに原因がありそうだ。練習を繰り返して、どうも間違える箇所をしぼっていき、２拍の裏から３拍目の頭へのタイが、拍頭が刻めないので、さらに８分の長さがキープできず、そこでリズムが崩れる、というところまで詰めてレッスンは終了。
もう１曲"Let It Be"も。よく知っている曲なだけに、１６分をいい加減に弾いてくれる。右手だけなら多少ボーカルのように好きに弾いてくれてもいいけど、左と合わせるとなると、両手になった時にまた混乱する原因となる。知っている曲ほど「簡単！」と思うのはやはり素人さんの考えることだ。時々これにはまってしまう生徒さんがいる。好きな曲＝よく知っている＝簡単に弾けそう、、なんてとんでもな～い！この生徒さんはギター科にいて以前にこの曲はギターではやっているとの話。でもコードだけなので、ピアノのようにメロディーもコードどちらも弾かなければならないのとは、根本的に大変さは異なる。コードだけなら１０分くらいでクリアできたが、まず右の１６分、それから両手でという作業。。道のりが遠く感じられる。。頑張ってね。。
ショパンのワルツを練習中の生徒さん。固い弾き方をするし、CDの演奏者の音楽的な違いがわからない、と言う反面、分析などには興味があり解釈を納得してはくれる。どうしたものかと思っていたが、CDを聞いてもらうとガラッと演奏が一度に変わった。音楽的な感性が無いわけではない。テクニックが無いのか？と思って左右別々に弾いてもらうと、解釈したとおりにフレーズや丁寧には弾ける。だけど、両手になるといきなりその出来ていたことが全く無視された演奏になってしまう。音楽的なものはどこに行ったの？！状態にこちらはとまどってしまう。そこでコミュニケーションを取ってみると、両手になると音を押さえることに意識がいってしまい耳で聞けなくなっているようだ。とにかく両手の練習とその練習方法に問題ありと発見。すこし安心。とにかく理論派、フレーズの切れ目を意識して、呼吸を感じて、というとゆっくりするということですね、とくる。確かに打ち込みのデータではテンポ１２０から１００ぐらいに落とすことになるだろう。わかった！こういう生徒さんの場合には、MIDIデータの数値感覚でお話したほうがいいのだろう！抽象的でなく数値として具体的なレッスンというものがあってもいいかもしれない、と思いついた。講座で「このfは500gで」といった先生もおられた。特に男性にはこのほうが親切なのかもしれない。「新世界」のAudioデータのテンポ合わせをしたのを思いだした。
「奏」のデータも編集しなければ。。
後半転調でフラット５つでてくる。まだ１年目の初心者でどうしようかと思ったが、本人は頑張って譜読みしてきているので。
練習用のMIDIデータを生徒さんに渡しているが、家でクラビや伴奏君、FDが使用できるキーボードを持っている場合はいいけれど、パソコンを使って聞いたり、練習に使ったりする生徒さんも増えてきた。ヤ０ハの市販のものはコピーが出来ないように、パソコンで読み込みできないものがあったりするが、私が作ったものはいくらでもコピーし放題なので、パソコンの内蔵音源で鳴ってくれる。あるおじさまはiTunesに入れてiPodに移し、それをポッケに入れてそれを聞きながらピアノで練習されている。新しい生徒さんにもMIDIを活用してほしいのでそのことを伝えることにしている。でもなんでだか、iPodに移せないデータもある、とのこと。
どうしてなんだろ？
調べなきゃ。。
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