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着物初心者、趣味で仕事の音楽のこと、おいしいもの大好き、お料理若葉マーク付き、たまにふらふら京都へ遊びに、気の向くまま気ままにつづりましょう
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2008.03.07
テーマ： 音楽のお仕事♪(1743)
カテゴリ： 音楽
昨日と今日のレッスンから、。
レガートが課題の生徒さん。
フレーズをまず指でレガートにしなければならないのに、指使いがいい加減なままでへんな「しゃっくり」になってしまう。単旋律ならそれほど問題は無いのだけれど、フレーズが単音ー重音ー単音と並んでいると、必ず、重音の前で音が切れる。重音の下の音の指の脱力ができないことが原因。手の中で呼吸する、また脱力することができない。改めて難しいことだと認識。脱力はあらゆる場面でテクニック、或は音楽的に弾くためのkey pointになってくること
さらにペダルが難！耳で聞けていないので、手と足が一緒に上がってしまいまたここでも「しゃくり」状態。電子ピアノで練習されているので仕方ない点は理解できるが。。ペダルを踏まなくてもピアノの音色にリバーブがある程度かかっているので足と耳との連動が確立されていない。電子ピアノの一番の弊害。さらにマスターボリュームが大きめで設定しているらしいので、曲のクライマックスのラストでffの音量がコントロールできない。生ピアノは全ての音量を自分でコントロールしなければならないけど、電子ピアノはその範囲を狭めてしまう。レッスンで生ピアノの感触を覚えてもらうしか無い。皆さん期待しているイナバウワーの曲なんだから、頑張ってね～！
ベートヴェンのソナチネから１～２楽章を練習中の生徒さん、譜読みはざっくりできてきたけれど、今日の課題は音をつなげていくこと。どうも手首を固めて２分音符をコツンと打鍵するので音が伸びない。おまけに肘も堅い。手首から肘への連動が課題。特にセミ・スタッカートの手の甲の返しができない状態。音符を弾けても音楽にしていくにはこういったテクニックがなければ、音楽的にきれいな表現にならないものだ。
基本はほんとに重要だとつくづく感じる。そして重要な基本はたくさんある、ということも。。
ブラームスのバラードの生徒さんは前半部分のパーツの組み立て作業。参考CDを聞いてどうやってつなげていくかを考えつつ、さらにもう一度パーツを見直していく。音量、或はritをどの程度にもっていくか。あまりdimしてしまうと、次の展開が生きてこないのでどの音までテンション高めておくかを考えていく。本人も弾いていて自分の演奏にはあまりしっくりきていなかったことを認めた。ディスカッションして言葉にしていかないと、自分自身がどう感じて弾いているか本人自身分かっていないことが多い。そうやって疑問点を掘り起こしていく作業もレッスンでは重要だと思う。一方的にこうやって弾きなさい、と押し付けるだけでは自分で考えて弾くということは学べないだろう。どう考えるかを考えることを学ぶのがレッスンだとも思う。そしてそれを考える上で一番拠り所になるのが最低限和声進行を分析していくことだ。文法が分からないことにはアバウトなfeelingに頼らざるを得なくなり猿真似化して音楽を狭めてしまう悲しい結果になる。たとえ猿程度の脳みそしかなくても（私自身のこと）自分の脳で考えることをしたいし、生徒さんにも自分で考えてもらいたい。
パーツを組み立てる段階に入って、さらに構成を細かく見ていきながら、フレーズをどうつなげていけば説得力を持つか、何カ所か課題を出した。いろいろCDを聞くなり、弾いて試したり、自分なりの解釈を考えてくるようにと。
「花」を練習中の生徒さん、Intor、間奏部分、そしてEndingの創作がやっとできた。
難しい～といわれていたけれど、素敵なオリジナルができあがった。
後は、一定のテンポで弾けるようにと、次の段階へ。
Jazzセミナーの生徒さんたちは、個々のアドリブがずいぶん形になってきた。
悩みながらもいろいろフレーズを頑張って作っているようで、うれし～！
エバンスを練習している生徒さん、最近コマーシャルでやっている週刊Jazzシリーズでエバンスのことを知り、今更ながらに「すごい人なんですね～？！」って「えっ？知らなかったの？！」こっちが驚く。。Jazzの歴史等のお話もしていかないといけないなぁと、どうしても弾かせよう弾かせよう、或は理論、理論、、という方向にレッスンが偏ってしまうので、全体の流れの中でどんなアーティストがいるかということもジャズのスタイルとともに流れをつかんでおくということも大切なことだと少々反省。
そういう私自身も今までに習った先生や触れてきたジャンルはmode系だったのでbop系も弾けるようならなければと思い始めていたところだった。まだまだ私自身も勉強中。
Jazzのsoundやクラシックとは異なるscaleや、何よりad_libという創作がでることの楽しさを知ってもらいたいと思う。今のところ生徒さんたちうまくのってくれているようだ。
On Green Dolphin Streetの生徒さんは、今日はDominat Chordで使われるScaleのお勉強。いくつか説明しているうちに、「あっ！このscaleを使ってたんだ！」と今弾いてる採譜のフレーズの音使いからscaleを見つけ出して感動していた。なんでこんな音を使っているのか疑問に思っていたらしい。 scaleを一通り学んだら、今度は分析していきましょうね！
II-V7-Iのトレーニングはちょっと休むと忘れてしまうので、keepしてね！
ad_lib挿入できるようにデータの編集しなくちゃ！
レガートが課題の生徒さん。
フレーズをまず指でレガートにしなければならないのに、指使いがいい加減なままでへんな「しゃっくり」になってしまう。単旋律ならそれほど問題は無いのだけれど、フレーズが単音ー重音ー単音と並んでいると、必ず、重音の前で音が切れる。重音の下の音の指の脱力ができないことが原因。手の中で呼吸する、また脱力することができない。改めて難しいことだと認識。脱力はあらゆる場面でテクニック、或は音楽的に弾くためのkey pointになってくること
さらにペダルが難！耳で聞けていないので、手と足が一緒に上がってしまいまたここでも「しゃくり」状態。電子ピアノで練習されているので仕方ない点は理解できるが。。ペダルを踏まなくてもピアノの音色にリバーブがある程度かかっているので足と耳との連動が確立されていない。電子ピアノの一番の弊害。さらにマスターボリュームが大きめで設定しているらしいので、曲のクライマックスのラストでffの音量がコントロールできない。生ピアノは全ての音量を自分でコントロールしなければならないけど、電子ピアノはその範囲を狭めてしまう。レッスンで生ピアノの感触を覚えてもらうしか無い。皆さん期待しているイナバウワーの曲なんだから、頑張ってね～！
ベートヴェンのソナチネから１～２楽章を練習中の生徒さん、譜読みはざっくりできてきたけれど、今日の課題は音をつなげていくこと。どうも手首を固めて２分音符をコツンと打鍵するので音が伸びない。おまけに肘も堅い。手首から肘への連動が課題。特にセミ・スタッカートの手の甲の返しができない状態。音符を弾けても音楽にしていくにはこういったテクニックがなければ、音楽的にきれいな表現にならないものだ。
基本はほんとに重要だとつくづく感じる。そして重要な基本はたくさんある、ということも。。
ブラームスのバラードの生徒さんは前半部分のパーツの組み立て作業。参考CDを聞いてどうやってつなげていくかを考えつつ、さらにもう一度パーツを見直していく。音量、或はritをどの程度にもっていくか。あまりdimしてしまうと、次の展開が生きてこないのでどの音までテンション高めておくかを考えていく。本人も弾いていて自分の演奏にはあまりしっくりきていなかったことを認めた。ディスカッションして言葉にしていかないと、自分自身がどう感じて弾いているか本人自身分かっていないことが多い。そうやって疑問点を掘り起こしていく作業もレッスンでは重要だと思う。一方的にこうやって弾きなさい、と押し付けるだけでは自分で考えて弾くということは学べないだろう。どう考えるかを考えることを学ぶのがレッスンだとも思う。そしてそれを考える上で一番拠り所になるのが最低限和声進行を分析していくことだ。文法が分からないことにはアバウトなfeelingに頼らざるを得なくなり猿真似化して音楽を狭めてしまう悲しい結果になる。たとえ猿程度の脳みそしかなくても（私自身のこと）自分の脳で考えることをしたいし、生徒さんにも自分で考えてもらいたい。
パーツを組み立てる段階に入って、さらに構成を細かく見ていきながら、フレーズをどうつなげていけば説得力を持つか、何カ所か課題を出した。いろいろCDを聞くなり、弾いて試したり、自分なりの解釈を考えてくるようにと。
「花」を練習中の生徒さん、Intor、間奏部分、そしてEndingの創作がやっとできた。
難しい～といわれていたけれど、素敵なオリジナルができあがった。
後は、一定のテンポで弾けるようにと、次の段階へ。
Jazzセミナーの生徒さんたちは、個々のアドリブがずいぶん形になってきた。
悩みながらもいろいろフレーズを頑張って作っているようで、うれし～！
エバンスを練習している生徒さん、最近コマーシャルでやっている週刊Jazzシリーズでエバンスのことを知り、今更ながらに「すごい人なんですね～？！」って「えっ？知らなかったの？！」こっちが驚く。。Jazzの歴史等のお話もしていかないといけないなぁと、どうしても弾かせよう弾かせよう、或は理論、理論、、という方向にレッスンが偏ってしまうので、全体の流れの中でどんなアーティストがいるかということもジャズのスタイルとともに流れをつかんでおくということも大切なことだと少々反省。
そういう私自身も今までに習った先生や触れてきたジャンルはmode系だったのでbop系も弾けるようならなければと思い始めていたところだった。まだまだ私自身も勉強中。
Jazzのsoundやクラシックとは異なるscaleや、何よりad_libという創作がでることの楽しさを知ってもらいたいと思う。今のところ生徒さんたちうまくのってくれているようだ。
On Green Dolphin Streetの生徒さんは、今日はDominat Chordで使われるScaleのお勉強。いくつか説明しているうちに、「あっ！このscaleを使ってたんだ！」と今弾いてる採譜のフレーズの音使いからscaleを見つけ出して感動していた。なんでこんな音を使っているのか疑問に思っていたらしい。 scaleを一通り学んだら、今度は分析していきましょうね！
II-V7-Iのトレーニングはちょっと休むと忘れてしまうので、keepしてね！
ad_lib挿入できるようにデータの編集しなくちゃ！
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