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December 20, 2006

Kind 0f Blue / Miles Davis　モード革命

テーマ： Jazz(2024)

カテゴリ：カテゴリ未分類

【ジャズの歴史的アルバム】

Kind 0f Blue / Miles Davis

録音日：１９５９年３月２日（１～３）１９５９年４月２２日（４、５）
録音場所：アメリカ、ニューヨーク
レーベル：Columbia

[personnel]

マイルス・デイヴィス（tp）
ジョン・コルトレーン（ts）
キャノンボール・アダレイ（as）[３]以外
ビル・エヴァンス（p）[２]以外

ポール・チェンバース（b）
ジミー・コブ（ds）

[収録曲]　

１．So What　ソー・ホワット
２．Freddie Freeloader　フレディ・フリーローダー
３．Blue In Green　ブルー・イン・グリーン
４．All Blues　オール・ブルース
５．Flamenco Sketches　フラメンコ・スケッチ

これは、ジャズ史上に起こった「モード革命」のアルバムです。

１９５０年代末、それまでジャズの中心的な演奏スタイルだったハードバップから、

歴史的アルバム。

この新しいジャズの演奏スタイルの「モード・ジャズ」は、
「モード奏法」という演奏スタイルを確立したもので、
１９６０年代のジャズの行方を示す先駆的なものになりました。
「モード（mode）」とは普通「旋法（せんぽう）」と訳されます。

ヨーロッパでは一般に教会旋法（チャーチ・モード）をさし、
その他、インドのラーガ、アラブのマカームなどが世界各地で異なるものがあり、
中国の「調」も厳密には旋法の一種とみなされます。

ここで言う「モード」は、
特にチャーチ・モード（教会旋法）のスケール（音階）を形成する音組織のことを言います。

チャーチ・モード（教会旋法）は中世から１６世紀にかけてヨーロッパの教会音楽で使用されていましたが、
長音階（メジャー・スケール）として確立したアイオニアン（イオアン）・モードと、
短調階（マイナー・スケール）として確立したエオリアン・モード以外は淘汰（とうた）されてしまい、
１９世紀末になって再び用いられるようになるまでは忘れ去られていた存在でした。
ここではそのチャーチ・モードをマイルスがモダン・ジャズのコード・スケールとして使い
それを「モード手法」として確立することに成功しました。
以後、ジャズのスタイルに積極的に取り入れられてゆき、
現在では、ロックやポップスなど、さまざまな音楽の分野で、当たり前のように応用されています。

簡単に言うと、
それまでのバップ的なアドリブは、
頻繁なコード・チェンジごとにフレーズをつなげていくことをしていたのですが、
モード奏法では、それをもっと大きな流れでとらえ、
コードは変わっても何小節かを、ひとつのスケールでまとめたアドリブにするというものです。

そのころまでのジャズは、
「すべてルイ・アームストロングに始まって、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンスを経て、
そしてチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーにつながる一本の線の上から生まれたものだった。」
と、マイルスは自伝で語っています。
当然、マイルス自身のそれまでの名作といわれるアルバム、『クールの誕生』や『バグズ・グルーヴ』も、
それらと同じ線上のもので、もとにあったものをマイルス流に発展させたものでした。

マイルスは、そんなスタイルからの脱出を考えていたところ、
それを実現するアイディアとしてモードという概念に着目したのでした。
それを最初にアルバムの中で試みたのが、
このアルバムのちょうど１年前の１９５８年の春にレコーディングされた『マイルストーンズ』でした。
そして、それをさらに発展させて、より高いレベルで作り上げたのがこのアルバム『カオンド・オブ・ブルー』で、
ここに「モード・ジャズ」のスタイルが完成したというわけです。

しかし、これはマイルスひとりだけでは音楽として完成させることはできなかったでしょう。
そこには、このアイディアを理解して発展させることのできるメンバーが必要でした。
このアルバムでは、テナー・サックスのジョン・コルトレーン、
アルト・サックスのキャノンボール・アダレイ、
そして、ピアノにはビル・エヴァンスという有能な人材を得たために、
モード・ジャズの誕生に成功したと言えるでしょう。

ビル・エヴァンスは、ここではマイルスの作曲になっていますが、
実質的にはエヴァンスが作曲した曲、「ブルー・イン・グリーン」を提供し、
「フラメンコ・スケッチ」ではエヴァンスのアルバム『エヴリバディ・ディグズ・ビル・エヴァンス』に収録の曲、
「ピース・ピース」を発展させたものだと思われるなど、
このアルバム『カインド・オブ・ブルー』は、
多分にビル・エヴァンスのアイディアが表現されているということが伺われます。

マイルスはもうひとつ、このアルバムで試みた新しい方法がありました。
それは、曲のテーマを全部譜面にすることをしないで、
５小節程度のスケッチだけ書いてスタジオに入ったと言います。
メンバーそれぞれのスポンティニアス（自然発生的）な、
完全なインプロヴィゼーション（即興）がほしかったからというもので、
たとえば、「オール・ブルース」という曲は、
マイルスが子供のころに聴いたゴスペルのサウンドが耳によみがえってきたものを元に、
スケッチしたモチーフを全員でインプロヴァイズした結果誕生した曲だと言います。
それに、一曲目の「ソー・ホワット」は、
「だからどうなんだ」というマイルスの口癖がそのままタイトルになった曲ですが、
これも、ベースが先にメロディー・ラインを弾き、それに対してマイルスたちが答えるということで、
インプロヴィゼーションを行って完成した曲です。

それから、特筆すべきことは、このアルバムは別格の名盤だということです。
どこででも、このアルバムはジャズの名盤中の名盤と称されているので、
ジャズを初めて聴く人が最初の１枚に選ぶということが圧倒的に多いものでしょう。
それは、名盤だからということの安心感も大いにありますが、
それと共に、なにしろ主役のマイルス・デイヴィスは超有名ミュージシャンであり、
しかもジョン・コルトレーンやビル・エヴァンスという、
マイルスと同じくらい有名なミュージシャンがクレジットされていれば、
ジャズを聴きたいと思っている人にとっては最大の魅力になるでしょう。
普通であれば、何枚ものＣＤを買わなければならないところ、
このアルバム１枚で、コルトレーン、エヴァンス、キャノンボール、ケリーまでついてくるというのですから。

そのため、この『カオンド・オブ・ブルー』は、現在まで全世界で数百万枚のセールスを記録し、
ジャズ史上最も売り上げ枚数が多く、いまなお売れ続けているアルバムとされています。

しかし、このアルバムでジャズと初めてふれた人は、これを聴いて、はたして感動するでしょうか？
感動しないまでも「ジャズはいい！」と思えるでしょうか？
それには大いに疑問があります。
このアルバムは、難解とまではいかなくても、
それまでのビバップやハードバップと言われる、
ジャズらしい熱いエモーションとはちょっと違ったところに魅力があるものだからです。
要するに、極端な言い方をすれば、このアルバムは、
初めてジャズを聴く人が期待するようなジャズ的要素を、
真っ向より否定したところから生まれたアルバムだということです。
ですから、初心者のジャズ入門に思われがちなこのアルバムですが、
本当はジャズを聴きこんだ人にこそわかる奥深さがある名盤と言えるでしょう。

それゆえに、時間がいくら経とうとも、このアルバムは輝きを失うことは全くないのです。

これは、ジャズ史上に起こった「モード革命」のアルバムです。