サリエリの独り言日記

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2016.07.21

エレクトーンというガラパゴス　１０．

テーマ：好きなクラシック(2422)

カテゴリ：クラシック

「世俗」の音楽

　早い話、音楽が最初から「聖」と「俗」が分かれて発生しただろう、などとはもちろん言えません。古代ギリシャの神殿には必ず付属物として「娼婦の館」が存在していたのであり、それを今ふうの倫理で「巡礼者の慰藉のため」みたいな解釈をしては、たぶん古代社会の気分の大半を逃すことになってしまうでしょう。かといって、それを「神々に仕える巫女たちの奉仕（あるいは施し）」と一気に踏み込んでしまうのも、ちょっと乱暴な議論だという気がする。

　要は音楽も性も未分化の状態で、人間の営みが始まった時からあったわけで、それを「聖」と「俗」といった対抗関係に区分けし出したのは、ずうっとはるか後だということです。だからこういう関係を、表裏一体という仕方で捉えてはいけない。おそらくそれらは事物の別の表象に過ぎない、という気がするのです。
　だから日本でも読経とか祝詞が詠まれる本殿の外では、俗謡や猿楽が普通に行われていただろうし、それらは時に互いに刺激融合しあっていたことでしょう。

　さて、とはいえ西欧において「俗」なる音楽が、明瞭に意識され始めたのは、やはり１５世紀ごろに始まるイタリア・ルネッサンスからでしょう。絵画や彫刻が神に奉仕する芸術から人間に移ったのと同じくして、音楽もまた人間が楽しむための芸術として進化を遂げたのでした。このあたり、絵画や彫刻・文学などは分りやすいので、教科書でもよく取り上げられますが、音楽もまた同じような変遷があったことは、あまり言及されることがないですね。
　大事なことは俗謡や民謡はそれまでも存在したはずですが、ルネサンス期からそれらが王侯貴族や新興富裕層の館に、さかんに入って来て洗練され、教会音楽と同等の位置付けを得たということでしょう。面白いのはオペラやパイプオルガンの勃興も、この時期に同時進行で起っているということです。「聖」と「俗」は互いに刺激融合しあって発展しているのです。
　要は、全体的に「音楽の趣向」が爆発的に洗練化していったということで、これはやはり１６世紀～１７世紀に隆盛を極めたメディチ家のような新興富裕層や、ローマカトリック教会の文化好みに負うところが多いでしょう。つまるところ莫大な財力が、こうした文化の隆盛を招いたのです。

　さて次に聴いてみたいのが、Ｆ・マンフレディー二（1684~1762）の「合奏協奏曲第１２番」です。これはルネッサンスではなく、すでにバロックの時代（１７１８年）の作品ですが、それでもベートーヴェンがウィーンで活躍するほぼ１００年前に、イタリアのボローニャで書かれた曲なのですが、趣味の好さが伝わって来ますね。

　ここまで来ると、これに木管や金管が入れば、今のオーケストラに連なる形式にあと一歩と言うところ。現にバッハやヘンデルは弦楽合奏にトランペットやホルン、フルート、オーボエなどを加えた合奏協奏曲を書いています。早い話、ヘンデルはすでに員数だけから言えば、現在のオーケストラと変わりない編成の「水上の音楽」のような管弦楽曲を書いているのですが、大事なのは、それらは王侯貴族たちへの祝典曲として作られたのであって、独立した楽曲として意識されていたのではない。

　そうした「世俗」の音楽の価値を押し上げ、作曲家の意識を高めるのに、決定的な役割を果たしたのが、ハイドンが確立した「交響曲（Ｓｙｍｐｈｏｎｙ）」という楽曲形式でした。楽器群の顔ぶれはほぼ揃ったとはいえ、作曲という行為が立派な「独立した営み」として認められるには、しかるべき形式が必要だったのです。
　という意味で、彼がモーツァルトやベートヴェンに与えた作曲家としての意識上の変革は（彼自身はエステルハージ家に長く依拠していたとはいえ）、残した作品以上に大きかったのではないか？その後ヨーロッパの音楽家の主たる仕事は（とくにドイツでは）、器楽曲に関しては交響曲を中心として行われることになります。

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