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アール・ヌーヴォー（フランス語: Art Nouveau）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した国際的な美術運動。 「新しい芸術」を意味します。

花や植物などの有機的なモチーフや自由曲線の組み合わせによる従来の様式に囚われない装飾性や、鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴。

分野としては建築、工芸品、グラフィックデザインなど多岐に亘り、生活の隅々にまでアール・ヌーヴォーを行き渡らせることが可能だったのです。

ガレの専売特許では無いのです。ちょっと誤解が有るようなので念のため。

アール・ヌーヴォーという言葉はパリの美術商、サミュエル・ビングの店の名前から一般化しました。この言葉で狭義にベル・エポックのフランスの装飾美術を指す場合と、広義にアーツ・アンド・クラフツ以降、世紀末美術、ガウディの建築までを含めた各国の傾向を総称する場合とがあります。

国によって次のようにも呼ばれていますが、これらの様式の大部分はそれほど大きな違いは有りません。

「ティファニー」（アメリカ合衆国。ルイス・カムフォート・ティファニーの名による）。

「ユーゲント・シュティール（ドイツ。雑誌「ユーゲント」から）。

「ウィーン分離派」（オーストリア）。

「ネーウェ・クンスト」（オランダ）。

「スティレ・リベルティ」（イタリア。リバティ百貨店から）。

「モデルニスモ」（スペイン）。

「スティル・サパン」（スイス）。

「スティル・モデルヌ」（ロシア）。

「モダン・スタイル」（イギリス）。

フランスでは、アール・ヌーヴォーは批判者からは、特徴的なアラベスクなフォルムから「ヌーイ様式」（麺類様式）、またエクトール・ギマールにより1900年に実現されたパリ地下鉄の様式の出入口から「メトロ様式」などとも呼ばれました。

写真を後掲します。

第一次世界大戦を境に、装飾を否定する低コストなモダンデザインが普及するようになると、アール・デコへの移行が起き、アール・ヌーヴォーは世紀末の退廃的なデザインだとして美術史上もほとんど顧みられなくなりましたが、1960年代のアメリカでアール･ヌーヴォーのリバイバルが起こって以降、その豊かな装飾性、個性的な造形の再評価が進んでおり、新古典主義とモダニズムの架け橋と考えられるようになったのです。ブリュッセルやリガ歴史地区のアール・ヌーヴォー建築群は世界遺産に指定されています。

ドームの壺　ナンシー派　1900年頃

ヴィクト-ル・オルタ「タッセル邸」　ブリュッセル　1893年

ポール・コ-シ-のズグラッフィート　ブリュッセル　1900年

エクト-ル・ギマールによるパリ地下鉄出入口

今でこそ彼の作品は有名ですが、30年ほど前に再評価される前までは、時代遅れのデザインとしてほとんどが取り壊されてしまったのです。だから今のメトロにも見られる入口は新しく作り直した「複製作品」になっています。

アール・ヌーヴォーの錫の花瓶(1900年頃)

アール・ヌーヴォー宝飾の例

ルネ・ラリックのガラス工芸「蜻蛉」(1928)　トヨタ博物館蔵

ジョルジュ・ド・フール「メランコリー」

エミール・ガレの花瓶(1900)

ガレ作の花瓶　パリ市立プティ・パレ美術館蔵

アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの食器(1903-04)

1900年頃のローゼンタールの壺

美しいものは美しいですね。