まいかのあーだこーだ

< 新しい記事

新着記事一覧(全1676件)

過去の記事 >

2023.04.08

坂本龍一のロックの資質。

テーマ：今日聴いた音楽(75735)

カテゴリ：音楽・映画・アート

さほど坂本龍一を熱心に聴いてきたわけでもないのに、

第２弾ですｗ

◇

渋谷陽一は以前、坂本龍一の音楽について、
「音が立ってる」という表現をしてたんだけど、
それはやっぱり非常に正しくて、
それこそが彼の音楽の最大の特徴であり魅力だと、
いま振り返ってみて、あらためて思います。

要するに、
サウンドの輪郭が明瞭で、
きっぱりとした強烈な色彩がコントラストを際立たせて、
それが皮肉やユーモアにもなっていて、
絵画でいうならポップアートに近い感じだった。

結果的に、
このサウンドは"時代の音"になっていましたが、
それは坂本龍一の「時代感覚」から来ていたというより、
むしろ生来の「資質」から来ていた気がするし、
70年代末の坂本龍一こそが、
それをもっとも先鋭的な形で先取りしていたと思う。

大島渚の映画でデヴィッド・ボウイと共演しますが、
そういう特性は英国のニューウェイヴにも近くて、
また、80年代のサウンドを予告してもいたと思います。

◇

坂本龍一は、

作品の多くはインストゥルメンタルだったのに、
何故あれほどポップでありえたかといえば、
メロディーの抒情性もさることながら、
やはりサウンドの「尖り方」に訴求力があったからよね。

そして、
これはポップスのサウンドだけじゃなく、
映画音楽のような管弦楽にも当てはまってて、
たとえば88年の『Playing The Orchestra』などを聴いても、
やっぱり音がキリリと立ちあがっている。

ただ、
後年のオーケストラサウンドなどを聴くと、
だいぶ音の立ち方は弱くなっていて、
演奏によっては寝てしまってる感じもありました。

それは時代のせいなのか、
本人の年齢のせいなのか、
あるいはニューヨークという都市の感覚だったのか分からないけど、

その結果、ポップスの市場から遠ざかった面も否めない。