2014.01.19
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福岡県 マスダ画廊 取扱
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幻想的な景色の中に追い求め続けている光が印象的な作品です。
【『踏切の人』のエピソード】
小学館 平野遼 自選画集 昭和52年4月1日 巻末（原文のまま）
朝、目覚める時に、私はしばしばフォルムを観た体験があった。
見えなかった形がある日突如として見えてくる、といった体験は大きなよろこびだが、同時にふと見えなくなると淋しさはやりきれない。
見えてこないと、なにひとつ描けるものではないのだ。
そうした意味から言えば、私の絵は世に謂う幻想絵画とは異なっていると思っている。
物の外側の肉を剥ぎ取って骨格だけを示そうとした。
説明的なものを出来るだけ除去してかかった。
生きることは捨てることだと朝思ったことがあった。
抽象とはそんなことであろうと思う。
外側から内面へ注ぐ眼、内面から外側へ向かう眼が同時に働くのだ。
外から内へ向う時、具象的傾向を示し、内から外へ向う時表現は抽象的になってゆくようであった。
57、58年頃から、そんな実感のなかで仕事を進めてきた。
内から外へ、外から内へという循環運動をくり返しながら、物の核心をついてゆくことを考えるのである。
ここに示した作品が私の全貌ではないが、ややそれに近いと言えるだろう。
私は現在も仕事を続けているし、表現は固定せずに動き続けるであろう。
1965年頃から、大阪フォルム画廊を通して細々ながら私の仕事の一部が紹介されるようになったが、それらの絵は私の一断片に過ぎない。
自己を確認することができるなら、それ以上になんの望みもないのである。
すべては死後にかかっているのが事実である。
そのことはいずれやってくるわけである。
ほとんど『霧のなかをゆく歩行者』のように、人々の眼の外側で、私の生活は充実していたと思う。
巻頭の≪笛≫以来すでに私の絵生活も30年近くになったが、私はいまだに暗い森のなかを歩いているようである。
この森を抜けて東洋風の白い真昼に出るのはいつであろうか・・・。
両氏に心からお礼申し上げます。
またこの作品集にいっそうの重みを加えて下さった滝口修造氏、文章を書いていただいたヨシダ・ヨシエ氏に、また撮影にご協力いただいた大阪フォルム画廊と所蔵された多くの方々に、この画集上梓を実現して下さった新関謹一氏、森田光明氏、一ツ橋美術センター谷本和彦氏等みなさんに、心から感謝の気持ちを述べさせていただきます。
１９７６年１月 平野 遼
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