2014.02.09
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平野遼の黙示録 闇に光る眼と詩魂 文・林紀一郎
平野遼の眼は夜の闇にその鋭敏な透視力を発揮する。
存在の光の部分よりも、陰影の部分に、既知の事物よりも、未知の事象へ、その繊細な触手が迫っていく。
可視的な現実の前ではほとんど仮眠状態だった彼の眼が、ひとたび、闇の中、霧の彼方、地の底、水の底といった凝視を必要とする対象に向う時、にわかに覚醒するのだ。
そればかりではない、樹木の葉のそよぎ、風の音、波浪のどよめきにも耳をそばだてると同時に眼が、同化して自然の内なる声を捉え、映像を彼の内部で結ぶのである。
≪見えてこないと、なにひとつ描けるものではないのだ。
そうした意味から言えば、私の絵は世に謂う幻想絵画とは異なっていると思っている。≫
（『平野遼自選画集』小学館・1976年）
ただ漫然と外界を眺めていては、それは見えてこない。
ひたすら視ること。
平野遼の言葉を借りるなら、“内から外へ向う眼と、外から内部に向う眼”とを同時に併せもつそのような眼差しが対象を凝視すること。
対象は架空の世界にはない。
平野遼自身の日常的な身辺に存在するものだ。
アトリエの一隅にいつしか棲みついているさまざまなものたち。
使い古した筆や廃物になった絵具のチューブやボロ布や絵具のしみついた椅子や壁や床、その他のアトリエの住人たち・・・。
散歩の道すがら遭遇するさまざまな事がらやものたち。
雑草や石ころや木片や空缶や鉄くずや、その他自然と人間の日々の絶えざる営みの痕跡たち・・・。
平野遼の眼差しはこれらのことやものにむけられる。
熱っぽく、激しく視る。
見えてくるまで凝視する。
やがて混沌の闇のなかから妖しい光芒を放ちながら、名状しがたいフォルムが色彩が見えてくる。
生活の日常的な諸断片がそれぞれ一つの小宇宙と化して画家の内部に顕現するのだ。
日常性の小さな断片たちが画家の詩魂によって聖化されたのだ。
確かに、平野遼の言葉のように。
彼の眼は、現実を直視するリアリストの視覚をもちながら、同時に、現実の背後に隠され、事象の内側に秘められている。
生命的なもの、存在の根源的なものの美を描き出そうと努める探求者の視角をもっているのである。
この探求精神の持主をロマンティストとも理想主義者とも呼ぶことができるだろうし、表現主義の画家ともみることがだろうが、それらのレッテルを貼ってみたところで、平野遼の絵画が語りかけようとする宇宙の存在論的な美学の内実は何一つ明かされないのである。
さて、『青の中の生きもの』や『地に潜む』の画面の混沌から生成する奇妙な棲息物をどう語ってよいのか。
『沈黙の風景』や『青の風景』や『夏の夕暮』はやはり、平野遼の眼に見えてきた風景なのだろうか。
『走る朝』の空間の中の大気の揺れと、人間的なものの運動感は内から外へ向う眼が捉えたものなのか。
不思議なことに、平野遼の画面空間は、朝であろうと白昼であろうと、まるで夜の闇の中に混沌そのものとして描かれる。
太陽は死んでいる。
世界はつねに闇の中に生きているのだ、と言わんばかりに、薄明の妖しい光芒が漂う。
絵を描いているというより詩を描いているような平野遼の画面にひろがるのは、黙示録の世界であろうか。
だとすれば、平野遼はリアリストでもロマンチストでもなく、一人の予言者といわねばなるまい。
（新潟市美術館長・美術評論家）
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