よく読まれている記事一覧 | きまぐれＭＡＴ

「ジムボタンの歌」　列伝９１

♪「出発進行！」　君にもある！君にもある！この力　君にもある！君にもある！この願い　立て！アクション！ファイト！　ジムボタンのように！（イヤッハー！）　幸せを盗む敵は　魔神ドリンガー（ドリンガー）　ジムは追う！ジムは攻める！　ボタンパンチパンチパンチパンチパンチ！　燃えるジム　燃えるボタン　燃える機関車エマ　君の頬も燃えてる　ゆけ！（ヤー！）君の！（オー！）敵に挑め！　ジムボタンは君だ！（イヤッハー！）　君にもある！君にもある！この命　君にもある！君にもある！この誇り　立て！アクション！ファイト！　ジムボタンのように！（イヤッハー！）　悲しみを運ぶ敵は　魔神ドリンガー（ドリンガー）　ジムは追う！ジムは攻める！　ボタンパンチパンチパンチパンチパンチ！　生きるジム　生きるボタン　生きる機関車エマ　君の夢も生きてる　ゆけ！（ヤー！）君の！（オー！）敵に挑め！　ジムボタンは君だ！♪はじめて「ジムボタン」ってアニメを観たとき「こりゃアニメ版の『走れ！K-100』じゃん！」って思った人、けっこう多かったんじゃないだろうか？実は私もそのうちのひとり。だってな～、線路ではなく普通の道を走る、意思を持った機関車と、男性（男の子）が旅をする、ってんだもんな。もっとも旅の目的、K-100と違いジムの場合魔人ドリンガーをやっつけて母親を取り戻すため、なんだけど。ミヒャエル・エンデ作「ジムボタンの機関車大冒険」をアニメ化したこの作品、けっこう好きでよく観てた。一番好きなのが、主題歌だったんだけどね。主人公ジム（タイトルの『ジムボタン』は、ジム＋彼の武器であるペンダント型の“ボタン”にかかってる）のかけ声一発「出発進行！」いきなり機関車エマ号の全力疾走、って感のあるスピード感に満ちたリズムのイントロで曲がスタート。ハリのある堀江美都子さんのボーカルがすばらしい！ってかこの頃（昭和48年）の堀江さんの声って文句なくカッコイイのである。この声聞いてグッとこないヤツぁヒーローソングを語れないぜ！ってくらいに。そして、コーラス並びに合いの手を務めるこおろぎ73の存在感！これねぇ、いい仕事してんだよな、こおろぎの面々。堀江さんひとりで歌っても様になるのだけど、こおろぎの合いの手（歌詞のカッコの部分）が入ることで何倍も曲がパワーアップしている。そう、マジンガーZにおけるジェットスクランダー、仮面ライダーストロンガーにおけるチャージアップのように（ヘンな例えだ）。越部信義作曲によるメロディも決してノリのよさだけでなく、緩急いい塩梅でキレの鋭さもすばらしい。それがいっそうスピード感を演出してるんだな。詞に目を向けると、まさに王道！多くのアニソンを手がけた（あの「大きな古時計」も作詞の）保富康夫の技が冴える。上記の詞のビックリマーク（！）は歌詞カードのまんま。そりゃ血湧き肉踊るってものだ。構成上ジムの勇姿を歌い込みながら、隠し技のような二重構造でリスナーに訴えかける。虚像（アニメの世界）と実像（現実）を綴れ織りにし、言い切る。君も、君の敵に挑め！と。もちろんここで言う“敵”とはいわゆる外敵にとどまらない、と取るのが正解で、この構図、後の宇宙刑事ソングにも受け継がれてゆくものだな（ヒーローソングの基本とも言える）。そして、最後に堀江さん＆こおろぎがとどめの一撃を下す。“ジムボタンは君だ！”君は君の世界での主人公。すなわち君がジムボタンなんだ、と…。たとえ作品自体は忘れ去られても、この主題歌は語り継がれてゆくべきアニソンだ。“君”自身が紡ぎだす人生のテーマソングとして。

「星空のバラード」　列伝５２

♪窓を開け星空をみつめてみても　帰る故郷はもう見えない　今はもう思い出にすぎないことが　俺の心ではまだ生きている　青い夜空にうたうこの歌　届け届けよ愛した人に　ただひとりさすらう男の頬を　濡らす寂しい星空のバラード　明け方の流れ星見つめて思う　あれは故郷へ届く便り　美しいあの星は二度とは見えぬ　暗い彼方へと消えていった　青い夜空にうたうこの歌　届け届けよ愛した人に　できるならあの頃あの日のように　歌いたいのさ星空のバラード♪今回はウルトラマンレオから挿入歌「星空のバラード」を。以前、妻がこの歌を聴いていて言った。「これ、ビリーバンバンの“白いなんとか”って曲みたい」そりゃ白いブランコだっての。しかしまぁ、頷けるところはある。星空の彼方、獅子座L77星と、白い、白いブランコ。昔の幸せな記憶に想いをおよがせ偲ぶ、甘美で懐古なフォークソング。ただ決定的に違うのは、もしかしたらあの白いブランコは昔と同じところで今も風に揺れているかもしれないのに対し、ウルトラマンレオの故郷はもう失われてしまったことだ。にっくきマグマ星人によって…。夜空を見上げて物思いにふける。よくあるシチュエーションと言えばそれまでだが、そこで今は無き故郷に想いを、とくれば、これは切ないもので。ゲン＝真夏竜の声がまた拍車をかける。甘い歌声とソフトなエコー、そして淡々と歌うそのスタイルが、曲によくマッチしているのだ。しんねりとしたハーモニカの音色もまた、ゲンの想いをうまく表現している。劇中、ゲンがギターを抱えて歌うシーンがあったけど、できればハーモニカもくわえながらやってほしかったぞ？それにしても、ポエムな詞だなぁ。むずかしい言葉を一切使わずしっかりゲンの望郷を記している。2番での♪二度とは見えぬ♪の“ぬ”が、なんかこう高貴な雰囲気で良いね。で、１、２番共通の詞“青い夜空にうたうこの歌届け届けよ愛した人に”…う～切ないなぁやっぱり。感情のうねりが高ぶる部分。この歌、“バラード”より“レクイエム”と言った方がいいかもしれない。“愛した人”ってのは単純に恋人うんぬんに留まらず、父母兄弟、友人ひいては同郷の仲間全員を指すのだな（アストラのこととか…ゲンちゃん良かったね、弟だけでも生きていて）ただ、ひとつ付け加えるなら、この歌の“故郷”を“恋人”などに置き換えると、別れてしまった人を偲ぶラブソング（というのかこの場合？）に変身する。シンプルな詞って、奥が深いね…。前期主題歌の猛々しさとこの歌の弱さ（やさしさとも言える）、ふたつの心をもって戦いに挑むゲン。彼の師でありMACの隊長でもあるモロボシダンも、かつてウルトラ警備隊に所属していた頃は宇宙と地球、ふたつの正義の間で迷い悩む孤高の戦士だった。そんな平和を守る宇宙人同士、ダンはゲンの悲しみを充分理解していたと思う。それをふまえて、しかし彼に叱咤するのだ「そんなことで地球が守れるのか！立ち上がれ、ゲン！」地球警備隊であるはずのMACをダンがほとんどアテにしていなかった、というのは、攻めてきた宇宙人を倒すのを、ゲンの特訓に賭けていたことからうかがえる。地球を守るのは、今それができるのは、ゲン、おまえだけなんだ。だからダンは、自分が変身できなくなった＝まだ若いゲンにそれを引き継がせざるを得なかった苦悩を抱えながら、特訓の影でメッセージを送っていたんだろう。悲しい気持ちに捉われず、勇気を出して立ち向かい、勝つのだ！と。そしてゲンも、ダンに反発しながらその想いをかっちり受け止め、厳しい特訓をこなし、凶悪な宇宙人に打ち勝っていった…。「星空のバラード」は、やさしさと厳しさ、このふたつがあってこそ“ヒーロー”ということを改めて私に気づかせてくれた曲なんである。星がキレイに見える初冬の夜空。ふと見えない星に想いを馳せてみるのもいいかもしれない。もしかしたら何通、何十通めかの、ゲンからの“便り”が見えるかも…。

「月光の子守唄」　列伝５９

♪青い月の夜は　そよ風の歌う子守唄　おやすみなさいよい子たち　あなたに夢をあげましょう　ムーンライトリング　ムーンライトリング　　赤い月の夜は　群雲の歌う子守唄　おやすみなさい黒い猫　あなたに罰をあげましょう　ムーンライトリング　ムーンライトリング　白い月の夜は　星空の歌う子守唄　おやすみなさい恋人よ　あなたに愛をあげましょう　ムーンライトリング　ムーンライトリング♪タイトルは“げっこう”ではなく“つきひかる（の子守唄）”と読む。と、これでピンときた人は、りっぱな東映特撮ファン。この歌、「好き好き魔女先生」のエンディングテーマなんである。わが永遠のアイドル、堀江美都子さん14才のときの作品だ。機会あるごとに書いてる気がするけど、ホンっとに堀江さんってばこの頃から風格がある。初々しさを香らせながらもしっかり安定した歌唱力。イントロや終奏で入るスキャットも実に、実にたおやかですばらしい。ったく、今どきのアイドル（いるのか、今？）が束になってかかってきても負けやしないぜ！それにしても、堀江さんの歌う子守唄ソング（←ヘンな言葉）には名曲が多い。この歌を筆頭に、「とろろん」（山ねずみロッキーチャック）「夢ならさめないで」（キャンディ・キャンディ）「夢であなたと」（花の子ルンルン）「夢のララバイ」（大恐竜時代）、そして「宇宙に抱かれて眠りましょう」…。続けて聴けば、どんな酒より睡眠薬より、自然に眠りにつけること請け合いだ。もっとも私の場合、その歌声に聴き惚れて逆に眠れなくなるのだが…。さて、「好き好き魔女先生」ってドラマ。昭和46年の作品だ。ある小学校の先生、月光（つきひかる）は、実は宇宙から来た平和の監視員。指輪型の万能アイテム、ムーンライトリングで子供たちの悩みや問題に取り組んでいく…ってのが前半のストーリー。下条アトムが同僚の先生役で出演していたっけ。それが…世の変身ブームにあおられて、後半は吸血魔人・クモンデス（キカカコクカウワー！…クモンデスの鳴き声、なんと表現したらいいんだろ？）との戦いが中心となった。「ムーンライト、パワー！」のかけ声ひとつで体が高速回転。月ひかる先生は、仮面の忍者赤影のようなマスクとラメの入った青い服を身にまとい、アンドロ仮面に変身するのであった…。わずか数ヶ月とはいえ、変身忍者嵐や超人バロム１よりも早い放映。さらには電波人間タックル（仮面ライダーストロンガー）やベルスター（ザ・カゲスター）など、仮面をつけて戦うヒロインの奔りだね。まったく思い切った路線変更だけど、「…魔女先生」と言えばこの後半の印象が圧倒的に強かったのだから、少なくとも当時の男の子からすれば正解だったかも？ただ惜しいのは、そんな変身ものに変貌を遂げたドラマに、主題歌＆副主題歌が似合わなくなってしまったこと。だってなぁ～、聴いててとても穏やかな気分になれるのだ。特にこのエンディング！知らずに聴けば、とてもヒーローもの（いや、ヒロインもの）の歌とは思われないほどだ（もっとも、最初から変身ものとして作られたらもっと激しい曲になってただろうしなぁ）。この歌、言葉の使い方がなんといってもいい。番組当初の魔女“先生”の設定が実に活きている詞だ。よい子には夢を、黒い猫（きっとイタズラばっかりしてるんだろうな）には罰を、そして恋人たちには愛を…。世の道理をこんな風にシンプルでわかりやすく表現できるのだからいいよなぁ。また番組のエンディング映像では、曲に合わせて作詞を手がけた（なんたって原作者）石ノ森章太郎の繊細なタッチで描かれた月ひかる先生のイラストが次々と映しだされる…。い～ね～！ヘタなプロモーション映像など足元にも及ばない一体感、情感。やっぱりクモンデス、いらなかった…？ムード歌謡の調べに乗せてしっとりと歌う堀江さん。月の光の妖しくもやすらかな雰囲気が、なにか心の琴線をふるわせる名曲だ。これから夜空が澄み渡り、月が美しく見える季節。この歌とともに仰ぎ見るのもいいだろう。ただ…風邪ひかないでね。