よく読まれている記事一覧 | In My Life

"わかったつもり"は重大な問題

"わかった！"と思っていたことが結局"わかったつもり"に過ぎなかった。こういうこと、結構多い。実際、"わからない！"よりもこの"わかったつもり"でいることのほうがはるかに重大な問題と言われる。その思い込みがその先への探索を妨害してしまうからだ。前々回のギターレッスン時、何故か僕のアルアイレの音色が、突然元のちょっと汚いものに戻ってしまった。爪を磨き直しても帰宅して新品の弦に交換してもまったく改善しない。おかしいな？弾き方は変わってないはずなんだけどなぁ…？師匠の足立先生は"それ（音色の変化）を気にするようになったことが大きな進化"と言ってくれる。先生はずっと根気良く僕に指摘し続けてくれていた。ただ僕がその都度、"わかったつもり"でいただけだったんだね。それまで上手くいってたと思っていたこと（思い込みロックオン状態）…それが突然どうやっても上手くできなくなる。そんなトラブルがはっきり起きてくれたことは実はラッキーなことで。何故なら、そのロックオン状態から脱却できるチャンスが巡ってきてくれたわけだから。先生は僕の右手の改善点をすぐ指摘してくれたが、それは初回のレッスンから事ある毎にずっと教わってきたことだった。"わかったつもり"からの脱却！そういうことだったんだ！！！一音入魂！以前、アコラでの松田弦さんの公開レッスン中にすごく響いた言葉を思い出した。"これで完成！"という"思い込み"…これだけはしないことが大切。人間の身体ってちょっとしたことでコンディションが変わり易い。だから理想の音色というものも、きっと探究し続けていくべきものなのだろう。

歴史の面白さは捉え方次第！

　昨年から茨城県立歴史館や図書館など、脳を活性化してくれそうな施設に足繁く通うようになりました(^^)。それは療養生活中の重要なリハビリ課題でもあるし、特に僕みたいな天然性には元々必須なもので・・・)^o^(！それでその影響からか、今の自分「にわか歴史マニア」状態なんです(~_~;)　たとえば「ジャズ」を知りたければ「マイルス・デイビスを一通り聴いてみな！」と、昔よく先輩から言われたものでした。ならば、日本の歴史の場合はどうでしょう？それについては英語学者渡部昇一氏の説が分かり易そうです。「天皇（王朝）を一通り見ていくこと！」神話と皇室が繋がっていて、それが今も続いている日本という国！知れば知るほど特異で魅力的な国なのですね！　・　・　・　・　・　・　・　・歴史館の楽しみのひとつ、ガチャポン「埴輪・土偶シリーズ」。本当はこっちがメインだったりして(~_~;)　2つ目もピンク色の容器が出たとき「あちゃ～ダブり！」と思ったが中をよ～くみたら微妙に違う埴輪（踊る埴輪：男性と女性）なのでした～(^o^)♪

白いブランコ

昨日は音楽サークルの定期練習で鉾田市中央公民館へ。昨年から今年にかけて実に様々な体験をした。笠間のサークルに見切りをつけて飛び出したことは今にして思えば大正解。その結果、ミュージック・ライフを充実させる事が十分可能な場所に来ることができたのだから！この一年、僕自身の大きな変化といえば...“ヒゲ面”が定着したこと(笑)、そしてベースを弾きながらボーカルにもチャレンジするようになったこと。秋の文化祭では『デイドリーム・ビリーバー』でついにボーカル・デビュー♪ 次なるチャレンジはビリーバンバンの名曲『白いブランコ』。昨日、伴奏コードとその弾き方に関する指導の後、さっそく皆の伴奏に合わせて歌ってみた（ベース無しで）。感触としては『デイドリーム〜』の数倍の難しさ！オリジナルのベースはロッカバラード風のリズムを刻んでるし。このボーカルをウッドベースを弾きながら見事にこなすとは...プロは本当にすごい！今まで何気なく聞き流してきた感のする『白いブランコ』。こうして自分で演奏し、また歌ってみることによってはじめて作品の真価を深く味わえる。本当によくできた曲だと思う。今、サークルのメンバー募集用チラシを作成中。僕たちが過去に参加した文化祭のＤＶＤ（鉾田市内の公民館にて販売中）を全部借りてきたのでこれから画像を取り込む予定。

自分の演奏を録音♪

　ギタースタンドは文字通りギターを立てておくために買ってきた訳だけど、実はマイクスタンドにも出来るかなって思ったのです。それで一応、ギター演奏の録音のために必要最低限の機材も揃ったことになるかな、と。で、さっそく自分の演奏を録音してみることにしました。カタロニア民謡の２曲、「盗賊の唄」と「聖母の御子」です。何度かやり直して、どちらの曲も一応ノーミスで演奏出来たところで録音をやめました。音が何ヶ所かクリアーに出ていないところがあったけれど、今はこれ以上の演奏は無理だろうと思ったし、体力もかなり消耗したみたいだったので・・・。そして録音したてのＭＤを再生してみて・・・・う・・・ぅ・・（凹んでいく）全体的に、なんか頼りない演奏。聴かせようとするよりも、なんとかミスをしないようにと、恐る恐る弾いてるって感じ。メリハリがなく最初から最後まで一本調子だし、とにかく弱々しい演奏なのです。「聖母の御子」などは特に、肝心の美しいメロディがプツプツとことごとく切れてしまっているし。僕はついついこれをやってしまいます。次のフレットを早く押さえたいあまり、前の音を最後まで聴かずに指を離してしまうのです。そうだった！サトジュン先生のアドバイスを思い出しました。前の音を十分鳴らしてから、落ち着いて指の移動を行うように、と。そうすると、不思議なことに気持ちになんとなく余裕も生まれるものなのですね！大事なことを思い出しました！！「盗賊の唄」も全体的に一本調子。複数のパートに分かれて歌っているようには全然聴こえてこない。聴かせるには、先ずメロディを十分に唄わせて、そしてオブリガードはメロディを引き立たせるためにあることを意識して弾かないとね。と、理屈ではわかっていてもこれが実際の演奏となるとなかなか・・・。最初は愕然となり相当凹むけど、自分の演奏を録音してみるのは直すべき課題が見えてくるからいいことなのでしょうね！もっとも僕の場合、課題だらけなんだけど・・・。しかし、この２つのカタロニア民謡・・・本当にきれいな曲だなぁ。「聖母の御子」は何度聴いても涙が出るほど美しいメロディで。僕にとって、この曲の持つヒーリング効果は絶大なものがあるのです。できれば夜寝る前などに、さりげなくギターを持ってこの曲を演奏する・・・なんてことができるようになったらいいんだけどなぁ！！