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2006.09.19

承前顔の見える音楽（NHK交響楽団のトップメンバーによる金管五重奏団コンサート）

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テーマ：今日聴いた音楽(82469)

カテゴリ：音楽

当日のメンバーは、trpが関山さんと井川さん、trbが池上さん、Hrが今井さん、そして、なんとTubaがずっとＮ響の「顔」だった多戸幾久三氏であった。多戸氏は永年(38年間だそうだ)Ｎ響のtubaを勤めてこられたが、昨年定年退職なさった。どんなに有名な首席奏者でも他のパートだと必ずしもその人とは限らないが、過去４０年間Ｎ響でチューバの入ってる曲を聴いた人は、ほぼ多戸氏の音を聞いているはずであり、Ｎ響という色々な時代の変遷の中で「日本のトップ」を宿命付けられたオケのソロチューバ奏者をただ一人背負ってこられた重圧と実績は、ちょっと「現代」では想像しがたいほどだ。

(ご本人にすれば自身の全盛に比べて歯がゆいことおありかもしれないし、その「水準」を「保つ」ための日頃の鍛錬や精進や自己管理はいかばかりか、と思うが。。まさに「プロ」である。）
ただ、Ｎ響の公演には今でも時折嘱託として出ておられるそうで、まったくの「現役」であるようだ。（このあたり、引退してからも出てた、ライスターやザイフェルトやダムらを思わせる。）ちなみにこのほぼ４０年ぶりのtubaのオーディションは「にんげんドキュメント」というＮＨＫのＴＶ番組で紹介され、今の新しいソロ・チューバ奏者の方のお披露目も含めて（大阪市音楽団のtuba奏者をされていた方ですのでこちらはこちらで親しみが湧くのですが）放映されたのでご記憶の方もおられることだろうと思う。

曲はまず第１曲目が有名な「トランペットボランタリー」。初めから華やかで透明な金管の響きが抜けわたる。
ほか、ドヴォルザークのユモレスクやフレールジャックの主題による変奏曲などとともに、パーセルの組曲や、シャイトの戦いの組曲といった、ルネサンス期の曲が、とても楽しくかつ美しく演奏された。ルネサンス期の曲といえば「純正調」であり、金管楽器やコーラスの得意分野でもあるわけだが、たとえばタリススコラーズのように、この上なく美しいが、音楽としては慣れないと単調に聞こえるようなものもある一方、この日演奏された曲のように、演奏や編曲の妙もあるのだろうが、初めて聞いても十分に理屈抜きで楽しく、また、よく聞けば、超絶技巧(ただ音にするだけならまあなんとかなるにせよ、軽々と「音楽」するには）を惜しみなく披露しながら、音型・リズムの対比や変化、それに響き、と極上の音楽を、よい意味で「娯楽性」も高く聞かせてもらえた。
後半も、ドビュッシーからバーンスタインはてはリンゴ追分(なぜかこの曲、JAZZにせよよく編曲される)まで、編曲ものを中心に多彩なステージが、関山さんの絶妙スレスレトークと共に楽しく展開した。
ナマの音を、小さいホールで聞くというのは本当にうれしく贅沢なことなのだが、また、件のリンゴ追分のアレンジは、関山さんのソロをフィーチャーしたもので、舞台真正面から仁王立ちでベル(朝顔)をこちらにしっかり向けて不動の姿勢で、楽器を聞かせてもらえたことは、ちょっと他ではありえない体験だった。

「ブラスバンド部」で誰かの音をそんな風に聞く機会　というのはたくさんあるからこそ、その圧倒的な彼我の違いを感じ、また微妙な共通点(同じ楽器だからこれもあたりまえなのだが）がさらに、その違いを却ってリアルに意識させる、という一般の「舞台」や「録音」ではありえない感覚だった。

（関係ないけど、「Ｊリーグ」でもナマで見ると、「１キック」がいかにすごい距離を軽く行き交っているかがわかり、関心する。お茶でも飲みながら寝そべってTV見てる分には「世界レベルに比べて緩慢だ」とか言い放てるが・・・）

また、これは僕の普段の聴き方の集中力の欠如にもよるのだろうが、ＴＶやＣＤで聞いてる分には、「金管五重奏」といういわば全体としては匿名的な音空間を漠然と受け入れているような聴き方になるのだが（そのせいでやや地味な印象すらある）、ナマだと、ごく自然に、全体の響きや掛け合いと同時に、一人一人の息遣いから、演奏そのもの、そして当然「音」を、リアルに感じ取れ、「目の前の人が今まさに音を出している」ことのスゴさをまざまざと実感する。
これと似た経験としては、アルバンベルク弦楽四重奏団を聴いたときと、アフラートゥス木管五重奏団を聴いたときが思い起こされるが、各々最高でありながら、各々、その感じ方は異なるところがまた面白い。楽器の構成も楽曲も異なるのだからアタリマエではあるのだが。しかし、どの場合も、プロとしての鍛錬とイメージ構築のたまものであろうが、ごく自然な自在感をベースに、自らの音楽を奏でているため、聴くものは、「難しいことをやってはる」とか要らぬことを感じずに、ただ、心を許して、音楽に浸れることができる。本当に「音楽のプロ」なのだと、改めて思う。

Ｎ響となると一応「クラシック愛好家」から見れば、もっともＴＶで見る機会の多い＝顔を知る機会も抜群に多いオーケストラであるわけで、本日の皆さんももちろん顔は存じ上げている方ばかりではあるのだが、それでも、やはり、目の前で「一人一人」の音を聞き、顔や表情も見て、また「メンバー紹介」のやりとりなども聞くと、Ｎ響への親しみと愛着が、格段に増すのも、自分としてはうれしいことだ。
先の「金管五重奏団」というまとまり以上に「オーケストラ」というまとまりは巨大であり、個性の集まりとか言いつつも、ある程度、集団の中での匿名的な受け止めになってしまう。少なくとも、ずっと、鳴っている楽器全てに神経が行くということは、実際にはありえない上、音も重なったりもする。
その点、アンサンブルで、かつナマでの体験は、音体験としても、個をごく自然に感じ続けられる上、そこに「人間」「奏者（演奏する生身の人）」を感じることができるわけで、それが、オーケストラを見、聴く際に、よみがえってくるわけである。
今更なのだが、以前に録画したＮ響のビデオを見返しては、うれしがっている。

こうした「顔」「人」を演奏内容ともセットで意識し把握し体験できる機会というのは、こうしたアンサンブルで言えば、先のチェコ・フィルのメンバーを中心としてアフラートゥス木管五重奏団がまさにそうで、この場合、木管楽器というさらに個々人でかなり音質が露骨に異なる(同じ楽器でも)の集まりということで、また「眼」が合ったりしたこともあり、後にＴＶでチェコ・フィルを見た(聴いた)とき、「あ、このオーボエの音！」とふと惹きこまれて見ると、アフラートゥスの時の彼女であった、とか（フルートも然り）だったりで、これまた「今までも見てきた(聴いてきた)はずのものが新しく見えてくる」といううれしい体験である。

日本のオーケストラでは、少し変わった例では、年に１回、大阪フィルの金井さん達がまさに手仕事＆手弁当で、日本中のプロオーケストラのトップの管楽器奏者に声をかけて、「吹奏楽」をやる、という夢のような企画がここ数年行われている。
吹奏楽の曲も「演奏側の需要(聴き手の需要でなく)」が優先したり、ともすれば、未熟なアマチュアや指導者も十分ではない学生などもとりくむ機会も多いため、曲そのものも玉石混淆であることが多いのだが、一方で演奏の未熟さにより曲の魅力のごく一部しか理解していないまま、という場合も多い。
このスーパープロ集団による吹奏楽は、そうした「曲の可能性」「演奏(再現芸術)の可能性」というものの幅の広さを、惜しげもなく、示してくれる。また、曲そのものの素晴らしさも。。。

音楽を聴く上でのこうした「顔」「人」という存在の感覚は、なにも「こころ」とか「人情」「人柄」とかそういう「ヒューマニズム！！」なんかとは全く異なり、音楽をプロの能力を持った「人」が生み出す営み、として、自分の存在をも鏡として把握実感できることに、なにか、録音録画の類、または、大合奏！！とは異なる、リアルな実態把握・受け止めをもたらしてくれる「体験」を支えるものなのかもしれない。

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