クラシカル・・・

Profile

クラシカ

フォローする

ふくまち

< 新しい記事

新着記事一覧(全220件)

過去の記事 >

2007.04.27

大阪センチュリー交響楽団　と　後期ロマン派２題（ブルックナーとワーグナー）

テーマ：今日聴いた音楽(82469)

カテゴリ：カテゴリ未分類

大阪府が昔つくったオーケストラ「大阪センチュリー交響楽団」のコンサートに久々に行ってきました。コンサートそのものが大分久しぶりです。
平日の前売りは基本リスク高すぎなのでここ十数年買ってないのですが、この日はちょうど外の仕事が定時に終わったので、衝動的に飛び込みました(終演後、ちょっとまた職場戻ったけども）。

関西のオケは、関西のエラい財界の人や、自称文化通の役人の一部からは、「財界の援助が大変で、非効率だから統合しろ」とか言われてますが、かなりよく工夫して意欲的に頑張っています。関西フィルなんてたった一晩しか公演できないのにリヒャルトシュトラウスの楽劇(ナクソス島のアリアドネ)での名演をなしとげたり、意欲的なソリスト起用とプログラミングなど、その辺の企業の初任給以下でも、また学校周りなど依頼演奏の嵐でも(この依頼演奏も財界や行政はアマチュアオケに流し勝ちだそうですが）多忙を極めていても、がんばったりしているのです。

もともと大阪に３つのプロオケがある中で、大阪府がさらに新しくこのオケを作ったのですが、その号令をした側や実行した側の人が、「合併しろ」の声に加わっているのか、それとも自らの職責を持って説明しているのかは寡聞にして知りませんが、実際に現場で苦労して意欲的に「関西に残って」がんばっている「灯」をどのように考えているのか、知りたいものです。たまたま、財界人やお役人の一部の人と「知り合い」になった「自称芸術家」は、官製イベントでもいろいろ起用される傾向にはあるようですが。（中身がなく「保守的」な人ほど「先見の明」を誇示したがる？？？）

それはそうと、このセンチュリー交響楽団、発足以来、折々で聞いてきましたが、当時の関西のオケの水準からすれば、キメ細やかな演奏をするオケとして始まりましたが、他のオケの技術水準が大分挙がってきたこと、また運営やプログラミングに各々工夫がなされてきたこと、「顔」の見える音楽監督が各々定着したこと、などから、だんだん「きっちりしているが、ただ、今ひとつ安全運転のオケ」というイメージも否めない傾向がありました。
これはただ、
このオーケストラが本来「室内管弦楽団」の規模なのに、レパートリーやオケの特徴の焦点をしぼりかねていることとも関係するように思います。
佐渡裕氏の一頃の多用や現音楽監督の小泉和裕氏のようにむしろ「後期ロマン派」志向すらあるとなると、「迫力に乏しい」となりがちです（とくに前者は、好き嫌いはあるにせよ、キツめのリズム感やテンポを追い込んで迫力をつくるタイプではなく大柄な曲づくりですから。後者はよくもわるくも基本線をキチっと鳴らす方ですけども。）

ベルリン・フィルですらピリオド奏法をとりいれるこの時代、とくに室内オーケストラ規模であれば、ピリオド奏法のマスターは必須と思うのですが、それを始めかけた、金聖響氏は(好き嫌いはあるにせよ)、役所の意向かなにかわかりませんが、短期間で、成果を見るまえに「縁切り」をしてしまい、彼はその後関東で大活躍です（関西は「完成品」が好きなようです）。

このオケでのこれまでの印象からして、鬼門ではあったのですが、こちらのスケジュールがたまたま合う、という、あらゆる条件の中で第一条件があった当夜、しかも、大好きな「タンホイザー」となると、いそいそと、出かけるに如くなしです！

で、なんのかんの書いてきましたが、
「よかった！！」です。

オケは、大分、たくさんのエキストラを入れていて(これで大分予算大変だったでしょうが)、大編成オケとなっており、その分、合奏精度は下がってはいたものの、迫力は十分でした。

ナマで聴く「タンホイザー」（全曲ではないしオペラでもなかったけど）は本当に、それだけでもう、ウレシイです。特に聴くに不備もなく、また、とても実演では珍しい「パリ版」の演奏。続く、ヴェヌスブルクの音楽も、演奏会ではそうそう聴けないものですが、ステージ裏で一応女性合唱もアリでした。月並みですが、こうやって聴くと、やっぱりオペラが聞きたくなる（序曲ひとつでも、暗闇の中で冒頭のファゴット＆ホルンが聞こえると、もうそれは演奏会で聴くのとは異世界の「鳥肌ッモノ」の体験です！！）。
そう思えるくらい、よかった！！です。

ブルックナーも、以前、朝比奈さん＝大フィルで聞いたよなあ、と思い出しながら、ブルックナーの交響曲の中でも、良い意味で「歌謡性」に富んだ曲、全曲楽しめました。

アタリマエといえばアタリマエなのですが、こうした大編成の曲はもちろん、古典派の曲や、耳ダコのような超有名曲でも、実演で聴くと、普段、ＣＤとかで聴いてるときには、意識しなかったようないろんな音が、しかも「今ココで」生まれていくさまを体験できるので、こうやって久々に実演に接する喜びはなにものにも変えがたいなあ、と、こうやって聴きに行くたびに実感します。
こうした機会を提供してくださる関係者の努力には、本当に感謝です。

ブルックナーも、小泉和裕氏らしい、インテンポのスリムな演奏でしたが、各パートの受け渡しや「交わし合い」もよく見え(対抗配置ならもっと面白かったでしょうが、コレは好みの問題…ということで)、曲の姿がよくわかり、面白かったです。
この指揮者、高名で、実績もあり、いつも、違和感のない形での演奏をきかせてくれるのですが(京都市交響楽団以来、これまた折々で聴かせていただく機会が意外と多かった指揮者なのですが)、際立った「この人らしさ」といった特徴はあまりよくわからないのですが、決して平凡とか退屈と感じたことはありません。その意味では「大好きな指揮者」とはいえないまでも、「信頼できる指揮者」（一聴衆として）とはいえると思います。（といっても、この方の基本志向は、ロマン派！！なので、このオケがわざわざ呼んだ理由はわからないのですが）。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう