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2007.06.23

「若者たち」などという言葉を書いてしまう自分が、

２０代の頃の自分とは「連続性」は感じていて、特に「老け込んだ」自覚はないのですが、「若い人たちの集団」とはやや距離を感じることはやはりあります。それは世代の差なのか自分が属していない集団だからなのか(たとえば、プロレスファンクラブの集まりとはきっと距離を感じるだろう状態と同じく)そのあたりは定かではありません。
職場の場合、若い世代の価値判断に、気のせいか「学習塾世代」のような印象は色々な発想を聴いてると思うときはあります。これも個人差が大きいのですが。
やっぱり年齢じゃないなあ、、、。

でも、やっぱり「世代」というものはそうした思索とかとは違う、経験、さらには、肉体そのものとしてやはり厳然と存在することはいうまでもありません。

今日、急に思い立って観にいったのは、イタリアのスポレートという地方都市(ですよね?)の歌劇場の「引越し公演」でした。
といっても、ラ・スカラはもちろん、ボローニャ市立や、フィレンツェなど(メトロポリタンなんてもう論外もいいとこですが)と違って、「引越し公演」などとはどこにも書いてないし（←訂正、書いてました。そうしたモノモノしさが無いだけで。））、
そんなに宣伝してたかなあ、、、です。値段も関西二期会よりも安いかも、、。最高の席が12000円で、２番目の席が9500円ですが、これでも１階席のど真ん中あたりから後ろあたりまで。最低の席なら5000円です。

ギャラの高そうな人がきっと一人も居ない(歌手も指揮者も)ことや、恐るべき連日公演(明日は名古屋とか)スケジュールであるとか、理由は考えつくものの、非常な良心的公演といえるでしょう。

オケも、歌手も「若者」です。もっとも歌手はメイクするのでマジで年齢は判らないですが、声が若い！！！
オケも、よくオペラ慣れしてる感じの演奏です。イタリアオペラは「慣れ」てないと、普通のクラシックの譜面割りでは合わないのですが(ヴェルディやプッチーニよりはロッシーニはマシそうですが)、そうしたあたりは手馴れた感ありでした。
テンポをあおったり、重唱になってズレたり、ということはあるのですが、ズレながらも、辻褄合わせてるところなども、むしろ皮肉ではなく、積極的に評価できる「舞台慣れ」感でした。チューニングの折など、明らかに「ぶら下がってる」パートがあったりして何度もやりなおしたりしてて、「？」と思ったり、序曲でちょっとあおると、たどたどしくなりかけたり、不安も少々あったのですが、
なになに、始まってしまえば、しっかり、「流れ」つくって、「メイクドラマ」でした。文字通り。。。

僕は、聴く側としてちゃんとして聴いたナマのオペラは、
関西二期会で「タンホイザー」だけなので、
(その前に若杉弘指揮でヴェルディのジャンヌダルクは聴きましたが、習作っぽい印象しか残らず)
あまりに曲も響きも作りが異なり、またホールも場所も違うので、響きとして、どれくらいがナマの「聞こえ方」なのかはわからないのですが、
歌手の声の通りは、尻上がりだった気がします。
または、オケが１幕の前半は、音が大きめだったのかもしれません。

ただ、これもナマでないとわからんもんやなあ、と思ったのですが、男声が中心になる(アルマヴィーヴァとフィガロ）１幕の１場から、ソプラノが朗々と歌う２場に移って、俄然、「声の音色」やオケとの対比が「カラー」になりました。
とくに、ハイテナーというわけでもなく、高めのバリトンからテナーくらいの音域であることは、幕開き早々ということとあわせてやや、舞台としては不利なのかなあ、と思ったりもしました。
「ショウビジネスに生きる職業」としてのオペラ作曲家としては、声の選択というものは、かなり重要な判断要素なんだなあ、、と改めて思った次第です。もちろん、そのときに想定している公演に充てられる歌手の事情、、とかもあるでしょうし。

聴いてる限り、音程の不安定な人や、変なクセのある人も居らず、オケによるマスキングが冒頭ちょっとだけ気になった以外は、とても気持ちよく、
この、実は初体験の演目(音だけ意味わからずに流したりはしたことあったし、あらすじは千度聞いたことありますが)を体験することができました。

やっぱり、歌手もオケもみんな「普段からオペラやってるひとたち」らしい、安定感がとても心地よかったです。

オペラの筋については、シェイクスピアなどの古典演劇と同様、演出によって、大分、登場人物の評価は異なってくるでしょうし、僕のようにイタリア語がわからない人間からすると「訳語」の印象でもかなり異なってきます。

基本的な筋書きとしては、
邪まなスケベオヤジが、
自分がこれまで面倒を見てきた若い娘(ロジーナ：資産家の娘)を
本人の意思に反してそのまま囲い込んで
結婚してしまおうとするのを、
彼女に恋した若い身分の高い貴族が、
娘と意気投合し、
スケベオヤジを懲らしめて、結婚する、
というものなのですが、

ベニスの商人のシャイロックとアントーニオの関係に似たものを、このスケベオヤジ(バルトロ)とアルマヴィーヴァに当てはめることも可能かもしれません。

よくよく見ると、確かに、このバルトロ氏、ロジーナの意思を重視せず、「幽閉」しようとしてるような台本なのですが、本当の監禁でもなく、まあ、いろいろ監視がキツい、くらいのものですし、
本人が結婚しようとしていることは、確かに、「邪ま」ともとれますが、作中でも、ロジーナは自分が誤解でアルマヴィーヴァから裏切られたと知った折には、彼と結婚しようとするくらいですから、「ありえないほど倫理観にもとる関係」ではなく、ただ「横恋慕」的立場であることがうかがえます。

また、「歳の差」については、ロジーナが仮にハイティーンとして、バルトロはフィガロの言では「100歳にもなろうという老人」ということになっていますが、ロジーナの先の決断からみても矛盾してますし、また、この後「フィガロの結婚」で結婚するフィガロの実の父であることが判明し、自身もマルツェリーナと再婚しますから、これは誇張ないし「悪口」であることが判ります。

一方、アルマヴィーヴァは、平民を演じているときは嬉々として、愚鈍で謙虚で卑屈な態度をコミカルにとりますが、イザというキメのときは、必ず「身分」を前面に押し出して、相手をタタキのめします。これはバルトロ相手のみならず、冒頭に登場する楽士達に対しても身分意識は芬々です。
まあ、そういう時代だから、ともいえますし、
原作者ボーマルシェがそういうキャラを設定し、貴族への反発を観るものに呼び起こそうとしたのか、それとも、フランス革命も経験した後のウィーン会議後に初演されたこのオペラの台本作家(ステリビーニ)の設定か、はたまた「日本語訳」のクセなのか、はわかりませんが、まあ、特別「愛されるキャラ」とまではいたってないようです。今日はカットされてましたが、恋に夢中になって、側近を２時間待たせたまま放置する、というような場面もあります(ここらは、ドン・ジョバンニのレポレッロとの関係も彷彿とさせます。)。

年齢とか、後見人なのに、、とかを抜きにすると、
「恋をする者の(もしかしたら愛すべき?)カッコ悪さ」
「恋に破れる者の、みじめさ」
「恋に夢中になる者の、純粋な"利己性""残酷さ"」
を、
二人の対照的な立場の男性と、
一人の女性(これもまた恋して、これまで保護者を邪魔者扱いするという一途さをもっているともみれます）
を
描写したもの、、、とも受け止められるような気がします。

バルトロを、そこそこシブくカッコええメイクと演技にして、
このオペラを上演したら、大分、様子が変わる気がしました。

ああ、しかし、、、

きっと、このオペラを、
２０代の頃にきっちり見ておけば、
こんな感想を抱くことなく、
ただただ、
痛快に、フィガロと、ちょっと視野が狭いが純粋な青年貴族が痛快に、スケベオヤジをやっつける喜劇、
として観ることができたのでしょうね。

話が、大分、オペラの筋そのものになってしまいましたが、
このオペラ、言うまでも無く、
楽しい音楽がたくさん詰まっています。
で、
やっぱり、ドラマの筋書きの中で聞くのが、
ピンとくるなあ、、、と
改めて思いました。
オペラの音楽、とくに「歌」は。。