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村上春樹の小説『海辺のカフカ』の登場人物大島さんはこんな台詞を言う。「僕が嫌いなのは想像力を欠いた人間だ。」いつからだろう。想像力よりも、物質によって時代が造られるようになったのは。
April 26, 2006
何かに固執する癖がある。何かあると他のものが見えなくなる。以前からそういうところはあったのだけれども、最近は深刻だ。自分は今世界をそして人を批判的に視る目しかもっていない気がする。「君そんなんじゃ何も見えんよ。」正直、息苦しい。
April 22, 2006
僕らの世代が21世紀初頭を生きる若者として存在している。言い換えるなら、僕らは21世紀初頭の今を若者として生きる権利を有しているということだ。時代や流行といったものが若い世代によって作られるならば、僕らはその担い手である。でも、僕ら世代が今まさに作っている時代とはなんだろう?時代の本質を捉えるとはどういうことか。たとえば、STROKESが今時代の寵児として存在している。彼らの活躍は音楽だけにとどまらず、恵まれたルックスを活かし日本のファッション誌にも登場している。 テレビを中心としたメディアの中でもSTROKESの曲を耳にする機会が増えた。 STROKESの存在がファッションである事実。 世界の僕ら世代の若者にとっては彼らは誰しもの理想像でありえる。僕はSTROKESのファンである。 ただ、彼らは評価に値する以上のものを受けていると思う。たぶん彼らの3rdアルバムより評価されるべき作品は他にたくさんあるだろう。時代はSTROKESの存在そのものに価値をつけてしまった。メディアの発達から考えれば、それは当然のことではあるんだろう。僕は時代の精神はこういうところとは別のところに存在している気がする。時代のメインストリートを突き進むのがSTROKESのような、メディアに取り上げられやすいものなら、時代の脇道を進んでいるのは一体なんだ?そこにこそ時代の精神が存在している気がする。メインストリートを堂々と誰かが歩いているとき、脇道では誰かが全力疾走しているかもしれない。 その、全力疾走の中にこそ時代の本質が存在しているのではないだろうか。そこに眼を向けられるかどうかが時代を捉えられるか否かということなんだろう。
April 20, 2006
そう遠くない将来、あと2年後には就職していなければならない現実がある。仕事とどう付き合うかそれが問題だ。自分の興味ある分野の仕事に就ければいいのだけれど、給料は安そうだし、将来的な不安はある。自分の興味がないようなことでも仕事と割り切って、後の時間を好きに使うか生活のすべてをひとつのことに注いでいくかそこが問題だ。分岐点である。
April 19, 2006
僕のFAVORITEバンド VELVET TEENのEPである。内容の濃さ、音楽のまとまり方から考えて、2ndアルバムと位置づけてもいい。もう、2年ぐらい聞き続けている。VELVET TEENのCDで発売されているものは、フルアルバムが1枚に編集盤が何枚かである。そのなかでも、このElysiumの世界は異質だ。RADIOHEADがKID Aで図った音楽的転換に近いものがある。太陽というよりも、月に向かって。太陽が出ている間はわからないが、暗闇の中でしか感じられない月光の美しさ。Elysiumの世界は、刹那的な美学とは違うもっとじっくり堪能できる美しさがある。驚愕の事実だが、このアルバムで使われている楽器は少ない。重く響くベース、情緒感漂わすストリングス、的確なドラムそして、その世界の軸となるヴォーカル。以前SIGUR ROSについて書いたときに生音つまり、楽器が発する音の美しさについて触れたが、Elysiumもまた楽器自体の音の力によって作られた作品だ。だから、飽きることなくずっと聞き続けられるし、味わい深くなっていく。Elysiumのような作品を聴いていると、音楽の可能性はパソコン上にではなく演奏家の意識の方にあるのだと思う。----------------------------------------------------------------------------------------VELVET TEENの2NDアルバムからのシングルを聴いた。必要以上の雑音がなっていた。アルバムを通じてこの雑音が鳴っているならば、とても残念である。
April 15, 2006
できるだけ文章を書こうと思う。楽器を演奏するのと同様に、文章も訓練しないといつまでたっても上手くならないものだ。自分の頭の中を、文字によってできるだけ忠実に表現できるようになりたい。
April 14, 2006
眠い。 とても眠い。たまには今の状況を記すだけでいい。
April 13, 2006
言葉が具体的な事物をあらわすという考え方は、どうも間違っているようだ。人が行っていることは、文字をヒントに頭の中でそれと一致するものを認識しているだけだ。 その頭の中の事物が一致しない限り、言葉が示すものが具体的であるとは言い難い。感情表現や状況描写だけではなくて、固有名詞についてでもある。「林檎」という文字をみたときに、もちろん「林檎」として頭で認識する。 ある程度の範囲までは、十人一色である。 ただ細部になってくるとてんでばらばらだ。 色、形、想像している角度こういっことに対しては十人十色だ。これは何も言葉に限った事ではないと思う。目を通してみる景色についても同様ではないか? 普段は認識していなくても、人は何かを見るとき必ず印象を受けている。 これもまた、同じものを見たとしても十人十色ではないか。さらに人は感情を介入させる。 感情の抱き方だって人それぞれだ。結局、一人一人違う視点でしか物事を見ることはできない。しかし、これはただ単に我々はオリジナルであるということの再認識に他ならない。完全一致を試みなくたって、他人と意思疎通を図ることは可能だ。言葉に於いても、書き手の視点に通ずることもできる。どういうことかというと、事物に対する共通認識の範囲はそれほど狭いものではないからだ。コミュニケーションのうまい人は、相手の共通認識範囲を理解できる人間ではないか。ところで、芸術家は3つのタイプに分かれると思う。1、共通認識範囲を理解そして、利用し客体に訴えるタイプ2、ひたすらに自己範囲、オリジナルにこだわるタイプ3、上記二つの中間又は、使い分けができるタイプ。文学には、2のタイプに近い「純文学」と1のタイプに近い「大衆文学」が存在する。音楽もジャンルではなくて、創作意識という視点から区分してもいい気がするのだが。ロックであろうとクラシックであろうと、さらに言ってしまえば音楽であろうと文学であろうと完成品だけでなく、作者の創作意識が寧ろ問題ではないのだろうか。
April 12, 2006
引越した関係でインターネットが使えないので、学校から久しぶりの更新。昨日はsigur rosのライブを見に行ってきた。彼らのライブは去年のフジロックに続き二回目で、唯一無比の音を奏でるライブは当然、必聴であった。開演30分ぐらい前に会場に着いて、真ん中より少し前に陣取る。 SEはとてもシンプルで、二つの音が交互になっているだけだ。7時にsigur rosの妹分?AMIINAが前座で登場。初めて目にする楽器を使っていて、とても面白い演奏だった。ただ、個人的には同じループを繰り返しているだけだったので退屈した部分も。 リズムを工夫するとか、ボーカルをもう少し入れればもっとよくなりそう。白い薄い幕が降ろされいよいよsigur rosの登場。一曲目はTakkからの1stシングル。 少しの間奏の後ヨンシーの声が響き渡ると会場にはsigur rosの世界が構築されていく。フジロックのときもそうだったんだけど、ヨンシーの声には不思議な力がある。 演奏はその声を最大限に引き立たせるために、若干小さめだった気がする。そのため、ヨンシーの声がほかの楽器の演奏に消されることがない。 最高のバランスだった。二曲目以降もsigur rosの圧倒的なステージは続く。sigur rosの音楽は美しさが際立つけれど、この日のライブではその反対側にある破壊性に惹かれた。後半sigur rosの曲で一番好きなolsen olsenが始まると、そこにいることがとても幸せだった。最後の曲は激しい曲だった。 暴力とはまた違う、破壊的な衝動。 外ではなく、あくまで内側に向かっての声が鳴り響いていた。演奏終了時には、今までに聞いた事のない大きさの拍手がなっていた。ステージに横一列に並んだ、メンバーは照れながら満足そうな笑みを浮かべていた。その笑みを見たら、なぜか僕は嬉しかった。 とても嬉しかった。音楽は抽象的なものだ。 音楽によって具体的な意味をあらわすこと困難に思える。 意味的な要素はむしろ詩にあるのだろう。僕は無意識に音楽に意味を持たせようとしていた。 よほどの、メッセージソングでない限りは、本当はそんなことはどうだっていいのかもしれない。ただ、音楽を聴いているだけで幸せにだってなれるのだから。sigur rosは僕をそんな気持ちにさせてくれる。
April 6, 2006
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