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東の横山大観・西の竹内栖鳳。近代日本画の両横綱である。わが国で最初の文化勲章も同時受章。お互いが認め合うライバルでもあった。今の美術市場では大観の方が強いが、栖鳳も名品が出れば負けてはいない。師匠としては栖鳳の方が、弟子の顔ぶれで見てみるとキラ星の如くで圧倒している。木挽町狩野の流れを汲む大観には、目立った弟子は堅山南風ぐらいである。だが京都四条派の中興の祖、栖鳳には橋本関雪、土田麦僊、上村松園、村上華岳、福田平八郎、徳岡神泉等々、美術史上に永遠に名を残す大画家が勢揃いしている。大晦日。この一年、失礼があったと思いますが御赦し下さい。来年も宜しくお願い申し上げます。
2002年12月31日
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画商としては、画家の履歴の中でも師匠が誰かは重要視する。師匠の画壇での位置や、画風等は大いに参考になるからだ。しかし、師匠と同じような絵は評価しない。見分けがつかないほど、そっくりな絵を描く弟子がいるが、師の人気にあやかろうとする厭らしさが鼻につく。模倣から始まるのは当然だが、そこからどの様に個性を創り出すかが画家の努力だ。独自性の無い芸術は、まったく評価されないのは当然で、自己の芸術を確立した者だけが、美術史に燦然と輝いているのである。
2002年12月30日
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あくまで噂だが、美術団体の幹部の力は、入選、落選を左右するほど強いらしい。そうなれば幹部のご機嫌取りには有利になるが、反対に可愛くない弟子には不利に働くかもしれない。絵の精進もさることながら、そんなことに気を使うのは真っ平と、無所属に転向する弟子も少なくない。特に、人気の弟子には師匠の嫉妬が強く、辛く当たる事例が多いそうだ。特選どころか入選さえさせないで、自分の力を見せつける師匠に、困惑さえ覚えることがある。弟子も人気に溺れ、絵が荒れて落ちていく事例も又多い。
2002年12月29日
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画壇で、一匹狼で生きていくのは大変だ。信じられないかも知れないが、絵描きの世界も師弟関係は濃密である。幼い頃から絵を描くのが上手く、本人は勿論、周りも画家への道を志向した時、昔は尊敬する画家に弟子入りして修行したものだ。今では、好きな画家が教授をしている美術学校への受験といったところか。それらの教授は、有力美術団体の幹部でもある。その筋を通しての出品が、画家への出発点となる有力な援助と期待するのは、否定できないであろう。だから始めは、師匠好みの絵を描くことに専念する学生が多いのだ。
2002年12月28日
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時間があると、この広場内を「ランダム」で楽しんでいる。驚いたことに小・中学生がたくさん参加している。この年代からインターネットを利用し、使いこなすなんて凄いと思うが、常識なのかな?。こちらの訪問に対して、お礼を掲示板に書き込みしてくれるのだが、「こちらへもカキコしてくれ」といわれても困惑してしまう。何を書けばよいのか見当がつかないからだ。もともと筆不精であるところに、自分の子供の頃とはまるで違う、異星人のように感じるのだ。「どうか返事がないことを怒らないで欲しい。ホームページはしっかり見せて貰っているからね・・・。」
2002年12月27日
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不景気のせいか、来年のカレンダーの集まりが悪い。内容もあまりパッとせず、平凡なものが多い。どうせ作るならセンスの良い、会社のイメージアップに繋がるものを考案すれば、と思うのだが期待外れである。折角経費を掛けるのだから、一年間楽しんで貰え、インテリアとしても魅力十分と褒めてもらえるようにしなければ損である。使用後は額装して壁に掛けて見たい、と言われる位の内容なら元は取れる。一年に一度のチャンスを逃している企業が多すぎる。カレンダーは会社の顔でもあるのだ。
2002年12月26日
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ある人から、画家の履歴に「外遊何回」とあるが評価に影響するものか?と質問された。なるほど、今では海外旅行など珍しくもないな、と気がついた。若い人の着眼点は違うものだ。昔は外遊の経験は自慢であり、箔がついたものだ。特にフランスで絵の勉強をしたといえば、一目置かれるほどであった。その名残で、年配の画家は外遊を画歴に加える習慣がある。それをそのまま紹介する自分も、かなり古い人間のようだ。でも、それを参考にするコレクターも、まだ居るかも知れないし・・・。
2002年12月25日
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この楽天広場で、絵の展示替えをこまめにして、訪問して頂いた方に楽しんで貰おうと思っているが、「画像の倉庫」が受け付けてくれない。重量オーバーです、とつれない返事。写真の掲載方法がわからないので、困ってしまう。多くはヤフーオークションに出品しているので、ブースを覗いて見て欲しいが、どこにも出さない個人コレクションがお見せできないのが残念だ。何かの機会にお披露目したいと願っている。クリスマス・イブ。娘二人が巣立った後の仏教徒には、何の関係もない。
2002年12月24日
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年末恒例、書店に「美術家年鑑」類が並ぶ。現存作家欄は原則自己申告なので、料金さえ払えば誰でも載せてくれる。美術年鑑掲載作家などと宣伝するのは、無知な大衆を取り込む策略と思ってよい。活字に弱い心理を利用するのだ。だが、物故作家欄は編集側が選抜して掲載する。人選によって「年鑑」そのものの信用にかかわるので慎重な筈だ。調査すれば判るが、死後、物故作家として掲載されることが、如何に難しく稀かということである。殆どの画家が、死と共に忘れ去られるのが現実なのだ。
2002年12月23日
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今現在の人気画家が、将来もそうかといえば、わからない、というのが答えだ。特に現存画家の場合、本人の精進にもよるし、大衆の好みの変化もあって、予想は難しい。反対に、今は認められていなくても、将来大化けする画家もいるのは間違いない。私個人としては、商いの中心を物故作家に置いている。死後30年説という言葉があるほど、長い時間に晒されて生き残った画家とその作品には、資産価値としての可能性も高いと踏んでのことだ。現存画家の場合は、価格で調整して危険度を避けている積もりである。
2002年12月22日
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画商はコレクターが欲しがる画家に制作を依頼する。その時渡すお金を「画料」と呼ぶ。作品の原価にあたる。画料は各画家によって異なる。人気画家には高く、それほど売行きのよくない画家にはそれ相当に安い。画壇の地位とか、美術史的地位とか批評家の評判といった、第三者的評価には関係なく、画商独自の判断である。顧客が多い画家の絵が高いのである。画商の評価と第三者の評価とが一致することもあるが、画商からみれば、批評家の言や過去の画家の功績などは問題ではなく、よく売れる画家が有難いのだ。何か悲しい気も、しないではない。
2002年12月21日
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名古屋のヒマラヤ美術館が、年末をもって閉館するとのニュースは驚きだった。玄人好みの良い作家と、良い絵を所蔵していることで有名だったのに残念な気持だ。本業の洋菓子店の不況から、名画を担保に借金したが、担保流れで絵を失くしてしまった事情では仕方がない。老舗といえども、デフレの波には逆らえなかったようだ。絵画はお金のある方へと流れる運命で、バブルの頃の日本への流入が好例だ。逆に名画は、充分担保に成り得るという証明でもある。ヒマラヤ名画たちには、又どこかで再会できることを望む。
2002年12月20日
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一概に画商といってもピンキリである。大資本の企業体たるデパートの美術部、これも画商である。店舗を構える画商もあれば、店舗を持たず会場を借りて展覧会を主催する画商もある。たが、店のある画商、必ずしも大きくて堅実であるとはいえない。商売の対象は美術作品である。よい絵とそれを売る確かな顧客先を多く持っている画商ほど大きく、強いのである。ということは立派な画家と顧客の両方に信用の篤い画商が、店の有無に拘らず最強、最大といってよい。
2002年12月19日
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文壇には「芥川賞」とか「直木賞」といった、よく知られる大きな賞があり、受賞者はニュースでも取り上げる。それだけに受賞は、作家にとって大きなチャンスと果実を同時に受け取れる。画壇における芥川賞に相当した賞に、「安井賞」があった。過去形なのは今は無くなったからだ。戦後の混乱した絵画界に、写実絵画の先駆者安井曽太郎画伯の名を冠したこの賞は、多くの画学生の憧れであった。安井賞作家といえば、その実力と将来性まて認知されたものだ。日本画には「山種美術館大賞」があり、次は誰が受賞するかが話題になった。人気画家への登竜門だからだ。この賞も主催美術館の都合で廃止になったのは残念だ。この二例だけみても、今の画壇の元気の無さが実感できる。
2002年12月18日
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絵画の売買において、画家の知名度は重要である。コレクターの多くが、絵の内容より誰の作品かを重視するためだ。知名度といえば、タレントや歌手の絵が、ワイドショー等で話題になることがある。特に「二科展」が、これら有名人を入選させ、客集めに利用しているらしい。流石に二科賞や樗牛賞といった重要な賞は与えていないが、真面目な画学生に失礼ではないのか、と思う。それでも、タレントの絵は人気らしく、売りっぱなしのデパート画廊での個展は、結構賑わっているらしい。無名絵描きの気持を察するに余りある。
2002年12月17日
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画家ゴッホの才能を最初に発掘したのは、画商で弟のテオであった。兄弟というより、一人の芸術家として兄を尊敬していたテオは、ゴッホの絵を購入してくれるようにと努力をするが、結果は惨めなものであった。ゴッホの生前には一点しか売れず、それも画家が怒り出すほどの安い金額であった。テオは他の画家の絵を商いして、兄の生活の面倒をみたが、ゴッホ兄弟の若死により夢は叶わなかった。画商が天才画家を世に認めさせるのが如何に困難か、そして、その才能に大衆が気がつくのに、どれ程の長い時間を要するか、を教えてくれる。
2002年12月16日
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画家のアトリエを訪ねれば、100号以上の大きな絵が隅に沢山立てかけてある。過去の落選作品群である。努力の甲斐あって入選を果たし、ようやくプロへのスタートを切れるのはまだ幸運なほうである。入選を何十回と積み上げて、ようやく一人前の世界である。絵を売って生活できるのはごく一部で、多くは美術教師やパートの講師で収入を得ているのが一般的である。地域の子供たちに絵を教える塾を経営しながら、プロの画家を目指す人も多い。そんな画家の門戸を開く役目の一部を、画商は担っているのである。
2002年12月14日
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将来性を感じる画家を見つける機会は、公募団体の展覧会をこまめに廻ることも有効だ。特選や総理大臣賞、文部科学大臣賞といったところは、ある程度知られた画家に授与されるので、彼らはすでに市場性を有する場合が多い。未知の入選者の中から、画風を中心に出身美術学校、師事する教授等の情報を駆使して、未来を予測するのである。今売れる絵と、将来楽しみな作家、というように想像を巡らすのも楽しいものだ。自信がもてれば、その画家に直接絵を描いてくれるよう交渉して、譲ってもらうのが、一般的な画家と画商の出会いである。
2002年12月13日
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画商が絵を仕入れる方法は、大きく分けて三つある。一つは画家から直接譲ってもらう方法。二つには市場(業者交換会、オークション)で買うこと。三つ目はコレクター等の所有者から購入する方法だ。画家から直接譲ってもらうのは、易しそうで難しい。商売でもあるので売れなければ困る。そこに利益を生んで貰わなければ成り立たない。売れる作家を新たに見つけるのは、「宝くじ」級の確率で難しいし、応援するにも資力が必要だ。画商の大きな役目に、画家を育てるということもあるので、大きな覚悟と資金力、そして何よりも将来性を見抜く力を備えなければならない。
2002年12月12日
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画家が、自分の作品を販売したいと思った時、どの様な手段を使うだろうか。親戚知人を中心に、購入依頼をするかも知れない。あるいは貸し画廊で個展を開き、世間一般の人達に宣伝して買ってもらうようにするのだろうか。いずれにしても、自分自身で販売努力をしなければならず、制作努力以上の労力を使わなければならないのは辛い。できれば画商に委託したり、買い取って貰えれば、描くことに専念できるのでありがたい筈だ。そんな画家と画商の話を、明日以降も書き綴ってみようと思う。
2002年12月11日
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歳末恒例のチャリティー美術品頒布会。新聞社やテレビ局等の、マスコミが主催するのが目立つし大掛かりである。私がとっている朝日新聞でも、中部地方に縁がある作家に呼びかけて1500点程を集め、名古屋のデパートで開催する。ざっと名前に目を通したが、市場性がある作家は約5%といったところか。毎年人気で、当日は行列ができるが、人気作家は関係画廊に気を使い、版画や水彩といった軽い作品を出すようだ。価格的にもそれ程値打ちだとは思えない。あくまでチャリティーと割り切って参加することだ。
2002年12月10日
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文化庁は、優れた絵画や彫刻などを相続した人が、美術館で公開している間は相続税を支払わなくてもいいようにする税制の改正を財務省に求めているようだ。重要文化財級の美術品は高価なため、相続となると税負担も大きい。その特徴を利用して、相続時に公開をして貰えれば相続税を猶予する仕組みを考えたのだろう。個人が所有する重要美術品を、一般公開させる策は良しとするが、公開をやめたり売却したりしたときには、その段階で支払うことになるので、効果の程は甚だ疑問だ。
2002年12月09日
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オランダ、アムステルダムにあるゴッホ美術館で、ゴッホの油絵2点が盗難にあったそうだ。ゴッホは作品の絶対数が足りないので、美術市場ではいつも高値を維持している。コレクター垂涎の画家ではあるが、泥棒の目的は不明だ。自分の手元に置いて楽しみたいのか、それとも転売して対価を希望しているのか。多分後者の方だと思うが、まともな画商が買うはずはなく、闇のルートで処分しようとするだろう。人類の文化遺産の危機でもある。割の合わない犯罪であることを知らしめる処置を、地球規模で考えるべきだ。
2002年12月08日
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今、税制が検討され話題になっている。我が国においては、コレクターが収集品を美術館等に寄付する場合も、優遇制度はない。欧米においては、寄付した分を所得から引いてくれるため、寄付行為は活発だ。むしろ、美術館は寄贈品によって成り立っている、と言うほどだ。私の周りにも、コレクションを寄付して多くの人に見てもらいたい、と希望する収集家はいるが、税制の壁が邪魔をしているのが現状だ。日本は文化後進国、といわれる所以である。
2002年12月07日
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よく使う言葉に「売り絵」というのがある。芸術性より、一般受けする綺麗で心地よい絵画で、お客に媚びた卑下されるべき絵のことを指す。画家の真価を問う公募展覧会には、売ることなど考えず自分の芸術を追及した作品を発表するが、画廊での個展等では売ることを主目的にした作品を出すことが多い。これらを売り絵と称して、卑下する人達がいるが、私は組しない。一般大衆の眼を見くびってはいけない。支持される絵はそれなりに芸術性を包含しているし、技術的にも優れているものだ。実力を伴わない人気画家は、滅多に居ないものである。コレクターの眼ほど厳しいものはない。
2002年12月06日
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世界の美術市場で通用する日本の画家といえば、藤田嗣治である。エコール・ド・パリの寵児として、ピカソも舌を巻いた独自の乳白色のマチエールに、人物や猫などを卓抜な描写力で描いた。その藤田嗣治の没後35年を経て、初の本格的画集が刊行された。戦後、戦争責任などで追われるように日本を離れ、フランスに帰化した経緯とか、没後も版権所有者の君代夫人の許可が得られず、藤田藝術を画集で楽しむことができずにいた。ダ・ヴィンチに憧れ、レオナールと名乗ったフジタの代表作、160点を収録してあると聞く。楽しみだ。
2002年12月05日
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日本画における落款と印譜について。落款はサインのことで、署名と同じだ。画面上に書き込むので、下手な落款は恥とばかり真剣に練習する。画家の年代によっても落款は違う。逆に落款を見れば何歳ごろの作品かが判明する。印譜は落款の次に捺す証明印だが、これも年代によって使い分けするし、凝った面白い印鑑は画家の心意気を示して楽しい。画家本人が彫っているものさえある。「共箱」「共シール」にも捺印するが、画面上の印譜とは違う物を使用する場合が多い。落款も印譜も絵画の一部と捉えて、書く場所、大きさには大変気を使っているものだ。今の若い画家の中には、落款を入れず印譜だけで済ますことが多いのは残念だ。
2002年12月03日
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癒し系スーパーアイドル、愛子さまが満一歳になられたとテレビで放映されていた。見ているとついつい顔が緩む。暗いニュースが多い中、一服の清涼剤か。デフレ経済が四年目に突入した。我が国がかって経験したことのない危機で、有効な打つ手も見当たらないようだ。当然庶民の財布の紐はきつく、美術品のような贅沢品?は厳しい現状だ。こんなご時世だからこそ、と思うし、最高の買い手市場なのに、と残念だ。
2002年12月02日
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師走。聞いただけで走らなければという気持になり、理由もなく慌ただしい気分になる。商売人の性か、落ち着かない月である。毎月一日は6時から、総代をしている寺院で早朝勤行があるので必ず参加している。今日も檀家の人達と共に出席して、充実の毎日をと祈念してきた。忙しいという字は心を亡くすという意味だとか。心豊かに師走を・・・
2002年12月01日
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