？」なんて、琵琶やる人なら「全員知って、普通」と思ってましたから、メールや電話で「聞いてくる？」のがめちゃくちゃ不思議？それに、今のようなヘンテコな人少ない時代ですから・・無視したら失礼かな～？と真面目に（きゃはは）返事してました‥今なら？？此の時から数十年たち・・追加は「古典曲：稽古場で練習する曲：これが教本！師匠の音源を模倣するだけでなく稽古してほしい・・なんで中干なの？なんで切なの？？・・」
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2009.02.06
薩摩琵琶の歌（語り）への作譜（作曲）どうやるの？というメール頂きました。お好きな詩があるんだそうです。自分の好きな「歌・詩・和歌」が琵琶で楽しめたら「楽しい」ですよね ♪
作曲と言う点では、他の分野の音楽と同じ手法だと思んです。ただ習った弾法（琵琶のひき方・旋律かな？）に、「歌を合わせなければダメ」ですから、習った琵琶歌の「節」をアテハメル・・・と言う手法が「やり易い」です。失敗の少ない方法だと思います。
プロ琵琶演奏家の方々の「新曲」お聞きしてると、在来の琵琶歌の節、琵琶の弾法、それに「オリジナルの節・琵琶の奏法」をプラスして「素晴らしい」ものになってる・・・そんな気がします。
・・でもこれは完成までに時間かかりますし、実際の演奏の時「調子狂って？」ミスする可能性も凄い高いですよね・・・・将来の目標とされては如何ですか？
で、師匠から教えていただいた事以外に「新しく作譜しようとするものに、一番近いイメージの琵琶歌」これをまず「第一」に探すことをお勧めします。
これも自分が「出来る薩摩琵琶の曲」の中から選んでみて下さいませ。習った曲なら分かりますよね？この譜面を横に並べて「新曲」のことばの「ひとつ、ひとつ」を「えー似たのないかな？」なんて探して、当てはめるんです。ね？・これなら「出来そう」でしょう？
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で私が最初の師匠に習った「作譜」の手順です。（薩摩琵琶錦心流・榎本芝水先生のお弟子さんでした）
１・ 文章（歌の文句）をよく読み、「段落」に区切る。
大きな段落。小さな段落。句読点を見つける・・・話の内容の把握ですよね？内容がどこかで変わりますから、この歌２つ山があるね、とか。それに読むと「強調」したい所とか、「ここが主題（テーマ）だ」とか分かりますよね？
２・「崩れ」「吟代（変）わり」を、当てはめたい箇所を探す。
「崩れ」も「吟代わり」も凄く特徴のある「節」なので、一番「作譜」し易いみたいです。
「崩れ」は戦いの場面とか、早い場面展開とか、琵琶のほうで弾く「弾法」のイメージが「合う」所だと思います。一番弾き易いし、歌い易いですよね？
「吟代わり」は基本は「哀調」なので、「哀れだな、悲しいな、苦しそうだな、落ち込んでるのかな？」こんなイメージの所だと思います。
ただ、物語ではなく「詩」となるとその人の解釈ですが。「綺麗な節」でもあるので、「少し調子を陰の感じにしたいなー」、とかそんな感じの所に如何ですか？
３・「歌の最初」「歌の最後」は、「習った琵琶歌の通り」が凄く「やり易い」し「まとまり易い」ようです。それも「初歩の時に習った歌の形！」
間違っても？出だしが「半音」の曲とか？「船弁慶」とか「伊豆の御難」とかの難曲は止めた方が良いようです。・・・きゃはは
４・特徴的な「節」があてはめられたら、細かい所の作譜にかかります・・・・ここからが「ハー」思考錯誤ですよね？
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Ａ・大きな段落・小さな段落の「終わり」の節を考える。・・・・たいてい「中干の止め」「中干の投げ（節）」「切り」
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Ｂ・一つの段落の中で「最初」の部分とか、結論結末のような部分とか、会話の中で強い部分とか・・・・「大干」を当てはめたら「どうかな？」なんてやってみる。
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Ｃ・情景描写とか、感情が高まってゆく描写とか、の部分に「連続する中干」を当てはめてみる。
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Ｄ・段落の終わりが「中干の止め」が「いくつもできてしまったら」（あの・・凄く多くでちゃいまーす。当然ですが・・・）、歌・言葉の内容で「投げ（節）」にしてみる。
「投げ」って、イメージから言うと「落ち着かない感じ、外になんだか言いたいことがありそうな感じ」なんですよね？
こんな「終了しない感じ」をさせる段落の区切り・・これに「地（じ）声」とも言われる「上」と言う節も榎本先生は使っておられるようです。
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Ｅ・あとは「半音・上・下・地（榎本先生系では、下の半）のあてはめ。
通常の「淡々とした会話」とか「淡々と物事の推移を語る」・・・こんな部分のようです。
この地声の「上・下・地」とかの組み合わせの時「同じ節は連続させて使わない・連続させる場合は、どちらかを変化させる」のがお約束！・・・こう習いました。
この手法が一部の会派で使われてる「地の変（化）」という「節」のようです。榎本先生の系列では変化した物に名前は付けてないようです。「通常の（まっすぐな感じ）の上、途中から上がる上」とか呼ばれてました。
この普通の音の高さのもの以外に、「一音高い、上」とか「限りなく、吟代わりの地に、近い上」とか「変化」系は沢山あるようです。（吟調・・・と呼んでました）
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おおよその作譜が出来たら、「変調」とか「少し高度で変化のある節」とかを当てはめて完成させていくんですね。本当に試行錯誤ですよね？
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手順の１・以外の順番は「人それぞれ」だと思います。ね？パズルに似てるでしょう？簿記で言えば「工業簿記のテスト」みたいでしょう？・・・・だから「まず、できそうな所から、やる！」のが正解だと思うんです。
それに「薩摩琵琶歌の節」これをどれだけ「理解」してるか？これにかかってる！・・・みたいな気しませんか？
「ハイ！そこは 中干！そこは崩れの地！」と言われて「パッ」と音が出ない・出せない「タイプ」の人には「作譜」どころでは無い！！！・・・んですよね？
私の最初のお稽古場では、姉弟子の先輩のみなさん「師匠が口で歌って聞かせてくれないと・・・譜面みただけでは・・・歌え無い！」状況でした。
口伝の良い所でもあるし、悪いところのような気がします。悟ることが出来ないと「自立できない」状況なんでしょうか？
この「作譜：編曲」も基本的な技術として「教える」ような方向に行くと良いのにな・・・なんて思いますが。まずは教えてもらわなくても「自分で身につける」これが良いと思います。まずは「やって見る！！！！」ですよね？
私は親や姉弟子を見ていて、凄く必要な技術だと最初から思いました。だって「演奏時間に合わせて歌を短縮する＝＝＝＞編曲・作譜の変形でしょう？
で最初から「作詞・作譜」チャレンジしました。「生意気！」と師匠や先輩から言われましたが・・・今「凄く楽しい」ですよ ♪
生意気なんていう人の方が、時代遅れよね！！！キャハハ
